Románico: Pedro de el Vigo, Burgos

Arte: Autorretrato

"¡Sobre todo, quédate en la puerta y no hagas ruido!". De niño, Pierre Arditi aprendió por primera vez a mirar la pintura de lejos, a la entrada del estudio donde trabajaba su padre, Georges Arditi, pintor y decorador, al son de la música, en el olor de los tubos de color, los bastidores nuevos, apoyados contra las paredes, esperando como libros a ser leídos pronto. Hijo de pintor, padre de pintor, ya que su propio hijo, Frédéric, es él mismo un artista, Pierre Arditi vive rodeado de libros y cuadros, los de su padre, por todas partes en las paredes, los de su hijo y los de otros artistas , que mira, de pie, inmóvil, con los ojos brillantes, girando la lengua cien veces en la boca, como lo imaginamos entre bastidores antes de entrar en escena: con deleite.

Autoportrait (1897), de Émile Bernard. Óleo sobre lienzo. Museo La Piscine., Roubaix

“Los ojos, siempre mira a los ojos”, le aconsejaba su padre frente a un retrato. El actor atrabilaire -es él quien lo dice, nunca nos hubiésemos atrevido- eligió lógicamente un autorretrato de Émile Bernard, conocido por su marcado carácter, compañero de viaje de Paul Gauguin, que le robó el espectáculo y su estilo, hizo de colores vivos y formas tabicadas de negro. En el lienzo de fondo azul, el artista esquiva su propia mirada y parece en otra parte. Pierre Arditi, silencioso, lo observa atentamente, respetando su distancia.

Libros: El tablero de la reina

El tablero de la reina 

Luis Zueco 

Ediciones B

2023

624 págs. 

Para conquistar la corona, hay que cambiar las reglas del juego.

Un thriller histórico que nos descubre los orígenes del ajedrez moderno y las intrigas de la Corte de Isabel la Católica.

Más de 250.000 lectores esperan la nueva novela de Luis Zueco.

Luis Zueco, autor de El cirujano de almas y El mercader de libros, firma su novela más ambiciosa, llena de emoción e intriga, y nos sumerge en la Corte de Isabel I de Castilla, cuando la reina, tanto en el juego como en la Historia, se convirtió por primera vez en la figura más poderosa.

Año 1468. Castilla se encuentra en un momento crucial de su historia. Alfonso de Trastámara ha muerto en sospechosas circunstancias y Enrique IV se alza como rey obligando a su hermanastra Isabel, la única que podría oponerse a sus planes, a firmar la paz. Ella acepta, pues está destinada a convertirse en Isabel la Católica y sabe que las grandes partidas no se ganan en el primer movimiento.

Mientras los asuntos de la Corte mantienen al reino en vilo, el misterioso asesinato de un noble une fortuitamente a Gadea, una joven apasionada del ajedrez que esconde un oscuro pasado, y a Ruy, un cronista amante de la Historia y los libros. La peligrosa carrera a contrarreloj de ambos para descubrir al culpable se entrelaza con las conspiraciones y las guerras de la Corte de Isabel, quien bajo su mandato supo moverse como una maestra en el tablero y transformó para siempre la figura de la reina en el ajedrez.

La primera huelga de la historia

En la época de los faraones, protesta: cuando los egipcios se declararon en huelga bajo Ramsés III

¡Por Osiris! ¿Eran los egipcios también galos refractarios? Un papiro de 1155 a. C. habla de artesanos que reclaman sus salarios. Realizando, en Tebas, la huelga catalogada más antigua de la historia.

Pintura mural que representa la construcción de la tumba de Rekhmire, XVIII dinastía de Egipto (circa 1567-1320 aC), en Tebas, entonces capital de Egipto

Es la huelga más antigua (documentada) de la historia y nos traslada al antiguo Egipto. En el año 29 del reinado de Ramsés III, alrededor del 1155 a. C., los artesanos de Deir el-Medina, un pueblo fortificado en la orilla occidental del Nilo, se declararon en huelga. Abandonan sus puestos de trabajo, descienden de la montaña y ocupan pacíficamente las gradas de un gran templo para reclamar su salario: “¡Tenemos hambre! », « ¡No volveremos, díselo a tus superiores! exclaman en un “papiro de huelga” conservado en el Museo Egipcio de Turín, Italia.

Un episodio bien conocido por los egiptólogos, y por Guillemette Andreu-Lanoë, ex conservadora del Louvre, que le dedicó una exposición en 2002: "Había una verdadera vida de clase en el antiguo Egipto y este papiro narra un hecho real, una como sentarse en la parte trasera de un templo importante en la región, explica. Un poco como hoy, ocuparíamos la Place de la Bastille o la Place de la République de París. »

Arte: San Juan de Ortega

25 de marzo. La iglesia Católica conmemora hoy la solemnidad de la Anunciación a María.

Detalle del capitel de San Juan de Ortega, Burgos

Libros: El plan maestro

 El plan maestro

¿Y si La Pasión de Cristo no hubiese sucedido como la narran los evangelios? Una sorprendente y reveladora novela histórica religiosa

Juan Pablo Pascual Casanova

Amazon Digital Services 

2021

221 págs. 
Todos los personajes y hechos históricos narrados en esta novela están inspirados y basados en sucesos y documentos reales. Una reveladora novela histórica donde se entrelazan la Pasión de Cristo y la Edad Media con la actualidad. Samuel y David dirigen una empresa de autentificación y tasación de obras literarias. Un día reciben una generosa oferta para llevar a cabo un trabajo en Glastonbury, Inglaterra. Una vez allí se darán cuenta de que las intenciones del supuesto cliente van más allá de las profesionales y deberán tomar una decisión que cambiará sus vidas por completo.

Libros: El año del desierto

El años del desierto

Pedro Mairal

Libros del Asteroide

2023

368 págs.

Si la historia de un país retrocediera hasta su fundación, ¿cómo sobreviviríamos?

«Yo, que unos meses atrás atendía el teléfono en oficinas alfombradas, que traducía cartas al inglés vestida con mi tailleur azul y mis sandalias, ahora hundía las manos en la sangre caliente, separaba vísceras, abría al medio los animales, despellejaba, buscaba coyunturas con el filo.»

La intemperie avanza implacable, cercando la ciudad de Buenos Aires, convirtiendo los barrios en descampados y borrando a su paso las costumbres civilizadas. En un mundo que parece estar volviendo a sus orígenes, donde reina el caos, se pudren los alimentos, brotan las epidemias y las mujeres ven recortados sus derechos drásticamente, María deja atrás su trabajo como secretaria y se adentra en la barbarie: de los prostíbulos del puerto a las extensiones de la pampa, sus pasos la llevarán a olvidar de dónde vino, su relato le permitirá recordarlo.

El año del desierto es una asombrosa distopía, metáfora de la eterna crisis argentina, que nos invita a reflexionar sobre la inquietante deriva de nuestras sociedades. Publicada en 2005 y convertida en una novela de culto en su país, es una pieza imprescindible del extraordinario universo literario de Pedro Mairal.

Pedro Mairal es un escritor argentino nacido en Buenos Aires en 1970. En 2007 fue nombrado uno de los 39 mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá. Ha publicado las novelas Una noche con Sabrina Love (1998; Libros del Asteroide, 2018), que recibió el Premio Clarín y fue llevada al cine; El año del desierto (2005); Salvatierra (2008; Libros del Asteroide, 2021); y La uruguaya (2016; Libros del Asteroide, 2017), obra ganadora del Premio Tigre Juan y que lo confirmó como uno de los más brillantes autores latinoamericanos contemporáneos. También ha escrito los volúmenes de cuentos Hoy temprano (2001) y Breves amores eternos (2019); los libros de poesía Tigre como los pájaros (1996), Consumidor final (2003) y la trilogía Pornosonetos (2003, 2005 y 2008); la novela en sonetos El gran surubí (2013); El equilibrio (2013), una recopilación de las columnas que escribió durante cinco años para el diario Perfil; y la antología Maniobras de evasión (2015; Libros del Asteroide, 2019), una suerte de autobiografía involuntaria. Desde 2019 canta y compone en el dúo Pensé que era viernes. 

Arte: Antiguo Egipto

Estatuillas que representan al faraón Akenatón y su esposa la reina Nefertiti que se encuentra expuesta en el Museo del Louvre, París, Francia. 

La escultura doble de Akenatón y Nefertiti es una pieza en piedra caliza policromada de 22,20 cm de altura x 12,30 cm de anchura, que representa al faraón Akenatón con su esposa la reina Nefertiti, de pie, tomados de la mano y mirando al frente, destinada a un altar privado en la ciudad de Aketatón (Amarna).

Aparecen a la moda de la nobleza del momento, vestidos de fino lino blanco plisado, ella con el largo y ceñido vestido femenino, él con el faldellín corto masculino, sandalias, los anchos collares ceremoniales y sus coronas azules habituales con el ureo real, Akenatón luce la corona jepresh y Nefertiti la suya característica, alta, trapezoidal y plana. La convención artística egipcia presentaba a los hombres con la piel rojiza, simbolizando su trabajo en el exterior, bronceándose al sol, y la de las mujeres en tonos amarillentos, indicando su trabajo en el interior, a la sombra en el hogar, pero aquí el tono es muy parecido, con el de ella apenas un poco más claro.

Es un tipo de escultura habitual en el arte egipcio desde el Imperio Antiguo para mostrar matrimonios, pero aquí se sigue el novedoso canon del arte amarniano: cuello largo, hombros estrechos y redondeados, pecho, vientre, caderas y muslos prominentes tanto en las figuras femeninas como en las masculinas. El rey era la encarnación del dios Atón, que no era antropomórfico, solo representado por el mismo disco solar dador de vida, y considerado por tanto andrógino. De ahí que las figuras bendecidas por él combinen elementos de ambos géneros.

Parte posterior de la estatuilla, con los jeroglíficos pintados

Detrás de las figuras, en la placa lisa, dos columnas de jeroglíficos pintados en negro con los nombres del dios, el rey y la reina en cartuchos. Detrás del rey se lee: "Que viva el Sol, gobernante del horizonte, quien se regocija en el horizonte con la luz que procede del disco Atón, que viva para siempre, el rey del Alto y el Bajo Egipto, Neferjeperura-Uenra, que viva". Detrás de la reina se lee lo mismo, pero terminado "la gran esposa real Neferneferuatón-Nefertiti, que viva por los siglos de los siglos".

El sol invisible, representado por el disco solar, tenía como encarnación terrestre a Akenatón. En las excavaciones de Amarna, se hallaron numerosas estelas y estatuillas representando a la pareja real en casas particulares. La mayoría contaban con un pequeño altar en la entrada, para el culto doméstico, ante el cual la familia ofrecía así ofrendas a los reyes, únicos intermediarios posibles ante el dios único.

Este tipo de pequeñas estelas y figuras no aparece hasta el noveno año del rey, lo que facilita la datación; se siguieron fabricando hasta su muerte.

Libros: La guerra contra Occidente

La guerra contra Occidente

Cómo resistir en la era de la sinrazón

Douglas Murray

Traducción de David Paradela López

Península

2023

408 págs. 

Si la historia de la humanidad es un relato construido sobre la esclavitud, la conquista, el genocidio y la explotación, ¿por qué son solo las naciones occidentales quienes asumen su cuota de responsabilidad?

Hoy en día, parece que celebrar las contribuciones de otras culturas es algo perfectamente aceptable, mientras que hablar de sus defectos y crímenes es un acto de odio. Por el contrario, uno puede flagelarse por las atrocidades presentes y pasadas de su propio pueblo, pero alabar sus contribuciones y épocas de gloria es reaccionario y colonialista.

En La guerra contra Occidente, Murray describe cómo las personas bienintencionadas se dejan engañar por una retórica antioccidental hipócrita e incoherente. Si los actos de xenofobia y discriminación son condenados en Europa y Estados Unidos, ¿por qué no denunciar el racismo genocida que tiene lugar hoy en Oriente Medio y Asia? No son solo los académicos deshonestos quienes se benefician de este fraude intelectual, sino también las tiranías, felices de que el mundo desvíe la mirada de sus propios actos. 

Tras el éxito de La masa enfurecida, un libro que ahondaba en las perversas políticas de identidad, Douglas Murray centra ahora su atención en la guerra cultural y aboga por una idea que, por demasiado obvia, algunos parecen ignorar: para que los ideales y valores de Occidente sobrevivan, primero hay que defenderlos.

Douglas Murray es un periodista y autor británico que trabaja para medios como The Spectator, The Sunday Times o The Wall Street Journal. Es además un destacado conferenciante y ha sido invitado a ponencias en Westminster, el Parlamento Europeo y la Casa Blanca. Es autor de La extraña muerte de Europa y La masa enfurecida (Península), libro del año para The Times y The Sunday Times. Ambos fueron éxitos de ventas en el Reino Unido y se han traducido a más de veinte lenguas.

Arte: José de Ribera

Sísifo fue un personaje de la mitología de la antigua Grecia castigado por Zeus a empujar una enorme piedra cuesta arriba por una ladera empinada. Lo más jodido era que todas y cada una de las veces, cuando estaba llegando a la cima, la piedra siempre rodaba hacia abajo, y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio, una y otra vez, día tras otro, año tras año. Así durante el resto de su vida.

Sísifo (1650), de José de Ribera. Óleo sobre lienzo. Museo Del Prado, Madrid, España

Esta historia tiene múltiples significados, pero podemos interpretarla a día de hoy como una excelente metáfora del absurdo de la vida humana, como muy bien dijo Camus. Pero el escritor concluye para consolarnos un poco que “uno debe imaginar a Sísifo feliz”.

Sísifo realiza un trabajo absurdo, como el que realiza buena parte de la gente, y Ribera consigue una buena imagen visual del esfuerzo inútil e incesante del ser humano para conseguir unos objetivos fútiles.

Ribera, ese artista que tuvo que emigrar de su España natal para que se apreciara su talento en Italia, pintó a su manera a Sísifo, como habían hecho muchos artistas antes, y lo seguirían haciendo después.

De hecho, esta pintura es una copia del original del spagnoletto, pero que respeta el estilo del maestro, con figuras desnudas en las penumbras, a ser posible realizando un esfuerzo o siendo torturados. Así el pintor podía mostrar la anatomía humana en tensión con su estilo truculento, tan del gusto barroco tenebrista.

Teatro: Pedro Calderón de la Barca

“¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión, 

una sombra, una ficción; 

Y el mayor bien es pequeño; 

que toda la vida es sueño, 

y los sueños, sueños son”.

Pedro Calderón de la Barca

Libros: Txalaparta

Txalaparta

Agustín Pery

Pepitas 

Logroño 

2023

192 págs.

¿A qué huele la niebla en esta novela? A maldad. A maldad pura y dura.

Un policía nacional euskaldún —cualidad muy apreciada, por escasa, en el Ministerio del Interior— conocido con el sobrenombre de Txalaparta —por el ritmo y la contundencia con la que golpea a los detenidos—; su hijo, un adolescente militante abertzale; y una madre a la que entre ambos han hecho de su vida un infierno son los protagonistas de esta novela ambientada en la Navarra de los años noventa del siglo pasado.

Esta precuela de Moscas —ese magnífico thriller que con tanta precisión diseccionó la corrupción en Mallorca— supura un humor negro desbocado. Su ritmo endiablado, las situaciones más que inquietantes que plantea y la maestría narrativa con la que se resuelven convierten Txalaparta en una novela que no podrás soltar de las manos.

Txalaparta no se puede leer con las anteojeras de la política porque no atiende al maniqueísmo de buenos y malos: algunos son verdugos, pero todos son víctimas. Y unos y otros respiran una atmósfera, la del terrorismo de eta que lo envuelve todo con su niebla espesa, asfixiante.

Agustín Pery Riera (Cádiz, 1971) estudió Ciencias de la Información. Durante veintitrés años trabajó en el periódico El Mundo donde ocupó diferentes puestos. En 2007 fue nombrado director de El Mundo/El Día de Baleares, desde donde, en 2013, destapó junto a su equipo varios de los escándalos de corrupción política más relevantes en la historia de Mallorca. Fruto de esas experiencias es Moscas, su primera novela. Con Txalaparta vuelve a dar vida a Iñaki Altolaguirre, un policía nacional navarro fajado en la lucha antiterrorista. Un personaje lleno de aristas, duro, inteligente, amoral, cruel, frío y tan respetado como temido dentro y fuera de las comisarías.
En la actualidad, Agustín Pery vive en Madrid y es director adjunto de ABC.

Historia: Antigua Roma

Presentamos el estudio de una particular estela que, a ojos de un profano, podría parecer anónima y poco interesante pero que, en realidad, representa un hallazgo fundamental y bastante peculiar para conocer mejor un período concreto de la historia romana.

La estela en cuestión (EE VIII 530), de lapis Tiburtinus, rematada en punta con acroteras, sin bajorrelieves ni decoraciones, lleva un epígrafe formada de letras de tipo capital. Encontrada en la Cueva de Palombara, cerca de la antigua Cales, se conserva en el Museo Provincial de Campania, dentro del Lapidarium Mommsen.

M(arci) Aemili M(arci) f(ilii) Pob(lilia) / Soteriae equitis domo / Oscensis torquibus armill(is) / phaleris ab Imperatore / donatus(!) militis missici / veterani leg(ionis) VIIII Hispanie(n)s(is) / hic ossa sita sunt

“Aquí descansan los huesos de Marco Emilio Soteria, hijo de Marco, de la tribu Poblilia, caballero de Osca, soldado licenciado, veterano de la Legio VIIII Hispaniensis, condecorado con armillas, phalerae y torques por el Emperador.”

Melilla: Campamento Medioambiental

Libros: "1992" El año de España en el mundo

1992 

El año de España en el mundo

Julio Sanz López

Silex

Madrid

22023

348 págs. 

El año 1992 constituye una de las fechas más importantes para las relaciones internacionales de España en su historia reciente.

Aquel año se desarrolló un conjunto de acontecimientos y proyectos sin parangón que vinieron a confirmar los grandes cambios experimentados por el país desde el final de la dictadura franquista.

España acogió en 1992 los Juegos Olímpicos de Barcelona, la Exposición Universal de Sevilla y la Capitalidad Cultural Europea de Madrid.

A su vez se llevaron a cabo las Conmemoraciones del V Centenario del Descubrimiento de América, la de la primera Gramática castellana de Nebrija o los programas Sefarad y Al Andalus 92.

Todo ello permitió que el país pusiera en marcha la mayor operación de diplomacia pública de su historia y diera un impulso decisivo a su política hacia América Latina, con frutos como las Cumbres Iberoamericanas, y a su política cultural con el Instituto Cervantes.

De forma paralela la cita de 1992 se convirtió en una prueba de fuego para la capacidad organizativa del país, que afrontó desafíos como el terrorismo de ETA mientras estrenaba la modernidad de la primera línea de tren de alta velocidad.

Permitió, además, un crecimiento exponencial de las infraestructuras y propició la profunda remodelación urbanística que transformó ciudades como Barcelona y Sevilla.

Todo ello confluyó en un momento irrepetible que hizo de 1992 el año de España en el mundo.

Poesía: Ósip Mandelstam

Tu acento asombroso es 

el cálido silbido de un ave rapaz. 

O acaso diré: la imagen viva 

de un relámpago de seda

Cantaba el poeta Ósip Mandelstam (1891-1938), una de las muchas víctimas del absolutismo estalinista. El poema está recogido en Tristia, su segundo libro, publicado en 1922 y ampliado en 1925. De Mandelstam nos gusta su poesía, pero también el saber que componía mentalmente, de manera oral y peripatética. Recitaba sus poemas una y otra vez, y cuando consideraba que el poema estaba terminado, lo transcribía o dictaba. Cada uno de ellos, además, dialoga con el resto de su obra y crea una sintaxis visual, abisal volviendo radicalmente moderna una lengua clásica.
Y es que vivos están los clásicos, y lo están más cuando se leen, se recitan, se escuchan y se gozan. Por ello, y para celebrar el Día Mundial de la Poesía, que se conmemora cada 21 de marzo desde 1999, ponemos nuestro granito de arena en dar difusión a, como dice la Unesco, “una de las formas más preciadas de la expresión e identidad y lingüística de la humanidad, que nos habla de nuestra humanidad común y de nuestros valores compartidos, transformando el poema más simple en un poderoso catalizador del diálogo y la paz”, nos hemos dedicado estos días a leer poesía.

Alianza Editorial

Arte: Santa María la Mayor,

Han corrido ríos de tinta sobre la visión de este "hombre sacrificando un cordero". Algunas eruditas interpretaciones se fijan en la amplitud de las mangas,  la vestidura exterior morisca o aljuba que porta , en el grosor de sus labios, en sus apuntadas albarcas y todo lo que ello implica... 

Hombre sacrificando un cordero, obra del Maestro de Olorón, siglo XII, puerta sur de la iglesia de Santa María la Mayor, Uncastillo, Cinco Villas de Aragón. 

Libros: El maestro de la fuga

El maestro de la fuga

El hombre que escapó de Auschwitz para alertar al mundo

Jonathan Freedland

Planeta

544 págs.

La verdadera historia de Rudi Vrba, el judío que escapó de Auschwitz para alertar al mundo de las atrocidades nazis.
En abril de 1944, Rudolf Vrba se convirtió uno de los primeros judíos que escapó de Auschwitz. Contra todo pronóstico, tras esquivar por poco las balas alemanas, él y su compañero de fuga escalaron montañas y cruzaron ríos para alcanzar la libertad. Vrba quería advertir a los últimos judíos de Europa del destino que les esperaba al final de la vía férrea. Brillante estudiante de ciencias y matemáticas, memorizó cada uno de los detalles de la maquinaria nazi y lo arriesgó todo para recopilar los primeros datos de la Solución Final. Tras su huida, sacó de contrabando el primer relato completo de cuanto acontecía en los campos de exterminio, un informe detallado que finalmente llegaría a manos de Franklin Roosevelt, Winston Churchill y el papa, y que acabaría salvando miles de vidas judías. El maestro de la fuga es la historia de un hombre que merece ocupar su lugar en la historia junto a Ana Frank, Oskar Schindler y Primo Levi, protagonistas todos ellos del capítulo más oscuro de nuestro pasado reciente.

Jonathan Freedland es columnista del The Guardian y excorresponsal extranjero. Escribe un artículo al mes para The Jewish Chronicle y publica regularmente en el New York Times y en la revista bimensual New York Review of Books. Es presentador de la serie de historia contemporánea de la BBC Radio 4 The Long View, así como de dos pódcasts: Politics Weekly America y Unholy. En 2014 recibió el premio especial Orwell de periodismo. Sus libros incluyen siete novelas de suspense escritas bajo el seudónimo de Sam Bourne, entre las que se incluyen Los 36 hombres justos y El testamento final.

Málaga: Jornadas del Bacalao

Arte: Caballos de bronce

Caballos de bronce que junto a su cuadriga estuvieron expuestos durante siglos en el Hipódromo de Constantinopla. 

Este conjunto es atribuido al escultor griego Lisipo (siglo IV a. C) y se exhibe en el Museo de la Basílica de San Marcos, en Venecia, Italia.

Decoró la terraza de la cubierta de la fachada de la basílica de San Marcos desde 1254.

En la década de 1980, para evitar daños por la polución del aire y el efecto del excremento de las aves, fueron sustituidos por réplicas. 

Desde entonces, la cuadriga original está expuesta en el museo dentro de la Basílica.

Libros: El retrato de casada

El retrato de casada

Maggie O'Farrell

Traducción de Concha Cardeños

Libros de Asteroide

Barcelona

2023

400 págs.

El matrimonio era su destino. Ahora tendrá que sobrevivir a él.

La esperadísima nueva novela de Maggie O’Farrell tras el gran éxito internacional de Hamnet.

Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. 

Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O’Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa. 

Maggie O’Farrell (1972) nació en Coleraine, Irlanda del Norte. Ha publicado las novelas After You’d Gone (2000), My Lover’s Lover (2002), The Distance Between Us (2004, ganadora del premio Somerset Maugham), La extraña desaparición de Esme Lennox (2007), La primera mano que sostuvo la mía (2010; Libros del Asteroide, 2018; ganadora del premio Costa de novela), Instrucciones para una ola de calor (2013), Tiene que ser aquí (2016; Libros del Asteroide, 2017), el bestseller internacional Hamnet (2020, Libros del Asteroide, 2021; galardonada con el Women’s Prize for Fiction y el National Book Critics Circle Award) y El retrato de casada (2022; Libros del Asteroide, 2023), así como un libro de memorias, Sigo aquí (2017; Libros del Asteroide, 2019).

Melilla: Concierto

Arte: Gladiator

Escena en la que se representa un combate entre los tipos de gladiadores conocidos como 'secutor' (izquierda) y 'reciario' (derecha).

La obra pertenece al mosaico de la Villa romana de Nennig, Alemania. Es el más grande (160 m2) y mejor conservado del Norte de Europa y está compuesto por unos tres millones de teselas.

Libros: 555

555

Hélène Gestern

Traducción de Celia García Abellán

Periférica & Errata naturae
Madrid
2023

392 págs. 
Una partitura antigua, codicia, amor, pasión por la música y la obra de Scarlatti conforman la banda sonora de una novela apasionante, un cruce vertiginoso de tiempos y vivencias que da comienzo a una investigación con un final inesperado.
GRAN PREMIO RTL - LIRE LE MAGAZINE LITTÉRAIRE 
PREMIO RELAY DES VOYAGEURS LECTEURS
PREMIO CHARLES-EXBRAYAT

Al rasgar el forro del estuche de un violonchelo, Grégoire Coblence, ebanista, descubre una partitura antigua. Intrigado por ese ajado cuadernillo que alguien decidió guardar en secreto, se lo enseña a su socio, el lutier Giancarlo Albizon. En busca de respuestas, acuden juntos a visitar a la famosa clavecinista Manig Terzian, que al momento se embarca en la interpretación de esta compleja pieza, en la que cree reconocer, emocionada, el ritmo, el arte, la fulgurante belleza de la música del maestro al que lleva más de cuarenta años dedicando su vida. ¿Será obra de Domenico Scarlatti, el más ilustre de los compositores de clavecín? ¿Y si el napolitano no hubiera compuesto 555 sonatas, sino 556? Podría encontrarse ante un documento excepcional, una pieza inédita...

Atraídos por esta posibilidad, el coleccionista belga Joris de Jonghe y el musicólogo Rodolphe Luzin-Farge deciden implicarse en la investigación de la procedencia y autenticidad del manuscrito, que desaparece en un robo. Absortos en esta partida de ajedrez a la que los arrastra el destino, en un contexto en el que la verdad y la mentira, la honestidad y la simulación se entrelazan y colisionan una y otra vez, estos cinco personajes se verán forzados a cuestionar sus vivencias, sus amores, sus duelos, sus deseos y sus errores. Les esperan grandes sorpresas, pues nada es lo que parecía ser: página a página, capítulo a capítulo, asistimos a una emocionante pesquisa sobre el pasado, las pasiones humanas y el mundo de la música clásica. Ni el más perspicaz de todos ellos imagina que la partitura robada cambiará sus vidas para siempre.

Tras el éxito de El olor del bosque, Hélène Gestern regresa con una novela apasionante, una deslumbrante travesía de gran potencia narrativa, con unos personajes inolvidables, las disquisiciones morales propias de los mejores thrillers y unas bellísimas páginas sobre la capacidad de consuelo y el poder de reconciliación de la música.

Hélène Gestern (Nancy, 1971) publicó su primera novela, Eux sur la photo, en 2011, un gran éxito entre los lectores y por la que recibió numerosos premios. Interesada en los archivos, los legados, la historia de la fotografía y la escritura autobiográfica, estos temas han articulado siempre su obra. Entre sus libros cabe destacar El olor del bosque (Periférica & Errata naturae, 2020), La part du feu (2013), Portrait d’après blessure (2014), Un vertige (2017) y Arman (2020), que se han traducido a varias lenguas. Además de escribir, es profesora e investigadora en la Universidad de Lorena.

Teresa Berganza

Teresa Berganza Vargas (16 de marzo de 1933 - 13 de mayo de 2022) fue una mezzo-soprano española. Ella está más estrechamente asociada con papeles como Rosina y La Cenerentola de Rossini, y más tarde Carmen de Bizet, admirada por su virtuosismo técnico, inteligencia musical y seductora presencia escénica. Berganza fue una cantante clave en un renacimiento de Rossini que exploró óperas menos interpretadas y restauró los papeles principales en mezzo regist. Ella apareció como Zerlina en la película Don Giovanni de Joseph Losey en 1979. Participó en la ceremonia de apertura de la Expo '92 en Sevilla y de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 en Barcelona.

Teresa Berganza nació en Madrid el 16 de marzo de 1933. Estudió piano y voz en el Real Conservatorio de Madrid, voz con Lola Rodríguez Aragón, donde fue galardonada con el primer premio de canto en 1954. Hizo su debut en un concierto en Madrid en 1955.

Berganza hizo su debut operístico como Dorabella en Cos ì fan tutte de Mozart en 1957 en el Aix-en-Provence Festival. Ese mismo año, hizo su debut en La Scala. Ella apareció por primera vez en el Festival Glyndebourne en 1958, como Cherubino en Le nozze di Figaro de Mozart, y más tarde también en el papel principal de La Cenerentola de Rossini. En 1959, Berganza hizo su primera aparición en la Royal Opera House como Cherubino, y al año siguiente actuó allí como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini, que se convirtió en uno de sus papeles principales. Lo repitió en la Opernhaus Zúrich, donde regresó en 1979 como Charlotte en el Werther de Massenet.

Ella apareció en los Estados Unidos por primera vez en 1958, en la Ópera de Dallas como Isabella en L'italiana de Rossini en Algeri y luego como Neris en Médée de Cherubini junto a Maria Callas en el papel principal. En 1967, hizo su debut en la Ópera Metropolitana, nuevamente como Cherubino, dirigida por Nikolaus Lehnhoff en su debut en casa, y dirigida por Joseph Rosenstock, junto a Cesare Siepi como Figaro, Mirella Freni como Susanna, Tom Krause y Pilar Lorengar como la pareja Almaviva. Regresó para Rosina al año siguiente, primera en una actuación de transmisión dirigida por Richard Bonynge, junto a Mario Sereni como Figaro, Luigi Alva y Fernando Corena como Bartolo. Un crítico del New York Daily News señaló:

Pero el resurgimiento se distinguió realmente por la presencia de Teresa Berganza como Rosina. La mezzo-soprano española no había cantado el papel con la compañía antes, aunque ha sido una conocida recitalista aquí, y su manera con la música de Rossini es muy admirada. Ella es sin duda la Rosina más encantadora en el Met desde su compatriota Victoria de los Ángeles. Al igual que ella, canta la música en el bajo tono, lo que la hace mucho más atractiva para el oído que el constante canto de sopranos de coloratura a la que se suele someter. Corta y oscura, si no exactamente pequeña, Miss Berganza es bastante encantadora de mirar, una actriz agradable si no volátil, y una cantante de gran estilo y habilidad. Ella encendió el escenario cada vez que estaba en él, sin hacer ningún intento de hacerlo.

Berganza fue un cantante principal para el renacimiento de las óperas de Rossini, devolviendo los papeles al registro inferior original según ediciones críticas de Alberto Zedda, promovido por directores como Claudio Abbado y Charles Mackerras.

Berganza apareció en el Festival de Edimburgo de 1977 como Carmen de Bizet, dirigido por Abbado, considerada como uno de sus mayores éxitos en el escenario, y repitió el papel en la Ópera de París. Retrató al personaje con inteligencia, cantando la Habanera con la flexibilidad de un cantante lieder, y cambios abruptos en timbre y dinámica, aparentemente dirigiéndose a la multitud pero significando una persona, en un tono provocadormente ligero demostrando superioridad.

Como recitalista, Berganza hizo su debut en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio incluye canciones españolas, italianas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977, Berganza se casó con el compositor y pianista Félix Lavilla, quien la acompañó en recitales y grabaciones. La pareja tuvo tres hijos, incluyendo a la soprano Cecilia Lavilla Berganza. Presentó canciones de España, desde cantigas medievales de la época de Alfonso X de Castilla hasta miniaturas de Manuel de Falla y Enrique Granados.

Para la inauguración del Auditorio Nacional de Música de Madrid, actuó en Atlántida de De Falla junto a Montserrat Caballé y Vicente. Participó en el concierto para la apertura de la Ópera Bastilla en París el 13 de julio de 1989. En 1992, Berganza participó en la ceremonia de apertura de la Expo '92 en Sevilla y en la ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano 1992 en Barcelona.

La carrera teatral de Berganza terminó en 2008. Enseñó canto por última vez en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, continuó interpretando música de compositores españoles y dio clases magistrales en todo el mundo. Entre sus estudiantes se encuentran María Bayo, Jorge Chaminé y Alicia Nafé.

Berganza falleció el 13 de mayo de 2022 en San Lorenzo de El Escorial a los 89 años.

Berganza apareció en nueve películas, incluyendo Il barbiere di Siviglia en 1972, como Zerlina en Don Giovanni de Joseph Losey en 1979, y tanto Werther como Carmen de Massenet en 1980.

Berganza recibió una Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes del Reino de España el 26 de febrero de 1982. Compartió el Premio Príncipe de Asturias de 1991 con otros seis cantantes españoles. En 1994, se convirtió en la primera mujer elegida para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1996, fue galardonada con el Premio Nacional de Música. Ella también recibió el Grand Prix Rossini. Fue galardonada con la Dama Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X, el Sabio del Reino de España el 3 de mayo de 2013. Recibió el Premio a la Lifetime Achievement Awards en los International Opera Awards 2018.

Arte: Naturaleza muerta con calabaza

Lejos de sus playas con cielos inmensos, de elegantes paseantes paseando por la arena o de jóvenes bordando a la sombra de una sombrilla, Eugène Boudin se dedicó a la naturaleza muerta durante una docena de años, entre 1853 y 1865. Comenzó en el Louvre, frente al maestro del género, Chardin, a quien copió antes de embarcarse en sus propias creaciones donde, como en este cuadro, pintado a mediados de la década de 1850, conservado en el Museo de Arte Moderno André-Malraux, en Le Havre, la luz parece llegar de las propias verduras, brotan de la pulpa anaranjada de la calabaza, los tallos blancos de los espárragos y la ristra de dientes de ajo colocados contra la mantequilla. 

Nature morte au potiron (circa 1854-1860), de Euène Boudin. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Moderno André-Malraux, Le Havre

El fondo es oscuro, tenuemente iluminado: apenas se pueden distinguir las hojas que salen de la canasta. Dos nueces, una a la derecha y otra a la izquierda, colocadas en una precaria posición, invitan a nuestra mirada a adentrarse en la obra. Estos “cuadros de comedor”, como los llamó su autor, fueron comprados –ya veces encargados– por la burguesía de Le Havre. El apodo es injusto: dan testimonio de una sólida maestría y un realismo poético que recuerda a Courbet.

Libros: Los perseguidos

Los perseguidos

Fernando Benzo

Planeta
2023
688 págs.

Premio Azorín de Novela

La periodista Daniela Lozano sospecha que la muerte de su novio en un extraño accidente ha sido un asesinato, y empieza a tirar del hilo con valentía. Gracias a su investigación se destapa un oscuro entramado criminal que inculpa a policías corruptos, traficantes de la mafia internacional y al propio ministro del Interior. Daniela cuenta con dos grandes aliados: su pasión por la Verdad, en mayúscula, y Peyo, un expresidiario que se vio traicionado en el pasado por sus temibles cómplices. Para salvarse deberán descubrir el paradero de un enigmático capo español que ha desaparecido: Dardo. Los perseguidos es una novela negra que habla del valor de la amistad y de las segundas oportunidades, y recorre con maestría la existencia de unos personajes atrapados en un mundo violento, pero en el que aún pueden ganar quienes creen en la justicia. Siempre que logren mantenerse con vida.

Fernando Benzo (Madrid, 1965) ha publicado en esta misma colección las novelas Nunca fuimos héroes (2020) y Los viajeros de la Vía Láctea (2021). Su trayectoria literaria comenzó a los veintitrés años, cuando recibió el Premio Castilla-La Mancha por su primera obra, Los años felices. Posteriormente ha obtenido reconocidos galardones literarios, como el Premio Internacional de Cuentos Max Aub o el Kutxa Ciudad de Irún de novela. En su bibliografía destacan también la recopilación Diez cuentos tristes y títulos como Mary Lou y la vida cómoda, Después de la lluvia y Las cenizas de la inocencia. Los perseguidos es su novena novela.

Arte: El rapto de Ganímedes

Ganimedes era un héroe divino, hijo de Tros, rey de Troya. Un día se encontraba en el monte Ida, cuidando un rebaño de ovejas y pasando allí el tiempo de exilio al que muchos héroes se sometían en su juventud, cuando fue raptado por Zeus. El dios, al verlo, se enamoró de él instantáneamente, y transformándose en una águila lo rapto, llevándolo al monte Olimpo. 

El rapto de Ganimedes, obra en bronce de Benvenuto Cellini (1548). Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia.

Ya encontrándose ambos en el Olimpo, Zeus hizo a Ganimedes su amante, compañero de lecho y copero de los dioses, suplantando a Hebe. Más tarde Zeus ascendió a Ganimedes al firmamento como la constelación de Acuario (el Aguador), que está relacionada con la de Aquila (el Águila).

Uclés: Concierto

Libros: El caso Bramard

El caso Bramard

Serie Los crímenes del Piamonte 1

Davide Longo

Traducción de Lara Cortés Fernández

Destino

Barcelona 

2023

334 págs.

Un misterio fascinante en los valles de Turín. El primer caso del inspector Corso Bramard.

Davide Longo, la gran voz de la novela negra europea.

Corso Bramard era el inspector de policía más prometedor de Italia, hasta que un asesino en serie al que seguía la pista secuestró y mató a su esposa y a su hija. Han pasado veinte años desde entonces, Corso vive en una vieja casa en las colinas cercanas a Turín, da clases en un instituto y pasa la mayor parte del tiempo escalando solo. Sin embargo, algo permanece intacto en él: la obsesión, cultivada con tranquila firmeza, por encontrar a su enemigo. Un asesino que sigue enviándole los versos de una canción de Leonard Cohen. Diecisiete cartas en veinte años, mecanografiadas con un Olivetti del 72. ¿Una invitación? ¿Un reto? Ahora, ese oponente que nunca ha cometido errores parece haberse topado con una distracción. Una pista fundamental. Suficiente para que Corso Bramard reanude la caza, iluminando una escena poblada de personajes ambiguos y poderosos, un laberinto de silencios que conducen a Corso hacia su destino.

Davide Longo nació en Carmagnola, Turín, en 1971. Su primera novela, Un mattino a Irgalem, recibió el Premio Grinzane Cavour a Mejor Primera Novela y el Premio Via Po.  Il mangiattore di pietre (El comedor de piedras, Lengua de Trapo) fue galardonada con el Premio Ciudad de Bérgamo y Premio Viadana, y llevada al cine con su guión en 2017. L’uomo verticale (2010) fue reconocida con el Premio Lucca. Ha realizado también documentales y escrito guiones para teatro, además de colaborar en medios como La Repubblica, y radio. También es autor de libros infantiles y ha participado en diversas antologías de cuentos. El caso Bramard es la primera novela de la serie Los crímenes del Piamonte, protagonizada por los comisarios Bramard y Arcadipane, seguida de Le bestie giovani (de próxima aparición en Destino), Una rabbia semplice y La vita paga il sabato. Vive a caballo entre Turín, donde imparte Escritura Creativa en la prestigiosa Scuola Holden, fundada por el también turinés Alessandro Baricco, y su casa en el Valle Varaita, en la que ha creado Alfabaita, un proyecto de residencia artística.

Arte: La caza del tigre

Hacia 1615, Maximiliano I de Baviera encargó a Peter Paul Rubens (1577-1640), cuatro cuadros decorativos que representaban escenas de caza, un tema muy popular en la época y asociado a escenas de batalla. Además, Rubens se inspiró en su composición en un fresco entonces desaparecido de Leonardo da Vinci, La Batalla de Anghiari, del que copió un grabado. 

La caza del tigre (1616), de Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Rennes

En cuanto al tema de este cuadro conservado en el Musée des Beaux-Arts de Rennes, mezcla alegremente el personaje bíblico de Sansón (que lucha contra el león) con moros con turbante y fieros coraceros bávaros, y animales africanos (leopardo y león) con el tigre asiático. La precisión, histórica y zoológica, era irrelevante en ese momento. Sólo cuenta la dinámica, el ardor, la espectacularidad de la escena, incluso su brutalidad. Por otro lado, Rubens se documentó a sí mismo para representar de manera muy realista los animales salvajes entonces invisibles en Amberes. Y sobre todo, como señaló el historiador suizo Jacob Burckhardt, se abandonó “al placer supremo que le producían todas las formas de movimiento”.

Ana María de Soto

Ana María de Soto, militar española del siglo XVIII (circa de 1777). Nacida en
Aguilar (Córdoba), fue la primera mujer que sirvió en los Batallones de Marina (Infantería de Marina).

Con 16 años, 1793, haciéndose pasar por varón con el nombre de Antonio María de Soto, se alistó en los Batallones de Marina. Embarcó en la fragata Mercedes el 4 de enero de 1794.

Durante su vida militar, sirviendo como soldado en la 6.ª compañía del 11 batallón de marina, participó en el ataque a Bañuls (sic) (Banyuls-sur-Mer?), en Cataluña y en la defensa y abandono de Rosas, así como en la Batalla del Cabo de San Vicente y en las lanchas cañoneras de la defensa de Cádiz.

Desembarcó de la fragata Matilde el 7 de julio de 1798, y se le concedió la licencia absoluta el 1 de agosto de 1798 al descubrirse, por sorpresa, su condición de mujer cuando fue sometida a un reconocimiento médico rutinario.

En atención a la heroicidad demostrada y a su acrisolada conducta, S.M. el Rey le concedió el 24 de julio de 1798 sueldo y grado de sargento, para que pueda atender a sus padres.

El sueldo era de dos reales de vellón diarios, y se le autoriza a emplear los colores de los batallones de marina y los divisas de sargento de los mismos en sus ropas de mujer