Melilla: Conferencia

Libros: Breve elogio de Dante

Breve elogio de Dante

Giovanni Boccaccio

Traducción de Marilena de Chiara

Acantilado

Barcelona

2025104 págs.No fue Dante quien incluyó en el título de su Comedia el adjetivo “divina”, sino Boccaccio, uno de los forjadores del humanismo y el que, de algún modo, contribuyó a que aquel periplo por las regiones del más allá ocupara un lugar destacado en el canon literario occidental. Ahora resulta superfluo hablar de los méritos de la Divina Comedia o de su belleza, pero solo otro poeta pudo haber conseguido que, unos lustros después de su muerte, Dante se convirtiera en un escritor tan laureado e imprescindible. Muchos consideran esta breve glosa como una de las primeras incursiones en la vida de Dante. Aunque el propio Boccaccio incluye alguna debilidad o miseria, es tanta su estima por el florentino, que pasa de puntillas... El presente libro, escrito entre 1351 y 1355, es una de las primeras biografías de Dante en sentido moderno. Boccaccio, gran admirador y conocedor de la obra del poeta florentino, al que sin embargo jamás llegó a conocer, se propuso componer una semblanza del que fue estrecho amigo de su padre y, a sus ojos, víctima de la bajeza moral de la Florencia del siglo XIV. Para ello, recurrió tanto a episodios transmitidos por la tradición oral como a testimonios de personas que lo conocieron, y abordó la figura del escritor con gran rigor moral y finísima ironía. Dante se nos muestra en estas páginas como hombre concernido por la realidad de su tiempo y creador de una obra divina—tal como el propio Boccaccio la bautizó—que abraza la literatura sacra y profana; como poeta que no sólo custodia el saber teológico, sino que también defiende la verdad y los valores de la humanitas.

Libros: Belleza y desolación

Belleza y desolación

Consideraciones a propósito de la Madonna Sixtina de Rafael Sanzio

Ignacio de Llorens

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2025

108 págs.

La Madonna Sixtina (1514) de Rafael Sanzio es uno de los lienzos más sugerentes del Renacimiento. Las misteriosas miradas de la Virgen y el Niño han venido interpelando a los espectadores, suscitando las más diversas lecturas. ¿Cómo interpretar tamaña belleza e inocencia? ¿Son esas miradas el fruto de la desolación o la asunción del destino trágico humano?

El cuadro está expuesto en la Galería de Dresde, y allí acudió, de manera preferente, buena parte de la inteligentsia rusa de los siglos XIX y XX, para la cual esas miradas ayudan a entender el sentido de la trascendencia o la ausencia de la misma, a la vez que permiten aproximarse a la comprensión de los aspectos más cruciales de la realidad, entre la desolación y la belleza. Gentes ateas como Herzen y Bakunin, y teólogos como Serguei Bulgakov y Pavel Florensky han dejado su testimonio. El cuadro de Rafael subyugó obsesivamente a Dostoievski e irritó a Tolstoi… Algunos intelectuales alemanes dejaron también su interpretación al respecto, como es el caso de Schlegel, Richard Wagner o Nietzsche.

Al fin de la Segunda Guerra Mundial el cuadro fue “raptado”, ocultado por los soviéticos y devuelto al cabo de los años a Alemania. Antes fue expuesto en Moscú, donde mereció un amplio abanico de comentarios, llegando incluso a compararse las miradas de la Madonna y el Niño con las de algunos de los supervivientes de los campos de concentración nazis.

Ignacio de Llorens  (Barcelona,1957) vivió en París y en México, donde trabajó en Editores Mexicanos Unidos, y ha sido profesor de historia y de filosofía en institutos de enseñanza media de las Baleares. Ha publicado el libro de entrevistas e intervenciones varias Porque nunca se sabe, en colaboración con J.A. González, en Editorial Laia de Barcelona, 1985; el libro de viajes El último verano soviético en ediciones F.A.L., Madrid, 1999 y Del mitos al demos. Comentarios al cuadro “La aparición del Mesías al pueblo” de Alexander I. Ivánov en la editorial KRK, Oviedo, 2021. Además, ha traducido y prologado para KRK la novela Nerrantsula, del escritor rumano en lengua francesa Panait Istrati. Y ha colaborado en diversas revistas: “Vuelta”, “La azotea”, “El buscón” “Tierra y libertad”, “Letras Libres”, de México; “Historia 16” de Madrid y “Polémica”, “Historia y Vida”, “Anthropos” y “Archipiélago” de Barcelona. Actualmente colabora en “La gaceta de Alejandría” de Palma de Mallorca.

Libros: Leonardo

Leonardo

The Complete Paintings

Frank Zöllner

Taschen 

448 págs.

Da Vinci al detalle. Todas las pinturas del genio del Renacimiento

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictóricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edición Leonardo da Vinci. Obra gráfica.

Este libro, realizado a partir de nuestra edición XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su época a través de 10 capítulos; reúne sus pinturas y dibujos más conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus páginas podrá admirar con todo lujo de detalles los más grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, así como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precisión y fuerza.

Sobre el autor

Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987), y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en formato XL publicadas por TASCHEN.

Arte: Domenico Ghirlandaio

Esta excepcional obra es un ejemplo espléndido del retrato en el Quattrocento florentino. Los pintores, siguiendo modelos de la Antigüedad clásica, creaban cuerpos de proporciones idealizadas y rostros inexpresivos que a la vez debían reflejar los rasgos personales del individuo. La modelo, de estricto perfil y busto, está retratada con los brazos en reposo y las manos juntas. Al fondo, en un sencillo marco arquitectónico, aparecen algunos de sus objetos personales. A la derecha, un cartellino con un fragmento de un epigrama de Marcial lleva inscrita en números romanos la fecha de su muerte. La modelo se ha identificado como Giovanna Tornabuoni a partir de una medalla con su efigie y su nombre, obra del grabador Niccolò Fiorentino. Ghirlandaio la representó también de cuerpo entero en el fresco de la Visitación de la capilla Tornabuoni de la basílica de Santa María Novella (Florencia).

Según Vasari, Ghirlandaio, que se había iniciado en las artes como orfebre, «con la costumbre de dibujar continuamente, adquirió gran agilidad, destreza y soltura, que muchos dicen que mientras que era lento como joyero, al retratar a los campesinos o a cualquier persona que pasara por el taller, les sacaba inmediatamente el parecido». Y el crítico italiano remata su comentario al decir que «así lo prueban, en efecto, innumerables retratos suyos donde se advierte una extraordinaria fidelidad». Ésta no es la única referencia que Vasari hace en su texto a la habilidad de Ghirlandaio en este género pictórico.

Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni (1489), de Domenico Ghirlandaio también conocido como Domenico Bigordi. Técnica mixta sobre tabla. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

La imagen de Giovanna Tornabuoni es una de las más sugestivas y atractivas de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza. El retrato, de una gran belleza, se enmarca con un fondo donde se coloca una hornacina con varios objetos alusivos a sus delicados gustos y a su carácter. La joya, con un dragón a la que se añaden dos perlas y un rubí, que hace juego con el colgante del cordón de seda que adorna su pecho, constituye una alusión a su vida pública. A este broche se contraponen el libro de oraciones y una sarta de bolas de coral que se ha identificado como un rosario, objetos ambos destinados a resaltar la piedad y la vida interior de la joven. Junto a ellos aparece, en un cartellino, un fragmento de un epigrama de Marcial (XXXII) titulado A un retrato de Antonio Primo y que, junto con la fecha en números romanos, dice: «¡Ojalá pudiera el arte reproducir el carácter y el espíritu! En toda la tierra se encontraría un cuadro más hermoso».

Esta efigie es un ejemplo riguroso del modelo de retrato florentino del Quattrocento, en el que el cliente posa erguido, de estricto perfil y de busto, con los brazos en reposo y las manos juntas. En el rostro y en el cuerpo se idealizan tanto los rasgos como las proporciones. En el caso que nos ocupa, esto se aprecia tanto en las líneas que trazan el esbelto cuello y que dibujan el cuerpo, como en las inexpresivas y perfectas facciones. La belleza ideal con que aparece Giovanna Tornabuoni está basada, por lo demás y al igual que sucede en otros retratos del Quattrocento, en principios teóricos y en ejemplos tomados de la Antigüedad clásica, modelos que, al ser utilizados, debían ser combinados con los rasgos individuales del personaje pintado.

La identidad de la retratada se ha podido establecer a través de medallas como la atribuida al grabador Niccolò Fiorentino, conservada en la National Gallery of Art de Washington, en la que Giovanna Tornabuoni, representada de perfil con una joya adornando su cuello, lleva incorporada una inscripción con su nombre. Esta medalla posiblemente se encargó con motivo de sus esponsales. Ghirlandaio retrató además a Giovanna en uno de los frescos del conjunto de la capilla mayor de Santa Maria Novella, encargados por el suegro de esta hermosa mujer y ejecutados por nuestro artista entre 1486 y 1490. En estos frescos, Giovanna ocupa un lugar relevante dentro de la escena en la que se representa La Visitación. Colocada a la derecha de la composición, encabeza un cortejo con dos figuras más y, aunque de cuerpo entero, repite la postura, el traje y los adornos que muestra en esta tabla del Museo.

Giovanna degli Albizzi contrajo matrimonio con Lorenzo Tornabuoni el 15 de junio de 1486. Nacida el 18 de diciembre de 1468, murió a los dos años de su matrimonio, el 7 de octubre de 1488, durante un parto. Para Jan Lauts, este retrato del Museo Thyssen-Bornemisza es anterior a la figura del fresco de Santa Maria Novella y pudo servir de modelo para la pintura de la iglesia. Sin embargo, para John Pope- Hennessy es posterior al fresco, y lo considera un retrato póstumo en el que la fecha que se señala en el cartellino del epigrama es precisamente la de su fallecimiento. La obra, que estuvo entre los bienes de la familia Tornabuoni en su palacio de Florencia, pasó a ser propiedad, durante el siglo XVII, de la familia Pandolfini. Más tarde formó parte de la colección del barón Achille Seillière y de la princesa Sagan. En 1878 se registró en Brighton, en la colección de Henry Willet, de donde pasó a la de Rodolphe Kann. Adquirida por J. Pierpont Morgan, en 1907, se integró a la colección Thyssen-Bornemisza, procedente de la Morgan Library de Nueva York, en 1935.De su paso por la Pierpont Morgan Library existe una antigua fotografía del West Room, tomada antes de 1913, donde la tabla, con el marco que actualmente presenta, aparece expuesta a un lado del salón, en un caballete, rodeada de otras piezas de la colección.

Arte: Vertumno y Pomona

Vertumno y Pomona es una pintura de Francesco Melzi fechada hacia 1518-1522. Representa al dios romano de las estaciones Vertumno disfrazado de una anciana que intenta cortejar a Pomona, diosa romana de la fruta. Se encuentra en la colección de la Gemäldegalerie de los Museos Estatales de Berlín.

Vertumno y Pomona está pintada en el estilo típico de los Leonardeschi o “leonardescos” (artistas seguidores del estilo de Leonardo da Vinci), utilizando el característico tipo facial femenino de Leonardo, con los ojos bajos y una sonrisa tensa, su técnica del sfumato y las representaciones geológicas y botánicas propias de su estilo. La pintura también se basa en composiciones conocidas de Leonardo de antes de 1513; ​ por ejemplo, la pintura de Melzi tiene el mismo esquema de color que La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana de Leonardo, que se conserva en el Museo del Louvre. Las altas montañas en el fondo, especialmente el puente arqueado a la izquierda, están tomados del fondo de La Gioconda.

Arte: El rapto de Ganímedes

Ganimedes era un héroe divino, hijo de Tros, rey de Troya. Un día se encontraba en el monte Ida, cuidando un rebaño de ovejas y pasando allí el tiempo de exilio al que muchos héroes se sometían en su juventud, cuando fue raptado por Zeus. El dios, al verlo, se enamoró de él instantáneamente, y transformándose en una águila lo rapto, llevándolo al monte Olimpo. 

El rapto de Ganimedes, obra en bronce de Benvenuto Cellini (1548). Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia.

Ya encontrándose ambos en el Olimpo, Zeus hizo a Ganimedes su amante, compañero de lecho y copero de los dioses, suplantando a Hebe. Más tarde Zeus ascendió a Ganimedes al firmamento como la constelación de Acuario (el Aguador), que está relacionada con la de Aquila (el Águila).

Libros: Remedios para la vida

Remedios para la vida

Francesco Petrarca

Traducción de José María Micó

Prólogo de José María Micó

Acantilado

2023

192 págs. 

Remedios para la vida reúne treinta y cinco de las recomendaciones más incisivas concebidas por Petrarca en su De remediis utriusque fortunæ—escrito entre 1354 y 1366—para el escarmiento de los prósperos y el consuelo de los desdichados. En ellas, las principales pasiones del alma entablan un diálogo con la razón sobre el fruto, bueno o malo, de los diversos aspectos de la vida: los atributos del cuerpo y el alma, las distracciones, la educación, el arte, los parientes, los amigos, el poder, la guerra, la posición social, la salud, el dinero, el amor y la muerte, entre muchos otros. Una selecta summa moral que pone las armas de la filosofía al servicio del ser humano.

Francesco Petrarca (Arezzo, 1304 – Arquà, 1374), poeta y humanista, estudió Leyes en Montpellier y Bolonia. Estudioso de los grandes autores clásicos, escribió buena parte de su obra en latín—Africa, De viris illustribus, Secretum y su correspondencia, entre otras—, aunque es conocido principalmente por los poemas en italiano reunidos en el Cancionero. Escritor de una sensibilidad que trasciende el paso de los siglos, fue coronado poeta en el Capitolio en 1341 y disfrutó de gran reconocimiento público en vida.

Libros: Rafael

Rafael. La obra completa

Pinturas, frescos, tapices, arquitectura

Michael Rohlmann, Frank Zöllner, Rudolf Hiller von Gaertringen, Georg Satzinger

Taschen

720 págs.

Uomo universale

Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordó una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. También realizó retablos, diseñó tapices para la Capilla Sixtina y dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos.

Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebía la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguía únicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostólico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista más moderno de su tiempo, la maestría de Rafael allanaría el camino para el manierismo y la época barroca.

Esta edición XXL es la obra más exhaustiva sobre Rafael jamás publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interacción entre arte y poder en el Alto Renacimiento.

Sobre los autores

Michael Rohlmann obtuvo su doctorado con una tesis sobre la importación de pintura holandesa temprana a la Florencia del Primer Renacimiento. Consiguió la plaza de profesor universitario con una tesis sobre la decoración pictórica de la Capilla Sixtina. Ha escrito numerosas obras sobre la pintura italiana y francesa de la Edad Moderna. Enseña Historia del Arte en la Universidad de Colonia y en la Universidad de Wuppertal.

Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987), y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en formato XL publicadas por TASCHEN.

Rudolf Hiller von Gaertringen lleva estudiando el trabajo de Rafael desde sus estudios de máster. Fue el responsable de recopilar el erudito catálogo de los fondos de pinturas tempranas de la Toscana y Umbría del Museo Städel de Fráncfort y también ha publicado numerosos ensayos sobre el arte italiano y alemán. Dirige desde el año 2002 la colección de arte de la Universidad de Leipzig, donde es profesor asociado de Historia del Arte desde 2012.

Georg Satzinger, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Bonn desde 1997, escribió su tesis doctoral sobre la Madonna di San Biagio, lugar de peregrinaje cerca de Montepulciano y una importante construcción de planta central del Alto Renacimiento. Obtuvo la plaza de profesor universitario con una tesis sobre los proyectos de Miguel Ángel para la fachada de San Lorenzo, en Florencia. Es autor de numerosas publicaciones sobre la arquitectura y la escultura italiana de los siglos XV y XVI, sobre la historia de la influencia de Miguel Ángel, así como sobre Alberto Durero y Balthasar Neumann, entre otros.

Congreso Internacional: De Libros y Papeles en las Prensas Españolas

Congreso Internacional: De Libros y Papeles en las Prensas Españolas: Productores, Mediadores, Lectores y Textos del Renacimiento a la Revolución Industrial.

La Universidad de Cádiz y Salamanca, representadas por Claudia Loray Noelia López, se unen para el Congreso Internacional: De Libros y Papeles en las Prensas Españolas: Productores, Mediadores, Lectores y Textos del Renacimiento a la Revolución Industrial que se celebrará en la Universidad de Cádiz los próximos días 4, 5 y 6 de octubre.

Hasta el próximo 3 de julio, la organización recibirá las propuesta de comunicación para su valoración que han de remitirse delibrosypapeles@gmail.com

Para más información les dejamos la primera circular: CONVOCATORIA CONGRESO DE LIBROS Y PAPELES. Octubre 2022 (https://hum139.uca.es/wp-content/uploads/2022/05/CONVOCATORIA-CONGRESO-DE-LIBROS-Y-PAPELES.-Octubre-2022.pdf).

Nicolás Maquiavelo

En el día del 3 de mayo de 1469 nace Nicolás Maquiavelo, diplomático, funcionario, filósofo político y escritor italiano, figura considerada como el padre de la ciencia política moderna. Si quieres conocer su obra consulta https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/machiavelli-niccolo-1469-1527-1596 en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

 

Libros: Miguel Ángel

Miguel Ángel

La obra completa. Pintura, escultura, arquitectura

Frank Zöllner, Christof Thoenes

Taschen

480 págs.

Miguel Ángel, il divino. Conozca al gran maestro del Renacimiento

Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética.

Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.

Sobre los autores

Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987) y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Michelangelo en formato XL publicadas por TASCHEN.

Christof Thoenes (1928-2018) estudió Historia del Arte en Berlín y Pavía, antes de completar su doctorado en la capital alemana. Thoenes fue profesor honorario en Hamburgo y trabajó muchos años para la Bibliotheca Hertziana (Instituto Max-Planck) en Roma. Contribuyó a numerosas publicaciones sobre arte italiano, en especial sobre arquitectura y teoría arquitectónica de los siglos XV al XVIII.

LIbros: Leonardo

Leonardo

Obra pictórica completa y obra gráfica

Frank Zöllner, Johannes Nathan 

Taschen

712 págs.

Leonardo, al detalle

Vida y obra del mejor artista del Renacimiento

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura… y más. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones de monedas de euro, La última cena está considerada la pintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.

Esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.

Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.

Para la nueva edición, Frank Zöllner ha redactado un prólogo, en el que recoge los últimos descubrimientos científicos sobre la obra de Leonardo, además de examinar críticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzó la cifra récord de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografías.

Sobre los autores

Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987) y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Michelangelo en formato XL publicadas por TASCHEN.

Johannes Nathan estudió historia del arte en la Universidad de Nueva York y en el Instituto de Arte Courtauld en Londres, donde obtuvo su doctorado en 1995 con una disertación sobre los métodos de trabajo de Leonardo da Vinci. Es autor de numerosas publicaciones sobre arte, director de Nathan Fine Art (Berlín y Zúrich) y profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Berlín.

Juan Luis Vives

La Biblioteca Joan Lluís Vives es fruto de un convenio entre la  Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y la Xarxa d’Universitats que forman el Institut Joan Lluís Vives. 
Con este acuerdo se pretende, por un lado, aprovechar, potenciar y difundir al máximo los fondos digitalizados existentes en la red y, por otro, proponer y hacer efectiva la edición digital de las obras más representativas de la cultura catalana, valenciana y balear. 
El portal rinde homenaje a la figura del importante humanista valenciano Joan Lluís Vives, por todo lo que representa su obra en la cultura europea del Renacimiento.

Libros: El Bosco

El Bosco 

La obra completa. 40th Ed.

Stefan Fisher

Taschen 

2021

512 páginas

Un renacentista rebelde. Las visiones obsesivas de El Bosco

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto más relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiración para investigadores, artistas, diseñadores y músicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño.

Esta edición ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atención especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones más fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginación. Estas páginas reviven sus seres híbridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictóricas de refranes y modismos. La sucesión de imágenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias más relevantes de estas obras de arte crípticas e hipnotizantes.

Sobre el autor

Stefan Fischer estudió historia del arte, historia y arqueología clásica en Münster, Ámsterdam y Bonn. En 2009 concluyó su tesis doctoral sobre El Bosco, titulada Jerónimo Bosch: la pintura como visión, instrumento adoctrinador y obra de arte. Sus especialidades son la pintura holandesa de los siglos XV a XVII y la museología.

Libros: Coloquio de las damas

Coloquio de las damas 

Pietro Aretino

Traducción de Fernando Xuárez

Reino de Cordelia

Madrid

2021

184 págs.

Única traducción española, llevada a cabo por Fernán Xuárez, un contemporáneo del poeta y escritor italiano Pietro Aretino, Coloquio de las damas (1547) es una versión parcial de la tercera jornada del Razonamiento (Ragionamento) de Aretino. Dedicada a la vida de las prostitutas, se erige en todo un análisis de los burdeles del Renacimiento. A la hora de traducirlo, Xuárez adapta el texto según criterios de españolización y moralización, para lo que recorta y retoca, especialmente los elementos sacrílegos y eróticos. Es, así, un libro nuevo, que ofrece un entretenimiento controlado. Este es el Aretino español, algo así como el tinto de verano, es decir, el vino tinto bendecido con agua o gaseosa.

Pietro Aretino (Arezzo, 1492 - Venecia, 1556) Fue un escritor italiano, paradigma del espíritu renacentista. Valedor de la pintura de Tiziano, escribió sutiles tratados morales, muy aplaudidos, y poesías pornográficas, como los Sonetos lujuriosos, que soliviantaron a la curia y le han permitido pasar a la posteridad. Polémico por sus textos y su sexualidad libertina, en 1525 fue apuñalado en la calle, lo que afectó a la movilidad de su mano derecha. Ese mismo año abandonó Roma y, previo paso por Mantua, en 1527 se refugió en la más liberal Venecia. El escritor argentino Manuel Mujica Láinez utilizó a Aretino como uno de los personajes de su novela Bomarzo (1962). 

Juan del Encina

Juan del Encina, (Juan de Fermoselle, 12 de julio de 1468 - León, 1529), escritor que tiene el mérito de haber sido padre de la dramaturgia castellana en sus albores, músico con un papel primordial en la aclimatación de la polifonía renacentista, poeta que recoge la tradición cuatrocentista para impulsarla hacia nuevas metas que implican, además, el sabio uso de la imprenta en el que es primer cancionero de autor confiado a los tórculos, merece sin lugar a dudas un portal en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 

El intento de estas páginas es poner al alcance del estudioso y del lector interesado los materiales que contribuyan a profundizar en una figura de múltiples facetas, todas ellas de importancia capital para las letras peninsulares.

La Celestina

La Celestina sigue teniendo, tras quinientos años, esas y muchas más aristas o cantones nada definidos, como los de un cristal en bruto. Si proponemos un examen abierto del texto poliédrico, suma de enfoques no determinados previamente, la disparidad de opiniones, métodos y conclusiones será la única guía que imponga coherencia u homogeneidad. 

Sólo aceptando esa pluralidad La Biblioteca de obra dedicada a la misma se convertirá en biblioteca de consulta, pero también de investigación. En la página se puede acceder a una introducción a Fernando de Rojas y al antiguo «auctor», a la tradición textual antigua (manuscrita e impresa) de la obra, a diferentes ediciones modernas y adaptaciones, así como a un amplio catálogo de materiales bibliográficos. Destaca asimismo una interesante colección de imágenes y de audios relacionados con la Tragicomedia de Calisto y Melibea.

O damas, matronas, mancebos, casados,

Notad bien la vida que aquestos hizieron,

Tened por espejo su fin qual ouieron:

A otro que amores dad vuestros cuydados,

Limpiad ya los ojos, los ciegos errados,

Virtudes sembrando con casto biuir,

A todo correr deueys de huyr,

No os lance Cupido sus tiros dorados.

Fernando de Rojas

Libros: El tarot de Mantegna

El tarot de Mantegna

y la sabiduría arcana del Renacimiento

Pedro Ortega

Ediciones Mistéricas

2019

Prólogo de Jesús Callejo.

El Renacimiento fue sin duda un período apasionante para el desarrollo de Occidente, en el que siempre se destacan los avances en las Artes y las Ciencias. Pero esto no podría haber sido así si no fuera por el pensamiento mágico que afloró en esa época.

Pedro Ortega nos habla de cómo florecieron en la Italia del siglo XV disciplinas como la astrología, la alquimia, la Cábala, la magia natural, la adivinación, el hermetismo, sin los cuales el Renacimiento no habría sido lo mismo.

En ese contexto surgió el llamado «Tarot de Mantegna», una baraja de cincuenta cartas, todas ellas arcanos mayores, y que recogen el pensamiento y la magia del Renacimiento. Así tenemos las condiciones del hombre, Apolo y las musas, los saberes, las virtudes y los planetas. Un mazo de cartas único y que podría ser interpretado como un juego de carácter iniciático.

Melilla: Rutas Turísticas de la Melilla Renacentista