martes, marzo 31, 2020

Bartolomé de Torres Naharro

El extremeño Bartolomé de Torres Naharro es uno de los padres del teatro clásico español, el primer preceptista en lengua vernácula del teatro europeo y uno de los introductores del Renacimiento en España. Resulta una de las figuras más importantes de la historia del teatro español en cuanto a autor de comedias y de diálogos. 
Tiene un teatro muy completo en el que presenta igual comedias pensadas en presentar un cuadro de costumbres (que denomina «a noticia») como su Tinellaria sobre los personajes de una cocina en la casa de un Cardenal, o su Soldadesca, sobre la gleba antes de una batalla, que comedias de enredo de carácter urbano («a fantasía») como Serafina, Himenea, Calamita y Aquilana, obras de ocasión como Jacinta o Trofea o diálogos pastoriles a lo Juan del Encina (Diálogo del Nacimiento). Sus obras sufrieron la censura de la inquisición y esta misma sacó un impreso de su edición.

Cinco países, cinco maestros de la ciencia-ficción

De los Estados Unidos a Australia, pasando por Alemania, una vuelta al mundo sobre los que escriben las mejores páginas de la ciencia-ficción en la actualidad. 

Dan Simmons, el más "transgénero"

Con Los cantos de Hyperion y sus continuaciones, este americano nacido en 1948, firmó en 1989 una novela que recoge magistralmente los grandes mitos del género. Desde entonces, ya sea que destile lo fantástico en fascinantes novelas históricas (Drood, Black Hills ...) o reescriba la versión de la guerra de Troya en ciencia-ficción (Ilium), tiene el mismo brillo impresionante.

Christopher Priest, el más literario

Heredero de J.G. Ballard y de Philip K. Dick, este británico, de 77 años de edad, rastrea la ilusión en todas sus formas y coloca la magia (El truco final) y la ucronía (El último día de la guerra) en el centro de su trabajo. Desde Un mundo invertido hasta La afirmación, la mayoría de sus novelas tienen lugar en el universo de "El archipiélago del sueño", que despliega con extrema precisión. Literalmente muy exigentes, las historias a menudo se construyen con las voces de varios narradores, ofreciendo una multiplicidad de puntos de vista sobre la misma historia.

Greg Egan, el más científico

En una serie de novelas fascinantes (El instante AlephTeranesia, Zendegi), este autor australiano (nacido en 1961) explora los enigmas de la ciencia contemporánea. La evolución, la física cuántica o la teoría de la gran unificación son analizadas por historias complejas que, como todos los grandes libros científicos, llevan rápidamente a la metafísica.

Alain Damasio, el más culto

Sa Horde du contrevent (2004), un poema épico que coquetea con la fantasía y mezcla las voces de veintitrés personajes, lo ha designado como el líder de la fantasía francesa. A los 51 años, es un escritor raro, que ha entregado algunos textos comprometidos desde la Horda y ha estado preparando durante años una nueva novela, esperada con impaciencia.

Andreas Eschbach, el más enciclopédico

Desde su célebre Los tejedores de cabellos (1995), este alemán de 61 años ha conocido el éxito internacional reinventando los temas clásico de la ciencia-ficción: viajes en el tiempo, colonización de planetas, mundos paralelos, robots... La saga El vídeo Jesús (2001-2016) se inclinó del lado de los más moralistas. 

Libros: En un lugar seguro

En lugar seguro

Wallace Stegner
Traducido por: Fernando González
Libros del Asteroide
2016
392 págs.
Prólogo de: Ricardo Menéndez Salmón
Cuando dos jóvenes parejas se conocen durante la Gran Depresión surge entre ellas una amistad que durará toda la vida. Son muchas las cosas que inicialmente comparten: Charity Lang y Sally Morgan están esperando su primer hijo, y sus maridos Sid y Larry son profesores de Literatura en la Universidad de Wisconsin, aunque su relación se va haciendo más compleja a medida que comparten décadas de lealtad, amor, fragilidad y desacuerdos.
Treinta y cuatro años más tarde del inicio de esta amistad los Morgan visitan la colonia de veraneo de sus amigos en Vermont para el que saben será su último fin de semana junto a Charity. Durante esa visita Larry rememora todos sus años de amistad: las alegrías, las penas, las ilusiones y también los sueños que quedaron por cumplir; pero por encima del relato de los hechos late una profunda reflexión sobre el amor y la amistad, sobre los intentos de cuatro personas por hacer frente a las tribulaciones de la vida.
Publicada originalmente en 1987, e inédita hasta ahora en castellano, En lugar seguro se ha convertido por derecho propio en una de las novelas americanas más apreciadas del siglo XX. Con esta novela Libros del Asteroide inicia la publicación de la obra de Wallace Stegner en español, que continuará con Ángulo de reposo (2009) y El pájaro espectador (2010).
Wallace Stegner (1909-1993) nació en Lake Mills, Iowa. Hijo de inmigrantes escandinavos, vivió con sus padres y su hermano en distintos puntos del oeste americano antes de que se asentaran en Salt Lake city en 1921. Después de doctorarse en la Universidad de Iowa, enseñó Literatura en distintas universidades, hasta instalarse finalmente en la Universidad de Stanford, donde pondría en marcha una de las escuelas de escritura más importantes del país y en la que estudiarían escritores como Raymond Carver, Tobias Wolff, Wendell Berry o Ken Kesey. Apasionado del oeste y de la vida al aire libre, Stegner compaginó la docencia y su actividad literaria con la campaña en pro de la defensa de la naturaleza y la colaboración con distintas organizaciones conservacionistas como la red de parques naturales de EE.UU. o la Wilderness Society. Aunque alcanzó la fama como novelista, es autor de una amplia y valorada obra que abarca títulos de ficción, historia, biografía y ensayo. Recibió numerosos galardones por sus novelas como la Commonwealth Club Gold Medal por All the Little Live Things (1967); el Premio Pulitzer por Ángulo de reposo (1971) y el National Book Award por The Spectator Bird (1976). Entre el resto de su obra destacan también las novelas En lugar seguro (1987), Remembering Laughter (1937) y The Big Rock Candy Mountain (1943).

lunes, marzo 30, 2020

Tomás Orts Ramos



Pasa a dominio público la obra de Tomás Orts Ramos que nació en 1866. Fue un escritor especializado en asuntos taurinos, solía usar la firma «El Niño de Dios». Autor de libros novelescos y taurinos, además de colaborador de periódicos de Madrid y Barcelona, entre ellos la revista taurina La Lidia. Usó también el pseudónimo «Uno al Sesgo».​ Falleció en 1939 y podéis consultar sus obras en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Libros: Gutiérrez Mellado y su tiempo

Gutiérrez Mellado y su tiempo 

1912-1995

Fernando Puell
Alianza
2020
552 págs. 
Con una perspectiva de cuatro décadas, el periodo histórico que llamamos Transición puede ser ya considerado como el más fructífero y apasionante de la España del siglo XX. Uno de sus protagonistas fue el teniente general Manuel Gutiérrez Mellado quien fue vicepresidente y ministro de Defensa y del Gobierno de Adolfo Suárez. Su papel fue fundamental a la hora de asentar y consolidar la democracia, impidiendo que sectores militares la cortocircuitaran, interfiriendo en la misma con su decimonónica tradición de tutelar la sociedad, y emprendiendo una modernización sinigual del Ejército haciéndolo homologable al de cualquier país europeo.
Fernando Puell intenta desvelar quién era Gutiérrez Mellado, qué factores influyeron para que, en 1976, el rey Juan Carlos y el presidente Suárez lo consideraran el militar más idóneo para hacerse cargo de la modernización de las Fuerzas Armadas. Para ello recorre la biografía de un hombre que nació cuando gobernaba Canalejas y regía la Constitución canovista de 1876, se educó durante la Dictadura de Primo de Rivera, sus primeros pasos en la milicia coincidieron con los años más convulsos de aquel siglo, maduró humana y profesionalmente en tiempos de un régimen dictatorial y, al entrar en la tercera edad, se vio abocado a liderar militarmente la Transición, tal vez el cometido más complejo del proceso democratizador.
Para llevar a cabo esta biografía, el autor se ha sumergido en un buen número de archivos públicos, privados y particulares, ha mantenido entrevistas con quienes le conocieron, y ha consultado una amplia bibliografía; unido a la experiencia personal de que Fernando Puell permaneció en estrecho contacto con Gutiérrez Mellado durante catorce años, desde 1978 a 1991. El resultado, un libro que trasciende el marco de la tradicional biografía para convertirse en un estudio de los logros de la Transición de la que Gutiérrez Mellado fue uno de sus principales protagonistas.

Libros: La música como hogar

La música como hogar

Una fuerza humanizadora

Alicja Gescinska
Traducción de Gonzalo Fernández Gómez
Siruela
Madrid
2020
132 págs. 
¿Nos hace la música mejores como personas y como sociedad? A lo largo de la historia, los filósofos han reflexionado sobre esta cuestión con una gran dosis de escepticismo. Platón advertía que la música podía provocar graves cambios en la sociedad. Muchos siglos después, Adorno disertó sobre el poder nocivo del jazz, que según él nos convertía en ciudadanos sumisos. 
Alicja Gescinska está convencida de que la música tiene más poder para elevar el espíritu que para corromperlo, y que puede desempeñar un papel muy importante en nuestro desarrollo personal y moral. Hoy en día, sin embargo, le prestamos muy poca atención; en la educación, la música apenas tiene relevancia, y en la vida diaria la percibimos sobre todo como una fuente de esparcimiento, distracción o consuelo. 
En La música como hogar, un ensayo tan lúcido como convincente, Gescinska nos demuestra que la música es más un fundamento que un ornato de nuestra existencia, y que nos permite crearnos un hogar en el mundo.

domingo, marzo 29, 2020

Lucas Fernández

Lucas Fernández (¿1474?-1542), salmantino, es autor dramático de relevancia para la historia de nuestro primer teatro clásico. Sus Farsas y églogas al modo y estilo pastoril y castellano, publicadas en Salamanca en 1514 constituyen un documento excepcional por integrar una colección de piezas dramáticas, agrupadas bajo el problemático nombre de farsas. 
En este portal web, realizado por miembros del equipo TESAL 16 (Teatro en Salamanca en el siglo XVI), bajo la dirección del profesor Javier San José Lera de la Universidad de Salamanca, se ofrecen materiales para la mejor comprensión del autor y su obra, tales como una cuidada edición digital, con texto fijado desde el cotejo de los ejemplares antiguos y de las ediciones previas, pero actualizado ortográficamente, y acompañado de un glosario de primera instancia; una reproducción digital del impreso de 1514; unas fichas sinópticas de cada una de las piezas dramáticas; unas biografía, cronología y bibliografía actualizadas y completas; estudios de relevancia y un repositorio de imágenes relativas a la vida y la obra de este autor.

Albert Camus y el amor de la humanidad puesta a prueba frente al mal

Todos los días, un gran autor que ha escrito sobre epidemias nos da que pensar. Hoy, Albert Camus lo hace, en su famosa novela La peste, publicada en 1947, definir una posición moral frente al mal representado por la epidemia.
Hay que leer los Carnets de Albert Camus (1913-1960) para comprender La Peste, una famosa novela que con demasiada frecuencia se reduce a una metáfora fácil del nazismo. "La peste tiene un significado social y metafísico", escribe en sus cuadernos sobre este libro escrito bajo la ocupación alemana de Francia durante la II Guerra Mundial y que durante un tiempo pensó en llamar Los Separados. Y este sentido metafísico, la epidemia es su forma más pura: expresa el mal en el sentido filosófico. Invisible pero total, pone todo a prueba (miedo, solidaridad, fe) y coloca a todos ante el mismo desafío moral, hacia ellos mismos y hacia los demás.
¿Deberíamos resignarnos o luchar, a pesar de la magnitud de un mal que hace que cada acción humana sea pequeña y casi absurda? Es una "pésima lucha entre la felicidad de cada hombre y las abstracciones de la peste" que se dedica a este trabajo, la transición entre el primer ciclo de Camus en lo absurdo y el segundo en la revuelta.

Libros: La herencia del dios perdido

La herencia del Dios perdido

Peter Sloterdijk
Traducción de Isidoro Reguera
Siruela
Madrid
2020
280 págs.
En el segundo volumen de Esferas, Globos, en el que se describe la globalización desde sus inicios hasta su desarrollo preliminar a finales del siglo XX, Peter Sloterdijk identifica a Dios como la fuente primordial que proporciona seguridad y protección al hombre. Esta suposición, válida en todas las religiones —al menos en las monoteístas—, genera paradojas que tuvieron consecuencias devastadoras desde la Edad Media hasta la Edad Moderna: el avance de la radicalización desde el cambio de siglo es su consecuencia más grave.
Sin embargo, ¿qué ha desencadenado la virulenta afirmación «Dios ha muerto», desde finales del siglo XIX? ¿Acaso un cambio de mentalidad? ¿O es un diagnóstico de lo que ha ocurrido? ¿Debe entenderse como un pronóstico que pone fin a todos los argumentos interreligiosos?
Peter Sloterdijk enumera en La herencia del Dios perdido, por primera vez, todas las consecuencias de aquella afirmación, y abarca en este análisis diversas áreas de la teología y filosofía actuales, así como la política descarnada actual o los avances culturales, científicos y tecnológicos inmediatos.

sábado, marzo 28, 2020

Juan del Encina

Juan del Encina, (Juan de Fermoselle12 de julio de 1468 - León, 1529), escritor que tiene el mérito de haber sido padre de la dramaturgia castellana en sus albores, músico con un papel primordial en la aclimatación de la polifonía renacentista, poeta que recoge la tradición cuatrocentista para impulsarla hacia nuevas metas que implican, además, el sabio uso de la imprenta en el que es primer cancionero de autor confiado a los tórculos, merece sin lugar a dudas un portal en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 
El intento de estas páginas es poner al alcance del estudioso y del lector interesado los materiales que contribuyan a profundizar en una figura de múltiples facetas, todas ellas de importancia capital para las letras peninsulares.

Cinco sagas de ciencia-ficción para devorar... durante nuestro arresto domiciliario y que se te pasen las ganas de m... a más de un irresponsable político (V)

Trilogía marciana de Kim Stanley Robinson

Nos referimos al conjunto de las novelas Marte rojo, Marte verde y Marte azul, en las que narra la historia de la hipotética colonización de Marte por el ser humano iniciada en 2026. Aunque la historia queda cerrada en el tercer volumen, se publicó con posterioridad la obra Los marcianos, un conjunto de cartas y relatos sobre los protagonistas de las novelas que ayudan a dar más profundidad a la obra. Estos son los Primeros Cien, la primera expedición que llega para quedarse en el planeta. Desde los puntos de vista de los miembros más notables de entre ellos es como se narra la historia.
La obra toca aspectos muy diversos, yendo más allá de la simple acción y entrando en temas de política, economía, psicología y, por supuesto, ciencia y tecnología.
Tras la llegada a Marte en 2026 de los Primeros Cien y su toma de contacto con el planeta en Marte rojo, poco a poco empiezan a llegar más colonos, inicialmente sólo científicos y mineros, que inician el proceso de terraformación que llevará al planeta a ser habitable por el hombre sin necesidad de traje espacial.
Tras la revolución de 2061, los Primeros Cien, como líderes tácitos de Marte, se ven obligados a huir de las autoridades terranas, ocultándose algunos de ellos en una colonia bajo los hielos del polo sur, Zigoto, dirigida por Hiroko Ai. Con la normalización de la situación política y el derretimiento del casquete sur este grupo ha de volver a la superficie, pero sólo para verse envuelto de nuevo en una segunda revolución, que tiene lugar en 2127, con la que se cierra Marte verde.
En la tercera obra, Marte verde, Marte ha alcanzado un gobierno propio y los restantes de los Primeros Cien son ya ancianos que se dedican, bien a la política, o bien a disfrutar de su edad. Nuevas preocupaciones empiezan a asaltarles, como el declive súbito por el cual el tratamiento de longevidad que les mantiene vivos empieza a fallar, o la inmigración ilegal desde la Tierra.

LIbros: Un tambor diferente

Un tambor diferente

William Melvin Kelley
Traducción de Carlos Jiménez Arribas
Siruela
Madrid
2020
260 págs. 
Verano de 1957. En un pequeño pueblo del sur de los Estados Unidos, Tucker Caliban, orgulloso descendiente de esclavos africanos, siembra de sal sus campos, sacrifica su ganado, y, tras prender fuego a su casa, se echa a la carretera junto a su familia y abandona el estado. Todo en silencio, todo sin razón aparente. Su éxodo, que nos será narrado por los asombrados testigos de los hechos —en su mayoría de raza blanca—, se contagiará al resto de la población negra de la región, desatando el desconcierto con su inaudito desafío al orden establecido. 
Un tambor diferente, acogida con entusiasmo en el momento de su publicación en 1962, granjeó a su autor comparaciones con William Faulkner, James Baldwin o Harper Lee. Su reciente redescubrimiento, a raíz de un certero artículo aparecido en The New Yorker, ha convertido la novela en un acontecimiento literario de primer orden, consagrándola definitivamente como un imperecedero clásico moderno de la literatura norteamericana del siglo XX.

viernes, marzo 27, 2020

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020 (27 de marzo)


"El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre".

Federico García Lorca

Día mundial del Teatro (27 de marzo)

Al final de una representación de la obra de teatro de Ajoka sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. "Mi nieto no se encuentra bien, ¿podría bendecirlo?", dijo. El actor se sorprendió y contesto: "No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel". El anciano entonces contestó: "Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su Avatar".

Escrito por el dramaturgo pakistaní Shahid Nadeem
Instituto Internacional de Teatro ITI. 
Organización Mundial para las Artes de la Escena.

La Celestina

La Celestina sigue teniendo, tras quinientos años, esas y muchas más aristas o cantones nada definidos, como los de un cristal en bruto. Si proponemos un examen abierto del texto poliédrico, suma de enfoques no determinados previamente, la disparidad de opiniones, métodos y conclusiones será la única guía que imponga coherencia u homogeneidad. 
Sólo aceptando esa pluralidad La Biblioteca de obra dedicada a la misma se convertirá en biblioteca de consulta, pero también de investigación. En la página se puede acceder a una introducción a Fernando de Rojas y al antiguo «auctor», a la tradición textual antigua (manuscrita e impresa) de la obra, a diferentes ediciones modernas y adaptaciones, así como a un amplio catálogo de materiales bibliográficos. Destaca asimismo una interesante colección de imágenes y de audios relacionados con la Tragicomedia de Calisto y Melibea.
O damas, matronas, mancebos, casados,
Notad bien la vida que aquestos hizieron,
Tened por espejo su fin qual ouieron:
A otro que amores dad vuestros cuydados,
Limpiad ya los ojos, los ciegos errados,
Virtudes sembrando con casto biuir,
A todo correr deueys de huyr,
No os lance Cupido sus tiros dorados.

Fernando de Rojas

Muere de Albert Uderzo: se pasa una página en la historia de los cómics franceses

Antes de él, los cómics se limitaban a los patios escolares. Con su compañero René Goscinny, lo llevó a la corriente principal de la cultura popular francesa. Las aventuras de Astérix, conocidas por jóvenes y mayores, han sido vendidas por millones en todo el mundo. Larga trayectoria de este diseñador con un trazo fino e inimitable, que tenía el último deseo de no ver a su héroe sobrevivirle.
Albert Uderzo
Fue el último gigante. Con la desaparición de Albert Uderzo, la edad de oro de los cómics franco-belgas definitivamente ha terminado. El diseñador de 92 años fue el último sobreviviente de una generación de diseñadores excepcionales: Hergé, Franquin, Morris, Jacobs, Tibet, Charlier, Jijé y, por supuesto, su cómplice y amigo, René Goscinny (1926-1977).

Cinco sagas de ciencia-ficción para devorar... durante nuestro arresto domiciliario y que se te pasen las ganas de m... a más de un irresponsable político (IV)

La saga Fundación de Isaac Asimov

Conjunto de por lo menos 16 libros de ciencia ficción escritos por Isaac Asimov
en los años 1942-1957 y 1982-1992 (año de su muerte), textos que esbozan (según sus propias palabras) una especie de historia del futuro.  Se trata, en realidad, de una ficción tecno-sociológica donde los artefactos tecnológicos, fundamentalmente los robots, condicionan la organización social de modos que sorprenden e incitan a la reflexión. 
La serie, en sentido amplio, está constituida por tres ciclos o series novelísticas que fueron unidos por el autor a lo largo del tiempo: el ciclo de los robots, en que se narra el desarrollo de la ciencia robótica en la Tierra, los primeros esfuerzos colonizadores de la Galaxia, los conflictos entre la Tierra y sus ex colonias y la influencia de los robots en el desarrollo de la colonización. A continuación, viene el ciclo del Imperio, que narra la formación del Imperio Galáctico a partir de la aceleración de la colonización y las conquistas realizadas por Trántor, el mundo rector que se encuentra en el centro de la Galaxia. El tercer ciclo es el de la serie de la Fundación propiamente dicho, en un sentido restringido, que narra la caída del Imperio Galáctico y la formación de un Segundo Imperio a partir de la expansión de la Fundación, ayudada desde las sombras por la Segunda Fundación y la ciencia de la psicohistoria, y la velada influencia de los robots.
Serie de los robots (o Ciclo de la Tierra):
1) I robot (Yo, robot) (1950). Colección de 9 relatos cortos sobre robots. Muchas compilaciones se han hecho incluyendo estos 9 relatos.
2) The Caves of Steel (Las bóvedas de acero) (1954). Primera novela de robots humanoides, transcurre en la Tierra, en el siglo 47, cuando la colonización de la Galaxia estaba estancada en 50 planetas. Se plantea, por primera vez, una solución a este problema, en el sentido de su reanudación.
3) The Naked Sun (El sol desnudo) (1957). Segunda novela de robots. Con el mismo protagonista (Elijah Baley), es una continuación de la anterior. Aparece por primera vez el planeta Solaria y una amenaza a toda la Galaxia habitada.
4) The Robots of Dawn (Los robots del amanecer) (1983). Tercera novela de robots. Baley deberá resolver un enigmático bloqueo mental de un robot humaniforme en Aurora, planeta líder de los Mundos Espaciales.
5) Robots and Empire (Robots e Imperio) (1985). Cuarta novela de robots. Ambientada unos siglos después de la anterior novela, Baley murió muchos años atrás, y la Tierra ha comenzado una nueva ola de colonización, pero los Espaciales no están dispuestos a renunciar sin más a la conquista de la Galaxia.
Trilogía del Imperio Galáctico: 
6) The Stars, Like Dust (En la arena estelar) (1951). El último de los 1099 planetas colonizados, Tyrann, inicia la colonización de los sistemas de la Nebulosa Cabeza de Caballo. Son los primeros balbuceos para la formación del Imperio Galáctico.
7) The Currents of Space (Las corrientes del espacio) (1952). La expansión de la Confederación de Trántor, con solo 5 siglos de existencia, abarca ya la mitad de la Galaxia con un millón de planetas habitados.
8) Pebble in the Sky (Un guijarro en el cielo) (1950). La historia transcurre en la Tierra, más de 10.000 años después del comienzo de la colonización humana de la Galaxia, cuando ya se ha olvidado que fue el planeta que la inició. Un sastre, Joseph Schwartz, viaja accidentalmente en el tiempo desde el siglo XX a los tiempos del Imperio Galáctico.
Ciclo de la Fundación (o Ciclo de Trántor):
9) Prelude to Foundation (Preludio a la Fundación) (1988). Primera precuela a la serie de la Fundación. Hari Seldon esboza las bases de la psicohistoria y queda atrapado en una competencia política por obtener sus conocimientos.
10) Forward the Foundation (Hacia la Fundación) (1993). Segunda precuela a la Fundación. Hari Seldon continúa el desarrollo de la psicohistoria, tanto desde su despacho en la universidad como desde el gobierno imperial.
11) Foundation (Fundación) (1951). Primera novela sobre La Fundación. Relata los comienzos del largo camino de la Fundación hacia la creación del Segundo Imperio Galáctico.
12) Foundation and Empire (Fundación e Imperio) (1952). Segunda novela sobre La Fundación. Cuenta la colisión del Imperio con la Fundación y su posterior caída y muerte.
13) Second Foundation (Segunda Fundación) (1953). Tercera novela. La Fundación se enfrenta a enemigos no previstos por la psicohistoria de Hari Seldon así como a la sombra de una misteriosa Segunda Fundación. Junto con Fundación y Fundación e Imperio, constituye la clásica Trilogía de la Fundación, o Ciclo de Trántor. Esta trilogía fue originalmente publicada por entregas (relatos cortos) en la revista Astounding Science Fiction de John Campbell y galardonada con el Premio Hugo (1966) a "la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos". Estas tres novelas pueden ser leídas independientemente del resto de la serie.
14) Foundation's Edge (Los límites de la Fundación) (1982). Continúa la historia de la Fundación. Lo que comienza siendo una búsqueda del planeta Tierra lleva a un descubrimiento increíble.
15) Foundation and Earth (Fundación y Tierra) (1986). Última novela sobre la Fundación que finaliza la serie. Termina donde empezó todo: la Tierra, y llevará a descubrimientos asombrosos.
Asimov formuló también las tres leyes de la robótica, que juegan un rol esencial en toda la saga:
Primera ley: Un robot no puede hacer daño a un ser humano ni, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
Segunda ley: Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto cuando estas entren en conflicto con la primera ley.
Tercera ley: Un robot debe proteger su propia integridad, siempre y cuando esto no impida el cumplimiento de la primera y segunda ley.
Ley Cero: Un robot no puede hacer daño a la humanidad ni, por inacción, permitir que la humanidad sufra daño.

Libros: Sobre los huesos de los muertos

Sobre los huesos de los muertos

Olga Tokarczuk
Traducción de Abel Murcia
Siruela 
Madrid
2019
240 págs.
Olga Tokarczuk, una de las voces más vigorosas de la narrativa polaca contemporánea, Premio Nobel de Literatura 2018, despliega en este arrebatador thriller metafísico todas las contradicciones del alma humana.
Janina Duszejko es una ingeniera de caminos retirada que enseña inglés en la escuela rural de Kotlina Kłodzka, una región montañosa del suroeste de Polonia. Cuando la rutina del pueblo se ve sacudida por una serie de asesinatos que tienen como víctimas a varios cazadores furtivos, Janina, apasionada de la astrología, defensora a ultranza de los animales y obsesionada por la obra del poeta William Blake, intentará resolver por su cuenta los misteriosos crímenes.
Bajo la forma de una novela policiaca y con un original subtexto ecologista, Tokarczuk retrata soberbiamente la sociedad local, cuestionando sin ambages tanto la falta de respeto por la naturaleza como el radicalismo ambientalista, en una de las obras más poderosas y originales de la literatura europea actual.
El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea.

jueves, marzo 26, 2020

Melilla: LA HORA DEL PLANETA

ÚNETE A LA HORA DEL PLANETA

"APAGA LA LUZ. ENCIENDE EL PLANETA"

Cantos de vida y esperanza

Cantos de vida y esperanza marca un cambio en la estética en la poesía de Rubén Darío, la cual había estado caracterizada por un lenguaje con amplias referencias exóticas, por su cosmopolitismo, por el uso constante de ciertos símbolos, como el del cisne o el color azul, por el empleo de formas métricas en desuso, o por el desarrollo de temas como el erotismo o el ocultismo.
Cantos de vida y esperanza fue novedoso en los temas que desarrolló principalmente por dos factores: “por la autocrítica con que se abre el poemario, pero también la afirmación del hispanismo que inaugura su poesía cívica"​. El libro comienza con el poema homónimo en el que Darío se refiere a sí mismo en su primera época, con un tono reflexivo y nostálgico, aunque desde el punto de vista de un Darío más maduro. En Canción de otoño en primavera, uno de sus poemas más recordados de él, también apela a su pasado, pero desde el plano erótico. En esta sección de poemas líricos sin tintes políticos también se inscriben otros como Pegaso, Torres de Dios, Un gran vuelo de cuervos.
A pesar de que Darío ya había escrito otros libros con contenido político, como el Canto épico a las glorias de Chile (1887), y en otros poemas dispersos, como en Brindis a los Presidentes del Salvador y de Nicaragua, en Cantos de vida y esperanza escribió con un tono político orientado a “la defensa de la hispanidad". Exaltó el valor de la cultura hispanoamericana por medio de la reconciliación con la herencia cultural de España. En este eje temático están inscritos los poemas Cyrano en España, Retratos, Trébol, Un soneto a Cervantes, Goya, Letanía de Nuestro Señor Don Quijote. Sin embargo, el enaltecimiento de lo hispanoamericano también revela la actitud reaccionaria de Darío frente al intervencionismo de Estados Unidos, que hasta entonces había irrumpido en la soberanía de países como Panamá, Nicaragua o Cuba, como consecuencia de la Doctrina Monroe. En los poemas A Roosevelt y Los cisnes se manifiesta su postura antiimperialista.

Libros: Economía y salud social

Economía y salud social

Más allá del capitalismo

José Pérez Adán (ed.)
Eunsa
Pamplona 
2019
340 págs.
Es muy difícil hoy en día, si es que alguna vez no lo fue, definir el capitalismo. Entre otras razones porque hay muchos capitalismos. En su estado actual desborda lo económico para ir más allá de lo social y constituirse como una meta-teoría explicativa de casi todo. Más si cabe cuando parece que no tenga alternativas o cuando éstas se desconozcan. Uno de los propósitos centrales del libro es constatar que hay alternativas saludables más allá del capitalismo. Intentamos reseñar que es asequible mejorar lo que tenemos y, al tiempo, tratar de evitar los peligros que conllevaría perseverar con un sistema de producción y consumo que ha contaminado (en más de un sentido) tanto, que su vigencia nos llevaría (más precisamente a nuestros hijos) a la ruina. 
Las diferentes propuestas estudiadas parten del concepto de Salud Social, afín a otros similares manejados en la literatura experta como progreso, crecimiento, desarrollo humano, o felicidad colectiva. Difiere, no obstante, de todos ellos en el protagonismo que se otorga al sujeto colectivo (social) y en la preponderancia conferida a valores no materiales e intangibles susceptibles de medición a través de los síntomas que denotan su carencia. 
El texto, al que contribuyen autores de 6 países, pretende contribuir a abrir la perspectiva de los estudios de economía reconduciendo el área al redil de las ciencias sociales tras un largo y pretencioso recorrido por los predios de las ciencias supuestamente exactas.

miércoles, marzo 25, 2020

Ángel de Altolaguirre y Duvale

Pasa a dominio público la obra de Ángel de Altolaguirre y Duvale (Sevilla, 15 de noviembre de 1857–Madrid, 2 de mayo de 1939) fue un militar, historiador y escritor español. En 1873 ingresa al ejército formando parte del Cuerpo de Administración. ​En 1905 ingresó a la Real Academia de la Historia, Cesáreo Fernández Duro fue el encargado de dar el discurso de recibimiento. Sus trabajos se encuadran dentro del americanismo andaluz, entre ellos se destacan varios estudios sobre Cristóbal Colón, Pedro de Alvarado y Hernán Cortés. Su trabajo más reconocido es un estudio sobre Vasco Núñez de Balboa. También se publicó postmortem una obra titulada Descubrimiento y Conquista de México, en 1954.

Cinco sagas de ciencia-ficción para devorar... durante nuestro arresto domiciliario y que se te pasen las ganas de m... a más de un irresponsable político (III)

La saga Mundo del Río (Riverworld) de Philip José Farmer

A lo largo de los millones de kilómetros de un río resucitan a todos los muertos desde los inicios de la humanidad. Todos tienen 25 años... Farmer les da vida en su novela, en concreto a Richard Burton, Mark Twain, Hermann Göring y Cyrano de Bergerac, y los lleva a aventuras épicas y metafísicas. Cinco volúmenes de navegación impetuosa.
  • A vuestros cuerpos dispersos (To Your Scattered Bodies Go, 1971)
  • El fabuloso barco fluvial (The Fabulous Riverboat, 1971)
  • El oscuro designio (The Dark Design, 1977)
  • El laberinto mágico (The Magic Labyrinth, 1980)
  • Dioses del Mundo del Río (Gods of Riverworld, 1983)

Libros: La insurrección que viene

La insurrección que viene

Comité invisible
Traducción de Diego Luis Sanromán
Pepitas
Logroño
2020
160 págs.
Presentamos una nueva edición —traducida por Diego Luis Sanromán y revisada y corregida por el comité invisible— de uno de los textos de crítica social más importantes, afilados y atinados de nuestra época.
Nada le falta al triunfo de la civilización.
Ni el terror político ni la miseria afectiva.
Ni la esterilidad universal.
El desierto ya no puede crecer más: está por todas partes.
Pero aún puede hacerse más profundo.
Ante la evidencia de la catástrofe, están los que se indignan y los que toman nota, los que denuncian y los que se organizan.
El comité invisible está del lado de los que se organizan.
[...] Este libro está firmado con un nombre de colectivo imaginario. Sus redactores no son sus autores. Se han contentado con poner un poco de orden en los lugares comunes de la época, en lo que se murmura en las mesas de los bares, tras la puerta cerrada de los dormitorios. No han hecho más que fijar las verdades necesarias, esas cuya represión universal llena los hospitales psiquiátricos y llena las miradas de pena. Se han convertido en los escribas de la situación. El privilegio de las circunstancias radicales es que la precisión lleva en buena lógica a la revolución. Basta con decir lo que se tiene ante los ojos y no eludir la conclusión. [...]

martes, marzo 24, 2020

Ciro Bayo

Pasa a dominio público la obra Ciro Bayo y Segurola (Madrid, 16 de abril de 1859​ – Madrid, 4 de julio de 1939​) fue un viajero, aventurero, traductor y escritor español. Llevó una vida bohemia viajando por España, Europa y América. Destacó como fino escritor costumbrista y pionero de la moderna literatura de viajes.
Importante escritor al que a menudo se ha asimilado, como figura pretendidamente menor, a la generación del 98, con algunos de cuyos miembros, los hermanos Baroja, Valle-Inclán, Azorín, tuvo una gran amistad. Escritor tardío (publicó su primera obra en 1910), de vida aventurera y bohemia, recorrió a pie España y buena parte de Sudamérica, siendo entre nosotros el iniciador del concurrido género de los viajes literarios. Escribió también novelas, poesía, biografías noveladas de personajes históricos de la conquista de América y otros muchos libros inclasificables y curiosos como Vocabulario criollo español sudamericano (1911) o Higiene sexual del casado (1919). Entre sus obras, además de El peregrino entretenido (1910), reeditado hace poco en esta misma colección, están: Lazarillo español (1911), El Peregrino en Indias (1912), Con Dorregaray (1912), Los Marañones (1912), Orfeo en el infierno (1913), Los caballeros del Dorado (1915), Venus catedrática (1915), Por la América desconocida (1924) y La reina del Chaco (1935).

Cinco sagas de ciencia-ficción para devorar... durante nuestro arresto domiciliario y que se te pasen las ganas de m... a más algún irresponsable político (II)

Dune, de Frank Herbert

Escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción. Publicado en español por la editorial Acervo en 1975, Dune abre una de las sagas más importantes de la literatura fantástica y de ciencia-ficción. Posteriormente el autor continuaría la saga con El mesías de Dune (1969) y la concluyó con Hijos de Dune (1976), que cerraba la trilogía prevista. El éxito de la trilogía lo llevó sin embargo a escribir posteriormente un cuarto libro, Dios emperador de Dune (1981), con el que esperaba cerrar la (en ese momento) tetralogía. Años después retomaría la saga con los quinto y sexto volúmenes Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985), dejando un final completamente abierto a una nueva entrega.
El éxito de la novela provocó mucho interés en su traslado a la gran pantalla, proyecto que tras muchas vicisitudes se plasmaría en la película Dune (1984), dirigida por David Lynch. Años después, en el 2000, también se realizaría una miniserie de televisión inspirada en la primera novela, titulada Dune, a la que seguiría otra miniserie inspirada en las dos novelas siguientes, titulada Hijos de Dune.
Tras la muerte de Frank Herbert, se han añadido a la saga dos trilogías que narran los antecedentes que condujeron a los hechos de la saga principal, Preludio a Dune (1999-2001) y Leyendas de Dune (2002-2004), escritas por el hijo del autor, Brian Herbert, en asociación con el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson, así como dos novelas que concluyen la saga original, Cazadores de Dune (2006) y Gusanos de arena de Dune (2007).

Libros: A corazón abierto

A corazón abierto

Elvira Lindo
Seix Barral
2020
384 págs.
El auge y declive de una gran pasión, el amor feroz de dos personas que parecían conjurarse en contra de una vida serena.
Partiendo de un episodio ocurrido en Madrid en 1939, la narradora de esta historia cuenta la apasionada y tormentosa relación de sus padres, y cómo la personalidad desmedida de él y el corazón débil de ella marcaron el pulso de la vida de toda la familia.
A corazón abierto es una novela que recorre nuestro país a lo largo de un siglo de grandes cambios y encierra un homenaje a una generación, la de quienes permanecieron en España en la inmediata posguerra, aquellos que, sin queja ni lamento, se concentraron en sobrevivir. 
Desde la mirada empática y curiosa de una gran observadora que sabe transformar en ficción cada destello de la memoria, Elvira Lindo convierte a sus padres en personajes literarios para aproximarse a ellos con libertad, lucidez y sabiduría. Como si de una composición musical se tratara, cada capítulo es una demostración de gran técnica puesta al servicio del puro placer de narrar las luces y las sombras de un pasado convertido para siempre en gran literatura.
Elvira Lindo nació en Cádiz el 22 de enero de 1962. Realizó estudios de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y en 1981 empezó a trabajar en Radio Nacional de España, donde hizo labores de guionista, locutora, comentarista y presentadora, tareas que repitió en la Cadena SER y en la televisión. Es en los guiones radiofónicos donde surgió el personaje de Manolito Gafotas, que desde la publicación del primer libro de la serie, en 1994, goza de un éxito enorme. Su obra incluye las novelas El otro barrio (1998, 2019), Algo más inesperado que la muerte (2003), adaptada a los escenarios, Lo que me queda por vivir (2010), Lugares que no quiero compartir con nadie (2011), Noches sin dormir (2015) y A corazón abierto (2020), la obra de teatro La ley de la selva (1996), sus crónicas de El País en Tinto de verano (2001), Otro verano contigo (2002) y Don de gentes (2011), y 30 maneras de quitarse el sombrero (2018). En 1998 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, y en 2005 recibió el Premio Biblioteca Breve por la novela Una palabra tuya, llevada al cine con gran éxito por Ángeles González-Sinde. También ha escrito numerosos guiones cinematográficos, como La vida inesperada (2014) o La primera noche de mi vida (1998), que cosechó varios premios en festivales nacionales e internacionales. Ganadora del Premio Internacional de Periodismo 2015 y del Premio Atlántida del Gremio de Editores de Cataluña en 2009, colabora habitualmente en el diario El País y en el programa «La Ventana» de Cadena Ser.

lunes, marzo 23, 2020

Cinco sagas de ciencia-ficción para devorar... durante nuestro arresto domiciliario y que se te pasen las ganas de m... a más de un irresponsable político (I)

¿Qué podría ser mejor, en este período a veces irreal, que descubrir o sumergirse en obras maestras de ciencia-ficción? De Dan Simmons a Isaac Asimov, siga nuestras recomendaciones...

Los cantos de Hyperion, de Dan Simmons

La tetralogía que es como una síntesis de todo lo que el género ha producido: ópera espacial, búsqueda mística, juego con el tiempo... Nada nuevo, dicen sus detractores; uno de las mejores obras de este tipo, dicen sus admiradores. Para ellos, el aliento y la imaginación de Hyperion son inolvidables. La tetralogía esta formada por está formado por cuatro novelas: Hyperion (Hyperion, 1989), La caída de Hyperion (The Fall of Hyperion, 1990), Endymion (Endymion, 1995) y El ascenso de Endymion (The Rise of Endymion, 1997); inspirados en el mismo universo, además, el autor ha escrito dos relatos cortos: Orphans of The Helix y The Death of the Centaur.

Libros: El Dios de Mozart

El Dios de Mozart

Fernando Ortega
Herder
Barcelona 
2019
240 págs.
Una original interpretación teológica de la música de Mozart que permitirá al lector dar un nuevo sentido al pensamiento creador musical del compositor.
Este libro aborda, desde una hermenéutica teológica, los años de madurez humana y musical de Wolfgang Amadeus Mozart. El enfoque se desarrolla en dos partes. En la primera, se buscan «las trazas de la Trascendencia» (Hans Küng) en el lenguaje musical de Mozart, dedicando especial atención a la creación dramática y religiosa. Se disciernen así los rasgos principales del «Dios de Mozart», en el que confluyen su fe cristiana, los elementos de su tiempo y otros de orden biográfico-personal. Todo ello lleva a la segunda parte, el «Mozart de Dios», donde se reflexiona acerca de la metamorfosis del alma mozartiana como resultado de su actividad creadora. En ella se plantea la dramática y progresiva deconstrucción de un «Dios imaginario» que da paso a la experiencia de un doloroso vacío, que puede interpretarse como una mística y paradojal plenitud.
Fruto de una larga y profunda actividad investigadora, Fernando Ortega nos ofrece en esta obra una original interpretación teológica de la música de Mozart que nos permite adquirir un nuevo sentido en el pensamiento creador musical del excepcional compositor salzburgués.

Libros: El cocinero y la ostra

El cocinero y la ostra

Lucía Nuñez García
Reino de Cordelia
Madrid
2020
272 págs.
Una sofisticada intriga en la corte de Luis XV.
Lucía Núñez debuta como novelista con una historia que mezcla la intriga amorosa con el espionaje. Francia, 1753. Luis XV quiere reunirse lejos de las multitudes de Versalles con su nueva amante, Catherine de Beauprè. Elige para ello el Château des Ormes, cerca de Poitiers. Diego Hurtado, mâitre de cocina y aventurero, es enviado allí no sólo para dirigir los fogones, sino también para espiar ese encuentro. Mientras se espera la llegada del rey, los personajes de esta novela coral muestran ante el lector un panorama variopinto: autómatas ajedrecistas, tímidos botánicos seguidores de Linneo, lavanderas deslenguadas, aristócratas aficionadas al tarot o un cerdo trufero. El cocinero y la ostra es un relato delicado e irónico, a veces grotesco, que gira en torno a la mentira y que presenta un choque entre dos mundos: el racionalismo ilustrado de la condesa de Argenson y el carácter apasionado del joven cocinero que muestra una peligrosa debilidad por la belleza.
Lucía Nuñez García (Madrid, 1976) De origen nicaragüense y español, ha vivido en Alemania y en Italia antes de instalarse en la sierra de Madrid. El cocinero y la ostra es su primera novela, aunque la facilidad de su lectura y la perfecta elaboración de la trama aportan a esta opera prima una sorprendente madurez narrativa.

domingo, marzo 22, 2020

Juan León Mera Martínez

Juan León Mera Martínez es una de las figuras centrales de las letras ecuatorianas del siglo XIX que ha despertado adhesiones y rechazos por igual. Fue fundador de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, autor del himno nacional ecuatoriano y de una nutrida obra que incluye poesías, leyendas, ensayos, folklore o novelas. La más célebre fue Cumandá o Un drama entre salvajes, paradigma de la narrativa romántica de corte indianista. Autodidacta, de ideología conservadora y fuertemente acatólica, se esforzó por crear una literatura de corte nacional y se dejó seducir por el amor a su tierra, a su patria, Ecuador, y a su lugar de origen, Ambato.

Libros: Contra el Tiempo y el Poder

Contra el Tiempo y el Poder

y otras intervenciones políticas

Agustín García Calvo
Pepitas
Logroño
2020
160 págs.
Selección, edición y prólogo de Luis Andrés Bredlow
Agustín García Calvo vuelve a las librerías con una selección de sus mejores escritos políticos.
La selección de textos que aquí presentamos persigue varios propósitos: puede servir de primera introducción a la lectura de las obras de García Calvo; también rescata una serie de escritos que, aunque publicados en su momento, son hoy casi inaccesibles al público lector; y en fin, tal vez lo más importante, acaso brinde algo de ayuda o aporte claridad a las nuevas generaciones de contestatarios y rebeldes, pues lo que estos textos mayormente abordan son las ambigüedades más insidiosas en las que el impulso de desobediencia al Poder a menudo se pierde y se desvía y, reconvertido en ideología o idea de sí mismo, queda asimilado al orden dominante: el marxismo, el anarquismo, la ecología, el arte y la cultura.

Libros: San, el libro de los milagros

San, el libro de los milagros

Manuel Astur
Acantilado
2020
176 págs.
«Hay un instante en los serenos ocasos de verano en que cualquiera diría que los objetos brillan, como si devolvieran parte de la generosa luz que recibieron a lo largo del día. Era entonces cuando Marcelino dejaba lo que estuviera haciendo, se incorporaba, se pasaba el dorso de la mano por la frente y contemplaba el valle a sus pies. Todo relucía y resonaba como una campana de luz dorada. También aquel ocaso de julio Marcelino se detuvo y contempló. La casa, el hórreo, el carro, todo resplandecía recortado contra el cielo azul profundo donde el primer lucero comenzaba a anunciar la nueva era. Todo menos la gran mancha de sangre en el serrín y el cuerpo de su hermano. Pero lo cierto es que no había querido hacerle daño».
Esta bella y sorprendente novela es como un espejo donde nos reflejamos todos. El lector, sea de ciudad o de campo, puede asomarse a un mundo mítico, en el que la Historia es solo otra fábula que se cuenta junto al fuego, y limpiar en ella su mirada hasta dejarla tan clara como la de su protagonista.
Manuel Astur (Sama de Grado, 1980) es escritor, poeta y editor. Ha impartido cursos de literatura en distintas escuelas y colabora asiduamente con artículos, reseñas y columnas en diversos medios. Fue editor de la revista cultural madrileña Arto! Ha publicado relatos en varias antologías, así como el poemario Y encima es mi cumpleaños (2013), la novela Quince días para acabar con el mundo (2014) y el ensayo emocional Seré un anciano hermoso en un gran país (2016). En 2017 fue elegido una de las «Diez nuevas voces más interesantes del continente europeo» en el marco del proyecto Literary Europe Live.

sábado, marzo 21, 2020

Fundación de La Habana

Con motivo del 500 aniversario de la fundación de la ciudad de La Habana (el 16 de noviembre de 1519) el Museo de América se une a los actos conmemorativos de la efeméride organizando una exposición titulada “La Habana en el siglo XIX: Estampas de una época”.
La exposición tiene como objetivo hacer un recorrido gráfico por la historia de La Habana, deteniéndonos con especial interés en el siglo XIX. Una veintena de estampas litográficas procedentes de los fondos del propio museo servirán como hilo conductor de una muestra que se completará con mapas, libros y folletos conservados en la biblioteca del museo