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viernes, septiembre 25, 2026

Melilla: Desayuno con Jazmín: Arte alrededor de la mesa

El próximo sábado 26 de septiembre...

Desayuno con Jazmín: arte alrededor de la mesa

¿Qué tal si empezamos el sábado compartiendo colores, desayuno y buena compañía?
El sábado 26 de septiembre, a partir de las 11:00h, nos encontraremos alrededor de la mesa para dejar volar la creatividad pintando con acuarelas. 
Contaremos con una artista invitada, que acompañará y orientará el proceso creativo de quienes participen. 
¡El desayuno corre por nuestra cuenta!
Puedes traer tus propios materiales artísticos y, si no tienes, nosotros te proporcionaremos todo lo necesario.
No hace falta tener experiencia: solo ganas de experimentar, compartir y disfrutar de una mañana diferente.
Sábado 26 de septiembre en el Espacio Jazmín, C/García Cabrelles 16,  1ª planta del Mercado Central
A las 11:00h. 
Para mayores de 16 años.
Actividad gratuita con inscripción obligatoria en www.o2lc.org/reserva
Plazas limitadas

jueves, septiembre 17, 2026

Mitos: El Tártaro

En la mitología griega, el Tártaro es a la vez un dios primordial que personifica el abismo más profundo del cosmos y la oscura mazmorra subterránea situada por debajo del propio inframundo.
¿Qué es el Tártaro?
Ubicación extrema: Es el lugar más bajo del universo. Está tan lejos de la superficie de la Tierra como la Tierra lo está del cielo. Un yunque de bronce tardaría nueve días y nueve noches en caer desde la Tierra hasta el fondo del Tártaro. 
Defensa y aspecto: Está rodeado por una triple capa de noche oscura y un muro de bronce con puertas forjadas por Poseidón. 
Entidad primordial: Según la tradición de Hesíodo, es uno de los primeros seres en surgir en el universo, junto al Caos, Gea (la Tierra) y Eros. 
Su función como prisión
Destino de los Titanes: Tras vencer en la Titanomaquia, Zeus encerró allí a Cronos y a los Titanes derrotados, vigilados por los Hecatomquiros.  
Castigo para los malvados: En mitos posteriores y relatos de filósofos como Platón, funciona como el infierno griego. Las almas de los criminales más grandes y pecadores imperdonables (como Sísifo, Tántalo o Ixión) son enviadas allí a sufrir tormentos eternos. 
Origen de monstruos: De la unión entre el dios Tártaro y Gea nació Tifón, el monstruo más temible y destructivo al que se enfrentó Zeus.

miércoles, septiembre 16, 2026

Mitos: Dioses contra Titanes (III)

(cont.)

Gigantes y monstruos

Gea, madre de los titanes, se enfureció cuando sus hijos fueron encarcelados en el Tártaro e inició otra guerra. reunió a otro grupo de sus hijos, los gigantes, y los llevó a la guerra (Gigantomaquia). La batalla volvió a empezar. Una vez más, los dioses olímpicos vencieron, pero Zeus fue obligado a librar una última batalla contra el mosntruo Tifón, era un gigante colosal con cabezas de serpiente en las manos, alas y fuego en los ojos.
Gigantomaquía, Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín, Alemania
En un primer ataque, Tifón sorprendió a Zeus, lo desarmó y le cortó los tendones de las manos y los pies. El monstruo dejó a Zeus inhabilitado en una cueva y ocultó sus tendones bajo la guardia de la dragona Delfine. Hermes y Pan (o Egipán) lograron infiltrarse y robar los tendones para devolverlos a Zeus.
Detalle de una famosa hidria calcídica de figuras negras datada alrededor del año 540 a.C., atribuida al período arcaico de la Antigua Grecia. Actualmente, esta pieza arqueológica se conserva en la Staatliche Antikensammlungen, Múnich, Alemania
Con sus fuerzas recuperadas, Zeus atacó con rayos, pero Tifón le arrojó montañas enteras. Zeus esquivó los ataques, pulverizó las rocas. La lucha acabó cuando Zeus lo arrinconó en Sicilia y arrojó al monte Etna la cabeza del monstruo. A veces se decía que el fuego que salía del Etna era el de los rayos que Zeus había empleado en este último combate. La batalla de Zeus por el poder acabó aquí, y él reinó como dios supremos del universo. 
____________
Hidria: Una hidria (del griego antiguo ὑδρία, derivado de ὕδωρ, "agua") es un tipo de vasija de cerámica o metal de la Antigua Grecia diseñada específicamente para transportar y verter agua.

martes, septiembre 15, 2026

Mitos: Dioses contra Titanes (II)

(cont.)

La gran batalla 

Bajo el liderazgo de Zeus, los dioses, las diosas y los cíclopes les declararon la guerra a Cronos y a los Titanes. La lucha duró hasta diez años, pues los poderosos titanes parecía invencibles, aunque los cíclopes era muy buenos artesanos y construyeron una armas de gran poder para los dioses. A Zeus le forjaron un rayo; a Poseidón, un gran tridente que podía provocar terremotos y tempestades, y a Hades, un casco mágico con el que se volvía invisible. Mediante estas armas tan eficaces, los jóvenes dioses lograron derrotar a los titanes. 
Tanto los dioses como las diosas y los titanes participaron en la guerra, llamada a veces Titanomaquia, retratada en el gran altar de Zeus de Pérgamo

El reparto del botín

Cuando terminó la lucha, los dioses gobernaron el cosmos y decidieron repartirse el poder. Como a nadie se le ocurrió otra forma de resolver quién debia gobernar cada parte del universo lo echaron a suerte. Zeus se convirtió en el soberano del cielo; Poseidón, en el dios del mar, y Hades, en el rey de los infiernos. 
Los titanes vencidos fueron encarcelado en el Tártaro, una región muy lejana del cosmos, más lejana que los infiernos y habitadas por horribles monstruos. Uno de los titanes, Atlas fue condenado a la pena de llevar los cielos sobre los hombros. 
Atlas Farnesio, estatua romana de mármol. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia

(cont.)

domingo, agosto 23, 2026

Libros: Charlotte Salomon. Life? or Theatre?

Charlotte Salomon

Life? or Theatre?

Judith C. E. Belinfante, Evelyn Benesch 
Taschen
608 págs. 
Pintar para sobrevivir: La hazaña artística de Charlotte Salomon bajo el Tercer Reich
Cuando la artista alemana Charlotte Salomon (1917-1943) confió su obra maestra Leben? oder Theater? (¿Vida? o ¿Teatro?) a un amigo, lo hizo con una súplica: “Guárdalo en lugar seguro; es toda mi vida”. Unos meses más tarde, Charlotte, embarazada de cinco meses, fue detenida por la Gestapo, montada en un camión y deportada primero a Drancy y luego a Auschwitz, donde murió a su llegada. Había cumplido 26 años.
El trauma de lo vivido ensombrece muchas de las páginas, pero también hay en ellas desafío. Nacida en circunstancias deprimentes, su obra es, en un sentido muy real, su pièce de resistance. Según sus propias palabras: “Algo salvaje y excéntrico”. Esta serie de casi 1.300 gouaches autobiográficos combina fuerza creativa y narrativa íntima y rompedora en un documento estremecedor, un monumento a la expresión personal.
Divididos en tres partes, sus gouaches revelan un vívido autorretrato de todas las etapas vitales de Charlotte: desde la complicada vida familiar, marcada por los suicidios de casi todas las mujeres de su familia; su infancia en Berlín; su estrecha relación con el profesor de canto Alfred Wolfsohn; el auge del nazismo, y su exilio a Francia en 1939. En todo momento, Salomon desafía estas fuerzas destructivas empleando seudónimos festivos y elementos fantásticos, que combina con una implacable sinceridad emocional, una notable observación de la conducta humana y una memoria visual sorprendente. Para reforzar su vertiginoso repertorio visual y verbal, acompañó las pinturas con sugerencias musicales, convirtiendo ¿Vida? o ¿Teatro? en el guion para un musical, años antes del apogeo del género.
En muchos sentidos, los gouaches parecen un modo de reafirmar vida e identidad frente a la muerte que la rodeaba. Publicado con una selección de las piezas más importantes, ¿Vida? o ¿Teatro? es una obra maestra inigualable de una artista grande y ambiciosa, oscurecida por la sombra de su asesinato, pero luminosa por su precisión, lirismo y valentía.
Sobre los autores
Evelyn Benesch was deputy director of the Bank Austria Kunstforum in Vienna. In her long career as an exhibition curator, she has focused on the many artists of classic modernism – from Paul Cézanne to Henri de Toulouse-Lautrec, from the Futurists to the painters of Die Brücke, and from Pierre Bonnard to Balthus.
Judith C. E. Belinfante estudió Historia Moderna en la Universidad de Ámsterdam. De 1969 a 1998 participó en la construcción y la creación de la colección del Museo Histórico Judío de Ámsterdam, institución de la que fue directora a partir de 1976. De 1998 a 2002 fue miembro del Parlamento y de 2003 a 2008, comisaria jefe de colecciones especiales de la biblioteca de la Universidad de Ámsterdam. Es presidenta de la Charlotte Salomon Foundation.

domingo, marzo 15, 2026

Libros: Contra todo

Contra todo 

Archivos de la guerrilla antifascista

Yayo Aznar Almazán, Daniel Palacios González
Sans Soleil
Vitoria-Gasteiz
2026
262 págs. 
Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representándose como un verdadero ejército, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imágenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalización a la que se les sometió. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadáveres eran mostrados públicamente y se reproducían las fotografías de sus rostros desfigurados en la prensa. Décadas después, el horror ha vuelto con las imágenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imágenes que se encontrarán en este libro, que rompe tanto con la criminalización como con el victimismo y apuesta por rescatar las imágenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia histórica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolución no son los de elucubrar con dibujos, fotografías ni obras de arte, convirtiendo melancólicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imágenes aún tienen la capacidad de servir como recursos de inspiración y esperanza, frente a la institucionalización y la neutralización del recuerdo.
El libro incluye una gran cantidad de material gráfico: fotografías, pasquines y periódicos, etc. Prólogo a cargo de Gal Kirn, autor de Contrarchivos partisanos. Arte y memoria en Yugoslavia.
Yayo Aznar Almazán, catedrática de Historia del Arte en la UNED, es autora, entre otros libros, de El cauce de la memoria (Istmo, 1998), Arte de acción (Nerea, 2000), La memoria compartida (Paidós, 2005), Insensatos (Micromegas, 2013) o Miradas políticas en el país de las fantasías (Akal, 2019). 
Daniel Palacios González, octor en Historia del Arte por la Universität zu Köln, es investigador en la UNED y anteriormente lo fue en el Birkbeck, University of London. Entre otros libros es autor De fosas comunes a lugares de memoria (CEPC, 2022), que recibió el premio al mejor libro de la Memory Studies Association en 2023.

miércoles, febrero 11, 2026

C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja, de Juan S. Luna y José de Monfort

C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja

Juan S. Luna y José de Monfort
Libros del Kultrum
2025
216 págs. 
Las muy diversas mutaciones en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtíbera), y Pucho para sus más allegados —sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Antón Álvarez Alfaro—, es un fenómeno digno de encomio y de estudio por su versátil carrera musical, pero también por sus no menos singulares
emprendimientos artísticos y empresariales; aventuras que trascienden sus primeros tientos profesionales consagrados a la música para alcanzar también a la moda y el cine, y conforman la prolífica producción artística de este portento multidisciplinar. 
De las diversas facetas de este singular creador que emanan de sus reencarnaciones y de sus azarosas incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que, a modo de semblanzas, nos brindan una poliédrica aproximación a la vida y obra del biografiado, tanto en sus sesiones en los estudios de grabación como sobre las tablas, y durante sus giras con otros compañeros de armas, pero también en el curso de sus notables colaboraciones con otros creadores. 
En palabras de los editores: «Los ídolos son siempre reflejo de una sociedad que los idolatra, razón por la que aquí se habla de Puchito, pero también de nosotros. Qué nos dice de nosotros mismos una figura como la de Pucho, de nuestros deseos, de
nuestros anhelos, de nuestros miedos. Eso es lo que encontrará el lector de la primera monografía que se publica en castellano sobre el rapero madrileño que detestaba exhibirse, que detestaba el dinero, y que también detestaba la fama, pero que entendió que sin ello no podría hacer su música, su arte. Y buscó la manera de ganar sin venderse». 
He aquí también la historia de quien «ha reventado las costuras de la industria» —en palabras de Manuel Jabois— y supo jugar con las herramientas del sistema para cambiarlas a su favor, aunque todo el mundo pensara lo contrario, aunque, incluso,
pareciese lo contrario…

miércoles, enero 21, 2026

Libros: HUBERT DAMISCH

HUBERT DAMISCH

Y el pensamiento del arte

Gabriel Cabello, Sabine Guermouche, Daniel Lesmes (eds.)
Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2026
324 págs. 
En formato bilingüe y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aquí con destacados estudiosos de la obra de Damisch,  como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrêne, además de contar con la participación de Teri Wehn-Damisch en conversación con Guillermo G. Peydró, y un texto inédito de Hubert Damisch.
Dans un format bilingue et coordonné par Gabriel Cabello, Sabine Guermouche et Daniel Lesmes, sont présentés des essais de Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrêne. Sont aussi présentés un entretien de Teri Wehn-Damisch mené par Guillermo G. Peydró ainsi qu’un texte d’Hubert Damisch.
Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento más íntimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelación entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendría como consecuencia una apertura hacia la sociología, la semiótica o el psicoanálisis. Damisch concebía así la historia del arte como una disciplina filosófica y desde esa posición se nos muestra como una figura clave en la formación de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman. Este volumen se propone como una introducción a modo de archipiélago teórico sobre una obra que no dudamos en calificar de oceánica.

miércoles, noviembre 19, 2025

Libros: Retorno a la belleza

Retorno a la belleza

Grandes momentos del arte, la música y la literatura

Antonio R. Rubio
PPC
Madrid 
2025
347 págs. 
Dieciocho grandes obras comparecen en este Retorno a la belleza, desde La Piedad más célebre y lograda de las que esculpió Miguel Ángel –la expuesta en la basílica de san Pedro (1499)– hasta la película Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore. Están escogidas entre creaciones de la literatura, las artes plásticas, la música y el cine. Hay, además de las citadas, cuadros de Velázquez, Millet y Monet; un drama de Shakespeare: La tempestad; novelas de Jane Austen y Balzac –no las más populares–, junto con El desierto de los tártaros y La vida. Instrucciones de uso, el sorprendente mosaico de Georges Perec. Hay composiciones de Mozart, Beethoven, Rajmáninov, Falla y Ravel. Completan el panorama las películas El chico, de Chaplin, Lawrence de Arabia y Matar a un ruiseñor, que se examina también como creación literaria, en la novela original de Harper Lee.
Naturalmente, la selección responde a la sensibilidad personal del autor. Pero precisamente esto es lo que la avalora. Antonio R. Rubio se detiene en obras que ha contemplado largamente y que le despertaron el deseo de comprenderlas a fondo. Al hacernos partícipes de sus indagaciones y sus reflexiones, no da simpe información complementaria. Hay en su libro mucho más de experiencia que de erudición.
Está justificado que el subtítulo sea “Grandes momentos del arte, la música y la literatura”. En efecto, cada obra es comprendida a partir de su “momento”: el proceso de su creación en la vida del autor. El artista, el músico, el escritor, cuando logra la auténtica belleza, deja tanto de sí en su trabajo, que necesariamente se retrata en él, de modo más o menos expreso. Por eso, la contemplación de Antonio R. Rubio es biográfica. Nos lleva a calar en el Concierto para piano y orquesta n. 2 adentrándonos en la depresión de Serguéi Rajmáninov, a ver en La piel de zapa la pasión suicida de Honoré de Balzac por el éxito, a entender El chico por la difícil infancia de Charles Chaplin.
La atención a las vidas de los autores lleva a Antonio R. Rubio a los escenarios de sus creaciones, que en bastantes casos ha pisado. También en esto hay mucho de experiencia. Es muy iluminador, a la vez que delicioso, visitar con él los edificios parisinos donde vivió Perec, el campo de Barbizon que Jean-François Millet pintó en El Angelus o el hotel de Sevilla donde David Lean rodó algunas escenas de Lawrence de Arabia.
Desde luego, Retorno a la belleza ayuda a apreciar las cumbres del arte, la música y la literatura. Pero más aún transmite la vivencia de dejarse impresionar por ellas.
Antonio Rubio Plo es escritor y columnista. Analista de política internacional, es doctor en Derecho y Relaciones Internacionales, y licenciado en Geografía e Historia. Profesor de Ciencia Política y de Geografía e Historia, es autor de varios libros: Vidas romanas. Treinta y tres personajes de la Roma eterna; Cincuenta santos para llevar en el bolsillo y Solidarios. La vida más allá de uno mismo.PRECIO PAPEL

lunes, noviembre 10, 2025

Libros: Las mil caras de Erik Satie

Las mil caras de Erik Satie

Pablo Gallo 
San Soleil
Vitoria-Gazteiz
2025
184 págs.
¿Por dónde empezar? ¿Cuál de las mil caras de Erik Satie debería mostrar primero? ¿La del músico excéntrico y experimental? ¿la del serio y profesional? ¿la del místico alucinado? ¿la del dadaísta accidental? ¿la del tímido recalcitrante? ¿la del alcohólico disimulado? ¿la del izquierdista radical?
Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra de uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la música repetitiva o la música ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronológico de las aventuras y desventuras del músico francés, presentándonos a un Satie poliédrico, que se adelantó a su tiempo con formas compositivas que, décadas después, estarían presentes en gran parte de la música popular del siglo XX.
Pablo Gallo (La Coruña, 1975) Pintor, ilustrador, escritor. Como pintor viene desarrollando una continua labor expositiva desde 1995. Como ilustrador ha trabajado con un gran número de editoriales literarias y colabora de manera habitual con el periódico The New York Times. Es autor de los libros Ojos llenos de árboles (La Felguera, 2025), Bestiario del norte (La Felguera, 2020), Siete días en las siete calles (El Gallo de Oro, 2018), Libro de las invocaciones (Reino de Cordelia, 2016), Dibujar en la oscuridad (El Gallo de Oro, 2016), Manual de Ruleta Rusa (Aristas Martínez, 2015), Hiperhíbridos (El Gaviero, 2011) y artífice de la antología El libro del voyeur (Ediciones del viento, 2010). Junto al músico Iago Alvite ha desarrollado el duo performático Comando Psicográfico, actuando desde 2014 en muy diferentes salas y festivales dibujando a ciegas en directo mientras se proyecta el resultado. Desde 2005 vive en Bilbao.

sábado, octubre 18, 2025

Libros: Confesiones de un hereje

Confesiones de un hereje

Roger Scruton
Traducción de David Cerdá
Rialp
Madrid 
2025
200 págs.
Confesiones de un hereje es una colección de ensayos provocativos, donde cada confesión” revela aspectos del pensamiento del autor que sus críticos probablemente le habrían aconsejado silenciar. En esta selección, que abarca desde el arte y la arquitectura hasta la política y la conservación de la naturaleza, Scruton desafía la opinión popular sobre aspectos clave de nuestra cultura: ¿Qué podemos hacer para proteger los valores occidentales contra el extremismo islamista? ¿Cómo podemos fomentar una verdadera amistad a través de las redes sociales? ¿Por qué vale la pena preservar el Estado-nación? ¿Cómo debemos lograr una muerte oportuna frente a los avances de la medicina moderna?
Roger Scruton (1944-2020) no es ningún desconocido para los lectores de Aceprensa, donde se ha glosado su perfil intelectual, se han reseñado sus libros y se ha acudido a su autorizada voz para ilustrar debates políticos, sociales y culturales. La aparición en castellano de Confesiones de un hereje –que recopila artículos aparecidos entre 2006 y 2016– no sólo es motivo de celebración para los aficionados al conservador inglés; es, además, una estupenda puerta de entrada a su pensamiento.
El libro incluye lúcidos artículos de política, como “Gobernar correctamente” o “Por qué son necesarias las naciones”, en los que se nos recuerda que, aunque hagamos bien en recelar, las personas necesitamos el gobierno, pues este “se manifiesta en todos nuestros intentos de vivir en paz con nuestros semejantes” y es “una expresión de esas lealtades extendidas en el tiempo que unen generación con generación en una relación de compromiso mutuo”. Una relación que se da en un territorio, al que en Europa llamamos nación, que traza el límite de la aplicación de las leyes y cuyo apego inspira la obediencia de sus ciudadanos.
Ideas semejantes se hallan diseminadas en otras obras de Scruton. Por eso, quizá, los descubrimientos de este volumen se hallan en los artículos sobre arquitectura y estética, la disciplina en la que Scruton era un especialista. Textos como “Fingir” (sobre la belleza y el arte real), “Construir para perdurar” (sobre el nuevo urbanismo de Leon Krier y las convenciones que inspiran las ciudades europeas más longevas) y, sobre todo, “Luto por lo que perdimos”. Este último es un análisis sobresaliente de la Metamorfosis de Richard Strauss que saborearán los amantes de la música y que deslumbra por el modo en que Scruton vincula el lenguaje musical de Occidente (tonal, de armonía y contrapunto, con tríadas, escala e instrumentos de cuerda) con el lamento elegíaco de Strauss por la pérdida de todo significado, tras la devastación del nazismo.
Lo estético permea también “Conservar la naturaleza”, que sintetiza las ideas del ensayo Filosofía verde y en el que Scruton anima a los conservadores a abrazar el ecologismo –la causa conservadora por excelencia, dirá– e insiste en que las soluciones a largo plazo para la conservación de los recursos llegarán cuando permitamos “que nuestro sentido estético tome el control, apuntando a lo que parece correcto, a lo que se siente correcto y a lo que podemos reivindicar ante los ojos y los corazones de nuestros vecinos”. Para evitar el deterioro medioambiental, concluirá, es mucho mejor la colaboración local que la intervención del Estado, y los motivos que mantienen a la gente en una relación real y recíproca, en el presente y el futuro, son el amor a la belleza y el amor al hogar.
Esta preeminencia de lo cercano da lugar a dos pasajes cumbre del libro. Uno, en “Hacer accesible lo inefable” –un aperitivo de El alma del mundo– cuando sugiere que es a través de lo concreto que se insinúa el sentido de la vida. El otro, al final de la obra, cuando recuerda que, para defender a Occidente, debemos tener claro qué defendemos y, sobre todo, hacerlo con sobriedad y espíritu de perdón, siguiendo el camino trazado por Cristo.