Jorge Cano Moreno y sus cosas
Actualidad cultural, Aforismos, Arte, Ciencia, Citas, Frases, Fotografía, Libros, Melilla, Mi biblioteca, Miscelánea, Pensamiento, Poesía, Viajes.
martes, febrero 17, 2026
Museo de Ramses (I), Menfis, Egipto
El Museo al aire libre de Menfis (también conocido como Museo Mit Rahina,), se levanta donde de encontraba antiguamente el templo de Ptah, quien era adorado en Menfis como su principal divinidad.
La Ciudad Antigua de Menfis, que tiene el privilegio de ser la primera capital del Antiguo Egipto, cayó en el olvido mientras sus ruinas eran saqueadas.
Hoy día, los restos de aquella importante urbe, que llegó a ser la más grande de su época, se encuentran a 20 kilómetros de El Cairo, junto al pueblo de Mit Rahina.
A pesar del paso de los siglos y el expolio al que fue sometida la antigua capital, el museo al Aire Libre de Menfis aun conserva monumentos excepcionales que evidencian el importante pasado de la ciudad.
| Esfinge de alabastro |
Libros: Damas ibéricas
Damas ibéricas
La Esfera de los Libros
Madrid
2026
376 págs.
Cuando la Dama de Elche fue descubierta, allá en 1897, se dijo que condensaba la esencia de España misma. Hoy miramos esta escultura con una distancia más objetiva, pero igual de intrigados. De entre todos los pueblos que habitaron en la península antes de la llegada de los romanos, los iberos de la región meridional fueron los únicos que tallaron en piedra a sus mujeres aristócratas, y solo durante un breve periodo. La explicación al enigma requiere reconstruir mediante la arqueología los vestigios de aquel fascinante mundo donde la mujer jugaba un papel esencial.
En las páginas de este libro, el historiador Jesús Manuel de la Cruz Martín desgrana los más famosos hallazgos y yacimientos desde la Prehistoria hasta la Edad del Hierro para comprender mejor la cultura ibera, tanto en su contexto general como en el ambiente femenino que vivieron. Este es el único camino posible para entender la razón de ser de la Dama de Elche y de todas sus compañeras.
Libro ilustrado por la historiadora y arqueóloga Silvia Martínez Amorós.
Jesús Manuel de la Cruz Martín es licenciado en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid y ejerce como profesor de Historia de Educación Secundaria en un instituto de la Comunidad de Madrid. Con una amplia presencia en redes sociales, desde el año 2020 dirige el proyecto «Voces de Bronce y Hierro», dedicado a la divulgación de los pueblos prerromanos de la península ibérica y del mito artúrico. Ha sido autor del libro La Bicha de Balazote y el Más Allá de los iberos.
Libros: Cuentos atados a la pata de un lobo
Cuentos atados a la pata de un lobo
Angélica LiddellMalas tierras
Madrid
2025
256 págs.
Madres que atentan contra sus hijos, hijos que matan a sus padres, escritores salvajes en guerra con las instituciones, suicidas o criminales confesos se dan cita en unos relatos en los que no hay ni redención ni consuelo.
En este desfile de cuerpos rotos, infancias mutiladas, amores dolorosos y crímenes sin castigo, Angélica Liddell traspasa los límites del lenguaje y la moral para construir un retrato feroz de lo humano: la violencia familiar, el deseo de destrucción, el tedio y la muerte conviven en un conjunto de escenas repletas de imágenes grotescas y belleza.
Angélica Liddell es Premio Nacional de Literatura Dramática por La casa de la fuerza (La uÑa RoTa, 2011) y León de Plata de la Bienal de Venecia en 2013 «por su capacidad de transformar su poesía en un texto que agita el mundo». Nacida en Figueres en 1966, desde niña visita a sus abuelos en Santibáñez el Bajo (Cáceres), "todo lo aprendí viéndoles arar, pisar la uva, meter las manos en el fuego sin quemarse, en cuanto hacían, había una relación directa con las cosas que no he vuelto a experimentar". En 1988, mientras estudia Psicología en Madrid, "un tiempo perdido", escribe su primera obra, era malísima, pero todavía hoy sigo hablando del suicidio. Con su compañía Atra Bilis, fundada en 1993 junto a Sindo Puche, ha estrenado una veintena de creaciones con las que ha obtenido numerosos premios, como el Valle Inclán por El año de Ricardo y el de Dramaturgia Innovadora Casa de América por La pasión anotada de Nubila Wahlheim, ambas editadas por Artezblai. Un crítico la ha calificado de "monstruo escénico y autora de la palabra", y otro la comparó con Artaud y Pasolini. Cuando cumplió 42 años, "ese día me sentí mal, asustada y jodida por el paso del tiempo", se apuntó por primera vez a un gimnasio, "entonces los detestaba, ahora me encantan… mi gimnasio está lleno de actores porno gays, alegres y guapos, que desean amar y ser amados, como todos nosotros, pero para mí es ese lugar donde me reventaba durante cuatro horas seguidas para soportar la ansiedad, para buscar alivio". Y ¿allí empezó La casa de la fuerza? "Sí, eran ejercicios de preparación para la soledad." Entonces, años después, "cuando más hastiada estaba de todo aquello que me rodeaba, apareció China con su modo indescifrable de estar en el mundo. Al final, lo único que cuenta en nuestras vidas cuando cerramos la puerta de nuestra habitación es el mundo afectivo, sentirse amado o no… Cada vez le doy más oportunidad al azar, a lo inexplicable…". ¿Y qué nos cuentas de tu nueva trilogía, Ciclo de las resurrecciones? "Pues ahora, acabo de estrenar «Primera carta de san Pablo a los Corintios». Creo que es el inicio de una etapa relacionada con lo sagrado. Quiero devolver el sentido sagrado a aquello que lo cotidiano se ha empeñado en trivializar. Según estas inquietudes, espero montar una Lucrezia («You are my destiny», se titula) el año que viene. Es como si hubiera llegado al límite de algo, al límite de lo confesional, necesito ir al polo opuesto y, tal vez, llegar al silencio." Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, rumano, ruso, alemán, polaco y portugués.
lunes, febrero 16, 2026
Libros: La hija del carnicero
La hija del carnicero
Círculo de Tiza
Madrid
2025
224 págs.
“El 24 de diciembre de 1942, a medianoche, en un pequeño pueblo de la España rural, llegó al mundo un bebé cualquiera. Ni demasiado fuerte, ni demasiado débil, ni demasiado sonrosado, ni demasiado llorón. ¿Un lienzo en blanco ante la vida? En absoluto. Su destino venía determinado por la ley sálica. No había opciones de cambiarlo, como ya le había sucedido a Jesucristo casi 2.000 años antes. Pero a diferencia del mesías, el sino del pequeño Antón no era morir por los demás, sino lo contrario: matar por ellos.”
La comida es ideología. La carne, además, religión. En medio, el animal y su sacrificio. La historia y la cultura. ¿Somos carnívoros por convicción, por costumbre o por simple placer? El debate sobre el consumo de la carne es tan viejo como la historia del pensamiento. Plutarco ya escribió sobre él. Este libro repasa los últimos cuarenta años de su consumo en España. Pero no trae certezas, si acaso, más dudas: ¿Sabes algo del origen del filete que compras en una bandeja? ¿Y si en la era de la sobreinformación estás más desinformado que nunca sobre lo que comes?
Dime qué carne comes y te diré cuánto ganas. Mientras los supermercados se llenan de carnes procesadas, los mejores restaurantes ofrecen las piezas más selectas ¿Es el consumo de carne también una cuestión de clase social?
Yo soy la hija, la nieta y la bisnieta del carnicero. Y tú, ¿Cómo decides lo que comes?, ¿Lo decides tú o te dicen qué debes comer? ¿Comemos hoy mejor que nuestros padres? ¿Sabes lo que comes?
¿Y si la carne no fuera solo alimento, sino herencia, identidad y culpa?
Si no ves de dónde viene lo que comes, no sabes lo que comes.
María José Fuenteálamo es periodista. Columnista en ABC, colabora en radio, televisión y en la revista literaria zendalibros.com. Especializada en periodismo económico y judicial, ha trabajado en El Mundo y en Euronews. Profesora asociada en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, forma parte del Consejo asesor del Instituto de Cultura Gastronómica de Castilla-La Mancha.
domingo, febrero 15, 2026
Libros: La noche en vela
La noche en vela
Autorretrato de un insomne
La Esfera de los Libros
Madrid
2026
184 págs.
En la vigilia de Bernard-Henri Lévy, el pensamiento se confunde con la confesión; es el viaje de un insomne que se enfrenta, sin máscaras, a su conciencia y su tiempo.
La noche en vela es el autorretrato más íntimo y sorprendente de Lévy. A través de una escritura torrencial, el filósofo francés convierte el insomnio en un territorio donde confluyen la memoria, la culpa, la lucidez y la ironía. Incapaz de dormir, repasa su vida —las guerras que ha presenciado, los amores, las lecturas, los que ya no están— y se adentra en una noche que parece no tener fin.
Entre reflexiones filosóficas y escenas de un lirismo inquietante, el autor vierte sus meditaciones en un río desbordado de intimidad y recuerdos que se mezclan con la actualidad política y la historia reciente. Con una voz a la vez grave y humorística, Lévy se desnuda como nunca: el hombre público cede paso a la persona que duda, teme y se interroga ante el sueño, el desvelo y la muerte.
Bernard-Henri Lévy (1948) es uno de los filósofos más importantes de Francia en la actualidad. Nació en Argelia en el seno de una familia judía sefardí y se trasladó a Francia en 1954. Estudió en la prestigiosa Escuela Normal Superior de París con profesores como Jacques Derrida y Louis Althusser. En su etapa como periodista de guerra, cubrió la guerra de independencia de Bangladés. Fue uno de los fundadores de la corriente de los Nuevos Filósofos franceses, críticos con los dogmas de la izquierda radical surgida de Mayo del 68. Su lucha contra el fascismo, el comunismo y los racismos de toda índole, así como su posición en crisis internacionales que marcaron el final del siglo XX —Afganistán, Yugoslavia, guerra del Golfo, Ruanda…— le han convertido en un personaje controvertido, acusado de «intelectual mediático» por sus detractores y valorado por su compromiso moral en favor de la libertad por sus defensores. En España colabora en El Español y en 2019 hizo una gira con su espectáculo Looking for Europe, un monólogo analítico y crítico contra los populismos y extremismos del continente. De entre su abundante obra, cabe destacar: La ideología francesa, El diablo en la cabeza, Los últimos días de Charles Baudelaire, Hombres y mujeres(con Françoise Giroud), El siglo de Sartre, Enemigos públicos(correspondencia con Michel Houllebecq), Reflexiones sobre la guerra, el mal y el fin de la historia, entre otras. En La Esfera de los Libros ha publicado Este virus que nos vuelve locos.
Libros: El descubrimiento de Asiria
El descubrimiento de Asiria
Los orígenes de la arqueología en Mesopotamia
Erasmus Ediciones
Córdoba
2025
198 págs.
El libro presenta uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes y espectaculares de la historia contemporánea, el de la civilización asiria. Hasta mediados del siglo XIX, los asirios eran un pueblo fantasma, del que sólo se tenían referencias dispersas recogidas por los autores clásicos y la Biblia. Más allá de aquellas informaciones, toda su civilización había desaparecido por completo. Sin embargo, en 1843 el diplomático francés Paul-Émile Botta descubrió la antigua ciudad de Dur-Sharrukin (actual Khorsabad, Iraq), fundada por el rey Sargón II a finales del siglo VIII a.C. Con aquel descubrimiento, Botta sacó por fin a la luz los vestigios materiales de la antigua civilización asiria, y dio lugar al nacimiento de una nueva disciplina científica: la Asiriología.
El libro se divide en dos partes bien diferenciadas. En la primera, se presenta la biografía de Botta, al tiempo que se describen con detalle sus excavaciones en Khorsabad y se analiza el impacto que dichas excavaciones tuvieron en la España de la época. En la segunda parte, se traducen por primera vez al castellano las cartas que Botta envió a Jules Mohl (presidente de la Société Asiatique) y que fueron publicadas originalmente en el "Journal Asiatique" entre 1843 y 1844. Se trata de unos documentos de enorme valor, a través de los cuales el diplomático francés dio a conocer por primera vez uno de los descubrimientos arqueológicos más sensacionales de la historia.
Jordi Vidal Palomino (Barcelona, 1974) es catedrático de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Barcelona, especializado en el estudio de la historia de la Asiriología y de la guerra en el Próximo Oriente Antiguo. Ha dirigido seis proyectos de investigación financiados por instituciones públicas y es autor de más de doscientos trabajos. Entre sus obras destacan Las aldeas de Ugarit (Sabadell 2005), Studies on War in the Ancient Near Eas" (Münster 2010), Diccionario biográfico del Orientalismo Antiguo en España (La Coruña 2013), Lletres bíblique" (Barcelona 2021) y Arqueologia de Mesopotàmia (Barcelona 2024).
sábado, febrero 14, 2026
Libros: La cabra que encontró a Ramsés II
La cabra que encontró a Ramsés II
La Esfera de Los Libros
Madrid
2026
360 págs.
Aunque los faraones vivieran en un mundo de dioses y rituales, sus momias y sus tesoros acabaron más de una vez a la vista de los mortales por las cosas más simples. Este ensayo del historiador Gonzalo Gómez García explora con humor y rigor la cara B de los grandes descubrimientos arqueológicos en Egipto. Una puerta a las maravillas de la Antigüedad y, al mismo tiempo, una oda a cómo el azar se burla de todo el ingenio y la curiosidad humanos acumulados.
Una cabra que se cayó en un pozo próximo a una tumba real y mostró un secreto guardado durante miles de años.
Un burro que se paró tozudo sobre lo que a la postre sería el Valle de las Momias de Oro.
Una estatua helenística de mármol de valor incalculable rescatada de un contenedor de basura. Los secretos de las arenas de Egipto revelados de las maneras más disparatadas.
Gonzalo Gómez García (Madrid, 1975) es doctor en Historia con premio extraordinario y máster en Egiptología por la Universidad de Alcalá. Profesor en la Universidad Francisco de Vitoria, ha centrado su investigación en la historia de la ciencia y la cultura material del Egipto faraónico, con especial atención a la transmisión del conocimiento entre Egipto y el mundo mediterráneo antiguo. Desde hace más de veinte años viaja a Egipto, guiando grupos y expediciones culturales en las que combina el rigor histórico con la emoción del descubrimiento. Su propósito no es ofrecer datos, sino ayudar a comprender las claves profundas de la civilización egipcia, aquellas que conectan la razón con la sensibilidad, el saber con la experiencia interior. Es fundador de su propia Escuela de Egiptología, desde la que promueve un aprendizaje que une conocimiento y vivencia. Participa en conferencias, exposiciones y medios de comunicación, y dirige el proyecto digital @eltemplodelahistoria, donde comparte la espiritualidad, la ciencia y los símbolos del Egipto antiguo con un público amplio e internacional.
viernes, febrero 13, 2026
jueves, febrero 12, 2026
Poesías completas, de Antonio Machado
Poesías completas
Austral
2025
416 págs.
Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.
Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los más ricos mundos poéticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edición especial.
Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 – Colliure, Francia, 1939), poeta, prosista y dramaturgo español, es una de las figuras más destacadas de la generación del 98. Nacido en el seno de una familia de clase acomodada y raíces liberales, estudia junto con sus hermanos en la célebre Institución Libre de Enseñanza y se convierte después en un personaje habitual en los círculos literarios y teatrales de Madrid. Tras hacer varios viajes a París, donde trabaja para la editorial Garnier, en 1906 decide preparar las oposiciones a profesor de francés en Institutos de Segunda Enseñanza. Un año después toma posesión de su plaza en Soria y, posteriormente, ejerce también la docencia en Baeza y en Segovia. Además, en 1927 es elegido miembro de la Real Academia Española, aunque nunca llega a ocupar su sillón. Al estallar la Guerra Civil en 1936, toma partido por la legalidad republicana. Desde la capital primero, y desde Valencia y Barcelona después, colabora en diversas publicaciones y actividades culturales hasta que, en enero de 1939, se ve obligado a partir al exilio en Francia, donde fallece semanas más tarde. Entre su producción literaria destacan los libros de poesía Soledades (1903), Campos de Castilla (1912), Nuevas canciones (1924) y Poesías completas (1936), la obra en prosa Juan de Mairena (1936) y las piezas teatrales (escritas con su hermano Manuel Machado) Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1930), La prima Fernanda (1930) y La duquesa de Benamejí (1932).
miércoles, febrero 11, 2026
La Pirámide de Kefrén o Jafra, Guiza, Egipto
La pirámide de Jafra o pirámide de Kefrén (Kefrén es su nombre en griego) es una pirámide de Egipto perteneciente a la necrópolis de Guiza. Fue erigida en la meseta de Guiza, junto a la de su "padre" Keops (según Heródoto). Se data en el siglo XXVI a. C. En épocas antiguas fue denominada la Gran Pirámide, debido a que parecía ser más alta que la pirámide de Keops. Este efecto se debe a que se encuentra situada en un nivel más alto de la meseta, y presenta un ángulo más inclinado en sus caras, el ángulo sagrado egipcio, utilizado en algunas pirámides posteriores.
C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja, de Juan S. Luna y José de Monfort
C. Tangana: Del rap crudo a la alfombra roja
Libros del Kultrum
2025
216 págs.
Las muy diversas mutaciones en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtíbera), y Pucho para sus más allegados —sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Antón Álvarez Alfaro—, es un fenómeno digno de encomio y de estudio por su versátil carrera musical, pero también por sus no menos singulares
emprendimientos artísticos y empresariales; aventuras que trascienden sus primeros tientos profesionales consagrados a la música para alcanzar también a la moda y el cine, y conforman la prolífica producción artística de este portento multidisciplinar.
De las diversas facetas de este singular creador que emanan de sus reencarnaciones y de sus azarosas incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que, a modo de semblanzas, nos brindan una poliédrica aproximación a la vida y obra del biografiado, tanto en sus sesiones en los estudios de grabación como sobre las tablas, y durante sus giras con otros compañeros de armas, pero también en el curso de sus notables colaboraciones con otros creadores.
En palabras de los editores: «Los ídolos son siempre reflejo de una sociedad que los idolatra, razón por la que aquí se habla de Puchito, pero también de nosotros. Qué nos dice de nosotros mismos una figura como la de Pucho, de nuestros deseos, de
nuestros anhelos, de nuestros miedos. Eso es lo que encontrará el lector de la primera monografía que se publica en castellano sobre el rapero madrileño que detestaba exhibirse, que detestaba el dinero, y que también detestaba la fama, pero que entendió que sin ello no podría hacer su música, su arte. Y buscó la manera de ganar sin venderse».
He aquí también la historia de quien «ha reventado las costuras de la industria» —en palabras de Manuel Jabois— y supo jugar con las herramientas del sistema para cambiarlas a su favor, aunque todo el mundo pensara lo contrario, aunque, incluso,
pareciese lo contrario…
martes, febrero 10, 2026
Libros: El universo femenino de Felipe II
710 págs.
Queda fuera de lugar poner en duda la carga erótica de Felipe II, aun cuando la historiografía ha pasado de puntillas a propósito de los «contenidos sentimentales» del Rey Prudente. Desde luego, reducir la política al único quehacer felipista es ocultar la faceta del hombre y sus condicionantes más inmediatos. ¿No es un error descuidar el «soberanismo pasional» de Felipe II? Por tanto, ¿qué significaron las mujeres para él? Sus esposas, sus hijas, sus amantes.
Su pulsión sexual resultó evidente, y queda por dilucidar si se comportó desde un androcentrismo sin fisuras. Fue un monarca con muchos secretos y el universo femenino su «aritmética personal» más comprometida. Naturalmente, hay que interpretar todas sus actitudes sentimentales de acuerdo con los conceptos de la sexualidad del siglo XVI, donde la menstruación, por ejemplo, estaba contemplada con matices que hoy consideramos como inaceptables. Las relaciones sexuales, el territorio del orgasmo, la consanguinidad, la concertación de los matrimonios y la posición de las amantes son condicionantes susceptibles de ser contextualizados según la época, y no caer en el desacierto de interpretarlos únicamente con juicios actuales. En el siglo XVI el debate feminismo-machismo no existía, puesto que la preeminencia del varón lo abarcaba todo.
Antonio Martínez Llamas es miembro de la Sociedad Española de Médicos Escritores y Socio de Honor del Ateneo Médico Leónes. Entre sus obras publicadas destacan la novela La flor de la peste, la colección de relatos Cuentos leoneses y el ensayo Isabel de Valois, reina de España. Es director de la revista Horus y ha recibido diversos premios literarios como el Paradores de España y el Francisco de Quevedo.
Libros: Alimentar a los fantasmas
Traducción de Juan Naranjo
Reservoir Books
2025
Reservoir Books
2025
400 págs.
Tres generaciones de mujeres chinas en busca de respuestas para el duelo, el amor, el exilio, la identidad y el perdón
Premio Pulitzer National Book Critics Circle Awards
Tres generaciones de mujeres se reúnen en este cómic autobiográfico de Tessa Hulls: su abuela Sun Yi, una periodista perseguida tras la victoria de los comunistas en China; su madre, Rose, quien cargó durante años con el peso del exilio y el dolor, y ella misma, que al cumplir treinta años decidió rescatar la memoria de su familia.
Después de escapar de Shanghái en 1957, Sun Yi recaló con su hija en Hong Kong, donde escribió unas memorias sobre la persecución sufrida; un relato de supervivencia que se convirtió en un best seller inesperado. Al poco tiempo, sufrió una crisis nerviosa que la llevó a necesitar cuidados de por vida. Tessa creció viendo cómo su madre se ocupaba más de Sun Yi que de ella, y cómo iba oprimiéndolas a las tres la carga de los traumas silenciados.
Tras intentar escapar en vano de su pasado y vivir en los lugares más remotos del mundo, la autora volvió a casa sabiendo que, si quería cerrar sus heridas, debía narrar su historia familiar. Alimentar a los fantasmas es el resultado de diez años de trabajo intenso y profundo, un libro que retrata los mecanismos por los que el duelo se transmite de una generación a otra, y que celebra el amor necesario para mantenerlas unidas.
Tessa Hulls es una artista plástica y escritora nacida en Estados Unidos. Ha publicado varios artículos en The Washington Post, Atlas Obscura y The Adventure Journal, y sus historietas han visto la luz en publicaciones como The Rumpus, CityArts o Spark. Alimentar a los fantasmas, publicado originalmente en Estados Unidos en 2024, es su primer libro.
lunes, febrero 09, 2026
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