domingo, marzo 15, 2026
Libros: En el Japón sagrado
En el Japón sagrado
Un año de viajes entre templos, santuarios, mitos, espíritus y otras criaturas mágicas
Michiko Barbieri
Traducción de David Paradela López
Errata naturae
Madrid
2026
256 págs.
Un corazón roto, cuatro estaciones y mil espíritus: un viaje al Japón sagrado para volver a nacer.
La autora de este libro, una joven treintañera, hija de madre japonesa y padre italiano, aterriza en Kioto con el corazón hecho trizas tras una inesperada ruptura sentimental con la persona con la que creía que compartiría el resto de sus días. Ahora tiene una única certeza: necesita sanar esa herida, y para ello debe rehacerse a sí misma reencontrándose con sus raíces. En otras palabras, necesita volver a nacer, pero esta vez desde el espíritu. Viaja entonces a Japón por primera vez para realizar una suerte de peregrinaje exterior e interior por bellos santuarios, templos escondidos y paisajes sagrados para conocer e incorporar a su propia existencia las tradiciones de sus ancestros.
Así, durante todo un año recorre la Tierra del Sol Naciente a través de sus cuatro estaciones: el verano ardiente de Kioto, el otoño misterioso de Tokio, los inviernos nevados de Hokkaido y la primavera en flor de Osaka. Cada capítulo de este inclasificable libro de viajes y memorias combina reflexiones íntimas, escenas cotidianas e historias sobre los yokais, los kamis, las distintas deidades y los rituales milenarios de su pueblo: las danzas de Obon para los difuntos, los omikuji que predicen el futuro, los amuletos omamori, las mil grullas de papel del senbazuru, las zorras mágicas kitsune, los bromistas tanuki, la gélida yuki onna o los kodamas que susurran en la espesura.
Con una prosa cercana y envolvente, Michiko Barbieri nos invita a caminar a su lado por callejones iluminados por farolillos, bosques de bambú y viejas pagodas, mientras las leyendas más antiguas salen del folclore para colarse en la vida cotidiana, como si algo —o alguien— nos hubiera rozado desde el otro lado del velo. Así, entre viejos mitos e historias escuchadas al paso, talismanes, presagios y pequeñas epifanías, un hilo rojo conduce a la autora y protagonista de este libro hacia un lugar sin lugar que es el único que de verdad podemos llamar «hogar».
Michiko Barbieri es una escritora italiana de ascendencia japonesa, apasionada por la cultura nipona y su imaginario fantástico. Fascinada desde niña por las historias de yokais y los relatos populares, ha dedicado años al estudio de cómo los grandes mitos tradicionales dialogan con la vida cotidiana en el Japón actual, al tiempo que ha promovido el entendimiento intercultural a través de conferencias y proyectos educativos. En el Japón sagrado es su primer libro, que la ha revelado como una nueva y destacada voz literaria en el panorama de la narrativa italiana.
Libros: Contra todo
Contra todo
Archivos de la guerrilla antifascista
Yayo Aznar Almazán, Daniel Palacios González
Sans Soleil
Vitoria-Gasteiz
2026
262 págs.
Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representándose como un verdadero ejército, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imágenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalización a la que se les sometió. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadáveres eran mostrados públicamente y se reproducían las fotografías de sus rostros desfigurados en la prensa. Décadas después, el horror ha vuelto con las imágenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imágenes que se encontrarán en este libro, que rompe tanto con la criminalización como con el victimismo y apuesta por rescatar las imágenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia histórica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolución no son los de elucubrar con dibujos, fotografías ni obras de arte, convirtiendo melancólicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imágenes aún tienen la capacidad de servir como recursos de inspiración y esperanza, frente a la institucionalización y la neutralización del recuerdo.
El libro incluye una gran cantidad de material gráfico: fotografías, pasquines y periódicos, etc. Prólogo a cargo de Gal Kirn, autor de Contrarchivos partisanos. Arte y memoria en Yugoslavia.
Yayo Aznar Almazán, catedrática de Historia del Arte en la UNED, es autora, entre otros libros, de El cauce de la memoria (Istmo, 1998), Arte de acción (Nerea, 2000), La memoria compartida (Paidós, 2005), Insensatos (Micromegas, 2013) o Miradas políticas en el país de las fantasías (Akal, 2019).
Daniel Palacios González, octor en Historia del Arte por la Universität zu Köln, es investigador en la UNED y anteriormente lo fue en el Birkbeck, University of London. Entre otros libros es autor De fosas comunes a lugares de memoria (CEPC, 2022), que recibió el premio al mejor libro de la Memory Studies Association en 2023.
sábado, marzo 14, 2026
Libros: Al 2040
Al 2040
Jorie Graham
Traducción de Rubén Martín
Anagrama
2026
200 págs.
Una carta abierta urgente destinada al futuro.
Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son cantados por alguien que está escribiendo esos mismos versos mientras mira por la ventana de una sala de radioterapia, y lo que ve fuera son los retazos de una tierra en ruinas: un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio retumba más fuerte que el habla y los pájaros, conectados a la red, repiten grabaciones de sus extintos ancestros.
En estos poemas visionarios, Jorie Graham hace a la vez de historiadora, de cartógrafa y de profeta, y, con imágenes de precisión cinematográfica, nos muestra múltiples futuros potenciales, que abarcan desde vistas aéreas de costas remodeladas hasta primeros primerísimos planos de un gusano excavando en la tierra. Todo ello con la banda sonora de sirenas entre los escombros, contemplando la pérdida de las especies que los habitaron y de quienes les dieron nombre.
Con la crisis climática en suspenso, este libro funciona como una carta abierta urgente destinada al futuro, a la par que vamos siendo cada vez más conscientes de la profunda belleza de este mundo que estamos destruyendo, mientras buscamos con apremio una orientación que, quizá, ya no esté a nuestro alcance.
Jorie Graham (Nueva York, 1950) es probablemente la poeta más importante de la poesía norteamericana actual. Heredera de la tradición naturalista que va de Walt Whitman a A. R. Ammons, es autora de libros tan importantes como Rompiente o Deprisa, y ha sido reconocida con el Premio Wallace Stevens, el Forward a la Mejor Colección de Poesía o el Morton Dauwen Zabel, entre otros. En 1996 ganó el Pulitzer de Poesía con The Dream of the Unified Field. Fue presidenta de la Academia Estadounidense de poetas de 1997 a 2003, y actualmente es profesora de Retórica y Oratoria en la Universidad de Harvard.
Libros: La intriga del funeral inconveniente
La intriga del funeral inconveniente
Eduardo Mendoza
2026
256 págs.
Vuelve Eduardo Mendoza con un nuevo caso del detective sin nombre, el investigador más divertido de la literatura española.
La breve crónica de un funeral insignificante en un diario local ocasiona el despido del periodista novato que la escribe. Sin saberlo, Ramoncito Valenzuela ha provocado una reacción en cadena que desemboca en la investigación de una trama financiera de alto nivel y en una conspiración de consecuencias desproporcionadas.
Después de once años de altibajos y otras vicisitudes, el detective sin nombre de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del tocador de señoras, El enredo de la bolsa y la vida y El secreto de la modelo extraviada se ve envuelto una vez más en un caso que comienza como un incidente menor y acaba revelando una intrincada red de suplantaciones, engaños y chapuzas criminales.
Eduardo Mendoza vuelve a desplegar en La intriga del funeral inconveniente su inconfundible mezcla de sátira, absurdo y lucidez moral para ofrecer una disparatada trama detectivesca donde el misterio reside en entender por qué nadie desea que la verdad salga a la luz y en la que la ciudad de Barcelona es de nuevo el escenario privilegiado de una comedia humana tan hilarante como implacable.
Eduardo Mendoza nació en Barcelona en 1943. Ha publicado las novelas La verdad sobre el caso Savolta (1975; Los soldados de Cataluña, 2015), Premio de la Crítica; El misterio de la cripta embrujada (1979); El laberinto de las aceitunas (1982); La ciudad de los prodigios (1986), Premio Ciutat de Barcelona; La isla inaudita (1989); Sin noticias de Gurb (1991, 2011 y 2014); El año del diluvio (1992); Una comedia ligera (1996), Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, referido además a todo el conjunto de su obra; La aventura del tocador de señoras (2001), Premio al Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid; El último trayecto de Horacio Dos (2002); Mauricio o las elecciones primarias (2006), Premio de Novela Fundación José Manuel Lara; El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008), Premio Terenci Moix y Pluma de Plata de la Feria del Libro de Bilbao; El enredo de la bolsa y la vida (2012); El secreto de la modelo extraviada (2015); El rey recibe (2018); El negociado del yin y el yang (2019); Riña de gatos. Madrid 1936 (2010; Seix Barral, 2020), Premio Planeta 2010 y Premio del Libro Europeo; Transbordo en Moscú (2021); Tres enigmas para la Organización (2024) y La intriga del funeral inconveniente (2026); el libro de relatos Tres vidas de santos (2009), Teatro reunido (2017), el ensayo Qué está pasando en Cataluña (2017) y Las barbas del profeta (2017; Seix Barral, 2020). Ha recibido el Premio Cervantes 2016, el Premio Liber, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Cataluña, el Premio Franz Kafka, el Premio Internacional de Novela Histórica Barcino y el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2025.
viernes, marzo 13, 2026
Libros: Una muy breve historia de casi todo
Una muy breve historia de casi todo
Bill Bryson
Traducción de Jose Manuel Álvarez Florez
RBA Libros
2023
640 págs.
Alguna vez te has preguntado...
¿Qué les pasó a los dinosaurios?
¿Cómo de grande es el universo?
¿Cuánto pesa la Tierra?
¿Por qué los océanos son salados?
¿Sabías que cada uno de los átomos que forma parte de ti, seguramente antes ha pasado por varias estrellas y formado parte de millones de organismos?
En esta emocionante nueva edición de su éxito mundial Una breve historia de casi todo adaptada para los más jóvenes, Bill Bryson explora los misterios del tiempo, del espacio y de la vida. Por el camino nos encontramos con muchos científicos excéntricos, absurdas teorías en las que se creyó durante muchísimo tiempo y algunos descubrimientos accidentales que cambiaron el devenir de la ciencia.
¿Puede un solo libro convertirse en la perfecta introducción para adentrarse en disciplinas tan dispares como la astronomía, la geología, la física, la química y la biología?
¿Puede un trabajo de divulgación científica ofrecer razonamientos y datos precisos, y al mismo tiempo ser tremendamente entretenido?
¿Puede una única obra narrar la historia de los grandes descubrimientos de la ciencia y contarnos también divertidas anécdotas relacionadas con estos extraordinarios logros y con los hombres que los alcanzaron?
Una breve historia de casi todo es, sin lugar a dudas, ese libro y mucho más.
Viajero empedernido y divulgador brillante y entusiasta, Bill Bryson nos propone un fascinante recorrido por la historia del universo que nos rodea y los conocimientos que nos han llevado a comprenderlo un poco mejor. Con una curiosidad innata, una prosa fluida y una admirable capacidad de síntesis, Bryson logra explicar en Una breve historia de casi todo los grandes acontecimientos y las razones fundamentales que han llevado al cosmos, a nuestro planeta y a todos los seres vivos a ser como son.
Bill Bryson (Des Moines, Iowa, 1951) inició la carrera de Periodismo en Estados Unidos, pero la interrumpió para viajar por Europa. En 1977 se instaló en North Yorkshire, Inglaterra, donde residió dos décadas y trabajó en periódicos como The Times o The Independent. Aunque también se ha dedicado a la enseñanza (llegó a ser rector de la Universidad de Durham), actualmente se dedica sobre todo a escribir. Es autor de, entre otros libros superventas, Una breve historia de casi todo (Premio Aventis de libros de ciencia y finalista del Premio Samuel Johnson); El cuerpo humano; En casa: una breve historia de la vida privada; Un paseo por el bosque; Aventuras y desventuras del Chico Centella; Shakespeare; 1927: un verano que cambió el mundo; Viaje al sueño americano, Crónicas de Gran Bretaña y Nuevas crónicas de Gran Bretaña, todos publicados por RBA.
Cativa en su lughar / Casa pechada, de Luz Pichel
Cativa en su lughar/Casa pechada
Luz Pichel
Traducción de Luz Pichel
Ediciones La Uña Rota
Segovia
2025
232 págs.
Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor o en entornos en los que se habla castellano. Sin sistema fonético, ni diccionario, ni mucho menos corpus literario. Objeto de burla, caricatura, humillación…
Luz Pichel terminó de escribir Casa pechada en 2006. Y se publicó ese mismo año tras ganar un importante premio. «Quiso ser un ajuste de cuentas con la propia lengua y con la propia historia ‒escribe Luz Pichel en el prólogo‒. Había que escribir en gallego, por muy cerca que se estuviese de él, por muy lejos que quedara».
En 2012, Pichel recibe la invitación de traducirlo al castellano. Es entonces cuando le surge el castrapo que hablaba ocasionalmente de niña y la oportunidad de lenguajearlo de adulta. Y añade, «me planteé la posibilidad de alejarme de la traducción hacia la versión libre tanto como la nueva escritura lo reclamara. Pero la poesía ejerce sus presiones y me llevó por derroteros con los que yo, en un principio, no contaba».
El resultado: Cativa en su lughar, una auténtica fuerza poética y política, una de las exploraciones poéticas más potentes y transgresoras de las últimas décadas.
Luz Pichel nació en 1947 en Alén (Lalín, Pontevedra), una pequeñísima aldea de Galicia. Alén quiere decir «más allá», y también quiere decir «el más allá». Allí aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir pero no quiere. Los que hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. Es autora de los libros de poesía El pájaro mudo (Ediciones La Palma, 1990. Premio Ciudad de Santa Cruz de la Palma), La marca de los potros (Diputación de Huelva, 2004. XXIV Premio hispanoamericano de poesía Juan Ramón Jiménez), Casa pechada (Fundación Caixa Galicia, 2006. XXVI Premio Esquío de Poesía), El pájaro mudo y otros poemas (Universidad Popular José Hierro, 2004), Cativa en su lughar/Casa pechada (col. Diminutos salvamentos, ed. Progresele, Madrid, 2013) y Tra(n)shumancias (col. eme, Ediciones La Palma, Madrid, 2015) y CO CO COU (La uÑa RoTa, 2017). Ha traducido al castellano Pornografía de Lupe Gómez, publicado por esta misma casa en septiembre de 2019.
jueves, marzo 12, 2026
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Libros: Cómo no ser vista
Cómo no ser vista
Majo Delgadillo
Los Aciertos & Pepitas de calabaza
Logroño
2026
112 págs.
Elisa tiene quince años y no puede llorar. Elisa tiene una hermana, Inés, tres años mayor, a quien no ha visto desde que tenía doce. Elisa está escribiendo su historia para encontrar una manera de hablar con Inés, de mostrarle quién es, qué ha pasado; pero también para encontrar una manera de contarse a sí misma la historia de su vida.
Cómo no ser vista es, ciertamente, un libro sobre Elisa, sobre cómo hacerse adulta, sobre la amistad, la familia y el amor hacia una hermana. Pero es también, aunque nunca se describa por completo, un libro sobre la desaparición forzada en México y las preguntas que deja abiertas como abismos. ¿Qué queda cuando nos arrancan a alguien? ¿Cómo se ama a ese alguien?
Majo Delgadillo (Guadalajara, Jal., 1991) escribe sobre cuerpos, memoria, cultura pop, y sobre cómo estos ámbitos se entrecruzan. Es graduada del mfa in Creative l in de la Universidad de California en San Diego y del programa de PhD in Creative Writing in Spanish en la Universidad de Houston. Ha publicado la pieza digital machine3. xyz y el libro de cuentos Lullabies for the End of the World (Bakstenen Huis, 2021), así como la traducción al español de este último: Canciones de cuna para el fin del mundo (Editorial Paraíso Perdido, 2022). Actualmente enseña literatura latinoamericana contemporánea y escritura creativa en la Universidad James Madison de Virginia, Estados Unidos.
Libros: Concha quiere ser gimnasta
Concha quiere ser gimnasta
Elvira Almela Puerto
Amazon Digital Services
2026
46 págs.
En este segundo libro de la colección Lunas de Plata, una niña inquieta descubre que su cuerpo también piensa, sueña y desea.
Le gusta correr, saltar, girar, moverse como si el mundo fuera una pista infinita.
Pero a su alrededor hay frases que pesan, normas invisibles que intentan decirle cómo debe ser una niña… y cómo no.
Una noche, bajo la luz tranquila de la luna, la niña escucha por primera vez con claridad su propia voz interior. Una voz que no quiere obedecer expectativas ajenas, sino sentirse libre.
A través de una narración delicada y simbólica, este cuento invita a la infancia a reflexionar sobre el derecho a expresarse, a ocupar el espacio y a seguir el propio deseo.
Como todos los libros de la colección, Lunas de Plata rescata la memoria de una mujer real de nuestra historia cultural, acercándola a las aulas y a los hogares desde una mirada poética, feminista y profundamente respetuosa con la infancia.
Un cuento para leer despacio.
Para dialogar.
Para sembrar preguntas.
Y para recordar que sin ellas, la historia no está completa.
miércoles, marzo 11, 2026
El Cairo, Egipto: Bab al-Futuh o Puerta de las Conquistas
Es una de tres puertas que sobreviven de la antigua muralla de la ciudad vieja de El Cairo, Egipto. Fue acabada en el año 1087. Está en el extremo norte de calle Al-Muizz. La puerta era parte de la fortificación construida por el visir-comandante Badr al-Jamali del fatimí imán-califa Al-Mustansir.
Oxígeno, de Marta Jiménez Serrano
Oxígeno
Marta Jiménez Serrano
Alfaguara
2026
160 págs.
"He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose". En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza. Oxígeno es "el libro que nunca hubiera querido escribir", el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí.
Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es licenciada en Filología Hispánica y máster en Estudios Literarios y Letras Modernas. Con su primer libro, el poemario La edad ligera (2021), obtuvo un accésit del Premio Adonáis 2020. Después publicó la novela Los nombres propios (2021), que resultó finalista del premio Premier Roman de Chambéry y fue seleccionada por El Cultural como uno de los mejores debuts del año. Su libro de relatos No todo el mundo (2023) obtuvo el Premio Nollegiu 2023 y fue finalista del Premio de las Librerías de Madrid y del Premio de Literatura Open Bank de Vanity Fair, además de ser elegido como uno de los libros del año por medios como Babelia, Cadena SER y RTVE. También ha participado en los libros colectivos Querida Theresa (2022), El gran libro de los pájaros (2023) y Una navidad así (2024). En 2022 obtuvo la beca de la residencia de escritores de la Cité des Arts (París). Su obra narrativa ha sido traducida al italiano. Ha trabajado como columnista en La Lectura (El Mundo) y como colaboradora del programa de televisión Ovejas eléctricas (TVE). Actualmente lleva Puro cuento, el programa literario de Carne Cruda. Vive en Madrid, donde imparte clases de escritura creativa. Oxígeno (Alfaguara, 2026) es su último libro.
Mi libro de los muertos, de Nate Lippens
Mi libro de los muertos
Nate Lippens
Traducción de Montse Meneses Vilar
Los Tres Editores
2025
139 págs.
Hace años hubo una catástrofe que acabó con millones de vidas. Décadas después, un hombre insomne es visitado por los fantasmas de sus amigos muertos para rememorar tiempos peores.
El narrador de Mi libro de los muertos experimenta todo con la cualidad espectral de un sueño mal recordado, como nombres que olvidamos cuando pasamos de página. Con la bella tranquilidad de la tormenta pasada, la memoria de quienes fueron apagados por el sida, la desesperanza del trabajo sexual y la melancolía del superviviente, Nate Lippens ha escrito un libro que parece ser eternamente póstumo, como la vida de los fantasmas.
Nate Lippens nació en Wisconsin, en 1970. Sus textos han aparecido en varias revistas y antologías. Mi libro de los muertos es su primera novela.
martes, marzo 10, 2026
El Cairo moderno, Egipto (III)
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| Vista de la Plaza de la Ópera de El Cairo. En el centro de perfil, la estatua ecuestre de Ibrahim Bajá. |
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| Plaza Talaat Harb, El Cairo |
Libros: La vida interrumpida,
La vida interrumpida
Crónicas de un regreso a Caracas
Pedro Plaza Salvati
Los Libros de la Catarata
2025
192 págs.
Un viaje de tres semanas terminó convirtiéndose en trece meses de confinamiento en Caracas. Lo que comenzó como una visita familiar quedó atrapado entre el cierre del espacio aéreo y la incertidumbre de una ciudad desolada. Desde el encierro hasta las largas caminatas de diez kilómetros diarios, el autor narra en once crónicas cómo la capital venezolana se fue transformando en un escenario surreal: peligrosa y familiar, devastada y vital a la vez. A través de la observación y la experiencia directa, los textos que componen este libro son un testimonio íntimo y colectivo: una mirada que no juzga, solo observa, y que convierte la experiencia personal en un retrato vibrante de la Venezuela contemporánea.
Pedro Plaza Salvati, venezolano de nacimiento, costarricense y español por adopción. Vive en Barcelona, España. Graduado cum laude en Estudios Internacionales en The American University, en Washington D.C. Maestría en Escritura Creativa de la Universidad de Nueva York. Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Ganador del XVI Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana, Venezuela, con su obra Lo que me dijo Joan Didion: crónicas de Nueva York. Finalista del 69º Concurso de Novela Ciudad de Valladolid. Autor de las novelas Broadway-Lafayette: el último andén, El hombre azul y El lugar de las nubes, así como del libro de cuentos Decepción de altura. Ha publicado crónicas y artículos literarios en Zenda Libros, Hedónica, Prodavinci, Asymptote, Latin American Literature Today, Papel Literario, Ficción Breve y Buensalvaje.
Libros: Pequeña guerra perfecta
Pequeña guerra perfecta
Elvira Dones
Traducción de Regina López Muñoz
Errata naturae
Madrid
2026
224 págs.
Kosovo, 1999. El día 24 de marzo la OTAN lanzó una intervención militar para detener la brutal limpieza étnica de Milošević. Una ofensiva aérea, de la que prometieron que ningún soldado volvería a casa en un ataúd. Así se vio en los televisores de todo el mundo: una guerra aparentemente limpia e impecable que se libraba desde el cielo con diligentes ataques quirúrgicos. Terminó el 12 de junio.
Sin embargo, durante esos ochenta días, las bombas no dejan de caer sobre Pristina, la ciudad está rodeada por los serbios, nadie osa moverse. En las calles, los paramilitares actúan con total impunidad.
Y, en la impactante novela de Elvira Dones, durante esos ochenta días, en esa misma ciudad, Rea, Nita y Hana están atrapadas en un apartamento, a la espera. Estaban celebrando el cumpleaños de una de ellas; ahora luchan por sobrevivir, y los días transcurren entre el miedo y el hastío. Al principio, en la televisión la propaganda está a la orden del día. Ya no reciben canales extranjeros. Más adelante, ya no tienen luz, ni agua, ni teléfono. En ocasiones, se aventuran a salir para llamar a algún familiar o intentan cruzar el barrio en busca de comida. Actividades de alto riesgo. Llegan incluso a sentir que vivir o morir apenas importa; lo único que desean es que todo termine pronto.
Nunca estamos preparados para leer líneas llenas de cicatrices, llenas de la crueldad de guerras malditas, porque nunca estamos preparados para considerar al ser humano capaz de tanta maldad. No obstante, Dones logra hacernos partícipes del coraje de estas tres amigas sitiadas, logra plasmar
su épica y conmovedora historia de supervivencia; su obra documenta el dolor ajeno y, acertadamente, sitúa la escritura de su lado. Con un estilo sobrio e intenso, da la versión de los asediados, que escuchan caer los explosivos enviados por sus salvadores. En este libro, las palabras caen como bombas. Una tras otra. Lentamente. Silenciosamente. Con precisión.
Elvira Dones (Durrës, Albania, 1960) es novelista, guionista y realizadora de documentales y ha vivido en Estados Unidos, Suiza y Albania. Tras siete novelas en albanés, comenzó a escribir en italiano, su lengua de adopción. En 2025, Errata naturae publicó Virgen jurada (2007), su primera obra traducida al castellano. En su premiado documental sobre el fenómeno de las vírgenes juradas albanesas, Dones entrevistó a seis supervivientes de esta práctica. En 2015 se estrenó una adaptación cinematográfica de su novela dirigida por Laura Bispuri que se presentó en la edición número 65 del Festival Internacional de Cine de Berlín y en otros festivales, en los que obtuvo numerosos premios.
lunes, marzo 09, 2026
Libros: Tú es que estás loco, papá
Tú es que estás loco, papá
William Saroyan
Eunsa
Pamplona
2025
212 págs.
En la costa californiana, a mediados del siglo XX, un escritor de cuarenta y pocos años atraviesa una crisis económica, creativa y matrimonial. Su hijo, justo el día en que cumple diez, se va a vivir con él, mientras la esposa y la hija seguirán residiendo a escasos kilómetros, en otro domicilio. El chico, Pete, muy despierto para su edad, ejerce de narrador en esta novela de origen autobiográfico de William Saroyan Tú es que estás loco, papá.
Las continuas preguntas de Pete sobre la vida, el fondo de la muerte, el amor y el tiempo que nos rodean, conversaciones, respuestas, un viaje, juegos y experiencias compartidas serán una ayuda y una forma nueva y sabia de entender a los demás.
La paternidad, la educación en la infancia sorprendida, la dicha de seguir vivo y creciendo, las reflexiones directas en torno al proceso de escribir y el desplegar el mundo se hilvanan en episodios graciosos y conmovedoramente humanos. Una prueba de que se puede percibir mejor el mundo, agrandándolo con la belleza y la alegría.
William Saroyan fue un escritor armenio-estadounidense, reconocido por sus novelas, obras de teatro y cuentos. Obtuvo un amplio reconocimiento por su singular estilo literario, caracterizado a menudo por una profunda apreciación de la vida cotidiana y la resiliencia humana. Sus obras exploraban con frecuencia temas de las experiencias de los inmigrantes armenio-estadounidenses, particularmente en su California natal, y estaban impregnadas de optimismo, humor y sentimentalismo.
El gran salto de Saroyan llegó con El joven atrevido en el trapecio (1934), un cuento que lo consolidó como una importante voz literaria durante la Gran Depresión. Ganó el Premio Pulitzer de Teatro en 1940 por El tiempo de tu vida, aunque lo rechazó, y en 1943, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Historia por La comedia humana. Su novela Mi nombre es Aram (1940), basada en su infancia, se convirtió en un éxito de ventas internacional. Aunque célebre por sus logros literarios, Saroyan tuvo una carrera tumultuosa, a menudo lidiando con la inestabilidad financiera debido a su adicción al juego y a su renuencia a comprometerse con Hollywood. Sus obras posteriores tuvieron menos éxito comercial, pero siguió siendo un escritor prolífico, publicando ensayos, memorias y obras de teatro a lo largo de su vida. El legado de Saroyan perdura gracias a su influencia en la literatura estadounidense, sus contribuciones a la identidad cultural armenia y los honores que se le otorgaron, incluyendo su ingreso póstumo al Salón de la Fama del Teatro Americano. Sus restos se reparten entre Fresno, California, y Armenia, lo que refleja su profunda conexión con su lugar de nacimiento y su patria ancestral.
Libros: Geografía del deseo
Geografía del deseo
42 relatos eróticos
Jesús García Calero, María José Solano
Madrid
2026
408 págs.
Un apasionante juego erótico a dos manos sobre las virtudes del deseo.
Durante el confinamiento por la pandemia, los escritores y periodistas María José Solano y Jesús García Calero emprendieron un apasionado duelo de palabras, un juego en el que el deseo se erigió protagonista de cuarenta y dos relatos eróticos. Él se disfrazó bajo el pseudónimo de J.C. Pursewaden, en un guiño al cuarteto de Lawrence Durrell, mientras que ella asumió el espíritu de Irene Adler, la única mujer que fue capaz de despertar una emoción en Sherlock Holmes. A través de esa correspondencia secreta, ambos plantaron los instrumentos y trazaron un mapa interior en el que cada relato se asocia a un lugar y un tiempo histórico. Un experimento de riesgo y ternura, de buen humor y provocación, que abrió una puerta a la libertad durante una época ciertamente oscura. Una poderosa arma para vencer el miedo pasando las páginas de un atlas culto y cómplice que reivindica la terapia, tan compleja como arriesgada —llena de satis facciones, también de sinsabores—, de la pasión.
María José Solano es historiadora del Arte. Cofundadora de la revista digital literaria zendalibros.com, es coeditora de la colección de novelas clásicas Zenda-Edhasa y columnista en ABC. Escritora especializada en viajes literarios, entre su obra figura la guía literaria Jerez (2023), el libro de viajes Una aventura griega (2023) y una serie de itinerarios literarios reunidos bajo el título de La mujer que besó a Virgilio (2024).
Jesús Garcia Calero (Segovia, 1965) Es periodista, director de ABC Cultural. Ha publicado Alcalá de Henares. Historia entre ficciones, Don Juan contra Franco y el poemario Lecciones de tiniebla. Especializado en información cultural y referencia en español del periodismo sobre historia naval y arqueología subacuática, ha publicado ensayos sobre esta temática, como Instrucciones para encontrar un tesoro y El expolio no cotiza en Bolsa.
domingo, marzo 08, 2026
Libros: Y de todo mal me sana un buen verso
Y de todo mal me sana un buen verso
Breve discurso sobre Dante, la poesía y el dolor
Fabio Stassi
Traducción de Andrés Barba
Acantilado
2026
128 págs.
Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poeta— la Comedia, las rimas, La vida nueva, el Convivio—para dar respuesta a tres cuestiones: por qué es Dante siempre contemporáneo, por qué su poesía ejerce un poder terapéutico que nos conduce de la melancolía a la beatitud y, la más fascinante, cómo se curaba a sí mismo mediante un constante autoanálisis poético. Un viaje ingenioso y certero a través de la poesía dantesca de la mano de tantos otros poetas— Saba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliot—convencidos del prodigio de sus versos.
Fabio Stassi (Roma, 1962), escritor, letrista y bibliotecario, ha publicado trece novelas, muchas de ellas premiadas, entre las que destacan Fumisteria (2006), El último baile de Charlot (2013)—traducida a diecinueve idiomas—, Mastro Geppetto (2021) y Bebelplatz (2024); así como los ensayos Holden, Lolita, Živago e gli altri. Piccola enciclopedia dei personaggi letterari (1946-1999) (2010) e Il libro dei personaggi letterari (2015). En 2024 le fue concedido el Premio Hermann Kesten, que otorga la sección alemana del PEN Club Internacional, por su compromiso con la defensa de la libertad de expresión.
sábado, marzo 07, 2026
Libros: Un conciencia nueva
Una conciencia nueva
La urgente pregunta de quiénes somos
Silvia Bardelás
2026
256 págs.
Prólogo de Bernat Castany
Prólogo de Bernat Castany
El gran problema del ser humano moderno, afirma Silvia Bardelás, no es la infelicidad, sino la desafección a la que, debido a un exceso de abstracción, nos ha llevado la sociedad profundamente tecnológica e individualista del siglo XXI. En este magnífico ensayo, surgido de la intimidad y la experiencia, Bardelás adopta una nueva perspectiva filosófica en pos de un conocimiento no puramente metafísico o ético, sino también político que nos permita romper con la dicotomía entre individuo y sociedad. Esta conciencia nueva implica una transformación de la concepción de la identidad, un modo de percibirnos a nosotros mismos y el mundo que, gracias al arte y la literatura, nos permita trascender esa individualidad aislada y conectar con la intimidad de los demás. Una obra atrevida y necesaria que, como señala Bernat Castany en el prólogo, «entrega a la filosofía lo mejor de la literatura, que es la capacidad de encarnar las ideas en personas y en situaciones palpables, logrando así abrirnos las puertas de su intimidad»
Silvia Bardelás (Vigo, 1967), doctora en Filosofía, es escritora, traductora y editora en De Conatus. Autora de tres novelas—Las Médulas (2010), Unha troita de pé (2011) y Destiempo (2021)—, dirige el blog literario El lector perdido y es profesora de Creación Literaria en la UNED Abierta.
Libros: Trabajo intelectual y universidad
Trabajo intelectual y universidad
Colex
A Coruña
2025
210 págs.
La premisa inicial de este ensayo ya muestra por qué vale la pena leerlo: para Ignacio Álvarez Rodríguez, la vida intelectual es lo que debe caracterizar la actividad del profesor de universidad. Trabajando en un centro de educación superior, el autor sabe lo lejos que se encuentra la realidad de esa fascinante aspiración y, por este motivo, incluye algunos sabios consejos al final de estas páginas, en continuidad con clásicos como Sertillanges o Guitton.
No desatiende Álvarez Rodríguez la necesidad de diagnóstico. Y conviene a este respecto realizar una matización: el interés del autor no es tanto describir la estética de quien trabaja con la inteligencia, ni advertir de que leer, escribir y pensar son actividades que comienzan con la inspiración. El objetivo es repasar el ecosistema que hace posible el desempeño de la vida intelectual en la universidad, como el marco científico, la libertad de expresión en el campus, la exigencia y las dinámicas meritocráticas.La orientación actual no obedece a criterios de excelencia: el profesor dedica hoy más horas a saltar barreras burocráticas o a autocitarse que a estudiar en profundidad. Álvarez Rodríguez explica que eso perjudica, evidentemente, a la profesión docente, pero el autor subraya los estragos que provoca tanto en el alumnado –al que se hurta la posibilidad de crecer– como en la sociedad, que no encuentra profesionales formados rigurosamente. De la mano de eminencias como Oakeshott, Pérez Díaz, Nubiola o Haidt, Álvarez Rodríguez escribe críticamente, pero sin abandonarse a la desesperanza.
Sobresalen las incontables lecturas y referencias, así como la capacidad que muestra el autor a la hora de relacionar autores y exprimir sus líneas de pensamiento. Entre las reflexiones que ofrece, una de las más importantes es la que tiene que ver con la difusión de los extremismos ideológicos en las aulas universitarias. Experto en el estudio del feminismo en el ámbito jurídico, Ignacio Álvarez Rodríguez sostiene que la errónea deriva tomada por la universidad comenzó cuando los académicos se convirtieron en intelectuales orgánicos y la búsqueda de la verdad quedó postergada frente a la ilustración política. La senda antiintelectualista de la posmodernidad destruyó, en su opinión, uno de los baluartes de la tradición clásica y una institución que contribuía significativamente a la formación y construcción de la persona.
¿Se puede salir de esta situación? Para el autor, la clave está en volver a la sustancia clásica sin deplorar algunos avances idóneos. Y, sobre todo, reconstruir la universidad dependerá de la existencia de maestros, como Miguel Anxo Bastos, cuyo perfil académico es uno de los capítulos más logrados y deslumbradores del ensayo.
viernes, marzo 06, 2026
Libros: Las canciones completas de Hugo Wolf
Las canciones completas de Hugo Wolf
Vida, cartas, «Lieder»
Richard Stokes 
Traducción de Luis Gago
Acantilado
2026
1040 págs.
Prólogo de Ian Bostridge
El presente libro reúne por primera vez todos los poemas musicados por el célebre compositor austríaco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompaña de sus iluminadores comentarios. El análisis de cada una de las canciones incluye una breve introducción sobre el autor del poema en cuestión—Byron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros—, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composición, además de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo alemán.
Richard Stokes, profesor de Lieder en la Royal Academy of Music de Londres, ha publicado numerosos ensayos, entre los que destacan J. S. Bach: The Complete Cantatas (2000) y The Book of Lieder (2005), así como A French Song Companion (2000) y The Spanish Song Companion (2006), escritos en colaboración con otros autores. Además, ha traducido al inglés los libretos de las óperas Wozzeck, Lulú, Parsifal y La voz humana, así como obras de Kafka, Kleist y Jules Renard.
Libros: Líneas fantasma Katya Balen
Líneas fantasma
Katya Balen
Traducción de Laura Naranjo Gutiérrez
Errata naturae
Madrid
2026
224 págs.
Frailecillos, amistad, un océano indómito y una isla repleta de misterios: una conmovedora historia donde la naturaleza salvaje se convierte en hogar y ayuda a sanar lo que no se ve.
En la remota isla de Ayrie nunca pasa gran cosa. Todo el mundo se conoce, los días se parecen unos a otros y el mar marca el ritmo de la vida. Para Tilda, la isla es, sencillamente, perfecta. Y entonces, de pronto, pasa algo: un chico nuevo se muda allí. Para Albie, Ayrie es demasiado silenciosa, demasiado salvaje y está demasiado aislada. Lejos de verla perfecta, la detesta. Tilda no se lo puede creer. ¿Cómo es posible que alguien no sea feliz entre acantilados, hogueras nocturnas, frailecillos y focas? Pues, si nada de eso le vale, le llevará a una isla misteriosa. La que los niños tienen prohibido explorar. La que está embrujada. Lo que encontrarán allí los cambiará para siempre.
En la isla de Ayrie todo el mundo se conoce. Conocen las historias de los demás como conocen cada camino, cada colina y el ritmo de las mareas. Cuidan a los frailecillos durante el verano, y saben de los lugares más mágicos y secretos. Todo es familiar, casi nada cambia y, para Tilda, nada debería hacerlo: es hermoso, es perfecto y es su hogar. Cuando Albie, el chico nuevo, llega a la isla, Tilda está deseando presumir de cada uno de sus rincones; él, por el contrario, solo quiere que lo deje en paz. Muy pronto ella comprende que hará falta algo más que una visita guiada y unas cuantas focas para conquistarlo. Entonces recuerda las historias sobre la vieja isla que está a solo una hora en piragua de la costa. Eso sí, la vieja isla es una trampa mortal. El viaje hasta ella es traicionero. Las excursiones están terminantemente prohibidas. Y corre el rumor de que la habitan los fantasmas de quienes fueron abandonados allí. Pero, cuando todo lo demás ha fallado, aventurarse en ella parece la única manera de lograr que Albie vea en Ayrie lo mismo que ve ella… Entre tormentas, secretos familiares y paisajes salvajes, Tilda tendrá que aceptar que algunas cosas cambian, aunque no quieras, y que los lazos que nos unen —esas «líneas fantasma» que atraviesan el mar y el corazón— pueden doler y sanar al mismo tiempo.
Katya Balen es codirectora de Mainspring Arts, una organización sin ánimo de lucro que organiza talleres creativos para personas autistas y neurodivergentes. Estudió Filología Inglesa y realizó un máster sobre el impacto de la literatura en el comportamiento de los niños autistas. Es autora de varias novelas y libros ilustrados. Su segunda novela, Octubre, Octubre (Errata naturae, 2023), fue muy bien acogida por la crítica: el diario The Times, que la eligió Libro de la Semana, la calificó de clásico moderno, y obtuvo en 2022 la Medalla Yoto Carnegie y el UKLA Book Award. Con La hora del zorro (Errata naturae, 2025), ganó además en 2024 el Premio Wainwright de novela juvenil, uno de los premios de nature writing más prestigiosos del mundo. Su novela Líneas fantasma ha sido galardonada con el Indie Book Award 2025 a la mejor ficción infantil, ha sido finalista del Premio Wainwright 2025 y ha sido preseleccionada para el UKLA Book Award 2026. Cuando no escribe, le gusta ver páginas web de refugios de acogida para perros, hornear pan y cuidar de sus plantas. Vive en Londres con su compañero y sus dos perros, Raffi y Mouse.
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