Libros: El rey Elnó

El rey Elnó

Ánjel María Fernández

Pepitas & Los Aciertos 

Logroño

2026

128 págs, 

Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido…

Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ochos manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de LSD.

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nones se, de Edward Lear.

Ángel Mª Fernández / Ánjel María Fernández (Arnedo, 1973) es licenciado en Filología Hispánica y posgraduado en Corrección y Asesoramiento Lingüístico, colabora habitualmente con el festival de cine Octubre Corto y dirige el festival literario Aqueteleo. Es autor del libro-entrevista Roberto Bodegas: el oficio de la vida, los oficios del cine (Ediciones Aborigen, 2007) y coautor con José Antonio Ruiz Gracia de Insultario (Pepitas, 2018). Junto con Elvira Valgañón tradujo a Edward Lear: Nonsense (Pepitas, 2014). Como poeta ha firmado Pájaro en llamas (CIA & Cía., 2007) y Manzanas traigo (Fulgencio Pimentel, 2012). En narrativa ha escrito las novelas Los amigos (Los aciertos, 2020) y Javier Cámara: El hijo del Labrador (Ediciones Aborigen & Los aciertos, 2023), así como la biografía novelada Jean-Bédel Bokassa. El emperador caníbal (Edhasa, 2022) para la colección Rostros del mal, del diario El País. También es autor de Había del verbo a ver (Pepitas, 2023).

La frase

“Qué la bondad sea corriente, qué la justicia nos arrolle como una avalancha”

Esta poderosa frase es una paráfrasis de un conocido pasaje bíblico del Antiguo Testamento, específicamente del Libro de Amós (capítulo 5, versículo 24). La cita original más célebre dice: “Pero corra el juicio como las aguas, y la justicia como impetuoso arroyo”.

Significado y contexto:

• Amós, el profeta social: Amós predicó en una época de gran prosperidad económica, pero también de profunda desigualdad social y corrupción.
• Crítica a la hipocresía: El pasaje surge como una crítica a quienes cumplen con ritos religiosos externos pero oprimen a los pobres y desvían la justicia en los tribunales.
• El mensaje central: La metáfora del agua o la avalancha exige que la ética, la honestidad y la justicia no sean hechos aislados, sino una fuerza constante, visible y abrumadora que transforme toda la sociedad.

Libros: El llanto de los muertos

El llanto de los muertos 

(Los crímenes de Fjällbacka)

Camilla Läckberg

Traducción de Carmen Montes Cano

Planeta

2026

560 págs. 

EL MAL NUNCA MUERE.

EL ESPERADO REGRESO A FJÄLLBACKA DE CAMILLA LÄCKBERG, la autora de novela negra más importante de Europa, con más de 40 millones de ejemplares vendidos en más de 60 países.

Treinta años atrás, las adolescentes Sofie, Ellen y Magdalena eran inseparables y el futuro parecía prometerles una felicidad sin fisuras. Hasta que una noche, Sofie desapareció sin dejar rastro y nada volvió a ser igual en Fjällbacka.

Ahora y tras un hallazgo fortuito sobre el caso, Patrik Hedström y sus compañeros de la comisaría de Tanumshede retoman la investigación, mientras su mujer, la escritora Erica Falck, incapaz de mantenerse al margen, decide indagar por su cuenta. Sin apenas pistas, quizá la anciana Aino, la plañidera, la mujer que llora por los muertos, sea la única capaz de arrojar luz sobre las preguntas del pasado que aún proyectan su sombra sobre el presente.

Porque hay alguien dispuesto a todo para que la verdad permanezca enterrada para siempre.

Camilla Läckberg publicó en 2003 su primera novela, La princesa de hielo, ambientada en Fjällbacka, el pequeño pueblo costero del que es originaria. El extraordinario éxito de esta obra la llevó a abandonar su carrera como economista para dedicarse por completo a la escritura, cumpliendo así su sueño de convertirse en autora de novela negra. Desde entonces, su trayectoria ha sido imparable: ha vendido más de cuarenta millones de ejemplares y sus libros se publican en más de sesenta países. Además de su celebrada serie Fjällbacka, compuesta hasta la fecha por once títulos y cuya próxima entrega, El llanto de los muertos, publicará Editorial Planeta en septiembre de 2026, también es autora de Mujeres que no perdonan (Planeta, 2020) y Verdad o reto (Planeta, 2023). En 2025 vio la luz Sueños de bronce, cierre de la trilogía protagonizada por su icónico personaje Faye, iniciada con Una jaula de oro y continuada con Alas de plata. Junto al reconocido mentalista y experto en lenguaje corporal Henrik Fexeus, ha firmado la trilogía formada por El mentalista (Planeta, 2022), La secta (Planeta, 2023) y El espejismo (Planeta, 2024), convertida en un fenómeno editorial internacional y ampliamente elogiada tanto por la crítica como por los lectores. A lo largo de su carrera, Camilla Läckberg ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio Mujer del Año en Suecia, los premios Folket y SKTF a la Mejor Autora del Año, el Gran Premio de Literatura Policíaca de Francia y el People's Literature Award.

Libros: Rostros de la Revolución

Rostros de la Revolución

Chas Laborde: primer cronista gráfico de la Guerra Civil española

Ander Gondra Aguirre (ed.)

Sans Soleil
Vitoria-Gasteiz
2026

108 págs.

El 10 de julio de 1936 llegaba a Madrid el dibujante vasco-bearnés Chas Laborde, uno de los mejores cronistas gráficos de su generación, dispuesto a realizar un periplo por el país en el que poder tomar notas, bocetos y dibujos que le permitieran reflejar el tenso clima sociopolítico del momento. Entonces no podía intuir que tan solo una semana después se produciría el golpe de Estado contra el gobierno de la Segunda República, un hecho que determinaría su recorrido, convirtiéndole en testigo privilegiado de los primeros días de conflicto.

El fruto de este atropellado viaje, comprendido entre el 10 y el 25 de julio de 1936, será un sensacional diario ilustrado que verá la luz en París poco después, con el título de Juillet en Espagne. Rues et visages de la Révolution [Julio en España. Rostros y calles de la Revolución]. En esta crónica, entre lo periodístico y lo etnográfico, este gran dibujante nos legó quizá la más temprana plasmación gráfica de la Guerra Civil española, un testimonio único del que ahora ofrecemos la primera edición completa en castellano.

Transcurridos noventa años desde el golpe de Estado, redescubrimos el trabajo pionero de Chas Laborde, repasando su trayectoria vital y profesional, e indagando en los detalles reflejados en su álbum peninsular. Un retrato crudo y directo de la retaguardia republicana, de la mano de un ilustrador callejero que supo tomar el pulso al convulso siglo XX.

Chas Laborde nació fortuitamente en Buenos Aires en 1886, pero su solitaria infancia transcurrió en un emblemático château del Bearne. Tras quedar huérfano, su periplo formativo le llevó hasta París, donde entró en contacto con toda una generación de artistas e ilustradores, comenzando a colaborar con las principales revistas ilustradas y satíricas del país. Desde su taller de Montmartre, se convirtió en uno de los protagonistas indiscutibles de la efervescente vida cultural y nocturna de los años 1920, padeciendo en su juventud el golpe implacable de la Gran Guerra. Su extensa producción supo aprovechar el fenómeno de las ediciones de lujo, realizando a su vez incontables ilustraciones para obras de grandes nombres de la literatura. Además, Chas Laborde registró la revolución de la vida urbana a comienzos del siglo XX, ideando diversos álbumes dedicados a las calles y rostros de distintas ciudades. De este modo, fue testigo de momentos vitales para la historia. Siguió dibujando hasta su fallecimiento en 1941, desolado ante la ocupación de Francia por parte de las Fuerzas del Eje. Su legado nos presenta a uno de los más ingeniosos dibujantes de su tiempo, un ilustrador callejero dotado de una gran capacidad de observación.

Libros: Aguamarina

Aguamarina

Carol Anshaw

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid 

2026

256 págs.

Tres vidas posibles nacen de un mismo instante: una novela deslumbrante sobre el deseo, la pérdida y todo aquello que pudimos haber sido.

Juegos Olímpicos de 1968, Ciudad de México. Allí, Jesse Austin, de diecisiete años, pierde por unas milésimas de segundo la prueba de cien metros estilo libre ante una nadadora australiana. Ese instante cruel y decisivo, suspendido para siempre en el azul verdoso de la piscina olímpica, la atormentará durante el resto de su vida. O, mejor dicho, de sus vidas. Porque, tras esa escena primigenia, Carol Anshaw da un salto creativo prodigioso a 1990, año en el que Jesse cumple cuarenta años y a partir del cual la narración se escinde en tres vidas posibles para ella. Cada una es el resultado de las diferentes decisiones que tomó después de aquellas olimpiadas y que, según el caso, la han llevado a casarse, divorciarse o quedarse soltera, a amar a hombres o mujeres, a encerrarse en su Misuri natal o huir lo más lejos posible de él. Cada existencia acarrea el peso de aquel fracaso; pero también recoge amores perdidos y encontrados, relaciones familiares que se refuerzan o desdibujan… Conectado a la perfección por los lazos emocionales que unen a Jesse con su pasado, este admirable tríptico literario nos seduce no sólo por sus estimulantes variaciones, sino también por las similitudes que resuenan en cada relato vital, inmutables. Jesse es siempre Jesse, y a la vez no lo es. Sus tres vidas, sacudidas por decisiones tanto acertadas como erróneas, revelan la maestría de Anshaw, que plantea este divertimento narrativo con una audacia cautivadora, mucho sentido del humor y una gran compasión, y que nos conmueve, nos deleita y nos intriga al mismo tiempo. Convertidos en hábiles nadadores, nos sumergimos con placer en estos refrescantes relatos y no podemos dejar de leer. Y cuando, a nuestro pesar, llegamos al final, siguen interpelándonos: nos hacen reflexionar sobre nuestras propias vidas, sin dejar de preguntarnos por todo aquello que hemos descartado. ¿Cómo seríamos ahora? ¿Qué fantasmas nos perseguirían y a qué alegrías nos aferraríamos?

Carol Anshaw (Grosse Pointe, Míchigan, 1946) es una escritora y pintora estadounidense cuya obra indaga en las fisuras de la vida cotidiana y las relaciones: el deseo, la memoria, el paso del tiempo y las consecuencias —a menudo imprevisibles— de los actos más íntimos. Estudió en la Michigan State University y cursó un Máster en Artes Creativas del Vermont College of Fine Arts. Además de Aguamarina, que la asociación  Publishing Triangle incluyó en su famosa lista de las cien mejores novelas LGTBIQ+, es autora de varias novelas, así como de numerosos relatos que se han publicado en revistas literarias de prestigio y recogido en antologías como Best American Short Stories. Ha sido finalista en varias ocasiones de los Lambda Literary Awards y galardonada con el Premio Ferro-Grumley, y se ha reconocido asimismo su labor crítica, por la que recibió una mención del National Book Critics Circle.

Libros: Cartago

Cartago

Una nueva historia de un antiguo imperio

Eve MacDonald

Traducción de Abraham Gragera

Taurus

2026

392 págs.

La épica historia de uno de los imperios más ricos y poderosos de la Antigüedad.

La historia de Cartago suele contarse desde la mirada de quienes la destruyeron. Pero durante casi seiscientos años, esta poderosa ciudad del norte de África fue una de las civilizaciones más ricas, influyentes y temidas del Mediterráneo occidental. Hogar de figuras legendarias como Aníbal y Dido, de imponentes elefantes de guerra, de creaciones artísticas de enorme belleza y de una fuerza militar capaz de rivalizar con cualquier potencia, Cartago fue mucho más que la sombra proyectada por Roma sobre su memoria.

En este libro apasionante, la doctora Eve MacDonald reconstruye la cultura perdida de Cartago y la vida de su pueblo. Gracias a nuevos hallazgos arqueológicos y a una lectura crítica de las fuentes, MacDonald rescata del silencio la historia real tras la leyenda: un viaje que se inicia en el Levante fenicio de los inicios de la Edad de Hierro y que se despliega a lo largo de toda la costa africana hasta el Atlántico. Su narración devuelve a Cartago el lugar que le corresponde en la historia mediterránea y muestra cómo su influencia fue decisiva para el mundo antiguo. Recuperada de los romanos, esta es la versión cartaginesa del relato. Una historia que revela una verdad incómoda: sin Cartago, nunca habría existido Roma.

Eve MacDonald es una historiadora y arqueóloga especializada en la Antigüedad clásica y en la historia social del mundo antiguo. Formada en la Universidad de Alberta, el University College London y la Universidad de Ottawa, ha desarrollado su carrera académica en las universidades de Edimburgo, Reading y Cardiff, donde es profesora titular de Historia Antigua. Su obra más reconocida, Hannibal: A Hellenistic Life (Yale University Press, 2015), propone una innovadora interpretación del general cartaginés dentro del contexto cultural helenístico y ha sido elogiada como «la biografía más completa de Aníbal hasta la fecha». MacDonald ha colaborado en documentales para PBS y Channel 4 y es autora de diversos estudios sobre arqueología, poder y género en la Antigüedad.

XIV Media Maratón ''Melilla, Ciudad del Deporte''

 

Gala Miss y Míster Melilla 2026

Libros: Ladrona de corazones

Ladrona de corazones

Maria Albers

Libros de Seda

Madrid 

2026

352 págs.

Una novela que entre el suspense y el romance transporta al lector al Londres de la época victoriana.

Londres, 1890. Rachel Baynes tenía que ingresar en la banda de Sherwood, un grupo de ladrones que llevaba años manteniendo en vilo al rico West End de la ciudad. Sin embargo, a pesar de hacerlo, acaba perdiendo a la persona que motivó su adhesión, así que ahora lo que desea es marcharse. Cuando, durante un robo, se produce un asesinato, le parece que es el momento adecuado… Todo saldrá bien a partir de ahora… Pero entonces, aparece en su vida William McFarlane. Y ojalá no fuera así, pero… trabaja en Scotland Yard y no busca otra cosa que atrapar a los ladrones de la banda y llevarlos ante la justicia.

Maria Albers nació en 1997 en el norte de Alemania. Está casada y es madre de tres hijos. Vive con su familia en Sudáfrica. Sus historias hablan de amor, aventuras y secretos de tiempos pasados.

La Sirenita, Copenhague, Dinamarca

La Sirenita de Copenhague es una famosa escultura de bronce de 1,25 metros de altura y 175 kilos de peso, situada en el paseo marítimo de Langelinie. Inaugurada el 23 de agosto de 1913, la obra fue esculpida por Edvard Eriksen e ideada por encargo de Carl Jacobsen —hijo del fundador de la cervecera Carlsberg— como homenaje al célebre escritor Hans Christian Andersen y a su conocido cuento clásico. Ellen Price, bailarina de ballet, fue el modelo facial de obra. Es uno de los símbolos más importantes de la capital danesa. Un monumento en honor a quienes han dedicado toda su vida a escribir cuentos para niños y niñas.

Nocturno del Alhambra, Granada, España

La vista de la Alhambra desde el Generalife al anochecer ofrece una de las estampas más mágicas de Granada, donde la iluminación monumental realza las murallas nazaríes frente al cielo crepuscular de agosto.

Atardecer de agosto

Luz dorada: El sol estival se pone tras el perfil urbano de Granada, tiñendo de tonos rojizos y violetas los muros de la Alcazaba y los Palacios Nazaríes.

Contraste cromático: La densa vegetación verde de los jardines del Generalife contrasta de forma limpia con la piedra cálida de la fortaleza palatina.

Hora mágica: El encendido de los focos monumentales coincide con los últimos restos de claridad en el horizonte, creando una atmósfera única y romántica.

Plaza Bib-Rambla, Granada, España

La Plaza de Bib-Rambla es uno de los espacios públicos más antiguos, vitales e históricos de Granada, España, consolidada desde la época nazarí como el corazón de la vida social y comercial de la ciudad.

Origen e Historia

• Nombre árabe: Proviene de Bab al-Ramla o Puerta del Arenal. Aludía a la orilla arenosa del río Darro, que antes corría descubierto por el centro.
• Época Musulmana: Funcionó como un concurrido mercado nazarí y explanada comercial clave de la medina. 
• Quema de manuscritos: En 1499, el Cardenal Cisneros ordenó quemar aquí miles de valiosos libros de la biblioteca de la Madraza. Solo se salvaron los textos médicos.
• Plaza Mayor cristiana: Los Reyes Católicos la ampliaron para transformarla en el epicentro festivo de Granada. Fue escenario de justas, corridas de toros y autos de fe de la Inquisición. 

Monumentos y Puntos de Interés

• Fuente de los Gigantones: Obra del siglo XVII situada en el centro de la plaza. Está coronada por una estatua del dios Neptuno y decorada con figuras mitológicas. 
• La Puerta de las Orejas: Antigua puerta de la muralla que daba acceso a la plaza. Se llamaba así porque allí se colgaban los miembros amputados a los criminales. Aunque fue demolida en el siglo XIX, se reconstruyó y hoy se puede contemplar en el Bosque de la Alhambra.
• Carrusel Ecológico: Estructura infantil artesanal hecha de madera, propulsada con los pedales de una bicicleta. Fue inaugurada en 1999 como pionera en España.

Ocio, Eventos y Gastronomía

• Tradición gastronómica: Es el lugar por excelencia en Granada para disfrutar de churros con chocolate, destacando cafeterías tradicionales como el histórico Gran Café Bib-Rambla.
• Fiestas Mayores: Acoge las celebraciones principales del Día de la Cruz (mayo) y los altares y carocas del Corpus Christi.
• Mercados estacionales: Durante las festividades navideñas, se convierte en la sede del tradicional Mercado de Belenes. 

Noches de verano en los barrios de Melilla

Copenhague, Dinamarca (V)

El letrero de la tienda: La palabra KØBMAND significa "tendero" o "tienda de comestibles" en danés. Se trata de un supermercado local de la cadena Min Købmand, muy común en los barrios de la capital danesa.

La calle adoquinada: La imagen muestra la calle Olfert Fischers Gade, una pintoresca vía adoquinada en el distrito histórico de Nyboder, reconocible por sus edificios de tonos rojizos, amarillos y ocres.

Libros: Charlotte Salomon. Life? or Theatre?

Charlotte Salomon

Life? or Theatre?

Judith C. E. Belinfante, Evelyn Benesch 

Taschen

608 págs. 

Pintar para sobrevivir: La hazaña artística de Charlotte Salomon bajo el Tercer Reich

Cuando la artista alemana Charlotte Salomon (1917-1943) confió su obra maestra Leben? oder Theater? (¿Vida? o ¿Teatro?) a un amigo, lo hizo con una súplica: “Guárdalo en lugar seguro; es toda mi vida”. Unos meses más tarde, Charlotte, embarazada de cinco meses, fue detenida por la Gestapo, montada en un camión y deportada primero a Drancy y luego a Auschwitz, donde murió a su llegada. Había cumplido 26 años.

El trauma de lo vivido ensombrece muchas de las páginas, pero también hay en ellas desafío. Nacida en circunstancias deprimentes, su obra es, en un sentido muy real, su pièce de resistance. Según sus propias palabras: “Algo salvaje y excéntrico”. Esta serie de casi 1.300 gouaches autobiográficos combina fuerza creativa y narrativa íntima y rompedora en un documento estremecedor, un monumento a la expresión personal.

Divididos en tres partes, sus gouaches revelan un vívido autorretrato de todas las etapas vitales de Charlotte: desde la complicada vida familiar, marcada por los suicidios de casi todas las mujeres de su familia; su infancia en Berlín; su estrecha relación con el profesor de canto Alfred Wolfsohn; el auge del nazismo, y su exilio a Francia en 1939. En todo momento, Salomon desafía estas fuerzas destructivas empleando seudónimos festivos y elementos fantásticos, que combina con una implacable sinceridad emocional, una notable observación de la conducta humana y una memoria visual sorprendente. Para reforzar su vertiginoso repertorio visual y verbal, acompañó las pinturas con sugerencias musicales, convirtiendo ¿Vida? o ¿Teatro? en el guion para un musical, años antes del apogeo del género.

En muchos sentidos, los gouaches parecen un modo de reafirmar vida e identidad frente a la muerte que la rodeaba. Publicado con una selección de las piezas más importantes, ¿Vida? o ¿Teatro? es una obra maestra inigualable de una artista grande y ambiciosa, oscurecida por la sombra de su asesinato, pero luminosa por su precisión, lirismo y valentía.

Sobre los autores

Evelyn Benesch was deputy director of the Bank Austria Kunstforum in Vienna. In her long career as an exhibition curator, she has focused on the many artists of classic modernism – from Paul Cézanne to Henri de Toulouse-Lautrec, from the Futurists to the painters of Die Brücke, and from Pierre Bonnard to Balthus.

Judith C. E. Belinfante estudió Historia Moderna en la Universidad de Ámsterdam. De 1969 a 1998 participó en la construcción y la creación de la colección del Museo Histórico Judío de Ámsterdam, institución de la que fue directora a partir de 1976. De 1998 a 2002 fue miembro del Parlamento y de 2003 a 2008, comisaria jefe de colecciones especiales de la biblioteca de la Universidad de Ámsterdam. Es presidenta de la Charlotte Salomon Foundation.

III Memorial Javier Imbroda - Melilla

Pensamiento

 "El orgullo no engorda, puedes tragártelo de vez en cuando"

Esta frase es un gran consejo, lleno de ironía, sobre la importancia de aprender a ceder. Nos recuerda de forma muy gráfica que disculparse o admitir un error no perjudica a nadie. 

El orgullo excesivo suele ser un obstáculo que bloquea el diálogo y daña las relaciones humanas. 

¿Qué se gana al "tragarse" el orgullo? 

- Paz mental: Evitas malgastar tu energía en discusiones interminables. 

- Mejores relaciones: Demuestras que te importa más la otra persona que tener la razón. 

- Crecimiento: Reconocer un error es el primer paso para aprender de él. 

- Respeto: La gente respeta más a quienes se disculpan que a quienes nunca se equivocan. 

Tragarse el orgullo no significa rebajarse, sino tener la madurez suficiente para anteponer la armonía al ego.

Libros: Kabluna

Kabluna

Mi vida entre los inuits

Gontran de Poncins

Traducción de Blanca Gago
Capitán Swing
Madrid 
2026
296 págs.

"Kabluna" es como los inuits de la isla del Rey Guillermo, en el Ártico canadiense, llamaban a los forasteros blancos, incapaces de desenvolverse en ese medio. 

El aventurero Jean-Pierre Gontran de Montaigne (1900-1962), vizconde de Poncins, descubrió que su vocación era estar en otra parte: cuanto más lejos, mejor (“las tierras desoladas son las más queridas para el ser humano”). Invitado a documentar la vida de los inuits y su cultura material, partió de Ottawa en 1938 y regresó a Vancouver un año más tarde, con un imprevisto cursillo de antropología.

Sus maestros fueron veinticinco hombres, mujeres y niños dispersos en un territorio de 25.000 km2. Maike, como lo llamaban los nativos, no fue un pionero; por entonces, ya había en la zona un puesto de la Hudson’s Bay Company y algún misionero, como el padre Henry, que había hecho de una fría cueva su hogar, con unas pocas redes, unas lámparas y varios perros. 

Al principio, todo desconcertaba al narrador –la comida, la ausencia de horarios o la sorprendente práctica de compartir las esposas–, y, en su crónica, dividida en cuatro partes, dejó constancia de lo difícil que le resultaba intercambiar ideas con ellos. Con el tiempo, sin embargo, los hechos refutaron muchos de sus escrúpulos, y, aunque el europeo que había en él no dejó de rezongar, asumió la progresiva sustitución de su mentalidad por la de sus anfitriones.

Unos y otros se creían el centro del mundo, y a ninguno le faltaba razón. Aparentemente, Europa había llegado más lejos que otras civilizaciones, pero sus habitantes no sabían cómo resistir los cincuenta grados bajo cero que marcaba el termómetro en ese territorio inhóspito.

Así pues, Kabluna es una obra de aprendizaje, algo así como una bildungsroman de la literatura viajera. Maike escucha, mira y espera, se familiariza con la vida en un iglú y practica la pesca con arpón. Cuando el viaje va tocando a su fin, le cuesta seguir la conversación de un joven aprendiz de la Hudson’s Bay Company, consciente de que “ya no es del todo blanco”, mientras que con sus compañeros inuits –y en particular con su guía Utak– se entiende sin problemas.

Poco después de su expedición, llegarían las escuelas, los puestos sanitarios y los asentamientos fijos. Inmutable durante generaciones, la forma de vida de los inuits del Ártico canadiense cambió para siempre. El libro de Gontran de Poncins, publicado originariamente en 1941, quedó entonces como el retrato de un mundo a punto de transformarse, escrito por alguien a quien ese mundo había transformado ya.

Melilla: XVI Edición 2026 - Música a la Luna

Concurso "Jóvenes Chefs" del espacio joven de la Feria de Melilla 2026

Pensamiento

 "Si todo te da igual es que estás haciendo mal las cuentas"

Esa frase significa que si no te importa nada en la vida, estás calculando mal lo importante. Si ignoras tus valores, tus metas o a los tuyos, pagas un precio muy alto al final. No todo da igual porque cada elección tiene un peso real.

Qué nos enseña esta idea

- Valor real: Las cosas pequeñas suman. Tus acciones de hoy definen tu futuro.

- El costo oculto: Creer que nada importa no te protege del dolor. Solo aplaza el problema.

- Atención plena: Debes medir bien qué merece tu energía y qué no.

Libros: Operación Masacre

Operación Masacre

Rodolfo Walsh

Seix Barral

Barcelona 

2026

296 págs.

Prólogo de Leila Guerriero

En junio de 1956, un fallido intento revolucionario contra el régimen militar que había destituido a Perón desencadena una operación clandestina que culmina en una serie de fusilamientos ilegales en las afueras de Buenos Aires. Meses después, Rodolfo Walsh escucha una frase que lo cambia todo: «Hay un fusilado que vive». A partir de esa revelación inicia una investigación que reconstruye los hechos, identifica a los responsables y saca a la luz un crimen de Estado que el poder pretendía borrar. Publicado en 1957, Operación Masacre inaugura la novela de no ficción moderna y se adelanta casi una década a A sangre fría. Con el pulso de la novela policiaca y el rigor del mejor reportaje, Walsh convierte la pesquisa en un artefacto literario de una potencia inédita: una escritura que no solo narra la verdad, sino que la prueba y la denuncia. Un clásico insoslayable del periodismo narrativo y de la literatura del siglo XX.

Rodolfo Walsh (1927-1977) hizo del compromiso con la realidad una forma de vida y de escritura. Autor de cuentos y de investigaciones fundamentales, su enfrentamiento con el terrorismo de Estado le costó la vida: fue desaparecido por la dictadura tras publicar su célebre Carta abierta a la Junta Militar, incluida en la presente edición. Su obra permanece como ejemplo de lucidez, valentía y ética literaria.