Lorca y Granada en los jardines del Generalife

Libros: El regreso de Ulises

El regreso de Ulises

La travesía de un mito

Mirella Romero Recio

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

368 págs.

La Odisea es un mar de historias que termina con su protagonista, Ulises, regresando a casa de la guerra de Troya tras superar los obstáculos de hombres, monstruos y dioses. Un milagro literario que ha sobrevivido al paso de los siglos y se ha convertido en el mito por antonomasia de los héroes que vuelven a casa del fragor de la batalla. La Odisea es, a diferencia de su hermana La Ilíada, algo más que una epopeya; es un libro de viajes, aventuras y un ramillete de tramas difíciles de igualar por la novela más moderna. 

Cuando Ulises despertó en las playas de Ítaca, fue incapaz de reconocer su propia tierra y necesitó que otros le recordaran de dónde venía. El regreso de Ulises aborda tanto la esencia de la obra, su origen y su travesía, como el impacto que tuvo en su tiempo y en los posteriores, su destino. Se detiene en quienes buscaron su huella material, como el alemán Heinrich Schliemann, pero sobre todo en quienes siguieron su estela inmaterial. 

De Dante a Nolan, la historiadora Mirella Romero Recio recorre las distintas interpretaciones y versiones que se han hecho del mito que prendió Homero y que cada generación ha requerido reinventar para recordar lo familiar y a la vez remota que es la creación del poeta. Resulta difícil, casi imposible, encontrar un ámbito de la cultura donde no haya dejado alguna huella. 

La Odisea es uno de los lugares que nos vio partir como civilización y a donde siempre volvemos inevitablemente.

Mirella Romero Recio es catedrática de Historia Antigua en la Universidad Carlos III de Madrid. Su investigación se ha orientado hacia la religiosidad en el mundo antiguo, la historiografía y los estudios de recepción clásica. Ha sido la investigadora principal de numerosos proyectos de investigación y actualmente codirige La Antigüedad modernizada: recepción clásica y modernidad en las artes, los espacios y las voces de España e Iberoamérica (1850-1939), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades y la Unión Europea. Colabora frecuentemente en actividades de divulgación, contribuyendo a acercar el conocimiento del mundo antiguo a un público amplio. Ha publicado varios libros y numerosos artículos y capítulos de libro en revistas y editoriales de prestigio. Es autora de Cultos marítimos y religiosidad de navegantes en el mundo griego antiguo (2000) y ha coeditado La Antigüedad grecorromana como instrumento de modernización y transformación cultural en España y Latinoamérica (2025) y La Antigüedad modernizada: Modelos clásicos para sociedades en transformación (2026). Es académica correspondiente de la Real Academia de la Historia. En La Esfera de los Libros ha publicado con gran éxito Pompeya. Vida, muerte y resurrección de la ciudad sepultada por el Vesubio, reeditado en 2024.

Libros: La pérdida de la felicidad

La pérdida de la felicidad

Angie Kim

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

440 págs. 

Cuando un padre desaparece, la búsqueda desesperada de su familia los lleva a cuestionar todo lo que saben sobre él y sobre los demás. Una novela apasionante que te mantendrá en vilo y un retrato profundamente conmovedor de una familia en crisis.

«No llamamos a la policía enseguida». Estas son las primeras y eléctricas palabras de esta extraordinaria novela sobre una familia coreana-norteamericana de Virginia, cuya vida sufre un vuelco cuando su querido padre y esposo desaparece.

Mia, la irreverente e híper analítica hija de veinte años, tiene una explicación para todo, y esta es la razón por la que, de entrada, no está preocupada cuando su padre y Eugene, su hermano menor, no vuelven a casa después de ir a dar un paseo por un parque cercano. Deben de haber perdido el teléfono. O se habrán entretenido con algún recado. Pero cuando el hermano de Mia se presenta en casa ensangrentado y solo, queda claro que el padre de esta familia tan unida ha desaparecido y el único testigo de lo sucedido es Eugene, que padece el síndrome de Angelman, y no puede hablar.

Lo que sigue es una investigación contrarreloj en busca del padre y un retrato emocionalmente intenso de una familia cuyos secretos más íntimos podrían estar relacionados con la causa de su desaparición. Repleta de giros sorprendentes y preguntas fascinantes sobre el amor, el lenguaje y las conexiones humanas, La pérdida de la felicidad es un misterio, un drama familiar y una novela de profunda investigación filosófica. Sirviéndose de la potente narrativa, Angie Kim convierte la historia de una persona desaparecida en algo totalmente original, y crea el relato imborrable de una familia cuyos miembros deben realizar esfuerzos extraordinarios para conseguir entenderse realmente entre sí.

Angie Kim emigró desde Seúl, Corea del Norte, hasta los suburbios de Baltimore. Después de asistir a la Interlochen Arts Academy, estudió filosofía en la Universidad de Stanford y posteriormente en la Harvard Law School, donde fue una de las editoras de Law Review. Su primer novela, El juicio de Miracle Creek, ganó el Edgar Award, el ITW Thriller Award, el Strand Critics Award y el Pinckley Prize y fue elegida como uno los mejores libros del año por Time, The Washington Post, Kirkus Reviews y el programa Today. Angie Kim vive en Virginia con su familia.

Melilla: Charla exclusiva con Uri Botello

Copenhague, Dinamarca (III)

Esta fotografía muestra la emblemática plaza de Kongens Nytorv (la Nueva Plaza del Rey), la plaza más grande y concurrida del centro de Copenhague.

 Los puntos clave que se aprecian en la escena son:

- El Palacio de Charlottenborg (Charlottenborg Slot): El gran edificio barroco de ladrillo rojizo que domina el fondo de la imagen es un palacio del siglo XVII. Actualmente funciona como sede de la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca y alberga el museo de arte contemporáneo Kunsthal Charlottenborg.

- Krinolinehaven (El jardín central): La zona de césped, parterres de flores y setos perfectamente perfilados por la que caminan los peatones corresponde al espacio verde remodelado en el corazón de la plaza, un punto habitual de descanso para locales y turistas. Esta plaza conecta directamente con el icónico y colorido canal de Nyhavn, que queda justo a la izquierda del palacio. 

Esta otra imagen muestra otra perspectiva de la misma plaza de Kongens Nytorv, enfocando esta vez su monumento central y los edificios del ala oeste.

Los elementos principales visibles en la fotografía son:

- Estatua ecuestre de Cristián V: Es el monumento central rodeado por una verja metálica. Inaugurada en 1688, es la estatua ecuestre más antigua de Escandinavia. La escultura original de plomo sufrió un grave deterioro y fue refundida en bronce en 1946.

- Hotel D'Angleterre: Al fondo a la derecha (el edificio señorial de color blanco con banderas) se encuentra este histórico hotel de lujo de 5 estrellas, fundado en 1755 y conocido por alojar a la realeza y a celebridades mundiales.

- Edificio Thott (Embajada de Francia): Justo a la derecha del hotel, parcialmente cubierto por los árboles, se sitúa este palacio barroco que alberga la delegación diplomática francesa. 

A pocos pasos de este punto se encuentra el Teatro Real de Copenhague, fotografía siguiente. Esta fotografía muestra la fachada principal del Teatro Real de Copenhague (Det Kongelige Teater), el teatro nacional de Dinamarca fundado en 1748. El majestuoso edificio de estilo historicista que aparece en la imagen data de 1774 y está situado justo en la misma plaza de Kongens Nytorv que vimos en las fotos anteriores.

Los detalles más destacados que se observan en la imagen son:

- La gran cúpula y el pórtico: Destaca su fachada decorada con grandes arcos y un conjunto escultórico en la parte superior del tejado.

- Las estatuas de la entrada: Flanqueando las puertas principales, en la planta baja, se aprecian las esculturas sentadas de dos célebres dramaturgos daneses: Adam Oehlenschläger y Ludvig Holberg.

- El ambiente urbano: En primer plano se puede captar el tráfico habitual de la plaza, incluyendo un clásico coche Citroën 2CV que destaca entre los vehículos.

Libros: Geo-resentidos

Geo-resentidos

El triunfo de las emociones en la geopolítica

Dominique Moïsi

Traducción de David Cerdá

Rialp

Madrid 

2026

208 págs.

En un mundo marcado por guerras, populismo y crisis globales, Moïsi analiza cómo las emociones moldean la geopolítica contemporánea. Desde la rivalidad entre China y Estados Unidos hasta las tensiones en el Sur y el Este Global, su enfoque ofrece una visión original y premiada para entender los miedos, esperanzas e ira que configuran nuestro nuevo orden mundial.

A la vista de las guerras y los conflictos internacionales actuales, vivimos en un mundo dominado por las emociones. El auge del nacionalismo y el populismo, el cuestionamiento de la globalización, la aceleración del cambio climático y la ansiedad ante la revolución tecnológica de la inteligencia artificial son factores que amplifican los miedos, alimentan la ira y dejan poco espacio para la esperanza.

En el contexto de la rivalidad entre China y Estados Unidos, está emergiendo un nuevo orden mundial emocional, centrado en un Sur Global dominado por una mezcla de resentimiento y esperanza, un Este Global marcado por la humillación y la ira, y un Oeste Global que oscila entre el miedo y la resiliencia.

Moïsi, uno de los expertos en geopolítica más reconocidos del mundo, ofrece una perspectiva original para comprender mejor el mundo en el que vivimos. Su libro ha sido galardonado en Francia con el premio Vauban 2024.

Dominique Moïsi es fundador del Instituto Francés de Relaciones Internacionales (IFRI) y consejero especial del Instituto Montaigne. Ha enseñado en la Universidad de Harvard y en el King’s College de Londres, y es catedrático de Geopolítica en el Collège d'Europe. Colabora habitualmente en El País, The New York Times, Die Welt y The Financial Times, entre otros.

Copenhague, Dinamarca (II)

La plaza de Gammeltorv (El Mercado Viejo), que es la plaza más antigua de Copenhague. Está ubicada en pleno centro histórico de la capital danesa, cruzando la conocida calle peatonal y comercial Strøget.

Los elementos más importantes que se aprecian en la foto son:

- La Fuente de Caritas (Caritasbrønden): Es el monumento central que se ve en la plaza. Construida en 1608 por orden del rey Cristián IV, es la fuente más antigua de toda la ciudad. La figura de bronce en la parte superior representa la virtud de la caridad.

- La Iglesia de Nuestra Señora (Vor Frue Kirke): Al fondo, sobresaliendo por encima de los edificios, se puede ver la distintiva e imponente torre de planta cuadrada de la catedral de la ciudad.

Pensamiento

"No busco a los que piensan como yo, sino a los que como yo piensan…"

Es una declaración profunda sobre la conexión intelectual. En lugar de un eco (alguien con tus mismas conclusiones), buscas mentes activas. Es la diferencia entre coincidir ideológicamente y vibrar en la misma frecuencia analítica, fomentando una afinidad más por el proceso de razonamiento que por el dogma.

Ilustración de stock de la silueta de un hombre contemplando el cielo estrellado.

El impacto de la frase radica en una figura retórica llamada retruécano (o quiasmo). Consiste en intercambiar el orden de las palabras de una frase en la siguiente para que el sentido cambie por completo:

• "Piensen como yo"= Buscar un reflejo idéntico (conformismo u homogeneidad).
• "Como yo, piensen"= Buscar la acción independiente de razonar (diversidad y criterio propio). 

La frase pertenece al terreno de los aforismos modernos sobre la individualidad.

Libros: Encuentra tu estilo

Encuentra tu estilo

Manual para sacarte partido a partir de los 50

Asun Domínguez

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

160 págs. 

Vestir bien no es cuestión de edad ni de estatus: es cuestión de autoconocimiento.

Tras ayudar a miles de mujeres reales como tú, la patronista Asun Domínguez te anima a abrir tu armario y a mirar la ropa como nunca lo has hecho. En este libro condensa décadas de experiencia para ayudarte a entender cómo ha cambiado tu cuerpo en esta etapa de madurez y adaptar tu estilo a esa nueva silueta sin perder tu esencia.

En esta guía práctica comparte con claridad herramientas para identificar tu morfología, más allá de etiquetas, y revela qué cortes, tejidos, proporciones y colores te favorecen, así como qué complementos debes elegir como aliados.

Te ayudará a saber cómo está confeccionada una prenda y a reconocer su calidad en una tienda; a combinar con criterio; a comprar menos y mejor, y a construir un armario coherente, práctico y suficiente. Los secretos que la industria textil rara vez cuenta.  El poder de la moda como forma de autocuidado y expresión. 

El estilo que te hará sentirte bien por dentro y por fuera.

Asun Domínguez ha dedicado más de cuatro décadas a descifrar el lenguaje de la industria textil, convirtiendo el patronaje en el eje vertebrador de su carrera. Su sólida base técnica se inició estudiando en diversas escuelas de Barcelona y la prestigiosa Escuela Secoli de Milán. Tras años trabajando para la industria como patronista de señora, caballero y niño, ha desarrollado un sistema de patronaje propio. Además, suele asesorar a prestigiosas firmas de primer nivel nacional. Desde 2014 comparte sus conocimientos en su propia Academia de Moda. Allí, tanto de forma presencial como a través de una gran comunidad internacional online, forma a cientos de alumnos para que lleven a cabo sus proyectos respetando la morfología real. Con una presencia muy importante en redes sociales, Asun conecta con más de medio millón de seguidores analizando la moda desde el rigor pedagógico y la empatía. Su misión es clara: enseñar a vestir con seguridad, criterio y una identidad propia que supere las imposiciones de la moda.

Melilla: II Carrera por Montaña Nocturna FMEM

Copenhague, Dinamarca (I)

København - Vestervold

Vestervold (que se traduce al español como "El terraplén del oeste") fue una parte fundamental de las antiguas fortificaciones de la ciudad de Copenhague (Kobenhavn), Dinamarca.

Plaza del Ayuntamiento de Copenhague (Rådhuspladsen)

¿Qué era Vestervold?

Muralla defensiva: Era el frente occidental del recinto amurallado que protegió a Copenhague desde la Edad Media hasta el siglo XIX.

Sistema de bastiones: Contaba con fosos de agua y bastiones fortificados para repeler ataques militares.

Transformación moderna

Demolición: Las murallas se derribaron a mediados del siglo XIX porque la ciudad necesitaba expandirse.

Calles actuales: El espacio que ocupaba se convirtió en grandes avenidas. La calle Vester Voldgade (Calle del Terraplén del Oeste) sigue exactamente el antiguo trazado de la muralla.

Parques públicos: Otras partes del antiguo sistema de pasados terraplenes se transformaron en zonas verdes icónicas de la ciudad, como los Jardines de Tivoli y el parque Ørstedsparken.

Libros: Yoshe Kalb, el pecador

Yoshe Kalb, el pecador

Israel Yehoshua Singer

Traducción de Jacob Abecasís, Rhoda Henelde

Xordica

Zaragoza 

2026

288 págs.

Un ameno recorrido por el exuberante mundo judío de Europa central y oriental a finales del siglo XIX, con sus costumbres, su organización social en “cortes” regidas por rabinos y escribas, sus abundantísimas supersticiones… Tal es la invitación que nos hace Israel Yehoshua Singer en Yoshe Kalb, el pecador, una historia de desamores, juicios disparatados y alguna tragedia, en la que no faltan el fino humor y la ironía.

El autor –en cuyo catálogo sobresalen Los hermanos Ashkenazi y De un mundo que ya no está– coloca en el centro del argumento al joven Nájum, hijo de rabino. Apenas un adolescente, Nájum, estudioso de los textos místicos judíos, se ve obligado a cumplir la voluntad de terceros de contraer matrimonio con una chica a la que no ama.

Singer perfila con maestría el personaje del ensimismado chico; de la apocada Sórele, su desafortunada esposa; de reb Melej, su incontinente y poderoso suegro; de la apasionada Málkele… En cambio, retrata descarnadamente, como a una especie de masa informe sin demasiado raciocinio, a las figuras que rodean a los protagonistas: los jóvenes estudiantes de las yeshivás, los mendigos que se agolpan cerca de las sinagogas o de las ferias, la soldadesca del káiser…

Hay además una excepcional descripción de los ambientes naturales y sociales en que se desarrolla la trama –en la región de Galitzia–. Singer enumera prolijamente, pero no aturde con su “barroquismo”, pues la fuerza de la historia hace casi imposible perder el hilo. Nada sobra, nada falta, en un relato que, por manifestar tan vivamente lo “real maravilloso”, bien puede enlazar con el universo narrativo de las posteriores El reino de este mundo, de Carpentier, y Cien años de soledad, de García Márquez.

Sobre la presente novela, escrita originalmente en yiddish y publicada en 1932, recordaba Adam Kirsch hace unos años en The New Yorker que resultó ser “el mayor éxito de su carrera”, y que su rápida adaptación a las tablas fue muy aplaudida y le abrió camino al autor al otro lado del océano. “Para cuando Singer emigró a Nueva York en 1934 con su esposa e hijo (…) ya era una celebridad local”, dice.

El crítico valida el criterio de Irving Howe, quien compara al autor con un grande de la narrativa europea como Thomas Mann, toda vez que concibe la sociedad como “un organismo complejo con vida propia, un destino que supera, y a veces anula, la voluntad de sus miembros individuales”.

Israel Yehoshua Singer (Bilgoray, Polonia, 1893-Nueva York, 1944). Hermano de los escritores Esther Singer Kreitman e Isaac Bashevis Singer –premio Nobel de Literatura–, empezó a publicar a los dieciocho años. Sus primeros escritos aparecieron en 1916 en la prensa europea en yiddish. En 1921 comenzó a trabajar como corresponsal para el diario estadounidense Forverts, y en 1927 vio la luz su primera novela, Shtol un Ayzn (Hierro y acero). En 1934 emigró a Estados Unidos, donde se editaron, entre otros, Los hermanos Ashkenazi (1936), La familia Karnowsky (1943) y De un mundo que ya no está (1946), este póstumamente. En Xordica se han publicado Cuentos escogidos (2025) y Yoshe Kalb, el pecador, traducidos por primera vez al castellano.

Nyhavn, Copenhague

Nyhavn (Puerto Nuevo) es el icónico canal del siglo XVII en Copenhague, famoso por sus casas de colores, sus barcos históricos de madera y su ambiente animado.

Historia y origen:

Construcción: Mandado a digerir por el rey Cristián V en la década de 1670 como puerto comercial para conectar el mar con la plaza Kongens Nytorv.

Pasado marinero: Fue una zona bulliciosa y castiza repleta de marineros, tabernas y burdeles.

Casa más antigua: El edificio número 9 data del año 1681.

Residencia de Hans Christian Andersen: El famoso escritor vivió en los números 18, 20 y 67 en diferentes etapas de su vida.

Apolo de Belvedere, Ciudad del Vaticano

La obra de la imagen es el célebre Apolo de Belvedere (también conocido como Apolo Pitio). Es una obra maestra de la escultura clásica, datada en el siglo II d. C. Se trata de una copia romana en mármol de un original en bronce griego (fechado hacia el 330-320 a. C.) atribuido tradicionalmente al escultor Leócares.

Esta icónica escultura se exhibe en una posición de honor en el Patio del Belvedere (específicamente en el Cortile Ottagono), integrado dentro del complejo de los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano. Durante siglos fue considerada por los neoclásicos como el ideal supremo de la belleza masculina y la perfección artística occidental.

Características artísticas y simbología

- El Dios de las artes: Representa al dios griego Apolo en un momento de gran dinamismo y elegancia. Acaba de disparar una flecha con su arco (el cual sostenía en su mano izquierda extendida, hoy perdido) contra la monstruosa serpiente Pitón que asolaba Delfos.

- Composición y movimiento: Destaca por su impecable postura en contrapposto, donde el peso del cuerpo descansa sobre la pierna derecha mientras la izquierda se flexiona sutilmente hacia atrás. Su manto real (clámide) cae con pliegues perfectos desde su hombro derecho, envolviendo el brazo izquierdo para equilibrar la composición espacial.

- Detalles anatómicos: Su rostro imperturbable muestra una expresión de serenidad divina y orgullo triunfal. El cabello está minuciosamente esculpido en rizos altos recogidos en un elaborado nudo superior (crobylos) que recuerda a una corona.

- El soporte del árbol: Al pasar la obra del bronce original al mármol (un material mucho más pesado y propenso a fracturarse), los artesanos romanos incorporaron un tronco de árbol cubierto por una serpiente ascendente junto a su pierna derecha para transferir el peso y asegurar la estabilidad de la estatua.

Libros: Patocracia

Patocracia

Cómo destruir un país en ocho años

Lucía Etxebarria

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

440 págs. 

Patocracia, el término que describe los sistemas de poder dominados por personalidades patológicas, ofrece una lectura personal y demoledora del panorama español.

Lucía Etxebarría integra su experiencia de cancelación pública, y la de otras figuras conocidas, como síntoma de un clima político y cultural más amplio. Un ambiente en el que el disenso se castiga y el miedo se convierte en una herramienta de control.  

Provocador, subjetivo y deliberadamente incómodo, este libro combina crítica política, psicología social y análisis del lenguaje. Explora el papel del neuromarketing y de la manipulación emocional para mostrar cómo la razón cede terreno frente al impacto afectivo y el pensamiento binario.

De esa manera, analiza el rol de los medios, las campañas en redes, la legislación, la distorsión del feminismo, la inmigración y el deterioro de las condiciones de vida. Traza al fin un mapa de enfrentamientos cainitas, cuidadosamente alimentados bajo la lógica del divide y vencerás.

Este libro no pretende respuestas cerradas. Invita, más bien, a cuestionar los relatos dominantes y a reflexionar sobre el retroceso de la libertad de expresión en un aterrador contexto de deriva autoritaria.

Lucía Etxebarria (1966) es escritora, licenciada en Periodismo y graduada en psicología, además de máster en Neuropsicología con especialización en Escritura Expresiva. Es doctora honoris causa en la Universidad de Aberdeen (Escocia), donde impartió clases de escritura y guion, y participó en diversos seminarios y conferencias. Hasta la fecha ha escrito catorce novelas, tres libros de poesía y una docena de ensayos, además de obras teatrales y guiones. Su primera novela, Amor, curiosidad, prozac y dudas (1997) fue un revulsivo en su momento y sigue reeditándose desde entonces. Beatriz y los cuerpos celestes (1998) mereció el Premio Nadal; De todo lo visible y lo invisible (2001), el Premio Primavera de Novela, y Un milagro en equilibrio (2004), el Premio Planeta. Sus dos últimas obras son Selene y los cuatro elementos (2021) y La escritura que cura (2024).

Flora de Roskilde, Dinamarca

La planta principal con hojas gigantescas de la imagen es comúnmente conocida en danés como Rød Hestehov (nombre científico: Petasites hybridus). En español se le conoce habitualmente como petasita o mantecona. 

Detalles de la planta: 

- Se distingue por sus hojas colosales, redondeadas y acorazonadas que cubren densamente los márgenes de ríos, canales y zonas húmedas de Dinamarca. Sus flores brotan al inicio de la primavera mucho antes de que se desarrollen estas enormes hojas. 

- En la esquina inferior derecha de la fotografía también se observa un brote de ortiga (Urtica dioica), que comparte frecuentemente el mismo tipo de suelo húmedo y rico en nutrientes.

La petasita (Petasites hybridus) no es nativa de Dinamarca. Su origen real se encuentra en el sur y centro de Europa, así como en el oeste de Asia. Llegó a tierras danesas hace siglos debido a la intervención humana. 

Basílica de Santa María la Mayor, Roma, Italia

La impresionante fachada monumental de la imagen corresponde a la parte posterior (el ábside barroco) de la Basílica de Santa María la Mayor. Esta icónica perspectiva arquitectónica se alza dominando la céntrica Piazza dell'Esquilino, en pleno casco histórico de Roma, a escasos metros del barrio de Castro Pretorio y a un corto paseo (unos 10-15 minutos caminando) de la Estación Termini.

A nivel artístico e institucional, el templo destaca por varias particularidades históricas:

· Arquitectura de la fachada posterior:

- El diseño barroco de Rainaldi: Aunque la entrada principal de la basílica da hacia la Piazza di Santa Maria Maggiore, esta imponente tribuna absidal fue completada entre 1670 y 1673 por el célebre arquitecto Carlo Rainaldi. Su monumental diseño en terrazas y escalinatas de piedra tenía como objetivo camuflar las capillas papales adyacentes y crear un fondo coreográfico espectacular para los peregrinos que entraban a la ciudad desde el norte.

- Las dos cúpulas gemelas: Las dos majestuosas cúpulas que flanquean la estructura pertenecen a capillas funerarias privadas añadidas al cuerpo basilical medieval: la Capilla Sixtina (a la derecha, encargada por Sixto V) y la Capilla Paolina (a la izquierda, edificada por Pablo V).

- Jurisdicción y extraterritorialidad: Un detalle geopolítico muy curioso sobre esta basílica papal es su estatus legal. Aunque geográficamente se encuentra en territorio italiano (en el corazón del rione Esquilino de Roma), de acuerdo con los Pactos de Letrán firmados en 1929 es una propiedad extraterritorial de la Santa Sede. Esto significa que goza de un régimen de inmunidad similar al de las embajadas extranjeras, estando bajo la soberanía del Vaticano.

Libros: El Mahabhárata contado por una niña

El Mahabhárata contado por una niña

Samhita Arni

Traducción de Anne-Hélène Suárez Girard

Prólogo de Enrique Gallud Jardiel

Ilustrado por Samhita Arni

Siruela

Madrid

2026

352 págs. 

El Mahabhárata, la gran epopeya india, relata una fascinante historia de dioses y hombres, de aventuras, peligros y disputas entre dos familias enemistadas: los Pándava y los Káurava. Celebra las hazañas del dios Krishna y del príncipe Árjuna, héroe de maravilloso altruismo e indiscutible protagonista de las victorias y terribles derrotas que se narran, y que provocarán en el lector grandes emociones. 

La versión de Samhita Arni, que comenzó a escribir e ilustrar con solo ocho años y se publicó en la India cuando tenía doce, es una adaptación moderna y sumamente original, en cuya espontaneidad encontramos un tono agudamente crítico hacia el tema principal de la epopeya: la guerra. La autora nos abre las puertas a la mitología india y ofrece a jóvenes y adultos una visión fresca de este clásico de la literatura universal. 

Samhita Arni (Chennai, 1984), hija de diplomáticos indios, ha vivido en Indonesia, Tailandia, Pakistán, Italia y Estados Unidos, donde realizó estudios de cine y religión. Con esta versión del Mahabhárata, Arni ha dado a conocer esta gran epopeya india a los jóvenes lectores europeos, pues el libro ha sido también publicado en Italia, Francia, Suiza y Alemania, entre otros países. Las ilustraciones de la autora han recibido premios en Tailandia y Japón.

Baldaquino de San Pedro, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano

La obra de la imagen es el monumental Baldaquino de San Pedro. Diseñado por el célebre arquitecto y escultor italiano Gian Lorenzo Bernini, fue realizado en estilo barroco entre los años 1624 y 1633.

Esta colosal estructura de bronce se ubica directamente debajo de la majestuosa cúpula de la Basílica de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, y corona el altar mayor que se erige sobre la tumba del apóstol San Pedro.

Características técnicas y artísticas

- Columnas salomónicas: Cuenta con cuatro columnas monumentales de forma helicoidal (retorcidas) inspiradas en las del antiguo Templo de Jerusalén. Están decoradas con relieves de hojas de laurel, racimos de uvas, lagartos y abejas, que simbolizan la renovación y el linaje familiar del Papa Urbano VIII.

- El bronce del Panteón: Para conseguir las toneladas de bronce necesarias para fundir esta inmensa estructura, el Papa Urbano VIII ordenó retirar los casetones de bronce que revestían el pórtico del Panteón de Agripa. Este expolio dio origen al famoso dicho romano: "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini" (Lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberini): famosa sátira romana acuñada contra el papa Urbano VIII (Maffeo Barberini) y su familia por destruir y expoliar monumentos de la antigua Roma—como quitar el bronce del Panteón para el Baldaquino de San Pedro— para construir la nueva Roma. 

- El Espíritu Santo: En la parte inferior del dosel, justo en el techo interior, destaca una figura central dorada que representa al Espíritu Santo en forma de paloma, rodeado por intensos rayos de sol.

- Elementos papales: Las bases de mármol que sostienen las columnas lucen escudos de armas de la familia Barberini (a la cual pertenecía el Papa), decorados con tres abejas talladas en relieve.

Melilla: Microteatro

Libros: El libro azul de las hadas

El libro azul de los cuentos de hadas

Andrew Lang

Traducción de Lorenzo Luengo

Ilustrado por H. J. Ford u G. P. Jacomb-Hood

Siiruela

Madrid

2026

384 págs.

Un clásico que revolucionó la literatura a finales del siglo XIX de uno de los mayores conocedores de la tradición oral escrita.

Este volumen, publicado por primera vez en 1889, es el primero de una serie de doce libros de cuentos de hadas, cada uno con el nombre de un color, que el autor escocés Andrew Lang recopiló y editó a lo largo de veintiún años. Fue una serie revolucionaria que transformó la literatura infantil: a partir de fuentes procedentes de todos los rincones del mundo y tan diversas como la obra de los Hermanos Grimm, de Charles Perrault, Las mil y una noches, el folclore noruego o los cuentos populares franceses, reunió historias entrañables que nunca se habían publicado en inglés. En aquella época los cuentos de hadas se consideraban perjudiciales para los lectores jóvenes, pero Lang defendió su valor, impulsando un cambio en la percepción pública. 

Erudito y apasionado estudioso de los mitos, el folclore y la antropología, Lang se propuso conservar la pureza de los cuentos al tiempo que garantizaba que las generaciones futuras gozasen del privilegio de leer las mismas historias que él disfrutara en su niñez. 

Este libro incluye algunos de los cuentos más emblemáticos del género, como «La Bella y la Bestia», «Cenicienta» o «Ricitos de Oro», y otros menos conocidos.

Andrew Lang (Selkirk, 1844-Banchory, 1912) fue un escritor y erudito de perfil versátil: poeta, traductor de Homero, historiador y autor de diversas obras de ficción. Estudió en las universidades de St. Andrews, de Glasgow, y en Oxford, y fue docente en Merton College desde 1868 hasta 1875, fecha en la que se mudó a Londres para dedicarse al periodismo. Hoy en día, Lang es más conocido por sus doce libros de colores de los cuentos de hadas, así como por sus escritos periodísticos.

Melilla: Nueva ubicación del mercadillo de venta ambulante

 

Estatua colosal de Akenatón, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

La obra de la imagen es una de las famosas estatuas colosales del faraón Akenatón (originalmente llamado Amenhotep IV). Tallada en piedra arenisca durante el Imperio Nuevo, concretamente en la XVIII Dinastía (hacia 1353-1336 a. C.), procede del Templo de Atón en Karnak y se exhibe en la planta baja del histórico Museo Egipcio de El Cairo.

Esta serie de colosos revolucionó la historia del arte egipcio debido a la radical ruptura estética que introdujo el monarca.

La revolución del Estilo de Amarna

Akenatón abolió el tradicional culto politeísta egipcio para instaurar el primer monoteísmo documentado de la historia, centrado en el dios solar Atón. Esta revolución religiosa trajo consigo el nacimiento del Periodo de Amarna, un estilo artístico único caracterizado por un expresionismo exagerado y rasgos anatómicos andróginos que desafiaron los milenarios cánones tradicionales:

- Facciones distorsionadas: El rostro del faraón se muestra extremadamente alargado, con ojos estrechos y almendrados, pómulos muy marcados, una barbilla prominente y caída, y labios gruesos de un realismo casi exagerado.

- Morfología andrógina: El torso exhibe hombros estrechos que contrastan con unas caderas marcadamente anchas, muslos voluminosos y un vientre abultado y flácido. Esta fisonomía pretendía fusionar los atributos masculinos y femeninos para representar al rey como el reflejo terrestre de Atón, considerado el "padre y madre de la humanidad".

Detalles y atributos de la escultura

- Símbolos de autoridad real: El monarca cruza los brazos sobre su pecho en la tradicional postura osiríaca de los difuntos, sosteniendo originalmente los cetros sagrados del poder (el cayado y el flagelo, hoy fragmentados). Sus muñecas conservan los relieves de gruesos brazaletes reales.

- Coronas y vestimenta: Sobre su cabeza porta una combinación de la Doble Corona (Pschent) del Alto y Bajo Egipto yuxtapuesta sobre el tocado Khat. Su cintura se encuentra ceñida por un amplio cinturón decorado con cartuchos reales, justo por encima de un delantal plisado que cae cubriendo sus muslos.

Libros: Pentamerón

Pentamerón

El cuento de los cuentos

Giambattista Basile

Introducción de Benedetto Croce

Introducción y notas de César Palma

Epílogo de Italo Calvino

Siruela

Madrid

2026

480 págs. 

Pocos lectores saben que algunas de las más hermosas fábulas del mundo, desde «Cenicienta» hasta «El gato con botas», antes de acabar en las páginas de Perrault y de los hermanos Grimm, donde todos las descubrimos de niños, fueron recogidas de las tradiciones orales por el italiano Giambattista Basile, quien las publicó a comienzos del siglo XVII en el dialecto barroco napolitano.

El Pentamerón fue definido por el gran Benedetto Croce como «el más antiguo, el más rico y el más artístico de todos los libros de fábulas populares», y por Italo Calvino como «el sueño de un Shakespeare napolitano». Aún hoy, cuando la mayor parte de sus páginas forman parte de nuestra mitología íntima, este libro amable y brutal, tierno y plebeyo, sabio y popular, sigue siendo una obra maestra casi desconocida.

Giambattista Basile (Nápoles, 1575-1632) cortesano y versificador por encargo, cumplió con su oficio de poeta componiendo odas y elegías para los nobles a los que sirvió. Su obra más notable, el Pentamerón, fue publicada de manera póstuma en cinco tomos de 1634 a 1636, con el pseudónimo anagramático de Gian Alesio Abbattutis.

Melilla: Concierto

Melilla: Conmemoración de la Gran Redada

Melilla rendirá homenaje a las víctimas de la persecución histórica del Pueblo Gitano en el acto del Samuradipen 2026. 

 

Libros: El fiero turco en Lepanto

El fiero turco en Lepanto

Álvaro de Bazán, Juan de Austria y Miguel de Cervantes, adalides de la cristiandad

Federico Supervielle

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

304 págs. 

Antes de Lepanto había miedo.

Miedo en las aldeas costeras españolas, asoladas por corsarios berberiscos, y en una Roma que estaba en el punto de mira del sultán. Con Europa conteniendo el aliento, Pío V consiguió reunir bajo la bandera del crucifijo a España y Venecia.

Al mando de un jovencísimo pero bizarro Juan de Austria, la Liga Santa busca al turco en la mayor confrontación naval de su tiempo: Lepanto. El joven capitán general cuenta con la experiencia y don de mando del mejor marino de la historia, Álvaro de Bazán, y con miles de cristianos anónimos que se jugaron la vida en defensa de sus valores y su fe. Entre ellos, uno que pasaría a la historia como el Príncipe de los Ingenios: Miguel de Cervantes.

Con una prosa poderosa y cinematográfica, Federico Supervielle nos sumerge en la batalla que en octubre de 1571 cambió el equilibrio del mundo. Lepanto no fue solo un combate naval: fue el choque de dos civilizaciones, de ambiciones imperiales y de destinos personales que se cruzaron en una jornada decisiva.

Federico Supervielle Bergés nació en El Puerto de Santa María en 1990. Es oficial de la Armada y ha estado desplegado en misiones internacionales a bordo de patrulleros y fragatas. Es máster en Seguridad, Paz y Conflictos Internacionales y máster en Historia Militar. Escribe sobre temas relacionados con las marinas de guerra modernas tanto en su blog como en revistas de prestigio. Es también autor de una serie de novelas ambientadas en el presente en las que un barco de guerra privado se enfrenta a piratas, terroristas y narcotraficantes. 

Ataúd antropomorfo de Tutankamón, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

La pieza de la imagen es el espectacular segundo ataúd antropomorfo de Tutankamón (el ataúd intermedio), una de las obras cumbres de la orfebrería del Imperio Nuevo durante la XVIII Dinastía (hacia el 1332-1323 a. C.). Esta joya arqueológica forma parte de los fabulosos tesoros de Tutankamón, descubiertos casi intactos en 1822 por Howard Carter en la tumba KV62 del Valle de los Reyes. Las piezas de oro originales, tradicionalmente alojadas en el céntrico Museo Egipcio de El Cairo, se han convertido en las grandes joyas de la corona expuestas en las salas de alta tecnología del monumental nuevo Gran Museo Egipcio (GEM) en Guiza. 

Estructura de los ataúdes anidados:

La momia del joven faraón descansaba protegida por un sistema de tres ataúdes antropomorfos encajados uno dentro del otro, semejantes a una muñeca matrioska:

- Ataúd exterior: Hecho de madera de ciprés dorada con láminas de oro.

- Ataúd intermedio (el de la imagen): Elaborado en madera tallada y recubierto con gruesas láminas de oro, decorado con incrustaciones de pasta de vidrio polícroma.

- Ataúd interior: Un ataúd pesado esculpido enteramente en oro macizo de más de 110 kg.

Detalles iconográficos y técnicos:

- El diseño Rishi (Plumas): El cuerpo del ataúd está bellamente labrado con un intrincado patrón que imita el plumaje de un ave (rishi en árabe), el cual simboliza las alas protectoras de la diosa Isis o de Nejbet cubriendo y protegiendo el cuerpo inerte del faraón.

- Atributos reales: El monarca aparece representado con el rostro divinizado del dios Osiris. Cruza los brazos sobre el pecho sosteniendo los cetros sagrados del poder faraónico: el cayado (heka) y el flagelo (nejej). Sobre su frente sobresalen el ureo (la cobra Uadyet) y el buitre (Nejbet), los símbolos heráldicos protectores del Alto y Bajo Egipto.

- Incrustaciones preciosas: Las bandas decorativas del collar usej, los brazaletes y los detalles de los cetros están ornamentados con una rica policromía a base de jaspe rojo, loza y piedras semipreciosas que contrastan intensamente sobre el metal áureo.

Escriba de Saqqara, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto,

Esta vitrina reúne una impresionante colección de estatuas de escribas sentados, una de las figuras administrativas y culturales más respetadas del Antiguo Egipto. La pieza central y más destacada es el célebre Escriba de Saqqara con peluca partida, labrado en piedra caliza pintada durante la V Dinastía del Imperio Antiguo (hacia el 2400 a. C.). Estas obras maestras se encuentran expuestas en la planta baja del histórico Museo Egipcio de El Cairo, sirviendo como testimonio del alto estatus social del que gozaban las personas alfabetizadas en la corte faraónica.

Detalles de las esculturas expuestas:

- El escriba central (piedra caliza policromada): Presenta una anatomía típicamente realista y natural, alejada de la idealización real. El personaje se muestra con las piernas cruzadas, un vientre ligeramente prominente que denota su vida acomodada, y viste un faldellín blanco estirado sobre sus rodillas que actúa como soporte para sostener un rollo de papiro (hoy perdido). 

Su peinado es muy singular: una peluca de hilos cortos partida a la mitad que enmarca su rostro. Sus ojos conservan el delineado oscuro y la vivacidad característica de los maestros artesanos de Saqqara.

- Los escribas laterales (granito y esquisto oscuro): Flanqueando la pieza central se aprecian otros dos escribas tallados en rocas oscuras de alta dureza (como el granito gris). Estas estatuas adoptan la misma postura clásica de concentración, con los ojos dirigidos al frente, listos para registrar censos, impuestos o textos sagrados bajo las órdenes del faraón.

- El rol del escriba en el Imperio Antiguo: Saber leer y escribir jeroglíficos era un privilegio sumamente escaso reservado para una élite administrativa muy selecta. Los escribas eran considerados los motores de la maquinaria del Estado, responsables de la economía, la justicia y la inmortalidad de los textos rituales. Estas estatuas se depositaban en las mastabas funerarias con fines mágicos: permitir que el difunto continuara ejerciendo su prestigioso oficio intelectual y administrativo en el más allá por toda la eternidad.

Libros: Los robos de Napoleón en España

Los robos de Napoleón en España

Crónica del mayor saqueo del patrimonio español

Francisco García del Junco

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

432 págs.

España fue la «úlcera sangrante» de Napoleón y el inicio de su caída. Pero también fue un paraíso para sus mariscales, profesionales del saqueo. La entrada de las tropas napoleónicas en 1808 no trajo las reformas que cantaron los afrancesados, sino el robo de todo lo que encontraron. De Sevilla se llevaron casi mil cuadros; en Burgos, profanaron el sepulcro de El Cid; en Madrid, saquearon los palacios reales; en Granada quisieron destruir La Alhambra. No hubo joya que no rastrearan, ni mármol que dejaran sin remover. 

Este es un libro para conocer la Historia de España y para cuidar el riquísimo patrimonio español. El historiador Francisco García del Junco, superventas en el mundo de la divulgación, hace algo más que enumerar todos los robos de Napoleón en España, «pues fueron tantísimos que sería imposible», sino que firma una lectura absorbente, combativa y llena de anécdotas.

Fue uno de los mayores expolios en la historia, tras la Segunda Guerra Mundial, pero con la diferencia fundamental respecto a otros de que a Francia nadie le pide hoy que devuelva lo robado.

Francisco García del Junco, doctor en Arqueología, es profesor de la Universidad de Córdoba. Sus publicaciones tienen dos fines: la arqueología sobre castillos, para la comunidad académica, y la divulgación de la historia de España, para un público amplio. Esta última la ha intensificado en los últimos años consciente de que muchos españoles tienen una idea equivocada y negativa de la historia de España. A la vez, está muy presente en las redes con un canal de Instagram, un blog, un canal de YouTube y varios juegos didácticos. Ha publicado los libros La torre de la Malmuerta de Córdoba (2013), Eso no estaba en mi libro de historia de España (2016) y Arqueología, tesoros y tumbas (2018).

Libros: La prisa y la espera

La prisa y la espera

Un año de creación

María Folguera

Siruela
Madrid
2026
145 págs. 
Una obra deslumbrante sobre el proceso creativo y la dificultad de ejercerlo, en esta época dominada por la volubilidad, la impaciencia y la inteligencia artificial.
Una escritora acaba de dejar un trabajo de oficina para dedicarse por entero a la literatura. Enfrentada a un tiempo nuevo y a la impaciencia ante el proceso de creación, comienza a tirar del hilo de la memoria y la curiosidad para reflexionar acerca de cómo toda obra de arte está íntimamente ligada a Kairós, el dios griego de la oportunidad.
A partir de materiales tan diversos como Las hilanderas de Velázquez o Misery de Stephen King, pasando por Peter Pan, Las mil y una noches o la obra de Carmen Martín Gaite, este ensayo reflexiona con un elegante y desenfadado sentido crítico sobre cómo el tiempo de la creación artística no es lineal ni ordenado ni pertenece a una lógica mesurable. En esta era de inmediatez y productividad que se quiere instantánea —cuando incluso podríamos no escribir y dejar todo en manos de una máquina— la inspiración creativa sigue siendo volátil, caprichosa y ajena a nuestras súplicas.

María Folguera (Madrid, 1984) estudió Dirección de Escena en la RESAD y Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense. Trabajó durante catorce años en el Teatro Circo Price de Madrid, seis de ellos como directora artística. Durante ese tiempo compaginó la gestión cultural con la narrativa y la dramaturgia. Es autora de cuatro novelas, y entre sus últimos proyectos teatrales se encuentran adaptaciones de Carmen Martín Gaite, Lope de Vega y Cervantes. En 2025 recibió la beca Leonardo de Creación Literaria.