Estatuas sedentes del príncipe Rahotep y su esposa Nofret, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto,

La obra de la imagen es el célebre conjunto de las Estatuas sedentes del príncipe Rahotep y su esposa Nofret. Data de comienzos de la IV Dinastía del Imperio Antiguo (hacia el 2575 a. C.) y representa uno de los mayores emblemas de la estatuaria civil policromada de toda la historia del arte universal. Estas dos magníficas esculturas de bulto redondo se exhiben en la planta baja del Museo Egipcio de El Cairo.

Descubrimiento y estado de conservación:

Las estatuas fueron descubiertas en 1871 por Auguste Mariette en la necrópolis de Meidum, ocultas en el interior de una mastaba (tumba). Al abrir la cámara sellada y oscura, los obreros de la excavación huyeron aterrorizados porque la luz de las antorchas se reflejó en los ojos realistas de las figuras, haciéndoles creer que se trataba de personas vivas. Debido a este aislamiento hermético, la pintura sobre el estuco y la piedra caliza se ha conservado casi intacta durante más de 4500 años.

Características de los personajes:

- El príncipe Rahotep: Probablemente hijo del faraón Snefru (y hermano de Keops), ostentaba cargos de altísimo nivel como Sumo Sacerdote de Heliópolis y general del ejército. Fiel al canon de belleza masculino de la época, su piel está pintada de un tono marrón rojizo que denota su trabajo activo al aire libre. Viste un faldellín blanco corto, luce un bigote muy inusual en el arte egipcio y un colgante con un amuleto en el cuello.

- La dama Nofret: Su nombre significa "La Bella". Al ser una mujer noble que pasaba el tiempo resguardada en palacio, su piel está representada con un tono amarillo pálido o beige. Viste un ceñido vestido blanco de tirantes, oculto bajo una fina capa o manto. Destaca su voluminosa peluca sujeta por una diadema con motivos florales, de la cual asoma por debajo su propio cabello natural en la frente, y un espectacular collar usej de múltiples hileras de colores.

- La mirada hipnótica: Al igual que otras obras maestras del Imperio Antiguo, el realismo de sus rostros se concentra en los ojos incrustados. El contorno de los párpados está perfilado con cobre, la esclerótica es de calcita blanca (alabrastro) y la pupila está tallada en cristal de roca pulido, lo que dota a las dos figuras de una profundidad y un brillo humano sobrecogedores. Los textos en jeroglífico situados en los respaldos de los asientos detallan los nombres y los títulos oficiales de cada uno para asegurar su identidad en el más allá.

Libros: Vivir con nuestro pasado

Vivir con nuestro pasado

Una filosofía para seguir avanzando

Charles Pépin

Traducción de Mercedes Corral

Siiruela

Madrid

2026

200 págs.

Todo lo que somos procede de nuestro pasado, que siempre está presente. Así, depende de nosotros establecer una relación pacífica y fructífera con nuestra memoria, que no es, como a menudo se cree, una base de datos: la neurociencia nos enseña que es dinámica y cambiante. Nuestros recuerdos no son, pues, estáticos; se asemejan a una partitura cuya música debemos interpretar en el día a día. 

A partir de estas nociones, el filósofo francés Charles Pépin reflexiona sobre la importancia de replantearnos nuestros vínculos con el pasado y propone una relación libre y creativa con nuestras vivencias. Para ello, acude a referencias de la ciencia cognitiva, de terapias innovadoras, de la sabiduría ancestral y de los clásicos de la filosofía, la literatura y el cine.

Nuestra felicidad depende de nuestra capacidad de convivir con nuestro pasado, y este lúcido ensayo nos ofrece las claves para conseguirlo.  

Charles Pépin (Saint-Cloud, 1973) es un filósofo, periodista y novelista francés, uno de los especialistas en Humanidades más traducidos. Sus libros han sido publicados en una treintena de países. Además, escribe una columna para la revista Philosophie, imparte conferencias y un seminario de filosofía y tiene un programa de radio y un podcast. Ediciones Siruela ha publicado Encontrarse. Una filosofía (2023).

Libros: Ladrona de corazones

Ladrona de corazones

Maria Albers

Traducción de Inés Fernández Alonso

Libros de Seda

Madrid

2026

384 págs. 

Una novela que entre el suspense y el romance transporta al lector al Londres de la época victoriana.

Londres, 1890. Rachel Baynes tenía que ingresar en la banda de Sherwood, un grupo de ladrones que llevaba años manteniendo en vilo al rico West End de la ciudad. Sin embargo, a pesar de hacerlo, acaba perdiendo a la persona que motivó su adhesión, así que ahora lo que desea es marcharse. Cuando, durante un robo, se produce un asesinato, le parece que es el momento adecuado… Todo saldrá bien a partir de ahora… Pero entonces, aparece en su vida William McFarlane. Y ojalá no fuera así, pero… trabaja en Scotland Yard y no busca otra cosa que atrapar a los ladrones de la banda y llevarlos ante la justicia.

Maria Albers nació en 1997 en el norte de Alemania. Está casada y es madre de tres hijos. Vive con su familia en Sudáfrica. Sus historias hablan de amor, aventuras y secretos de tiempos pasados.

Libros: Asesinas victorianas

Asesinas victorianas

La verdadera historia de trece mujeres respetables acusadas de crímenes atroces

Mary S. Hartman

Traducción de Raquel García Rojas

Siruela
Madrid
2026
480 págs. 

Esta obra fascinante, combinación de true crime e historia social, analiza una docena de casos del siglo XIX que involucran a trece mujeres inglesas y francesas acusadas de asesinato. Todos estos sucesos fueron causes célèbres y la autora se adentra en ellos evitando la categorización fácil de sus protagonistas como fenómenos macabros o lunáticas; Hartman se preocupa por estudiar y entender las circunstancias que motivaron las acciones de esas «asesinas respetables» para desenmascarar un sistema que impedía y negaba la posibilidad de buscar justicia a las mujeres de la época.

Cuidadosamente documentada y escrita con vívido dramatismo, Asesinas victorianas indaga en los motivos que llevaron a estas mujeres a actuar de una forma tan drástica y ofrece una visión única de la vida tras las apariencias de la sociedad victoriana. La imagen prototípica de la mujer de aquel momento —la de una respetable madre y esposa de clase media— cambiará radicalmente tras leer este impactante relato que revela con rigor y perspicacia las dinámicas y actitudes imperantes hacia el papel de las mujeres y las relaciones domésticas: «Las acusadas serán el centro, pero los relatos se enfocarán en su contribución colectiva a nuestro entendimiento de sus hermanas menos sensacionales».

Mary S. Hartman (Minneapolis, 1941) es la fundadora, y catedrática emérita, del Instituto para el Liderazgo de la Mujer. Fue decana del Douglass College, la universidad para mujeres de Rutgers, de 1982 a 1994. En ese cargo inició varios programas para mujeres, tales como el Proyecto Douglass para Mujeres de Rutgers en Matemáticas, Ciencias e Ingeniería; el Centro para el Liderazgo Global de la Mujer y la cátedra Laurie de Nueva Jersey en Estudios de la Mujer. Esta reconocida académica es autora y editora de numerosas publicaciones.

Estatua de sirviente, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

La obra de la imagen es una célebre estatua de sirviente procedente de la tumba de Nianjpepijem (también transcrito como Niankhpepikem o Nianj-Pepi-Kem). Data de finales del Imperio Antiguo, concretamente de la VI Dinastía (reinado de Pepi I o Pepi II, hacia el 2300-2200 a. C.), y representa un magnífico ejemplo de las maquetas estatuarias destinadas al servicio del difunto en el más allá.Esta delicada pieza de madera policromada se exhibe actualmente en la planta superior del Museo Egipcio de El Cairo.

La figura fue hallada en la necrópolis de Meir (ubicada en el Egipto Medio), dentro de la tumba de Nianjpepijem, quien fue un influyente noble local, gobernador del nomo (provincia), supervisor del Alto Egipto y canciller real. En las tumbas de los altos dignatarios del Imperio Antiguo y del Imperio Medio era muy común incluir conjuntos de estatuillas de madera que representaban a sirvientes realizando labores domésticas o transportando provisiones. El objetivo mágico era que estas figuras "cobrasen vida" en el inframundo para abastecer eternamente de comida y bienes al alma del noble difunto.

Detalles de la escultura:

- El portador de provisiones: A diferencia de las estatuas rígidas de la realeza o la nobleza, las figuras de sirvientes muestran un gran dinamismo. Este personaje avanza firmemente con la pierna izquierda hacia delante, cargando con esfuerzo los bienes de su señor.

- El equipaje y la estera: Con su mano izquierda sostiene una elaborada cesta o maleta de mimbre trenzado pintada con patrones geométricos de colores, mientras que a su espalda carga un hatillo que parece contener una estera enrollada u otros enseres de viaje, sujetos firmemente con correas sobre sus hombros.

Color y vestimenta: La estatua conserva de manera excepcional su policromía original de más de 4000 años. La piel luce el clásico tono marrón rojizo de los varones egipcios, viste un faldellín corto de lino blanco y porta una peluca negra rizada de hilos cortos que enmarca su rostro sonriente y expresivo.

Libros: La España negra

La España negra

José Gutiérrez- Solana

Reino de Cordelia

Madrid

2026

264 págs.

Prólogo de José Estebán

Edición ilustrada del clásico de Gutiérrez-Solana sobre la España del cirio, el carnaval y la mancebía.

Fascinante y desquiciado viaje por la España de 1920, con un estilo literario tan bronco como magnético y una extraña ternura a la que no es ajena un sentido del humor más bien torcido, La España negra recorre un país paupérrimo, cruel y festivo, de cirios que se derriten en iglesias oscuras, tabernas mugrientas donde se huele el hambre y contrahechos que deambulan por callejones polvorientos, mientras la muerte afila pacientemente su guadaña en cualquier esquina. Esta edición se acompaña de grabados del autor, quien, en palabras pronunciadas por Camilo José Cela en su discurso de ingreso a la RAE y a propósito de este libro, «se fabricó, a su imagen y semejanza, un mundo en el que vivir, otro en el que agonizar y aún otro, trágico y burlón, en el que morir». Gutiérrez-Solana pasea por una España todavía viva en la actualidad, en donde triunfan las fiestas bárbaras y la etnografía muestra su cara más rancia y salvaje.

Ochenta años después de la muerte de su autor, la editorial Reino de Cordelia recupera el texto y los grabados originales de uno de los clásicos más inquietantes de nuestra literatura.

José Gutiérrez-Solana (1886-1945), pintor, grabador y escritor, nació en una acomodada familia de indianos cántabros. Comenzó a dibujar gracias a la influencia de su tío José Díez Palma, catedrático de dibujo en la Universidad de Salamanca y estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1906 obtuvo una mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Su obra pictórica se halla adscrita a un grotesco tenebrismo tremendista que, dada la personalidad su autor —«Goya necrómano», lo llama Antonio Machado—, trasciende el género. Amigo de Vallé-Inclán o los hermanos Baroja, frecuentó la bohemia y participó en las tertulias de la época, como las del Café del Levante o la del Café Pombo, sin dejar jamás de rebuscar en su querido Rastro madrileño. Además de La España negra, es autor de Madrid (Escenas y costumbres), Madrid callejero, Dos pueblos de Castilla y Florencio Cornejo. Con un prestigio ya consolidado en España, huyó a París durante la guerra civil, para volver a España bajo la protección de Eugenio d’Ors. Recibió, a título póstumo, en 1945, la medalla de honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Estatua colosal del escriba Amenhotep hijo de Hapu... Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

La obra de la imagen es la estatua colosal de Amenhotep, hijo de Hapu, representado de manera póstuma y divinizada como un faraón de la dinastía macedónica/ptolemaica. Tallada en granito rosa, es una de las piezas más imponentes que flanquean el atrio y los pasillos principales de la planta baja del Museo Egipcio de El Cairo.

A diferencia de la mayoría de los personajes que recibían estatuas colosales, Amenhotep no nació siendo miembro de la realeza. Fue un escriba, sabio y el arquitecto real más brillante del reinado del faraón Amenhotep III durante la XVIII Dinastía (Imperio Nuevo, h. 1380 a. C.). Bajo su supervisión se edificaron hitos arquitectónicos monumentales como los famosos Colosos de Memnón en Tebas. 

Su intelecto y sus dotes organizativas fueron tan legendarios que, al igual que ocurrió con Imhotep siglos antes, tras su muerte fue deificado por el pueblo egipcio y adorado como un dios de la sabiduría, la medicina y la arquitectura durante más de mil años.

Características de la escultura:

- Estilo y datación tardía: Aunque Amenhotep vivió en el Imperio Nuevo, esta imponente estatua fue esculpida siglos después, durante el Periodo Ptolemaico (hacia el siglo III a. C.). Es por ello que la anatomía combina la tradicional musculatura rígida egipcia con una sutil influencia estética de las proporciones del arte griego helenístico.

- Atributos faraónicos: Al haber ascendido al estatus de divinidad, el sabio es representado con los atributos sagrados propios de un soberano. Viste un faldellín estriado (shendyt) sujeto por un cinturón labrado con motivos geométricos y porta sobre su cabeza una majestuosa peluca tripartita de estilo regio que cae sobre sus hombros.

Postura dinámica: La obra adopta la clásica postura de marcha de la estatuaria egipcia monumental, mostrando el pie izquierdo adelantado. Este gesto simbolizaba el dinamismo, el movimiento hacia el porvenir y la vida eterna en el más allá.

Libros: Los malos muertos

Los malos muertos

Elisabeth Anglarill

Siruela
Madrid
2026
368 págs. 
El presente es solo una grieta por la que se filtra el pasado.
Lo mejor del género negro y la novela histórica en una impecable y adictiva narración
En 2012, el hallazgo de unos restos óseos en las ruinas de Empúries sacude a la población costera de L’Escala. No son en absoluto los que cabría esperar en un yacimiento griego. Al poco tiempo, aparece además un segundo cuerpo. Alex Sabell, una de las agentes a cargo de la investigación, se ve sin previo aviso atrapada en una pesadilla que tiene como centro una mentira que parece anidar en el seno de su propia familia. Sabell, quien con el apoyo del comisario francés Jérôme Tolbert comenzará a investigar a espaldas de sus superiores, descubrirá muy pronto que esos cadáveres son, en realidad, las grietas por las que se filtra el pasado.
En 1912, la ilusión de Mateu Mercader, un joven arqueólogo recién llegado a las excavaciones de Empúries, se desvanece al descubrir que los más descarados expolios están a la orden del día. ¿Se pondrá del lado de los que se enriquecen con el tráfico de piezas históricas o hará lo posible por ponerle fin?
¿Qué pasó en Empúries a principios del siglo XX que aún tiene consecuencias cien años después? Lo mejor del género negro y la novela histórica se conjuga con maestría en esta adictiva y minuciosa narración, en la que presente y pasado se imbrican en una trama tan inquietante como hipnótica.

Elisabeth Anglarill es escritora, periodista y guionista. Ha dirigido varios documentales, los últimos en el programa Imprescindibles de La 2 (RTVE). Tras varias obras de no ficción, Los malos muertos es su estreno como novelista.

Libros: Leyendas de Castilla

Leyendas de Castilla

Historias de la tierra que forjó un imperio

Mario Opazo

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

296 págs. 

«Castilla hizo a España y España deshizo a Castilla». Esta cita del historiador Claudio Sánchez-Albornoz resume la tragedia de una tierra que domesticó océanos, exploró un continente de punta a punta, encabezó la Reconquista y, finalmente, murió a manos de su mayor creación: España. El divulgador y trotamundos Mario Opazo escribe este libro que tienes en tus manos para homenajear a quien fue el corazón del mundo.

De la llave negra que se llevó un sefardita al exilio al héroe de la cristiandad que puso de rodillas a los turcos en Lepanto. De la campana sagrada hundida en la bahía de Santarder al amor imposible entre un rey castellano y una judía. Leyendas de Castilla es un cuaderno de viaje escrito con la tinta del tiempo, un compendio de relatos que nacen de leyendas antiguas, de rumores heredados y de silencios. Unos son inventados, otros inspirados por hechos históricos y otros tantos, reinvención de mitos clásicos. Pero todos comparten un mismo nexo: la experiencia humana.

Castilla, madre de España y también de Hispanoamérica, fue hilo y nudo, raíz y camino. Porque desde allí el mundo se hizo vasto y diverso, como lo fue el imperio que lo conectó todo.

Mario Opazo es un divulgador histórico español cuya labor se centra en el estudio y la difusión de la identidad cultural, la memoria y el análisis de la actualidad política. Su actividad se desarrolla principalmente en el ámbito digital, donde combina narrativa histórica, análisis contemporáneo y reflexión cultural. Es autor del sitio web marioopazo.com, donde publica artículos centrados en la historia de España, viajes con contexto cultural y reflexión social. Su enfoque integra pasado y presente, utilizando el pasado como herramienta de comprensión del mundo actual. Antes de dedicarse plenamente a la divulgación, residió en China, Reino Unido y Turquía, países donde desarrolló actividad profesional en el ámbito del comercio exterior y el marketing internacional. Esta experiencia internacional ha influido en su visión cultural y en su análisis comparado de identidades, modelos sociales y dinámicas geopolíticas. Ha participado como invitado en podcasts y entrevistas sobre historia, cultura y debate público. Su discurso se enfoca en la importancia de la identidad, la memoria y la tradición como elementos estructurales de las sociedades contemporáneas.

Melilla: Guardería en los conciertos

Zoser sedente, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

La obra de la imagen es la célebre estatua sedente de Zoser (también conocido como Djoser o Netjerikhet). Tallada en el Imperio Antiguo durante la III Dinastía (hacia el 2670 a. C.), ostenta el importantísimo título de ser la estatua real a tamaño natural más antigua que se conserva en la historia. Esta pieza maestra de piedra caliza policromada se exhibe en la planta baja (sala 46) del histórico museo. 

La estatua fue descubierta entre los años 1924 y 1925 por el Servicio de Antigüedades de Egipto. Se encontraba oculta en el serdab (una pequeña cámara sellada y sin puertas), situada junto al complejo funerario de su revolucionaria Pirámide escalonada de Saqqara, la primera estructura monumental de piedra del mundo. El serdab solo disponía de dos pequeños agujeros a la altura de los ojos para que el espíritu del rey (Ka) pudiera ver las ofrendas y el exterior. Hoy en día, una réplica exacta ocupa el lugar original en Saqqara.

Características de la obra: 

- Manto del festival Sed: El faraón aparece completamente envuelto en una ajustada túnica blanca característica de la festividad de la rejuvenación real (Heb Sed). Su brazo derecho se cruza sobre el pecho, sosteniendo el manto en un gesto de solemne autoridad.

- Tocado y barba reales: Zoser lleva una gran peluca ceremonial de color negro por debajo del tocado de tela real conocido como nemes, además de una larga y recta barba postiza.

- Mirada hacia la eternidad: Originalmente, la estatua estaba recubierta de yeso blanco y policromía, y los huecos de sus profundas cuencas oculares contenían ojos incrustados de cristal de roca y obsidiana. Estos fueron arrancados por antiguos saqueadores de tumbas en la antigüedad.

- Nueva exhibición de fondo: Detrás de la escultura se puede contemplar un mosaico moderno compuesto de azulejos de fayenza azul y verde original. Estas losas se recuperaron directamente de las cámaras subterráneas de la propia pirámide de Zoser en Saqqara, recreando de manera fidedigna la atmósfera del inframundo en el que descansaba el monarca.

Libros: Rafa quiere que tengamos un hijo

Rafa quiere que tengamos un hijo

Gregorio Casamayor

Acantilado

2026

368 págs. 

Una frase tan simple como "Rafa quiere que tengamos un hijo" hace tambalearse la vida de tres mujeres, Ruth, Silvia y Elvira, enfrentándolas al peso de las convenciones, las expectativas personales y la carga del pasado, con sus promesas y sus trampas. A modo de variaciones sobre un mismo tema, la novela despliega tres historias en las que los personajes ensayan distintas salidas—la huida, la traición e incluso el crimen—igualmente imperfectas: cada elección implica una pérdida, y la posibilidad de un nuevo comienzo acaba revelándose como una repetición. Irónica y lúcida, satírica y melancólica, Rafa quiere que tengamos un hijo es un rompecabezas emocional que indaga sobre esos momentos en que la vida exige tomar decisiones y ofrece la posibilidad de equivocarse de un modo distinto.

Gregorio Casamayor (Cañada Juncosa, Cuenca, 1955) es autor de un libro de relatos, Borrón y cuenta nueva (2005). Su novela La sopa de Dios (Acantilado, 2009) fue galardonada con el Premio Memorial Silverio Cañada 2010 a la mejor primera novela de la Semana Negra de Gijón. Acantilado ha publicado, también, La vida y las muertes de Ethel Jurado (2011), Otra vida en la maleta (2012), escrita a cuatro manos con A. G. Porta, Los días rotos (2018), PatchWord (2019), escrita con A. G. Porta y Francisco Imbernón, Estás muerto, y tú lo sabes (2021) y Búscame (2023).

Kefrén entronizado, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

La obra de la imagen es la célebre Estatua sedente de Kefrén. Tallada en el Imperio Antiguo durante la IV Dinastía (hacia 2550–2480 a. C.), es considerada la cumbre absoluta de la escultura faraónica clásica. Esta pieza maestra fue descubierta en 1860 por el arqueólogo francés Auguste Mariette en el Templo del Valle del complejo funerario de Kefrén, muy cerca de la Gran Esfinge de Guiza.

Está esculpida en diorita oscura (específicamente gneis de anortosita), una roca magmática de extrema dureza que los antiguos artesanos traían desde canteras situadas a más de 1000 kilómetros al sur del Nilo. El material, casi indestructible, garantizaba la inmortalidad física del monarca y produce un brillo verdoso satinado bajo la luz.

El Dios Horus oculto: Aunque no se aprecia por la rigurosa frontalidad de la toma, justo detrás de la cabeza del faraón se encuentra esculpido el dios halcón Horus, quien abraza la nuca del rey con sus alas extendidas. Este sublime detalle simbolizaba que el faraón gobernaba en la Tierra como la encarnación viviente de la divinidad.

Kefrén se muestra en una postura marcadamente hierática y solemne. Viste el faldellín real (shendyt), la barba postiza (parcialmente fracturada) y el tocado nemes sobre su cabeza. El trono cúbico incorpora patas con garras de león y ostenta en sus laterales el relieve del Sema-tauy, el emblema heráldico que representa la unificación del Alto y Bajo Egipto mediante el entrelazado de las plantas del papiro y el loto. 

Libros: Posesión

Posesión

Un viaje profundo entre la ciencia y el misterio de los exorcismos

Dr. José Miguel Gaona

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

608 págs. 

El exorcismo no es una reliquia del pasado. Es un fenómeno vivo, presente hoy en culturas de todo el mundo, y que la Iglesia católica sigue practicando en su lucha contra el mal.

En una era en que la ciencia parece tener respuestas para casi todo, resulta inquietante comprobar que aún existen experiencias que escapan a la explicación médica y que intentan resolver nuestra lucha cotidiana entre la luz y la oscuridad. Personas que aseguran estar poseídas. Voces que no reconocen como propias. Fuerzas que desafían lo conocido.

¿Dónde termina la enfermedad… y dónde comienza lo inexplicable? El Dr. José Miguel Gaona lleva años enfrentándose a esa frontera. Ha presenciado exorcismos, investigado casos documentados por la Iglesia y entrevistado a figuras clave como el exorcista padre Amorth o el psiquiatra Richard Gallagher, quien describe episodios que desafían la lógica: pacientes que hablan con precisión lenguas desconocidas, revelan datos imposibles de conocer por ellos y manifiestan una fuerza fuera de lo común.

Este libro es el resultado de ese viaje al límite entre la fe y la razón. Un recorrido inquietante por los territorios donde la psiquiatría, la espiritualidad y el misterio se entrelazan. Es una invitación a dudar. A mirar más allá. Y a preguntarse si, en ocasiones, la realidad es mucho más extraña de lo que estamos dispuestos a admitir.

José Miguel Gaona Cartolano (Bruselas, Bélgica, 1957) es un médico neuropsiquiatra forense y escritor español. Licenciado con el grado de sobresaliente, doctor cum laude, máster en Psicología Médica, diplomado en Teología por la Universidad de Navarra. Miembro de la Asociación Europea de Psiquiatría y la Academia de Ciencias de Nueva York, además de uno de los psiquiatras forenses más reconocidos en España y conferenciante con una larga carrera en programas de radio y televisión. En la actualidad es director del Instituto Puerta de Alcalá y su división Neurosalus (dedicada al tratamiento de depresiones resistentes a los tratamientos habituales y adicciones), así como de MAGTRA (Estimulación Magnética Transcraneal de última generación). Especialista en técnicas no invasivas de estimulación cerebral por la Universidad de Harvard. Ha investigado terrenos prácticamente inexplorados de la conciencia como son las experiencias cercanas a la muerte, que llevó a sus libros Al otro lado del túnel y El límite, ambas obras publicadas por La Esfera de los Libros.Ha recibido por su labor de divulgación de la ciencia uno de los reconocimientos de mayor prestigio del mundo hispanoamericano como es el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Club de Periodistas de México.

Libros: Francisco de Asís

Francisco de Asís

André Vauchez

Traducción de José Pedro Tosaus Abadía, Manuel Amunárriz Urrutia

Trotta

Madrid

2026

496 págs.

Cuando se escribe sobre un santo hay que evitar dos errores, ambos igual de perniciosos: por un lado, el de sucumbir a la mitificación hagiográfica; por otro, el de aguzar tanto el sentido crítico que se termine dejando de lado la santidad. André Vauchez, especialista en la historia de la espiritualidad, sortea esos peligros y ofrece un retrato completo de san Francisco de Asís, así como de su impacto y de las polémicas formas en que ha sido interpretado a lo largo de la historia. En su opinión, la figura del santo de la pobreza nos ha llegado de manera mediada, de modo que para conocerlo hemos de partir no solo de la información más o menos verosímil que nos ha llegado, sino también tener en cuenta la luz con que los demás lo vieron.

A Francisco le preocupaba el mensaje y la la praxis de la fe, y no tanto solucionar problemas organizativos. De hecho, su movimiento no nació de un esfuerzo premeditado por hallar seguidores, sino espontáneamente. Tras su conversión, hizo hincapié en sus predicaciones sobre el sentido positivo de la pobreza y propuso un cristianismo esperanzado, centrado en cantar la alegría de la salvación y la bondad divina de todo lo creado. La clave en san Francisco es la idea de desapropiación: vaciarse, para que Dios halle espacio en el interior de uno.

Vauchez aborda el problema que, desde un punto de vista institucional, planteaba la renuncia a la propiedad por parte de los Hermanos Menores, pero contextualiza el radicalismo del pobre de Asís en un marco más amplio, el de la historia de la Iglesia y el conflicto medieval entre Imperio y Papado. Han sido tanto la exégesis protestante, como la más combativa con la jerarquía en el seno de la comunidad católica, las que se han empeñado en ver en Francisco un santo que deseaba sacar los colores a la Iglesia de Roma o un valiente que reivindicaba la pureza del cristianismo, frente a su devaluación artera por la Santa Sede. Nada más lejos de la realidad: si el de Asís acude a Roma es porque se siente hijo de la Iglesia y considera que no salirse del redil es la mejor garantía de ser fiel a Cristo.

San Francisco es un ser singularísimo, alejado de la lógica del mundo y ajeno a las dinámicas del poder. Propugna la paz y el perdón, la generosidad y la libertad de ser pobre, sin sentirse atado a nada. De ahí la novedad radical de sus enseñanzas y sus extrañas formas de comportarse. Que cantara a Dios como los trovadores al amor cortés no es una excentricidad, sino la prueba de que siente de un modo material la presencia de Cristo. Ahí está el famoso Cántico de las criaturas o del hermano Sol con el que ayuda a captar la nobleza inconmensurable de lo que ha salido de las manos del Creador.

Escrita por un historiador riguroso, esta biografía aporta claridad sobre las dificultades de los movimientos religiosos; examina con realismo las pugnas y encontronazos entre el carisma fundacional y la deriva institucional posterior que, a menudo, requieren matizaciones. En el caso de la fraternidad franciscana, sugiere que Gregorio IX se apoyó en la nueva orden mendicante para enfrentarse a las herejías y sustentar su poder.

Sería ridículo, con todo, pensar que el tiempo de los santos pasa, o que -al contrario- su obra es inmune a la impronta condicionante de la historia. La trayectoria de los franciscanos sirve de ilustración para entender lo que ha sucedido o sucede en otras iniciativas apostólicas o religiosas y lo difícil que es armonizar mundo y providencia.

Por otro lado, a través de lo que la tradición ha ido destilando sobre Francisco y del trabajo de los expertos, emerge una figura que no solo repercutió en la sensibilidad de su tiempo, sino que también, por fortuna, inspira el nuestro.

Grupos escultóricos, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

Esta vitrina de estatuas familiares y de altos funcionarios también pertenece a la planta superior del Museo Egipcio de El Cairo (Plaza Tahrir). Corresponde a tumbas del Imperio Antiguo (principalmente de la V Dinastía, c. 2400 a.C.) halladas en la necrópolis de Guiza.

Las piezas de la vitrina representan al grupo familiar de Mersuankh (conjunto superior izquierda): Se trata de un célebre grupo escultórico de caliza pintada que representa al inspector de los sacerdotes del ka, Mersuankh, de pie en el centro. Lo curioso de este conjunto es que está flanqueado simétricamente por sus dos hijas en lugar de su esposa, quienes lo abrazan cariñosamente por los brazos en una muestra de afecto típica de la estatuaria privada del Imperio Antiguo.

- Estatua de Khesefi, supervisor de la casa de las barcas weha (Estatua superior derecha). Muestra al supervisor de los barcos, representado con la piel marrón rojiza característica de los varones y una elaborada peluca negra, sentado sobre un bloque con una figura femenina de menor escala entre sus piernas.

Grupo familiar Kaemheset (conjunto inferior centro): Esta magnífica pieza arqueológica es la estatua de la familia de Kaemheset (también transcrito Khaemheset). La obra pertenece al Imperio Antiguo de Egipto, concretamente a la V o VI dinastía (alrededor del 2450-2300 a. C.). Tallada en piedra caliza pintada, la obra destaca por mantener vívidos restos de su policromía original y por una composición artística muy particular dentro del arte funerario egipcio. A diferencia de las tradicionales estatuas dobles (donde ambos cónyuges suelen aparecer sentados o de pie uno al lado del otro), este conjunto combina de forma inusual distintas posturas en un bloque compacto: Kaemheset (derecha): El supervisor y funcionario egipcio aparece sentado sobre un pedestal. Viste un faldellín blanco (shendyt) estriado y una elaborada peluca escalonada típica de la época. Su tono de piel es marrón rojizo oscuro, el color tradicionalmente reservado para los varones en el arte del Antiguo Egipto. Su esposa, Baket (centro): Está sentada junto a él y pasa afectuosamente su brazo izquierdo alrededor del hombro de su esposo, reposando la mano sobre su brazo en señal de íntima unión conyugal. Luce una piel de un tono más claro (amarillento/beige), una peluca larga lisa y un ceñido vestido blanco adornado con un vistoso collar de bandas y tirantes decorados con motivos circulares. Su hijo, Kaempet o Nebnefer (izquierda): Se muestra de pie a un costado de su madre, en una escala menor a la de sus progenitores, reflejando su menor estatus jerárquico dentro de la familia. Lleva el pelo corto y un faldellín liso, imitando la postura de avanzar con el pie izquierdo ligeramente adelantado, un clásico de la estatuaria real y civil del Imperio Antiguo.

A diferencia de las estatuas de los faraones, que buscaban la divinidad y la rigidez absoluta, las estatuas de los nobles y funcionarios permitían mayores variaciones.

Los personajes principales se esculpían a gran escala, mientras que los hijos o cónyuges de menor rango se representaban a un tamaño notablemente inferior para denotar su estatus familiar.

El uso de caliza permitía aplicar pigmentos brillantes que han sobrevivido más de 4.000 años gracias a las condiciones selladas de las tumbas (serdabs).

Libros: Viejas verdades, nuevos clichés

Viejas verdades, nuevos clichés

Isaac Bashevis Singer

Traducción de Mar Vidal

Edición de David Stromberg

Acantilado

2026

256 págs.

Viejas verdades, nuevos clichés, dieciocho ensayos y un poema inéditos en español del escritor Isaac Bashevis Singer; y El significado de la ópera, un ensayo innovador y exhaustivo de Cristopher Wintle.

Este libro reúne dieciocho ensayos y un poema inéditos en español sobre temas centrales de la nutrida producción literaria de Singer: la cultura yiddish, el misticismo, la filosofía y la creación artística. Estas páginas iluminan así el trasfondo intelectual, religioso y biográfico de su obra, y revelan a Singer como un magnífico ensayista capaz de ahondar en el espíritu humano con tanta agudeza como cuando urde sus ficciones literarias. Aunque buena parte de sus ideas filosóficas se hallan en sus relatos, estos textos nos permiten contemplarlas con un prisma nuevo y entenderlas como reflexiones sobre el papel del artista en la sociedad moderna, además de descubrirnos a su autor como un intelectual.

Isaac Bashevis Singer (Radzymin, Polonia, 1904 – Surfside, Estados Unidos, 1991), hijo y nieto de rabinos, vivió en el barrio judío de Varsovia hasta 1935, cuando emigró a Estados Unidos. Su obra, sin embargo, tuvo siempre Polonia como horizonte: el tema recurrente en la narrativa de Singer es la vida cotidiana de las comunidades judías en su país natal en diferentes períodos históricos. Galardonado con el National Book Award en 1974 y el Premio Nobel en 1978, es autor de las novelas Satán en Goray (1935), La familia Moskat (1950), En el tribunal de mi padre (1966), La casa de Jampol (1967) y Los herederos (1969), entre otras, así como de los libros de relatos Gimpel el tonto (1957) y Un día de placer (1973). En esta editorial han aparecido el relato La destrucción de Kreshev (2007) y las novelas El seductor (2022) y Keyle la Pelirroja (2023).

Libros: El mar en ruinas

El mar en ruinas

David Torres

Reino de Cordelia

Madrid 

2026

344 págs.

Ilustraciones de Federico del Barrio

Toma nota, Nolan: la voz de Penélope nos cuenta qué ocurrió al terminar la Odisea en una de las grandes novelas de este verano

El mar en ruinas comienza allá donde termina la Odisea. Y es el momento, sobre todo tras ver la película de Nolan, de saber que sucedió. Así que Penélope se adelanta por una vez a dar su versión de los hechos, tejiendo una sorprendente continuación del gran clásico universal, llena de lances y escenas inolvidables. Los personajes inmortales de Homero hablan de nuevo con su humana voz, una voz donde resuena también la máscara espléndida y atroz de los mitos griegos. Una novela de enorme aliento y ambición, con ansia de epopeya, revestida de un lenguaje fastuoso que transciende la mera eficacia narrativa para, gracias al talento de David Torres, indagar en los oscuros mecanismos del poder, la locura y la forja de las leyendas. Tras su largo viaje de regreso y algunos años de felicidad en Ítaca, Odiseo parte en busca de Ulises, un guerrero desconocido al que los bardos griegos adjudican sus hazañas y que, al parecer, todavía no ha vuelto a casa. Penélope vuelve a coger los hilos mientras el fatigado héroe se echa otra vez a la mar, en busca de un pasado que emerge en los escollos de viejos peligros, los ecos de antiguas amantes —Circe, Calipso— y la sombra de un enemigo inesperado y terrible, todo ello ilustrado magníficamente, no sin afán de misterio, por Federico del Barrio. Una superproducción literaria. 

David Torres (Madrid, 1966), licenciado en Filología Hispánica, es escritor, guionista y columnista de prensa. Ganó en 1999 su primer premio de novela con Nanga Parbat, traducida al francés, polaco e italiano. En 2003 fue finalista del Premio Nadal con El gran silencio y dos años más tarde llegaría uno de sus mayores éxitos de crítica, El mar en ruinas (2005). Entre su obra narrativa destacan títulos como Niños de tiza (2008), Punto de fisión (2011), Todos los buenos soldados (2014), Palos de ciego (2017), La mujer que no entendía el mundo (2023) y Nieve Negra (2024). Autor de varios libros de relatos, poesía y ensayo literario, es columnista del diario Público. Entre sus premios destacan el Hammett de la Semana Negra de Gijón, el Tigre Juan y el Ateneo de Valladolid.

Federico del Barrio (Madrid, 1957) Publicó su primer cómic en 1979 en la prestigiosa revista francesa Pilote. Desde entonces comenzó a colaborar con las españolas Totem, Bumerang, Rambla, Rampa y Cimoc. Fue uno de los autores principales de Madriz y participó en las efímeras MediosRevueltos o El Ojo Clínico. Aunque en 2010 publicó El hombre de arena, adaptación de un relato de E.T.A. Hoffmann, en los últimos años ha centrado su actividad en la ilustración y la viñeta de prensa con el pseudónimo de Caín. En 2018 publicó, con guion de Elisa Gálvez, Tiempo que dura esta claridad, a la que seguirían dos nuevos álbumes de Silvestre, Impertérrito (2018) y Desilvestración (2022). Ha ilustrado, además, la Eneida, la gran obra de Virgilio.

El mar en ruinas

Mercado Khan el-Khalili, El Cairo, Egipto

Este bullicioso y colorido mercado es Khan el-Khalili (también conocido como Jan al-Jalili), el bazar más antiguo, emblemático y famoso de El Cairo.

- Sus orígenes se remontan al siglo XIV, cuando se estableció como un caravasar (lugar de descanso para comerciantes y camellos) bajo el mandato del emir mameluco Jarkas al-Jalili. Con los siglos, se expandió hasta convertirse en un gigantesco laberinto de callejuelas.

- La imagen refleja perfectamente el ambiente nocturno del bazar, donde se mezclan los puestos callejeros de ropa, artesanías y recuerdos con terrazas tradicionales. Las mesas y bancos de madera con cojines geométricos pertenecen a los populares cafés al aire libre de la zona, donde locales y turistas se sientan a fumar shisha (pipa de agua) y tomar té con menta o café árabe.

- Está situado en el corazón del Cairo Histórico, muy cerca de la famosa Mezquita de Al-Hussein y de la calle Al-Muizz.

Libros: Larga vida a tu piel

Larga vida a tu piel

Las claves para vivir más y mejor por dentro y por fuera

Ricardo Ruiz Rodríguez

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

288 págs. 

Si quieres saber qué hay de cierto en todo lo relacionado con la longevidad saludable de tu piel, conocer los avances más sólidos en nutrición y ejercicio para mejorar tu aspecto y tu salud, saber qué cremas usan las dermatólogas, conocer los remedios naturales de la abuela que funcionan y descubrir las lecciones de vida que he aprendido después de más de treinta años trabajando como dermatólogo y emprendedor, entonces este libro es para ti.

No es un manual para tener la piel perfecta. Es una guía para que la entiendas, la respetes y dejes de pelearte con ella y con el paso del tiempo. Y nace de la experiencia de miles de consultas reales y de errores bienintencionados que veo que cometen los pacientes cada día.

La «industria de la longevidad» se ha convertido en un gran negocio que vende promesas de vivir más y parecer más jóvenes mediante suplementos, péptidos, pruebas médicas y terapias de moda (crioterapia, saunas, inyecciones, luz roja…). Sin embargo, una longevidad saludable y una piel sana debería ser el resultado de vivir con sentido: dormir mejor, moverse más, comer y beber con criterio, prevenir lo prevenible, tratar lo tratable y, sobre todo, cuidar lo que de verdad ha demostrado que nos hace vivir más y mejor: la pertenencia, los vínculos y la capacidad de disfrutar.

Ricardo Ruiz Rodríguez, Premio Extraordinario de Licenciatura, es dermatólogo oncológico y estético. Se formó en el Hospital 12 de Octubre de Madrid, en la prestigiosa Clínica Mayo y en la Universidad de California San Francisco. Autor de cinco libros y de numerosos artículos científicos, es ponente habitual en la Academia Americana de Dermatología. Quiso traer la metodología americana a España y, rodeándose de los mejores especialistas españoles, inauguró hace tres años el primer «hospital de la piel», la Clínica Dermatológica Internacional, que cuenta con quirófanos, laboratorio de anatomía patológica y un auditorio de formación. En ella se realiza dermatología clínica, oncológica, pediátrica y estética con un magnífico nivel de excelencia. Por ello ha sido elegida por cuarto año consecutivo «la mejor clínica dermatológica monográfica de España», según el Monitor de Reputación Sanitaria. El lema que aparece pintado en sus paredes es: «Que nadie salga de aquí sin sentirse mejor o un poco más feliz».

Libros: El deseo de los otros

El deseo de los otros

Una etnografía de los sueños yanomami

Hanna Limulja 

Pepitas de calabaza

Logroño

2026

176 págs. 

En El deseo de los otros, Hanna Limulja nos abre una puerta al mundo yanomami a través de los sueños. ¿Con qué sueñan los yanomami? ¿Qué significa soñar y por qué es importante? Entre los yanomami, los sueños no son deseos inconscientes del sujeto, tal y como los describe el psicoanálisis, sino que soñar es habitar otros mundos, encontrarse con otros seres.

Los yanomami ponen en común los sueños, y estos, al ser socializados, adquieren funciones prácticas, desempeñando un papel político en el día a día de la comunidad. A Hanna Limulja, y a los yanomami, lo que les importa no es tanto la interpretación de los sueños como lo que se puede y se debe hacer con ellos.

Este magnífico y valioso libro nos permite adentrarnos, a través de su relación con los sueños, en la cosmovisión de los yanomami, una de las mayores comunidades indígenas relativamente aisladas de la selva amazónica, y nos ayuda a concebir nuestros sueños como parte esencial de nosotros mismos.

Hanna Limulja es antropóloga, experta en pueblos indígenas y profesora del Instituto Insikiran de Educación Superior Indígena de la Universidad Federal de Roraima (UFRR), en el norte de Brasil. Trabaja con el pueblo Yanomami desde 2008 y colaboró con diferentes ONG, como la Comisión Pro-Yanomami (CCPY), el Instituto Socioambiental (ISA), Wataniba y Survival International. Además de El deseo de los otros. Una etnografía de los sueños yanomami, basado en su tesis doctoral (UFSC), y que ha sido traducido a varios idiomas, es autora del libro infantil Mari hi – a árvore dos sonhos (2023).

Libros: Reyes que vivieron como reyes

Reyes que vivieron como reyes

Monarquía y lujo

César Andrés Baciero

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

328 págs.

Érase una vez unos reyes que no sentían vergüenza de serlo, ni pedían perdón por presentarse emperifollados majestuosamente entre pompa y boato. Monarcas que protagonizaron entradas triunfales, coronaciones, ballets ecuestres…, que encargaron guantes perfumados, coronas, retratos…, que se pusieron morados a ostras y champán a mayor gloria de sus monarquías y de su papel en la sociedad. Tanto exceso le costó la cabeza a más de uno, pero algunos de sus exquisitos caprichos les sobrevivieron y sus extravagantes costumbres y menús permearon al resto de la sociedad.

El periodista consagrado a desempolvar las grandes obras y secretos de las casas reales César Andrés Baciero cuenta en las páginas de Reyes que vivieron como reyes. Monarquía y lujo una historia diferente, rigurosa y muy divertida sobre la boda de Carlos I de España, el maquillaje de Isabel I de Inglaterra o las esmeraldas de la emperatriz Eugenia, entre un sinfín de episodios.

¿Sabías que Luis XIV usaba tacones para presumir de sus piernas de vedette?

¿Sabías que el diamante del cetro de Catalina la Grande fue un regalo de su examante?

¿Sabías que la Carroza Dorada de Guillermina de los Países Bajos fue costeada por suscripción popular?

César Andrés Baciero (Burgos –aunque criado en Aranda de Duero–, 1988) es licenciado en Periodismo por la Universidad de Valladolid. En 2011 se mudó a Madrid para cursar el máster Comunicación, Marketing y Moda del Istituto Europeo di Design (IED). Desde entonces trabaja como relaciones públicas de firmas de moda (los últimos once años en la agencia de comunicación Algobonito). Al mismo tiempo ha colaborado con revistas de moda como Smoda de El País, GQ y Telva. Actualmente escribe sobre realeza (y alguna folclórica) en Vanity Fair, medio en el que ha desarrollado –como guionista y presentador– la serie audiovisual Las cosas de palacio. También ha participado en proyectos de Netflix, Patrimonio Nacional, La  Galería de las Colecciones Reales y el Museo Goya. Reyes que vivieron como reyes. Monarquía y lujo es su primer libro. Su interés por la pompa y el boato real se despertó –sin haber cumplido los siete años– viendo la retransmisión por televisión de la boda de la infanta Elena y Jaime de Marichalar. 

Cofre canópico de Tutankamón, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

Esta extraordinaria pieza de alabastro es el cofre canópico de Tutankamón junto con sus cuatro vasos canopos. Pertenece al Imperio Nuevo durante la XVIII Dinastía (hacia 1332-1323 a. C.) y formaba parte del indispensable ajuar funerario hallado en la famosa tumba KV62 del Valle de los Reyes.Estas espectaculares piezas de la colección de Tutankamón han estado históricamente resguardadas en el Museo Egipcio de El Cairo en la plaza Tahrir, y gran parte de sus tesoros se trasladaron progresivamente hacia las modernas galerías temáticas del nuevo Gran Museo Egipcio (GEM).

Función e importancia del conjunto: 

En el proceso de momificación del Antiguo Egipto, las vísceras del difunto se extraían minuciosamente para evitar la descomposición del cuerpo. Este cofre de calcita (alabastro egipcio) cumplía la sagrada misión de contener y proteger eternamente los órganos vitales del faraón. El interior del bloque compacto de piedra está dividido en cuatro compartimentos cilíndricos, y dentro de cada uno se guardaba un órgano específico (el hígado, los pulmones, el estómago y los intestinos).

Detalles artísticos e iconográficos: 

- Las tapas antropomorfas: Cada una de las cuatro aperturas del cofre está sellada con una bellísima tapa tallada en alabastro que representa el rostro del propio rey (aunque algunos egiptólogos sostienen la hipótesis de que las facciones corresponden originalmente a su predecesora, la reina Neferneferuatón o Kiya). Las cabezas lucen el tocado real nemes y portan en la frente el ureo (la cobra sagrada). Los sutiles detalles de los ojos, las cejas y los párpados están delineados con pintura negra y roja para acentuar el realismo.

- Las diosas protectoras: Aunque en esta perspectiva lateral apenas se distingue, en cada una de las cuatro esquinas exteriores del cofre se encuentra esculpida en altorrelieve una de las cuatro diosas protectoras de los muertos: Isis, Neftis, Selkit y Neit. Las deidades aparecen con sus brazos extendidos alrededor de las paredes del cofre para abrazar simbólicamente la caja y salvaguardar su contenido de cualquier peligro.

- Inscripciones y cartuchos: El frontal de la pieza muestra dos amplias columnas verticales de inscripciones jeroglíficas rellenas de pigmento oscuro. En ellas se recitan fórmulas religiosas de protección y se detallan los cartuchos reales que inscriben los nombres oficiales de Tutankamón, asegurando la identidad e inmortalidad del soberano en el más allá.

- El trineo de madera: Toda la caja de alabastro descansa firmemente anclada sobre un trineo de madera recubierto con láminas de pan de oro. Este trineo emula los vehículos de arrastre ceremoniales empleados para deslizar las grandes piezas del mobiliario funerario sobre la arena del desierto durante el cortejo procesional hacia el interior de la tumba.

Libros: La descolonización de los museos

La descolonización de los museos

en la época del capitalismo cultural

Hasan G. López Sanz

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2026

218 págs.

En medio del debate internacional sobre descolonización y restitución patrimonial, este libro examina críticamente el pasado, presente y futuro de los museos de antropología, etnología y culturas del mundo. Lejos de ser espacios neutrales, estas instituciones han sido piezas clave en la construcción de relatos sobre la humanidad marcados por el colonialismo, el racismo y profundas desigualdades epistémicas.

La obra recorre la evolución histórica de los museos y analiza sus contradicciones: entre la vocación científica y humanista, y la reproducción de jerarquías raciales y culturales. En el libro también se tratan cuestiones centrales como la restitución del patrimonio expoliado o mal adquirido, la estetización y mercantilización de los objetos de cultura material procedentes de las antiguas colonias, el papel de los archivos y las imágenes en la producción y reproducción de violencias, y los límites reales de los procesos de descolonización de los museos en el marco del capitalismo y las industrias culturales.

Con especial atención al caso español, el libro no se limita al diagnóstico. Propone estrategias concretas y de posible aplicación inmediata para paliar los efectos de la colonialidad que pasan por la transparencia, el diálogo con las comunidades de origen, la diversificación de narrativas y una revisión profunda de las estructuras institucionales. En este sentido la descolonización no es una amenaza, sino una oportunidad para transformar los museos en espacios de memoria crítica, reparación y responsabilidad social.

Hasan G. López Sanz, doctor en Filosofía y Licenciado en Filosofía y en Antropología Social y Cultural. Profesor Titular del área de Estética y Teoría de las Artes del departamento de Filosofía de la Universidad de Valencia, es además comisario de exposiciones. Sus investigaciones versan sobre la antropología filosófica y cultural, el análisis histórico-crítico de la antropología empírica y de los museos, la estética y la teoría de las artes, mostrando interés por la fotografía y sus usos públicos. También ha estudiado el colonialismo francés y español en África, especialmente en sus relaciones con la antropología y sus discursos conexos. 

Libros: El secuestro de Di Stéfano

El secuestro de Di Stéfano

Cuando la guerrilla venezolana capturó a la Saeta Rubia

Jimeno Hernández Droulers

Pepitas de calabaza

Logroño

2026

El secuestro de Di Stéfano, escrito por Jimeno Hernández Droulers y editado por Pepitas Editorial, repasa la historia del astro hispano-argentino desde sus primeros pasos en el fútbol hasta su fallecimiento en 2014.

288 págs.  

El libro toma como hilo conductor el insólito hecho que tuvo lugar en agosto de 1963, cuando un grupo guerrillero secuestró durante tres días a Di Stéfano mientras el Real Madrid se encontraba en Caracas disputando un torneo.

Pero, al margen de la rocambolesca historia del secuestro y de la huella que dejó no solo en el futbolista, sino en el que fue su secuestrador, las páginas de El secuestro de Di Stéfano son un relato emocionado de su vida y del fútbol de aquellos años; los comienzos en River Plate y Millonarios, la increíble historia de su fichaje simultáneo por Real Madrid y Barcelona, los años de gloria madridista, las desavenencias con Bernabéu, el retiro en el Español y su vida posterior como entrenador en distintos equipos —Real Madrid, pero también Boca Juniors, Elche y Valencia, entre otros— y como comentarista en varios mundiales para, curiosamente, la televisión venezolana.

Di Stéfano, único jugador de la historia galardonado con el Súper Balón de Oro, es una leyenda del fútbol y, aún hoy, son muchos quienes lo consideran el primero de los grandes futbolistas de la historia.

Jimeno José Hernández Droulers (1981) es abogado, investigador, columnista de El Universal y autor del libro El crimen de Miraflores: crónica sobre el asesinato de Juan Crisóstomo Gómez. Publica quincenalmente en guayoyoenletras.net.

Estatua de Kaaper o el Alcalde del Pueblo, Museo Egipcio, El Cairo, Antiguo Egipto

La obra de la imagen es la mundialmente famosa estatua de Kaaper, popularmente conocida como el Alcalde del Pueblo (Sheikh el-Balad). Data de la IV o V Dinastía del Imperio Antiguo (hacia el 2500 a. C.) y representa una de las cumbres absolutas del realismo en la escultura en madera de toda la historia del arte egipcio. Esta extraordinaria obra maestra se exhibe en una vitrina de la planta baja del Museo Egipcio de El Cairo. 

El curioso origen de su apodo: 

La estatua fue descubierta en 1860 por el arqueólogo Auguste Mariette en la necrópolis de Saqqara, oculta dentro de la mastaba (tumba) del propio personaje. Cuando los obreros locales egipcios la desenterraron y la vieron salir de la arena, quedaron completamente impactados por el asombroso parecido físico que el rostro de la estatua guardaba con el alcalde o jefe de su propia aldea contemporánea (el-Balad). Desde ese preciso instante, la bautizaron con cariño como Sheikh el-Balad, nombre con el que se le conoce de forma universal en el mundo de la arqueología.

¿Quién era Kaaper? No era un faraón, sino un alto funcionario civil de la administración real. Ejerció importantes cargos de confianza en la corte, desempeñándose como escriba del ejército del rey y sacerdote lector jefe, encargado de recitar los textos sagrados durante los rituales funerarios oficiales.

Detalles técnicos y artísticos:

- Realismo anatómico: Al no tratarse de un rey, el artista no estaba obligado a seguir los estrictos cánones de idealización juvenil y atlética propios de la realeza. Esto permitió retratar a Kaaper con un realismo asombroso: un hombre maduro de fisonomía robusta, abdomen prominente y rasgos corporales que denotaban una vida de opulencia, alto estatus y prosperidad material.

- Materiales de ensamblaje: La estatua fue tallada originalmente en madera de sicomoro. Debido a que los troncos de este árbol no eran lo suficientemente anchos para esculpir una figura de este tamaño en una sola pieza, los brazos fueron tallados de forma independiente y meticulosamente ensamblados al torso mediante espigas de madera (visibles en las uniones de los hombros). Originalmente, toda la superficie estuvo cubierta por una fina capa de yeso pintado, de la cual apenas quedan rastros.

- Ojos con vida propia: El aspecto más impactante y célebre de la escultura es la asombrosa vitalidad de su mirada. Las cuencas de los ojos están incrustadas mediante una compleja técnica artesanal: el contorno exterior está perfilado con finas bandas de cobre (imitando los párpados con delineado de kohl), la esclerótica es de alabrastro opaco y las pupilas están hechas con reluciente cristal de roca. Este montaje genera un efecto reflectante que parece seguir al espectador con una mirada profundamente humana y atemporal.

- El bastón de mando: Kaaper aparece representado en actitud de marcha con el pie izquierdo adelantado. En su mano izquierda sostiene un largo bastón de madera que actúa como símbolo de su autoridad y estatus social (el bastón actual expuesto es una fiel réplica moderna, ya que el original de madera se desintegró al momento del hallazgo).

Libros: Coloquio de invierno

Coloquio de invierno 

Luis Landero

Tusquets

2026

312 págs. 

Siete personajes atrapados por un temporal deciden animar la espera contándose historias que nunca antes habían confesado. La nueva delicia de un autor que se ha afianzado libro a libro como un clásico contemporáneo.  

Siete personajes se quedan atrapados en un hotel rural durante la tormenta de nieve Filomena. Sin cobertura ni conexiones, pero sí con víveres, deciden animar la espera contándose historias, y de ese diálogo, al que se suman los dos hosteleros, saldrán anécdotas que ocuparán ritualmente cada sobremesa, y que no solo les permitirán conocerse entre sí, sino también debatir y aprender de las vidas de los otros. Con el dominio magistral del relato oral de un autor como Landero, las historias que se cuentan estos desconocidos pronto se convierten en confesiones de sus peripecias vitales hechas al calor del momento, en narraciones de algunas experiencias que les han marcado de por vida y que se suceden y entrelazan con auténtica intriga y emoción. Homenaje a las novelas dialogadas clásicas, pequeño Decamerón de nuestros días y sucesión cervantina de relatos ejemplares, Coloquio de invierno es una delicia literaria de principio a fin, un nuevo regalo de un escritor que ha afianzado libro a libro su condición de clásico contemporáneo.

Luis Landero, Premio Nacional de las Letras 2022, nació en Alburquerque (Badajoz) en 1948. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, ha enseñado Literatura en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y fue profesor invitado en la Universidad de Yale. Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía (Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa 1990), a la que siguieron Caballeros de fortuna (1994), El mágico aprendiz, El guitarrista, Hoy, Júpiter (XV Premio Arcebispo Juan de San Clemente), Retrato de un hombre inmaduro, Absolución, El balcón en invierno (Premio Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid y Premio Dulce Chacón 2015), La vida negociable y la aclamada Lluvia fina (XV Premio de Novela Europea Casino de Santiago), elegida unánimemente la mejor novela española del año por varios suplementos literarios. En 2021 nos regaló un inolvidable libro híbrido de memoria y lecturas, El huerto de Emerson, y en 2022 Una historia ridícula demostró su maestría en el uso del humor para retratar la condición humana. La última función fue otra demostración gozosa y culminante de su talento. Traducido a varias lenguas, Landero es ya uno de los nombres esenciales de la narrativa española.