Taller - Atardecer en Melilla la Vieja

 ¿Y si pintamos un atardecer… sin usar pintura?

En “Atardecer en Melilla la Vieja” vamos a experimentar con el color de una forma diferente: extraeremos nuestras propias tintas del papel crepé y con ellas daremos color a una ilustración de Melilla la Vieja.

Un taller creado por Álvaro Sola de Manana Producciones para Museos de Melilla donde experimentar, mezclar, manchar y descubrir.

10 de octubre

10:30 a 12:30 h

Museo Etnográfico

De 5 a 8 años

Actividad gratuita

Inscripciones: mananaproducciones@gmail.com

Y un consejo importante: que nadie venga con su camiseta favorita. Aquí venimos a crear sin ataduras… y alguna mancha puede volver a casa con nosotros.

Melilla: Desayuno con Jazmín: Arte alrededor de la mesa

El próximo sábado 26 de septiembre...

Desayuno con Jazmín: arte alrededor de la mesa

¿Qué tal si empezamos el sábado compartiendo colores, desayuno y buena compañía?

El sábado 26 de septiembre, a partir de las 11:00h, nos encontraremos alrededor de la mesa para dejar volar la creatividad pintando con acuarelas. 

Contaremos con una artista invitada, que acompañará y orientará el proceso creativo de quienes participen. 

¡El desayuno corre por nuestra cuenta!

Puedes traer tus propios materiales artísticos y, si no tienes, nosotros te proporcionaremos todo lo necesario.

No hace falta tener experiencia: solo ganas de experimentar, compartir y disfrutar de una mañana diferente.

Sábado 26 de septiembre en el Espacio Jazmín, C/García Cabrelles 16,  1ª planta del Mercado Central

A las 11:00h. 

Para mayores de 16 años.

Actividad gratuita con inscripción obligatoria en www.o2lc.org/reserva

Plazas limitadas

Mitos: El Tártaro

En la mitología griega, el Tártaro es a la vez un dios primordial que personifica el abismo más profundo del cosmos y la oscura mazmorra subterránea situada por debajo del propio inframundo.

¿Qué es el Tártaro?

Ubicación extrema: Es el lugar más bajo del universo. Está tan lejos de la superficie de la Tierra como la Tierra lo está del cielo. Un yunque de bronce tardaría nueve días y nueve noches en caer desde la Tierra hasta el fondo del Tártaro. 

Defensa y aspecto: Está rodeado por una triple capa de noche oscura y un muro de bronce con puertas forjadas por Poseidón. 

Entidad primordial: Según la tradición de Hesíodo, es uno de los primeros seres en surgir en el universo, junto al Caos, Gea (la Tierra) y Eros. 

Su función como prisión

Destino de los Titanes: Tras vencer en la Titanomaquia, Zeus encerró allí a Cronos y a los Titanes derrotados, vigilados por los Hecatomquiros.  

Castigo para los malvados: En mitos posteriores y relatos de filósofos como Platón, funciona como el infierno griego. Las almas de los criminales más grandes y pecadores imperdonables (como Sísifo, Tántalo o Ixión) son enviadas allí a sufrir tormentos eternos. 

Origen de monstruos: De la unión entre el dios Tártaro y Gea nació Tifón, el monstruo más temible y destructivo al que se enfrentó Zeus.

Mitos: Dioses contra Titanes (III)

(cont.)

Gigantes y monstruos

Gea, madre de los titanes, se enfureció cuando sus hijos fueron encarcelados en el Tártaro e inició otra guerra. reunió a otro grupo de sus hijos, los gigantes, y los llevó a la guerra (Gigantomaquia). La batalla volvió a empezar. Una vez más, los dioses olímpicos vencieron, pero Zeus fue obligado a librar una última batalla contra el mosntruo Tifón, era un gigante colosal con cabezas de serpiente en las manos, alas y fuego en los ojos.

Gigantomaquía, Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín, Alemania

En un primer ataque, Tifón sorprendió a Zeus, lo desarmó y le cortó los tendones de las manos y los pies. El monstruo dejó a Zeus inhabilitado en una cueva y ocultó sus tendones bajo la guardia de la dragona Delfine. Hermes y Pan (o Egipán) lograron infiltrarse y robar los tendones para devolverlos a Zeus.

Detalle de una famosa hidria calcídica de figuras negras datada alrededor del año 540 a.C., atribuida al período arcaico de la Antigua Grecia. Actualmente, esta pieza arqueológica se conserva en la Staatliche Antikensammlungen, Múnich, Alemania

Con sus fuerzas recuperadas, Zeus atacó con rayos, pero Tifón le arrojó montañas enteras. Zeus esquivó los ataques, pulverizó las rocas. La lucha acabó cuando Zeus lo arrinconó en Sicilia y arrojó al monte Etna la cabeza del monstruo. A veces se decía que el fuego que salía del Etna era el de los rayos que Zeus había empleado en este último combate. La batalla de Zeus por el poder acabó aquí, y él reinó como dios supremos del universo. 

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Hidria: Una hidria (del griego antiguo ὑδρία, derivado de ὕδωρ, "agua") es un tipo de vasija de cerámica o metal de la Antigua Grecia diseñada específicamente para transportar y verter agua.

Mitos: Dioses contra Titanes (II)

(cont.)

La gran batalla 

Bajo el liderazgo de Zeus, los dioses, las diosas y los cíclopes les declararon la guerra a Cronos y a los Titanes. La lucha duró hasta diez años, pues los poderosos titanes parecía invencibles, aunque los cíclopes era muy buenos artesanos y construyeron una armas de gran poder para los dioses. A Zeus le forjaron un rayo; a Poseidón, un gran tridente que podía provocar terremotos y tempestades, y a Hades, un casco mágico con el que se volvía invisible. Mediante estas armas tan eficaces, los jóvenes dioses lograron derrotar a los titanes. 

Tanto los dioses como las diosas y los titanes participaron en la guerra, llamada a veces Titanomaquia, retratada en el gran altar de Zeus de Pérgamo

El reparto del botín

Cuando terminó la lucha, los dioses gobernaron el cosmos y decidieron repartirse el poder. Como a nadie se le ocurrió otra forma de resolver quién debia gobernar cada parte del universo lo echaron a suerte. Zeus se convirtió en el soberano del cielo; Poseidón, en el dios del mar, y Hades, en el rey de los infiernos. 

Los titanes vencidos fueron encarcelado en el Tártaro, una región muy lejana del cosmos, más lejana que los infiernos y habitadas por horribles monstruos. Uno de los titanes, Atlas fue condenado a la pena de llevar los cielos sobre los hombros. 

Atlas Farnesio, estatua romana de mármol. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia

(cont.)

Libros: Charlotte Salomon. Life? or Theatre?

Charlotte Salomon

Life? or Theatre?

Judith C. E. Belinfante, Evelyn Benesch 

Taschen

608 págs. 

Pintar para sobrevivir: La hazaña artística de Charlotte Salomon bajo el Tercer Reich

Cuando la artista alemana Charlotte Salomon (1917-1943) confió su obra maestra Leben? oder Theater? (¿Vida? o ¿Teatro?) a un amigo, lo hizo con una súplica: “Guárdalo en lugar seguro; es toda mi vida”. Unos meses más tarde, Charlotte, embarazada de cinco meses, fue detenida por la Gestapo, montada en un camión y deportada primero a Drancy y luego a Auschwitz, donde murió a su llegada. Había cumplido 26 años.

El trauma de lo vivido ensombrece muchas de las páginas, pero también hay en ellas desafío. Nacida en circunstancias deprimentes, su obra es, en un sentido muy real, su pièce de resistance. Según sus propias palabras: “Algo salvaje y excéntrico”. Esta serie de casi 1.300 gouaches autobiográficos combina fuerza creativa y narrativa íntima y rompedora en un documento estremecedor, un monumento a la expresión personal.

Divididos en tres partes, sus gouaches revelan un vívido autorretrato de todas las etapas vitales de Charlotte: desde la complicada vida familiar, marcada por los suicidios de casi todas las mujeres de su familia; su infancia en Berlín; su estrecha relación con el profesor de canto Alfred Wolfsohn; el auge del nazismo, y su exilio a Francia en 1939. En todo momento, Salomon desafía estas fuerzas destructivas empleando seudónimos festivos y elementos fantásticos, que combina con una implacable sinceridad emocional, una notable observación de la conducta humana y una memoria visual sorprendente. Para reforzar su vertiginoso repertorio visual y verbal, acompañó las pinturas con sugerencias musicales, convirtiendo ¿Vida? o ¿Teatro? en el guion para un musical, años antes del apogeo del género.

En muchos sentidos, los gouaches parecen un modo de reafirmar vida e identidad frente a la muerte que la rodeaba. Publicado con una selección de las piezas más importantes, ¿Vida? o ¿Teatro? es una obra maestra inigualable de una artista grande y ambiciosa, oscurecida por la sombra de su asesinato, pero luminosa por su precisión, lirismo y valentía.

Sobre los autores

Evelyn Benesch was deputy director of the Bank Austria Kunstforum in Vienna. In her long career as an exhibition curator, she has focused on the many artists of classic modernism – from Paul Cézanne to Henri de Toulouse-Lautrec, from the Futurists to the painters of Die Brücke, and from Pierre Bonnard to Balthus.

Judith C. E. Belinfante estudió Historia Moderna en la Universidad de Ámsterdam. De 1969 a 1998 participó en la construcción y la creación de la colección del Museo Histórico Judío de Ámsterdam, institución de la que fue directora a partir de 1976. De 1998 a 2002 fue miembro del Parlamento y de 2003 a 2008, comisaria jefe de colecciones especiales de la biblioteca de la Universidad de Ámsterdam. Es presidenta de la Charlotte Salomon Foundation.

El entierro del Conde Orgaz

Melilla: Exposición Suzanne Valadon - Ventanas Casa del Gobernador

Melilla: Conferencia

Caligrafía y pintura china, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Melilla: Exposiciones

Melilla: Exposición Trazos Inmortales - Ventanas Casa del Gobernador

Melilla: Taller: La pintura sin pincel - arte abstracto

Daniel Bilbao: Paisaje

Melilla: Grafitti

Libros: Trueno

Trueno

Una historia de arte, vida y muerte

Laura Cumming

Traducción de Sion Serra Lopes

Crítica

2024

304 págs.

La autora, periodista y crítica de arte, habla en este libro de los pintores de la Edad de Oro holandesa, con especial atención a Carel Fabritius (Midden-Beemster, 1622-Delft, 1654). También recuerda con emoción a su padre, James Cumming, un conocido pintor escocés y profesor en la Escuela de Arte de Edimburgo, que falleció relativamente joven y que la introdujo en el arte neerlandés: el primer viaje familiar que hizo, siendo una niña, fue a los Países Bajos. El título alude a la gigantesca explosión que ocurrió en 1654, en un polvorín de Delft, una ciudad entonces de unos 25.000 habitantes, en la que murieron centenares de personas y también el joven Fabritius, con 32 años.

El libro ofrece los datos que se conocen del pintor, considerado el “eslabón perdido” entre Rembrandt y Vermeer, pues estudió unos años con el primero y se sabe que Vermeer poseía varias obras suyas. Ahora bien, no hay pruebas de que este último recibiera sus lecciones.

La explosión que acabó con su vida destruyó también su casa y su taller, por lo que solo se han conservado doce obras de muy diversos tamaños y temáticas; no parece haber trabajado nunca a la misma escala, ni abordó motivos recurrentes. Tampoco se puede decir que se decidiera por un estilo definitivo. Uno de sus cuadros más conocidos es El jilguero (que hizo más famoso hace unos años una novela de Donna Tart con el mismo título).

Cumming comenta las obras de otros pintores holandeses y señala que “se fijan en algo que sus coetáneos de otros países pasaron por alto: instantes de realidad no mediatizada, extrañas escenas secundarias y poses desenfadadas”. Entre otros, por ejemplo, se refiere a los cuadros de alimentos de Adriaen Coorte, que “no son sedantes, sino que viven del asombro y la admiración que provocan”; o los de Pieter de Hooch, a quien le interesa mirar hacia el mundo desde las ventanas o los umbrales. Confiesa que son cuadros que la ayudan a enfrentarse a la pregunta de cómo vivir en el aquí y ahora. Explica que, aunque sean obras esencialmente descriptivas y no narrativas, no están hechas para ser interpretadas como suelen hacer los iconólogos que ven símbolos en todo.

El libro está muy bien escrito y también gana al lector por la calidez con la que Cumming habla de su padre. Subraya de distintos modos cómo el arte pictórico ilumina la vida y amplía nuestro mundo, pues nos “ofrece otros ojos con los que ver, otras formas de ver, otras visiones de la existencia”.

Melilla: Taller 'Pintura sin pincel'

Libros: Vida de Leonardo

Vida de Leonardo

Carlo Vecce

Traducción de Carlos Gumpert Melgosa

Alfaguara

2025

688 págs. 

En la inmensa bibliografía mundial sobre Leonardo, faltaba una biografía definitiva sobre el genio de Da Vinci. Carlo Vecce colma esta laguna ofreciendo al lector el retrato más completo a través de descubrimientos inéditos, de nuevas perspectivas sobre su obra y de la voz de aquellos que le conocieron. Sus contemporáneos tienen aquí vida y sangre, y sus recuerdos trazan a través de los siglos el retrato más polifacético y más íntimo jamás escrito sobre la vida de Leonardo, marcada por la borrascosa relación con su padre, por sus amores secretos y sus dificultades para acceder a un mundo del arte al que le costó adaptarse. A todo ello, Vecce añade la voz del propio Leonardo, hecha de palabras e imágenes que fluyen en la escritura diaria de páginas en cuadernos, libretas y hojas sueltas en las que se relata a sí mismo, dando vida al mayor de sus inventos: una forma de comunicación global, entre la oralidad y la escritura, la palabra y la imagen, extraordinaria por su modernidad y a través de la que pretendía captar y representar la variedad y la transitoriedad de una naturaleza en perpetuo devenir. Una obra inmensa, proyección de una mente prodigiosa que, libre de todo esquema y prejuicio, deja abiertas todas las posibilidades y que hace de su biografía un auténtico canto a la libertad.

Carlo Vecce es uno de los mayores estudiosos en el mundo de la época renacentista, se ha dedicado sobre todo y especialmente de la figura y la obra de Leonardo da Vinci. Ha sido profesor en las universidades de la Sorbona y, la Universidad de Los Ángeles, el Institute of Advanced Studies de Durham y en la École Normale Supérieure de Lyon. Es autor, con Carlo Pedretti, de Il libro di pittura; Codice Arundel, y de numerosos ensayos, hasta el reciente La biblioteca di Leonardo. Ha dirigido programas de cooperación cultural en India y China, y es miembro de la prestigiosa Accademia dei Lincei, donde encabezó un proyecto de reconstrucción de la biblioteca de Leonardo que condujo a la organización de exposiciones en la propia Academia, en el Museo Galileo de Florencia, la Universidad de Stanford y en el Instituto Max Planck de Berlín. Actualmente enseña literatura italiana en la Università Orientale de Nápoles. Caterina es su primera novela.

Libros: Belleza y desolación

Belleza y desolación

Consideraciones a propósito de la Madonna Sixtina de Rafael Sanzio

Ignacio de Llorens

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2025

108 págs.

La Madonna Sixtina (1514) de Rafael Sanzio es uno de los lienzos más sugerentes del Renacimiento. Las misteriosas miradas de la Virgen y el Niño han venido interpelando a los espectadores, suscitando las más diversas lecturas. ¿Cómo interpretar tamaña belleza e inocencia? ¿Son esas miradas el fruto de la desolación o la asunción del destino trágico humano?

El cuadro está expuesto en la Galería de Dresde, y allí acudió, de manera preferente, buena parte de la inteligentsia rusa de los siglos XIX y XX, para la cual esas miradas ayudan a entender el sentido de la trascendencia o la ausencia de la misma, a la vez que permiten aproximarse a la comprensión de los aspectos más cruciales de la realidad, entre la desolación y la belleza. Gentes ateas como Herzen y Bakunin, y teólogos como Serguei Bulgakov y Pavel Florensky han dejado su testimonio. El cuadro de Rafael subyugó obsesivamente a Dostoievski e irritó a Tolstoi… Algunos intelectuales alemanes dejaron también su interpretación al respecto, como es el caso de Schlegel, Richard Wagner o Nietzsche.

Al fin de la Segunda Guerra Mundial el cuadro fue “raptado”, ocultado por los soviéticos y devuelto al cabo de los años a Alemania. Antes fue expuesto en Moscú, donde mereció un amplio abanico de comentarios, llegando incluso a compararse las miradas de la Madonna y el Niño con las de algunos de los supervivientes de los campos de concentración nazis.

Ignacio de Llorens  (Barcelona,1957) vivió en París y en México, donde trabajó en Editores Mexicanos Unidos, y ha sido profesor de historia y de filosofía en institutos de enseñanza media de las Baleares. Ha publicado el libro de entrevistas e intervenciones varias Porque nunca se sabe, en colaboración con J.A. González, en Editorial Laia de Barcelona, 1985; el libro de viajes El último verano soviético en ediciones F.A.L., Madrid, 1999 y Del mitos al demos. Comentarios al cuadro “La aparición del Mesías al pueblo” de Alexander I. Ivánov en la editorial KRK, Oviedo, 2021. Además, ha traducido y prologado para KRK la novela Nerrantsula, del escritor rumano en lengua francesa Panait Istrati. Y ha colaborado en diversas revistas: “Vuelta”, “La azotea”, “El buscón” “Tierra y libertad”, “Letras Libres”, de México; “Historia 16” de Madrid y “Polémica”, “Historia y Vida”, “Anthropos” y “Archipiélago” de Barcelona. Actualmente colabora en “La gaceta de Alejandría” de Palma de Mallorca.

Melilla. El Eco de sus Pinceles - Ventanas Casa del Gobernador