El entierro del Conde Orgaz

Melilla: Exposición Suzanne Valadon - Ventanas Casa del Gobernador

Melilla: Conferencia

Caligrafía y pintura china, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Melilla: Exposiciones

Melilla: Exposición Trazos Inmortales - Ventanas Casa del Gobernador

Melilla: Taller: La pintura sin pincel - arte abstracto

Daniel Bilbao: Paisaje

Melilla: Grafitti

Libros: Trueno

Trueno

Una historia de arte, vida y muerte

Laura Cumming

Traducción de Sion Serra Lopes

Crítica

2024

304 págs.

La autora, periodista y crítica de arte, habla en este libro de los pintores de la Edad de Oro holandesa, con especial atención a Carel Fabritius (Midden-Beemster, 1622-Delft, 1654). También recuerda con emoción a su padre, James Cumming, un conocido pintor escocés y profesor en la Escuela de Arte de Edimburgo, que falleció relativamente joven y que la introdujo en el arte neerlandés: el primer viaje familiar que hizo, siendo una niña, fue a los Países Bajos. El título alude a la gigantesca explosión que ocurrió en 1654, en un polvorín de Delft, una ciudad entonces de unos 25.000 habitantes, en la que murieron centenares de personas y también el joven Fabritius, con 32 años.

El libro ofrece los datos que se conocen del pintor, considerado el “eslabón perdido” entre Rembrandt y Vermeer, pues estudió unos años con el primero y se sabe que Vermeer poseía varias obras suyas. Ahora bien, no hay pruebas de que este último recibiera sus lecciones.

La explosión que acabó con su vida destruyó también su casa y su taller, por lo que solo se han conservado doce obras de muy diversos tamaños y temáticas; no parece haber trabajado nunca a la misma escala, ni abordó motivos recurrentes. Tampoco se puede decir que se decidiera por un estilo definitivo. Uno de sus cuadros más conocidos es El jilguero (que hizo más famoso hace unos años una novela de Donna Tart con el mismo título).

Cumming comenta las obras de otros pintores holandeses y señala que “se fijan en algo que sus coetáneos de otros países pasaron por alto: instantes de realidad no mediatizada, extrañas escenas secundarias y poses desenfadadas”. Entre otros, por ejemplo, se refiere a los cuadros de alimentos de Adriaen Coorte, que “no son sedantes, sino que viven del asombro y la admiración que provocan”; o los de Pieter de Hooch, a quien le interesa mirar hacia el mundo desde las ventanas o los umbrales. Confiesa que son cuadros que la ayudan a enfrentarse a la pregunta de cómo vivir en el aquí y ahora. Explica que, aunque sean obras esencialmente descriptivas y no narrativas, no están hechas para ser interpretadas como suelen hacer los iconólogos que ven símbolos en todo.

El libro está muy bien escrito y también gana al lector por la calidez con la que Cumming habla de su padre. Subraya de distintos modos cómo el arte pictórico ilumina la vida y amplía nuestro mundo, pues nos “ofrece otros ojos con los que ver, otras formas de ver, otras visiones de la existencia”.

Melilla: Taller 'Pintura sin pincel'

Libros: Vida de Leonardo

Vida de Leonardo

Carlo Vecce

Traducción de Carlos Gumpert Melgosa

Alfaguara

2025

688 págs. 

En la inmensa bibliografía mundial sobre Leonardo, faltaba una biografía definitiva sobre el genio de Da Vinci. Carlo Vecce colma esta laguna ofreciendo al lector el retrato más completo a través de descubrimientos inéditos, de nuevas perspectivas sobre su obra y de la voz de aquellos que le conocieron. Sus contemporáneos tienen aquí vida y sangre, y sus recuerdos trazan a través de los siglos el retrato más polifacético y más íntimo jamás escrito sobre la vida de Leonardo, marcada por la borrascosa relación con su padre, por sus amores secretos y sus dificultades para acceder a un mundo del arte al que le costó adaptarse. A todo ello, Vecce añade la voz del propio Leonardo, hecha de palabras e imágenes que fluyen en la escritura diaria de páginas en cuadernos, libretas y hojas sueltas en las que se relata a sí mismo, dando vida al mayor de sus inventos: una forma de comunicación global, entre la oralidad y la escritura, la palabra y la imagen, extraordinaria por su modernidad y a través de la que pretendía captar y representar la variedad y la transitoriedad de una naturaleza en perpetuo devenir. Una obra inmensa, proyección de una mente prodigiosa que, libre de todo esquema y prejuicio, deja abiertas todas las posibilidades y que hace de su biografía un auténtico canto a la libertad.

Carlo Vecce es uno de los mayores estudiosos en el mundo de la época renacentista, se ha dedicado sobre todo y especialmente de la figura y la obra de Leonardo da Vinci. Ha sido profesor en las universidades de la Sorbona y, la Universidad de Los Ángeles, el Institute of Advanced Studies de Durham y en la École Normale Supérieure de Lyon. Es autor, con Carlo Pedretti, de Il libro di pittura; Codice Arundel, y de numerosos ensayos, hasta el reciente La biblioteca di Leonardo. Ha dirigido programas de cooperación cultural en India y China, y es miembro de la prestigiosa Accademia dei Lincei, donde encabezó un proyecto de reconstrucción de la biblioteca de Leonardo que condujo a la organización de exposiciones en la propia Academia, en el Museo Galileo de Florencia, la Universidad de Stanford y en el Instituto Max Planck de Berlín. Actualmente enseña literatura italiana en la Università Orientale de Nápoles. Caterina es su primera novela.

Libros: Belleza y desolación

Belleza y desolación

Consideraciones a propósito de la Madonna Sixtina de Rafael Sanzio

Ignacio de Llorens

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2025

108 págs.

La Madonna Sixtina (1514) de Rafael Sanzio es uno de los lienzos más sugerentes del Renacimiento. Las misteriosas miradas de la Virgen y el Niño han venido interpelando a los espectadores, suscitando las más diversas lecturas. ¿Cómo interpretar tamaña belleza e inocencia? ¿Son esas miradas el fruto de la desolación o la asunción del destino trágico humano?

El cuadro está expuesto en la Galería de Dresde, y allí acudió, de manera preferente, buena parte de la inteligentsia rusa de los siglos XIX y XX, para la cual esas miradas ayudan a entender el sentido de la trascendencia o la ausencia de la misma, a la vez que permiten aproximarse a la comprensión de los aspectos más cruciales de la realidad, entre la desolación y la belleza. Gentes ateas como Herzen y Bakunin, y teólogos como Serguei Bulgakov y Pavel Florensky han dejado su testimonio. El cuadro de Rafael subyugó obsesivamente a Dostoievski e irritó a Tolstoi… Algunos intelectuales alemanes dejaron también su interpretación al respecto, como es el caso de Schlegel, Richard Wagner o Nietzsche.

Al fin de la Segunda Guerra Mundial el cuadro fue “raptado”, ocultado por los soviéticos y devuelto al cabo de los años a Alemania. Antes fue expuesto en Moscú, donde mereció un amplio abanico de comentarios, llegando incluso a compararse las miradas de la Madonna y el Niño con las de algunos de los supervivientes de los campos de concentración nazis.

Ignacio de Llorens  (Barcelona,1957) vivió en París y en México, donde trabajó en Editores Mexicanos Unidos, y ha sido profesor de historia y de filosofía en institutos de enseñanza media de las Baleares. Ha publicado el libro de entrevistas e intervenciones varias Porque nunca se sabe, en colaboración con J.A. González, en Editorial Laia de Barcelona, 1985; el libro de viajes El último verano soviético en ediciones F.A.L., Madrid, 1999 y Del mitos al demos. Comentarios al cuadro “La aparición del Mesías al pueblo” de Alexander I. Ivánov en la editorial KRK, Oviedo, 2021. Además, ha traducido y prologado para KRK la novela Nerrantsula, del escritor rumano en lengua francesa Panait Istrati. Y ha colaborado en diversas revistas: “Vuelta”, “La azotea”, “El buscón” “Tierra y libertad”, “Letras Libres”, de México; “Historia 16” de Madrid y “Polémica”, “Historia y Vida”, “Anthropos” y “Archipiélago” de Barcelona. Actualmente colabora en “La gaceta de Alejandría” de Palma de Mallorca.

Melilla. El Eco de sus Pinceles - Ventanas Casa del Gobernador

Libros: The National Gallery

The National Gallery

Paintings, People, Portraits

Annetta Berry, Christine Riding

Taschen

582 págs. 

De la Edad Media a la Edad Moderna

Una celebración del bicentenario de la colección de pinturas de la National Gallery. 

Desde que fue creada en 1824, la National Gallery es un punto de referencia para los visitantes y los residentes de Londres. Desde sus inicios en la casa de John Julius Angerstein en Mayfair hasta su sede actual en Trafalgar Square, ha ampliado tanto su colección como su presencia y se ha convertido en una de las galerías más importantes del mundo. Este libro presenta retratos fotográficos de David Dawson y Mary McCartney, además de fotografías de la Galería realizadas por Massimo Listri. Reúne más de 200 pinturas de la galería realizadas entre los siglos XIII y XX, que incluyen obras maestras tanto de artistas célebres como de otros caídos en el olvido.

Estas páginas cuentan la historia de la tradición pictórica de Europa occidental a través de la colección de la National Gallery. Un viaje visual a través de los siglos, con obras de Duccio, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot y Matisse, por nombrar solo algunos. Esta historia se complementa con contribuciones y retratos fotográficos de 25 figuras culturales, como Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf y Flora Yukhnovich, entre otros.

Sobre los autores

Annetta Berry es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Cambridge y máster en Escritura Creativa (ficción en prosa) por la Universidad de East Anglia. Durante los últimos 25 años ha trabajado principalmente para la National Gallery escribiendo catálogos, guías, interpretación de colecciones y contenido multimedia. Su obra ha sido candidata a dos premios BAFTA interactivos y su primera novela sobre historia del arte ganó el First Novel Prize. 

Christine Riding es directora de Colecciones e Investigación y conservadora de Pinturas Británicas en la National Gallery. Con anterioridad, fue conservadora jefe del Departamento de Conservación Jacob Rothschild. Antes de unirse a la National Gallery, Christine ocupó puestos de conservadora en el Museum of London, el palacio de Westminster, la Tate y los Royal Museums Greenwich. También fue editora adjunta de Art History (Revista de la Asociación de Historia del Arte) y presidenta de la Asociación de Historia del Arte.  

Sobre los editores

Anh Nguyen es máster por la Universidad de Oxford y directora de desarrollo y miembro del comité ejecutivo de la National Gallery. Antes de ocupar este puesto, fue directora de desarrollo en las Serpentine Galleries y en el Sir John Soane’s Museum.

Rebecca Marks es licenciada en Historia del Arte por la University College London y diplomada en Bellas Artes por la Chelsea School of Arts. Fundadora de Green Wolf Studio, ha producido películas y colaboraciones en todo el sector artístico.

Melilla: Exposición Permanente Galerías del Palacio

Libros: Leonardo

Leonardo

The Complete Paintings

Frank Zöllner

Taschen 

448 págs.

Da Vinci al detalle. Todas las pinturas del genio del Renacimiento

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictóricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edición Leonardo da Vinci. Obra gráfica.

Este libro, realizado a partir de nuestra edición XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su época a través de 10 capítulos; reúne sus pinturas y dibujos más conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus páginas podrá admirar con todo lujo de detalles los más grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, así como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precisión y fuerza.

Sobre el autor

Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987), y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en formato XL publicadas por TASCHEN.

Melilla: Exposición "Oro y miel"

Libros: ¿Por qué, Dalí?

¿Por qué, Dalí?

El enigma como provocación en el arte

Javier Sierra, Antonio López García, Montse Aguer

Planeta

2023

200 págs. 

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.

Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogió el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor.

Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí?

A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.

Hace veinticinco años Javier Sierra (Teruel, 1971) decidió buscar respuestas a grandes preguntas a través de la escritura. Desde entonces ha dado a imprenta once obras. La última, la duodécima, asegura que es la más especial de todas.  Tras merecer el Premio Planeta con El fuego invisible y convertirse en el único autor español cuyas novelas han llegado al top ten de los más vendidos en Estados Unidos, Javier Sierra se enfrenta ahora al gran desafío del origen de la vida. El mensaje de Pandora se lee como una revelación. Un relámpago en mitad de la noche.  Autor de obras tan populares como La cena secreta, El maestro del Prado, La dama azul o El ángel perdido, su literatura se lee hoy en 44 países. Es hijo predilecto de su ciudad natal y la Biblioteca Pública de Teruel -en la que se custodia su legado como escritor, periodista y director de series de televisión recientes como Otros mundos- lleva su nombre. 

Libros: Rembrandt

Rembrandt

The Complete Self-Portraits

Volker Manuth, Marieke de Winkel

Taschen

192 págs. 

Selfies con Rembrandt. Todos sus autorretratos

Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.

Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.

Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.

Sobre los autores

Marieke de Winkel estudió Historia del Arte y Arqueología Clásica en Ámsterdam e Historia del Traje en el Instituto de Arte Courtauld de Londres. Entre 1993 y 2003 fue investigadora asistente en el Rembrandt Research Project. En 2003 se doctoró por la Universidad de Ámsterdam con una tesis sobre la vestimenta en las obras de Rembrandt.

Volker Manuth estudió Historia del Arte, Filosofía y Arqueología Clásica en Kiel, Bonn y Berlín. En 1987, completó su doctorado en la Freie Universität Berlin (FU) con una tesis sobre la iconografía de los temas del Antiguo Testamento de Rembrandt. De 1988 a 1995 fue profesor asistente y asociado en la propia FU de Berlín, y desde ese año y hasta 2003, enseñó Historia del Arte en la Universidad de Queen en Ontario (Canadá). A partir de 2003, impartió esta disciplina en la Universidad de Radboud en Nijmegen (Países Bajos).