Libros: El año del desierto

El años del desierto

Pedro Mairal

Libros del Asteroide

2023

368 págs.

Si la historia de un país retrocediera hasta su fundación, ¿cómo sobreviviríamos?

«Yo, que unos meses atrás atendía el teléfono en oficinas alfombradas, que traducía cartas al inglés vestida con mi tailleur azul y mis sandalias, ahora hundía las manos en la sangre caliente, separaba vísceras, abría al medio los animales, despellejaba, buscaba coyunturas con el filo.»

La intemperie avanza implacable, cercando la ciudad de Buenos Aires, convirtiendo los barrios en descampados y borrando a su paso las costumbres civilizadas. En un mundo que parece estar volviendo a sus orígenes, donde reina el caos, se pudren los alimentos, brotan las epidemias y las mujeres ven recortados sus derechos drásticamente, María deja atrás su trabajo como secretaria y se adentra en la barbarie: de los prostíbulos del puerto a las extensiones de la pampa, sus pasos la llevarán a olvidar de dónde vino, su relato le permitirá recordarlo.

El año del desierto es una asombrosa distopía, metáfora de la eterna crisis argentina, que nos invita a reflexionar sobre la inquietante deriva de nuestras sociedades. Publicada en 2005 y convertida en una novela de culto en su país, es una pieza imprescindible del extraordinario universo literario de Pedro Mairal.

Pedro Mairal es un escritor argentino nacido en Buenos Aires en 1970. En 2007 fue nombrado uno de los 39 mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá. Ha publicado las novelas Una noche con Sabrina Love (1998; Libros del Asteroide, 2018), que recibió el Premio Clarín y fue llevada al cine; El año del desierto (2005); Salvatierra (2008; Libros del Asteroide, 2021); y La uruguaya (2016; Libros del Asteroide, 2017), obra ganadora del Premio Tigre Juan y que lo confirmó como uno de los más brillantes autores latinoamericanos contemporáneos. También ha escrito los volúmenes de cuentos Hoy temprano (2001) y Breves amores eternos (2019); los libros de poesía Tigre como los pájaros (1996), Consumidor final (2003) y la trilogía Pornosonetos (2003, 2005 y 2008); la novela en sonetos El gran surubí (2013); El equilibrio (2013), una recopilación de las columnas que escribió durante cinco años para el diario Perfil; y la antología Maniobras de evasión (2015; Libros del Asteroide, 2019), una suerte de autobiografía involuntaria. Desde 2019 canta y compone en el dúo Pensé que era viernes. 

Juan León Mera

Juan León Mera Martínez es una de las figuras centrales de las letras ecuatorianas del siglo XIX que ha despertado adhesiones y rechazos por igual. Fue fundador de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, autor del himno nacional ecuatoriano y de una nutrida obra que incluye poesías, leyendas, ensayos, folklore o novelas. 

La más célebre fue Cumandá o Un drama entre salvajes, paradigma de la narrativa romántica de corte indianista. Autodidacta, de ideología conservadora y fuertemente acatólica, se esforzó por crear una literatura de corte nacional y se dejó seducir por el amor a su tierra, a su patria, Ecuador, y a su lugar de origen, Ambato.

Nicolás Guillén

El escritor cubano Nicolás Guillén (1902-1989) ha accedido a los cánones literarios de nuestra lengua por varios méritos inseparables entre sí o de su trayectoria vital e intelectual, paradigmática del proceso espiritual e histórico que conduciría a los intelectuales del siglo XX desde posturas vanguardistas y «deshumanizadoras» hacia el ejercicio del compromiso en todas sus formas. Principal representante de la poesía negra (poesía mulata, como él prefería llamarla, para subrayar tanto el mestizaje como la vigencia de la negritud en el contexto transcultural  hispanoamericano), se significó con ella por superar los valores puramente estéticos, exóticos o eróticos que guiaban la moda negrista de la vanguardia europea; pero también por trascender pronto cualquier regionalismo o folclorismo, para ir abarcando cada vez más problemáticas universales en una poesía de marcada vocación social y de denuncia, y con indisimulada alma popular. Esta Biblioteca dedicada al autor tiene el objetivo de ofrecer un acercamiento a su figura atento a todas esas cuestiones que vertebran su obra poética. Con el objetivo de servir de introducción básica o de invitación para los nuevos lectores, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes presenta una breve semblanza biográfica, una detallada Cronología y una «Introducción a la obra de Nicolás Guillén» a cargo de la también poeta cubana Nancy Morejón, una de las estudiosas que mejor la conocen; e incluye ediciones digitales y en formato facsímil de las obras de Guillén.

Luis Hernández

En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, se inauguró el portal de Luis Hernández (Lima, 1941-Buenos Aires, 1977), dirigido por Elena Zurrón Rodríguez. Luis Guillermo Hernández publicó en vida tres poemarios Orilla (1961), Charlie Melnik (1962) y Las constelaciones (1965), pero su obra poética ha continuado creciendo desde su muerte gracias a la multitud de versos aparecidos en cuadernos confeccionados por el mismo o en diversos materiales como servilletas, cartones, partituras, discos, fotografías o libros, todos ellos escritos a mano con una caligrafía y una voz poética única.

Esta actitud casi marginal ha generado una leyenda urbana en torno suyo, porque se negó a publicar más libros y se dedicó a llenar cuadernos que regalaba a sus amigos. En dichas intervenciones, este poeta -médico de profesión- dejaba volar su creatividad fusionando su idea de la poesía con música, pintura, medicina o astronomía. Se han llegado a encontrar más de 70 cuadernos o documentos, pero queda la sensación de que faltan algunos que serán irrecuperables, lo cual hace que la dimensión de su obra sea desconocida. 

José Antonio Ramos Sucre

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) es uno de los más notables poetas de la literatura venezolana. No es, sin embargo, hasta los años setenta cuando las nuevas generaciones poéticas reconozcan sus aportaciones y el valor de su literatura, convirtiéndose en una referencia ineludible. La obra de José Antonio Ramos Sucre, con claras influencias de la cultura clásica y romántica, gira alrededor de temas como la desesperación, la soledad, o un cierto misticismo, lo oscuro, lo abismal y el dramatismo. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o pre-surrealista. Es por eso que pertenece a la Generación del 18, generación que es difícil de clasificar en un estilo determinado. La crítica literaria coincide y le reconoce un rechazo al criollismo que reinaba en el ámbito literario venezolano e identifican en su poesía una recurrente supresión del «que» relativo y el cultivo del monólogo y el «yo». La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria. Su vida personal, universitaria y profesional estuvo signada por las vicisitudes propias de las guerras civiles en su país y, en especial, el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) quien gobernó Venezuela, como dictador, durante su transición rural a la petrolera. Ramos Sucre libró una larga lucha contra el insomnio hasta que cometió suicidio en Ginebra, Suiza, en el año 1930.

Leopoldo de Trazegnies Granda

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal de Leopoldo de Trazegnies Granda (Lima, 1941) dirigido por Elena Zurrón Rodríguez que se enmarca en el espacio dedicado a autores del Portal Nacional de Perú. Leopoldo de Trazegnies Granda es un poeta que siendo muy joven viaja desde el Perú a España para estudiar Derecho. Lejos de su familia, descubre allí un mundo nuevo y diferente, en el que crece, madura y se descubre a sí mismo, dándose cuenta de que es un hombre «condenado a vagar solo por el mundo». «Nací belgo-peruano…, crecí peruano a secas, con patriotismo futbolero de campeonatos sudamericanos. Fui europeo por azar, más tarde español por voluntad propia y ahora creo que envejezco en indio y empiezo a leer al Inca Garcilaso«. 
Es el poeta de la luz y de la «geografía», y por tanto del arte; como un hombre del Renacimiento, mezcla todas las «artes» al escribir sus poemas. Nos hace «viajar» con su poesía al misterio, al silencio, y a la belleza del Albaicín y de la Alhambra, del mismo modo que en otras ocasiones nos traslada a los oscuros y recónditos jardines andalusíes, donde solo se escucha el sonido del agua de las fuentes y el canto de los pájaros, y donde se viven y se sueñan «alboradas».

Revista Gramma

La Universidad del Salvador, de Argentina, presenta el monográfico N° 9 de su revista Gramma: El Barroco vino para quedarse, que incluye Elogio del Exceso: Antología de Poesía (Neo)Barroca de Nuestra América, compilada por Enrique Solinas, y el dossier Nuevas Lecturas de Poesía Neobarroca de Nuestra América, coordinado por Marcela Crespo Buiturón. 
Agradecimiento por la participación de tan prestigiosos poetas y críticos literarios nacionales y extranjeros. El número estará disponible en nuestro portal, en la plataforma AmeliCA de la UNESCO y en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Dulce María Loynaz

Dulce María Loynaz nació en La Habana (Cuba) el 10 de diciembre de 1902. Su padre, Enrique Loynaz del Castillo, general del Ejército Libertador, de cuya pluma brotó la letra del Himno Invasor; la madre, aficionada al canto, la pintura y el piano, combinación que despertó en Dulce María Loynaz un amor desmedido por la poesía. Publicó sus primeros versos en periódicos y revistas habaneros y su libro iniciático data de la ya lejana fecha de 1938. Este es el lindero de la época en que se vincula con grandes figuras del mundo hispanoamericano como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Marquina, Carmen Conde, entre otras. Acoge en su casa, en las llamadas «juevinas» (las más afamadas tertulias literarias cubanas desde las organizadas en el siglo diecinueve por Domingo del Monte) a Emilio Ballagas, Gonzalo Aróstegui, María Villar Buceta, Angélica Busquet y otros intelectuales de la isla. Toda esta etapa sin par, que pudiéramos llamar de formación, se extiende hasta los años cuarenta y es narrada de manera inigualable en unas sui géneris memorias tituladas Fe de vida, que la autora dedica a su segundo esposo Pablo Álvarez de Cañas, periodista canario radicado en Cuba. No sin razón, alguna crítica ha visto en Fe de vida una suerte de novela de aventuras o romance, en el sentido que otorga Frye, por lo que creo un regalo esencial la consulta de un texto como este para potenciar cualquier análisis crítico o aquilatar la simple, primaria información.

Sor Juana Inés de la Cruz

El compromiso que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha tenido desde su creación con la difusión de la obra de los grandes clásicos de la lengua castellana le ha llevado necesariamente hacia una figura excepcional tanto en su personalidad intelectual como en su obra literaria: sor Juana Inés de la Cruz.
La Biblioteca de Autor sor Juana Inés de la Cruz está dirigida por quien es hoy la máxima especialista en esta autora en su país natal: la escritora e investigadora mexicana Margo Glantz. Bajo esa privilegiada dirección, la página abarca la figura de sor Juana desde perspectivas tan diversas como el imaginario de su época, una selecta obra crítica en red, audiciones de sus versos o la edición facsimilar de una creación poética que fascinó a los lectores europeos contemporáneos de sor Juana.

Conozca la figura de sor Juana Inés de la Cruz desde perspectivas tan diversas como el imaginario de su época, una selecta obra crítica en red, audiciones de sus versos o la edición facsimilar de una creación poética que fascinó a los lectores europeos contemporáneos de sor Juana. 

Libros: Diarios íntimos

Diarios íntimos

Teresa Wilms Montt

Pepitas

2022

200 págs.

El poeta Vicente Huidobro definió a Teresa Wilms Montt como «la mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de cuerpo, perfecta de elegancia, perfecta de educación, perfecta de inteligencia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia». Desafortunadamente, como ha sucedido con tantas otras «mujeres perfectas» a lo largo de la historia, su leyenda —marcada por la tragedia— ha sepultado una obra portentosa y de una sensibilidad admirable que da testimonio de la lucha de una mujer independiente, adelantada a su tiempo y ansiosa por encontrar su lugar en el mundo.

En estos Diarios íntimos, que reúnen pensamientos, confesiones, testimonios, poemas, relatos o cartas escritos en un estilo insólito para su época, la escritora chilena Teresa Wilms Montt reflexiona largamente sobre el amor y la pasión, la familia, la literatura, Dios, la locura o la soledad, y desnuda el alma de una mujer que, a la pregunta de la escritora Sara Hübner sobre quién hubiera querido ser, respondió: «Lo que soy. De cualquier otro modo me habría aburrido más».

Niña de alcurnia, Teresa Wilms Montt nació en Viña del Mar en 1893. Lectora prematura, trilingüe, a los diecisiete años contrajo matrimonio sin el consentimiento de sus padres con Gustavo Balmaceda Valdés, quien la acusó de adulterio, por lo que fue apartada de sus hijas y recluida en el convento de la Preciosa Sangre en Santiago, donde escribió una parte sustancial de estos diarios. Tras un intento de suicidio en 1916, logró escapar a Buenos Aires con el poeta Vicente Huidobro y posteriormente recaló en Nueva York, para después viajar a Barcelona, París y Madrid, lugares donde participó de la vida bohemia. Publicó cinco libros en un período de tres años —Inquietudes sentimentales (1917), Los tres cantos (1917), En la quietud del mármol (1918), Anuarí (1918) y Cuentos para los hombres que son todavía niños (1919)— y obtuvo el reconocimiento de los círculos intelectuales bonaerenses y españoles. En Europa tuvo relación con artistas como André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Ramón Gómez de la Serna, Azorín, Jacinto Benavente, Julio Romero de Torres —quien la retrató—, Enrique Gómez Carrillo o Ramón del Valle-Inclán. Adicta a los somníferos, encontró la muerte en un frasquito de Veronal en París, a la edad de veintiocho años. La editorial Nascimento publicó póstumamente una antología de su obra: Lo que no se ha dicho (1922).

Javier Heraud

La biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal dirigido por Elena Zurrón Rodríguez dedicado a Javier Heraud (Lima, 1942-Puerto Maldonado, 1963), quien siendo un joven poeta de tan solo 19 años, se integra tímidamente en la lucha social y revolucionaria acercándose al Movimiento Social Progresista. En 1960, la revista Cuadernos Trimestrales de Poesía, liderada por el poeta Marco Antonio Corcuera, convoca el Premio El Poeta Joven del Perú. Esta fue una de las razones por las que Javier Heraud se vincula al grupo sanmarquino, ya que consiguieron este premio, ex aequo, César Calvo y él por Poemas bajo tierra y El viaje, respectivamente. La amistad entre Heraud y los universitarios sanmarquinos duró hasta su prematura muerte en 1963. Javier Heraud, poeta revolucionario, murió acribillado a balazos, recién cumplidos los 21 años, y se convirtió de esa forma en un poeta de leyenda en el Perú, a pesar de que solo dejó publicados en vida dos libros, El río (1960) y El viaje (1961), así como varios poemas sueltos que nos confirman y nos dan una idea de su dramático y legendario valor poético.

Libros: Conjunto vacío

Conjunto vacío

Verónica Gerber Bicecci

Pepitas

Logroño

2022

212 págs.

Se presenta la tercera edición —ampliada— de Conjunto vacío, uno de los libros más deslumbrantes de la literatura latinoamericana reciente; su autora fue considerada en 2019 «escritora mexicana del año». 

Conjunto vacío, primera novela de Verónica Gerber Bicecci, es una historia construida con una dura e infinita belleza; un relato en el que la escritura va de la saturación al vacío, y en el que la prosa experimenta un viaje que parte de la normalidad y se mueve hacia la extrañeza. Estamos ante un libro tremendamente original en su manera de contar, en el que se emplean tanto recursos narrativos (párrafos cada vez más cortos, capítulos cada vez más sintéticos) como lingüísticos (escrituras ilegibles, disgrafías, lenguajes infantiles, idiomas inventados) o gráficos (los diagramas de Venn que se utilizan en la teoría de conjuntos) con el fin de completar una historia que conquista al lector desde la primera línea. Conjunto vacío narra la desaparición de la madre del personaje principal, y su historia reconstruye la generación de hijos del exilio, la relación entre imagen y palabra, el desdoblamiento y el juego de espejos que producen el silencio y lo «no dicho».

Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981) es una artista visual que escribe. Además de Conjunto vacío, ha publicado Mudanza, Palabras migrantes, Otro día... (poemas sintéticos) y La Compañía (Pepitas, 2021). Su trabajo visual se ha mostrado en diversos museos y galerías de diferentes países. Ha impartido talleres de escritura visual, escritura abstracta y escritura mural, así como las disciplinas de Teoría del Arte y Dibujo en programas de educación artística superior. Actualmente coordina y es tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Fue editora en la cooperativa Tumbona Ediciones, editorial prima-hermana de Pepitas.

Ricardo Palma

Ricardo Palma vivió entre 1833 y 1919, ochenta y seis largos años que le permitieron ser testigo y no pocas veces actor de muchos acontecimientos y cambios en la vida del país, entre la inexperta república niña de los rudos caudillos militares y el inicio del autoritario Oncenio de Augusto B. Leguía. Nació en Lima el 7 de febrero de aquel año y fue bautizado Manuel, pero aún muy joven prefirió llamarse Manuel Ricardo y, a poco, solo Ricardo. 
Ricardo Palma (1833-1919), el reconocido patriarca de las tradiciones y corresponsal asiduo de tantos literatos del orbe hispano e hispanoamericano, constituye una de las figuras más representativas de las letras americanas. 

La extensión de su fama y la legión de contemporáneos -los tradicionistas- que siguieron sus pasos, confirman la valía de su obra y que se trata de una de las altas cumbres del vasto y variado universo de autores decimonónicos.

Esteban Echeverría

Esteban Echeverría (1805-1851) introdujo el Romanticismo en América. Junto a Domingo Faustino Sarmiento y Juan Bautista Alberdi, lideró la generación de 1837, encargada de fundar literariamente una nación recién nacida, que había proclamado su independencia en 1816. Su relato «El matadero» fue el primer cuento de la literatura argentina, y en él se plantean muchos de los contenidos que desarrollará con posterioridad la literatura de Hispanoamérica.
La página de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, dirigida por Leonor Fleming (Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y docente e investigadora de la Fundación Ortega y Gasset entre 1985 y 1996), recoge la trascripción de tres ediciones príncipe (Los consuelos, de 1834; Rimas, de 1837, y «El matadero», de 1871) junto a los cinco volúmenes de las Obras completas editadas (1870-1874) por Juan María Gutiérrez, que incluyen las valiosas notas del compilador y otros textos de escritores de su época. Además, se ofrecen, en una reciente grabación del sello Tradition, algunas canciones compuestas por Juan Pedro Esnaola sobre poemas de Echeverría e interpretadas por la soprano Elena Jáuregui y Norberto Broggini en el pianoforte.

Margo Glantz

Con la creación de la Biblioteca de Autor Margo Glantz, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes rinde homenaje a una de las máximas figuras de la cultura mexicana (miembro de la Academia de la Lengua desde 1995 y Premio Nacional de Ciencias y Artes 2004), que es además un destacado nombre de la creación y la investigación en el mundo hispánico. Imágenes, audiciones, textos de y sobre Margo Glantz son algunos de los materiales que el usuario va a encontrar en un espacio con el que pretendemos dar cuenta de la personalidad polifacética de esta escritora de inagotable curiosidad y gran espíritu crítico. Un espacio que ha sido posible gracias a la generosa colaboración de la autora, pero también de investigadores, instituciones y editoriales que nos han permitido ofrecer una visión más completa de esta gran figura de las letras mexicanas.

Germán Carnero Roqué

El 13 de enero de 2022  se inauguró en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes el portal del poeta peruano Germán Carnero (Ciudad de México, 1941), gran comunicador y divulgador.  Este autor volvió a México como gestor de la UNESCO para ocuparse de programas de extensión cultural. Allí permaneció durante 22 años llevando a cabo una intensa actividad editorial en ALASEI para la difusión del periodismo latinoamericano, y en Periolibros para la difusión de literatura iberoamericana. En 2001 ocupó el cargo de gerente del FCE, con sede en Lima, donde desarrolló ediciones y reediciones de clásicos peruanos. Junto a Ricardo González Vigil, Tulio Mora, Alberto y Reynaldo Naranjo, creó la revista Múltiple para difundir la cultura peruana en tiempos de paz y democracia. Su primer poemario, Ese cantar de alondra (1962), lo ubicó como uno de los iniciadores de la Generación del 60, junto a poetas como Javier Heraud o Luis Hernández. Su poesía filosófica y confesional, reflexiva y depurada, se orienta a temas más cercanos a la muerte y la nostalgia tras su poemario Uru Shalim y otros poemas peregrinos (2007).

Rubén Darío

La Biblioteca de autor Rubén Darío de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes nació el año del centenario de la publicación de sus Cantos de vida y esperanza con el propósito de ofrecer la mayor colección documental de la obra y la recepción crítica del poeta nicaragüense. Se trataba evidentemente, de un principio que sirviera de estímulo para que investigadores americanos y europeos contribuyeran a un portal que quiere ser referente para aquellos que deseen realizar un acercamiento riguroso a este gran poeta universal. Esta Biblioteca, completa un trabajo previo realizado en colaboración con la Biblioteca Nacional de Chile en 2000, en el que se presentaban algunos de los fondos de y sobre el escritor nicaragüense que se conservan en aquella institución. Destacamos la inclusión en este portal del Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense de Madrid que recoge el legado del poeta que custodió su esposa Francisca Sánchez.

Sor Juana Inés de la Cruz

Conozca la figura de sor Juana Inés de la Cruz desde perspectivas tan diversas como el imaginario de su época, una selecta obra crítica en red, audiciones de sus versos o la edición facsimilar de una creación poética que fascinó a los lectores europeos contemporáneos de sor Juana. Bajo la dirección de Margo Glantz.

Novela Histórica mexicana y Novela Histórica española

Consulta las diversas novelas históricas mexicanas publicadas en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Las obras, procedentes de diferentes fondos siguen los arquetipos del romanticismo de esa época. Comparten con Vd. tres títulos, empezando por la última incorporación, El sol de mayo de Juan A. Mateos, de la que se publicó la segunda edición de 1868. La historia cuenta, a través de varias batallas, el enfrentamiento de los defensores de la independencia de México con los invasores franceses. También  La Virgen del Niágara, de José Rivera, 1871 y  Los piratas del golfo, de Vicente Riva Palacio.
Le recomendamos el portal de Novela histórica española, dirigido por Enrique Rubio Cremades, en el que podrás encontrar obras como El doncel de Don Enrique el Doliente de Mariano José de Larra, o El Señor de Bembibre de Enrique Gil y Carrasco.

 

Rosina Valcárcel Carnero

La poesía de Rosina Valcárcel (Lima, 1947) se inscribe dentro de la Generación del 60, de hecho el gran crítico Antonio Cornejo Polar, en su Exposición-catálogo de la Generación del 60, la incluye junto a María Emilia Cornejo. Sus primeros poemas y textos aparecen en diversas revistas: Luz, La Joven, Piélago y Gaceta Sanmarquina, y su primer libro de poesía, Sendas del bosque, fue publicado en 1966 por la editorial La Rama Florida, dirigida por Javier Sologuren. No cabe duda de que la poesía femenina en el Perú tiene en Rosina Valcárcel a una de las mayores representantes de la literatura escrita desde 1966. En el Perú, ocurre que la creación poética está reservada esencialmente a los hombres, pero en los últimos quinquenios han aparecido gran número de poetas-mujeres, aunque no necesariamente se puede hablar solo de «poesía femenina». A partir de las décadas de los 70 y 80 se considera que existe una poesía escrita por mujeres, con una visión del mundo que difiere de la poética masculina. Dirigida por Elena Zurrón Rodríguez.