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miércoles, julio 22, 2026

Libros: Viejas verdades, nuevos clichés

Viejas verdades, nuevos clichés

Isaac Bashevis Singer
Traducción de Mar Vidal
Edición de David Stromberg
Acantilado
2026
256 págs.
Viejas verdades, nuevos clichés, dieciocho ensayos y un poema inéditos en español del escritor Isaac Bashevis Singer; y El significado de la ópera, un ensayo innovador y exhaustivo de Cristopher Wintle.
Este libro reúne dieciocho ensayos y un poema inéditos en español sobre temas centrales de la nutrida producción literaria de Singer: la cultura yiddish, el misticismo, la filosofía y la creación artística. Estas páginas iluminan así el trasfondo intelectual, religioso y biográfico de su obra, y revelan a Singer como un magnífico ensayista capaz de ahondar en el espíritu humano con tanta agudeza como cuando urde sus ficciones literarias. Aunque buena parte de sus ideas filosóficas se hallan en sus relatos, estos textos nos permiten contemplarlas con un prisma nuevo y entenderlas como reflexiones sobre el papel del artista en la sociedad moderna, además de descubrirnos a su autor como un intelectual.
Isaac Bashevis Singer (Radzymin, Polonia, 1904 – Surfside, Estados Unidos, 1991), hijo y nieto de rabinos, vivió en el barrio judío de Varsovia hasta 1935, cuando emigró a Estados Unidos. Su obra, sin embargo, tuvo siempre Polonia como horizonte: el tema recurrente en la narrativa de Singer es la vida cotidiana de las comunidades judías en su país natal en diferentes períodos históricos. Galardonado con el National Book Award en 1974 y el Premio Nobel en 1978, es autor de las novelas Satán en Goray (1935), La familia Moskat (1950), En el tribunal de mi padre (1966), La casa de Jampol (1967) y Los herederos (1969), entre otras, así como de los libros de relatos Gimpel el tonto (1957) y Un día de placer (1973). En esta editorial han aparecido el relato La destrucción de Kreshev (2007) y las novelas El seductor (2022) y Keyle la Pelirroja (2023).


lunes, junio 29, 2026

Libros: Poesía para principiantes

Poesía para principiantes

Adam Zagajewski
Traducción de Anna Rubió Rodón y Jerzy Sławomirski
Acantilado
2026
224 págs. 
Los textos reunidos en estas páginas tienen orígenes distintos pero una voluntad común: reivindicar el ensayo literario como género en la era de la «pragmática» nonfiction. Y es que el ensayo, como nos recuerda Zagajewski, es una prueba, un eterno errar. Quizá por ello haya atraído a tantos poetas en su intento de «salvar el abismo que separa los dos principales elementos del mundo poético: lo estable y lo inestable, lo previsible y lo indómito, la literatura y la epifanía». De los versos de Rilke, Herbert, Miłosz, Szymborska y Machado a la prosa de Józef Czapski, W. G. Sebald y Hanna Malewska, Zagajewski reflexiona sobre qué significa ser poeta, los retos a los que deben enfrentarse los escritores para reconciliar la distancia artística con la obligación de participar en la vida pública y, claro está, por qué acudir a la poesía en tiempos oscuros.
Adam Zagajewski (Lvov, actualmente Ucrania, 1945 – Cracovia, 2021) es una de las voces más relevantes de la literatura de las últimas décadas. En 1982 se exilió a París y más tarde a Estados Unidos, donde fue profesor de la Universidad de Chicago. En 2002 se estableció en Cracovia, donde vivió el resto de su vida. Fue galardonado con el Premio Neustadt de Poesía 2004, el Premio Europeo de Poesía 2010 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017. Acantilado ha publicado sus libros de poesía Tierra del fuego (2004), Deseo (2005), Antenas (2007), Mano invisible (2012), Asimetría (2017) y Verdadera vida (2023); así como los ensayos En defensa del fervor (2005), Dos ciudades (2006), Solidaridad y soledad (2010), Releer a Rilke (2017) y Una leve exageración (2019).

lunes, junio 15, 2026

Libros: De la naturaleza

De la naturaleza

De rerum natura

Lucrecio
Traducción de Luis T. Bonmatí, Ángel L. Prieto de Paula
Reino de Cordelia
Madrid
640 págs.
Edición bilingüe. 
Cumbre de la poesía latina, De rerum natura es la gran epopeya científica del epicureísmo materialista. La presente traducción en endecasílabos, de Luis T. Bonmatí y Ángel L. Prieto de Paula, aspira a transmitir fielmente la doctrina y a preservar el fulgor lírico del original.
Tito Lucrecio Caro (circa 99 a. C. – circa 55 a. C.) es un poeta y filósofo romano de cuya vida apenas se conservan datos. Admirado por Virgilio, Cicerón u Ovidio, es autor de De rerum natura, obra en verso cuyo afán epicúreo y trasfondo materialista y ateo revolucionaría el pensamiento científico a partir del Renacimiento, además de contar a lo largo de los siglos con lectores fieles como Michel de Montaigne, Karl Marx o Giacomo Leopardi, entre otros muchos. Sobre la muerte de su autor, se especula, dado el tono melancólico de la obra, con el suicidio, consecuencia, según San Jerónimo, de la locura que le habría provocado haber bebido un filtro de amor.

lunes, mayo 18, 2026

Libros: Lugar

Lugar

Antología de poetas de la revista "Lares"

Autores varios
Pepitas/Los aciertos
Logroño
2026
176 págs. 
Edición de José Ignacio Foronda
Prólogo de Alfonso Martínez Galilea
Eduard A. Constantin, Manuel Sancha, Anastasiia Pokrovskaia, Iñigo Mesonada, Aleksandra Ziółkowska, Diego Soto, Nahia Font, Coke Martínez y Nicolás S. Sancha, poetas nacidos, la mayoría de ellos, en el siglo XXI —en España, Rumanía, Polonia o Rusia—, se encontraron en Logroño y crearon Lares, fanzine con el que comparten su gozosa afición por la poesía.
Con Lugar nos ofrecen una gavilla de poemas propios seleccionados por ellos mismos: estéticas que van de un realismo sucio a un barroco contorsionista; voces que se camuflan, se disfrazan o se confiesan; poemas urdidos con endecasílabos melodiosos o versículos salvajes, bellezas escondidas en la cárcel del poema en prosa y verdades en voz baja encerradas en la jaula del soneto. Poemas que salen en busca de nuevos lectores y que los habituales harán bien en no desatender.

domingo, mayo 17, 2026

Libros: Libro de maravillas

Libro de maravilla

Vicent Andrés Estellés
Traducción de Paco Cerdà
Pepitas & Los Aciertos
Logroño
2026
Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española.
Decía de él Josep Pla que era un prosista prodigioso que escribía en verso. Decía de él Joan Fuster que su poesía podría haber sido novela. Este Libro de maravillas, traducido por primera vez al castellano por Paco Cerdà, es la mejor crónica documental —la más triste, emocionante y humana— que ningún periodista haya escrito sobre el primer franquismo. Un viaje a las penurias y el estraperlo, a los cuerpos ultrajados, al silencio impuesto y el deseo reprimido, a los cañones de fusil que cavan buscando la aurora en las tapias de los cementerios. Es, también, un viaje apasionado al paseo lento de los amantes entre la hojarasca de los álamos, a su baile moroso bajo la luna con el lejano son de un acordeón, y a noches de cine pobre y sexo furtivo en una pared exhausta de ardiente fricción.
Por fin, después de medio siglo, llega al lector en castellano una obra fundamental de nuestro siglo XX. Una joya literaria de nuestra memoria. Una mirada sublime a la minúscula de cada día.
Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) venía de una humilde familia de panaderos, pero él fue un obrero de la palabra. De la palabra viva y amarga, amorosa y alegre. Un periodista con una superdotada capacidad de observación. Un poeta hecho de memoria y anhelos con un interés inusitado por todo lo cotidiano, lo mínimo, lo infraordinario. Amordazado por una dictadura que primero prohibía y luego arrinconaba su lengua de escritura —el valenciano—, Estellés escribió cinco mil páginas de versos recogidos ahora en trece tomos de obra completa. En ella figura un inmenso y nerudiano Mural del País Valencià, un hito que ha convertido a Estellés en un icono cultural y político. Sin embargo, lo que le ha valido la inmortalidad literaria son las más de treinta reimpresiones, desde su publicación en 1971, de este Llibre de meravelles. Estellés —Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (1978) y Premi de les Lletres Valencianes (1984)— está considerado el mayor poeta en valenciano desde el siglo XV.

viernes, mayo 15, 2026

Libros: Como si hubiera muerto una niña

Como si hubiera muerto una niña 

Pedro Flores
Reino de Cordelia
Madrid
2026
Pedro Flores gana el Premio San Juan de la Cruz—Academia de Juglares de Fontiveros con un homenaje al poeta Carlos Sahagún.
En 1961 el poeta Carlos Sahagún publicó Como si hubiera muerto un niño, uno de los libros imprescindibles de la generación de  1950 y de la poesía española del siglo XX. Los poemas de Como si hubiera muerto una niña tratan, humildemente, de rendir homenaje al texto de Sahagún, al tiempo que inciden en los temas y obsesiones del propio autor: el paso del tiempo, la construcción del poema o la épica de lo cotidiano. Todo ello, según el jurado del Premio San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros, con «un enfoque original, no previsible y alejado del tratamiento típico de los temas universales de la poesía».
Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) Es autor de más de cuarenta títulos, entre los que figuran En los planes de nadie (Premio Ciudad de Las Palmas), Coser para la calle (Premio José Hierro), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (Premio Antonio Oliver Belmás), El don de la pobreza (Premio Flor de Jara), Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (Premio Jorge Manrique), Los gorriones contrarrevolucionarios (Premio generación del 27), Tocar de oído (Premio Miguel Hernández-Comunidad Valenciana), Nuestro nombre es piedra (Premio Alegría), A veces la poesía es un desguace a la orilla de una carretera secundaria (Premio César Simón) y El día en que Pippi Langstrump dejó de quererte (Premio Vicente Núñez).

martes, mayo 12, 2026

Libros: En las canciones siempre es verano

En las canciones es verano siempre 

Arte poética 1975-2025

Luis Alberto De Cuenca
Reino de Cordelia
Madrid 
2026
238 págs.
Editada por Pablo Núñez Díaz y Rodrigo Olay Valdés, una compilación, sacada de libros, revistas o conferencias, que ofrece la poética de Luis Alberto de Cuenca.
Desde que a principios de los años setenta apareció incluido en la antología de Antonio Prieto Espejo del amor y de la muerte hasta hoy, Luis Alberto de Cuenca ha ido reflexionando en diversas publicaciones sobre su propio hacer poético. Este volumen compila entre libros, revistas, conferencias y entrevistas todos los textos que componen la poética de este autor, desde la escritura vanguardista y archiculta de sus comienzos al clasicismo de «línea clara» de su madurez, para revelar muchas claves de lectura a estudiosos y aficionados. Pero también a un grupo intermedio entre estas dos categorías, los jóvenes poetas, quienes sin duda podrán enriquecerse con las reflexiones de uno de los maestros vivos de las letras españolas.

sábado, marzo 14, 2026

Libros: Al 2040

Al 2040

Jorie Graham
Traducción de Rubén Martín
Anagrama
2026
200 págs. 
Una carta abierta urgente destinada al futuro.
Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son cantados por alguien que está escribiendo esos mismos versos mientras mira por la ventana de una sala de radioterapia, y lo que ve fuera son los retazos de una tierra en ruinas: un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio retumba más fuerte que el habla y los pájaros, conectados a la red, repiten grabaciones de sus extintos ancestros.
En estos poemas visionarios, Jorie Graham hace a la vez de historiadora, de cartógrafa y de profeta, y, con imágenes de precisión cinematográfica, nos muestra múltiples futuros potenciales, que abarcan desde vistas aéreas de costas remodeladas hasta primeros primerísimos planos de un gusano excavando en la tierra. Todo ello con la banda sonora de sirenas entre los escombros, contemplando la pérdida de las especies que los habitaron y de quienes les dieron nombre.
Con la crisis climática en suspenso, este libro funciona como una carta abierta urgente destinada al futuro, a la par que vamos siendo cada vez más conscientes de la profunda belleza de este mundo que estamos destruyendo, mientras buscamos con apremio una orientación que, quizá, ya no esté a nuestro alcance.
Jorie Graham (Nueva York, 1950) es probablemente la poeta más importante de la poesía norteamericana actual. Heredera de la tradición naturalista que va de Walt Whitman a A. R. Ammons, es autora de libros tan importantes como Rompiente o Deprisa, y ha sido reconocida con el Premio Wallace Stevens, el Forward a la Mejor Colección de Poesía o el Morton Dauwen Zabel, entre otros. En 1996 ganó el Pulitzer de Poesía con The Dream of the Unified Field. Fue presidenta de la Academia Estadounidense de poetas de 1997 a 2003, y actualmente es profesora de Retórica y Oratoria en la Universidad de Harvard.

viernes, marzo 13, 2026

Cativa en su lughar / Casa pechada, de Luz Pichel

Cativa en su lughar/Casa pechada

Luz Pichel
Traducción de Luz Pichel
Ediciones La Uña Rota
Segovia
2025
232 págs.
Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor o en entornos en los que se habla castellano. Sin sistema fonético, ni diccionario, ni mucho menos corpus literario. Objeto de burla, caricatura, humillación…
Luz Pichel terminó de escribir Casa pechada en 2006. Y se publicó ese mismo año tras ganar un importante premio. «Quiso ser un ajuste de cuentas con la propia lengua y con la propia historia ‒escribe Luz Pichel en el prólogo‒. Había que escribir en gallego, por muy cerca que se estuviese de él, por muy lejos que quedara».
En 2012, Pichel recibe la invitación de traducirlo al castellano. Es entonces cuando le surge el castrapo que hablaba ocasionalmente de niña y la oportunidad de lenguajearlo de adulta. Y añade, «me planteé la posibilidad de alejarme de la traducción hacia la versión libre tanto como la nueva escritura lo reclamara. Pero la poesía ejerce sus presiones y me llevó por derroteros con los que yo, en un principio, no contaba».
El resultado: Cativa en su lughar, una auténtica fuerza poética y política, una de las exploraciones poéticas más potentes y transgresoras de las últimas décadas.
Luz Pichel nació en 1947 en Alén (Lalín, Pontevedra), una pequeñísima aldea de Galicia. Alén quiere decir «más allá», y también quiere decir «el más allá». Allí aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir pero no quiere. Los que hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. Es autora de los libros de poesía El pájaro mudo (Ediciones La Palma, 1990. Premio Ciudad de Santa Cruz de la Palma), La marca de los potros (Diputación de Huelva, 2004. XXIV Premio hispanoamericano de poesía Juan Ramón Jiménez), Casa pechada (Fundación Caixa Galicia, 2006. XXVI Premio Esquío de Poesía), El pájaro mudo y otros poemas (Universidad Popular José Hierro, 2004), Cativa en su lughar/Casa pechada (col. Diminutos salvamentos, ed. Progresele, Madrid, 2013) y Tra(n)shumancias (col. eme, Ediciones La Palma, Madrid, 2015) y CO CO COU (La uÑa RoTa, 2017). Ha traducido al castellano Pornografía de Lupe Gómez, publicado por esta misma casa en septiembre de 2019.

jueves, febrero 12, 2026

Poesías completas, de Antonio Machado

Poesías completas

Antonio Machado
Austral
2025
416 págs. 
Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.
Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los más ricos mundos poéticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edición especial. 
Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 1875 – Colliure, Francia, 1939), poeta, prosista y dramaturgo español, es una de las figuras más destacadas de la generación del 98. Nacido en el seno de una familia de clase acomodada y raíces liberales, estudia junto con sus hermanos en la célebre Institución Libre de Enseñanza y se convierte después en un personaje habitual en los círculos literarios y teatrales de Madrid. Tras hacer varios viajes a París, donde trabaja para la editorial Garnier, en 1906 decide preparar las oposiciones a profesor de francés en Institutos de Segunda Enseñanza. Un año después toma posesión de su plaza en Soria y, posteriormente, ejerce también la docencia en Baeza y en Segovia. Además, en 1927 es elegido miembro de la Real Academia Española, aunque nunca llega a ocupar su sillón. Al estallar la Guerra Civil en 1936, toma partido por la legalidad republicana. Desde la capital primero, y desde Valencia y Barcelona después, colabora en diversas publicaciones y actividades culturales hasta que, en enero de 1939, se ve obligado a partir al exilio en Francia, donde fallece semanas más tarde. Entre su producción literaria destacan los libros de poesía Soledades (1903), Campos de Castilla (1912), Nuevas canciones (1924) y Poesías completas (1936), la obra en prosa Juan de Mairena (1936) y las piezas teatrales (escritas con su hermano Manuel Machado) Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1930), La prima Fernanda (1930) y La duquesa de Benamejí (1932).

martes, enero 27, 2026

Libros: Cantos barrocos y otros poemas

Cantos barrocos y otros poemas

Lucio Piccolo
Traducción de José Ramón Monreal
Acantilado 
2026
272 págs.
Prólogo de Eugenio Montale
Edición, noticia biográfica y traducción de José Ramón Monreal
«El sonido de cuerno que nos llega de Capo d’Orlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oír en sí mismo». Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aquí junto a una amplia selección de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ámbito de la poesía italiana de la segunda mitad del siglo XX. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden más allá del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rústica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo está unido no sólo por lazos de sangre, sino también por íntimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo edén siciliano.
Lucio Piccolo (Palermo, 1901 – Capo d’Orlando, 1969), barón y primo hermano de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, fue un poeta y musicólogo siciliano. De formación principalmente autodidacta, dominaba el griego, el español, el inglés y el francés, gracias a lo cual se convirtió en un descubridor temprano de la obra de Yeats, Proust o Rilke en la península italiana. Vivió la mayor parte de su vida dedicado a la lectura y la escritura en la Villa Piccolo, la residencia familiar, y no vio su obra publicada hasta la cincuentena por mediación de Eugenio Montale, gran admirador de su poesía junto a Giorgio Bassani, W. B. Yeats y Ezra Pound.

sábado, enero 24, 2026

Libros: Un mar que nadie mira

Un mar que nadie mira

Marina Casado
Reino de Cordelia
Madrid
2025
144 págs. 
La mirada de Marina Casado sobre el tiempo gana el 46 Premio Kutxa de Poesía en castellano
Consciente del final inexorable de la vida y de que nunca será posible regresar al paraíso, Marina Casado emprende un ejercicio exquisito de lirismo en Un mar que nadie mira. Desde la exigencia de un alto nivel de honestidad, se propone aislar lo lúcido del trampantojo de lo evidente, con una mirada profunda sobre el tiempo y sus objetos. Se trata de indagar en el atestado de lo que la memoria atesora y pierde. Este poemario, que contempla la palabra como una marea que siempre retorna, cambiante y a la vez idéntica a sí misma, ha obtenido el 46 Premio Kutxa Fundazioa de Poesía en Castellano.
Marina Casado (Madrid, 1989) Estudió Filología Hispánica y se doctoró en Literatura Española con una tesis sobre Rafael Alberti. Ha publicado ensayo, novela (de género negro y juvenil) y poesía. Entre sus siete poemarios anteriores, destacan Este mar al final de los espejos (2020, Premio Carmen Conde), Entra la noche (2023, Premio Internacional León Felipe) y Otros sabrán de mí (2023, XIV Premio Paul Beckett), reeditado en 2025. Sus poemas han sido traducidos al francés, italiano, rumano y portugués, y han aparecido en las revistas Turia, Piedra del molino, Anáfora, Estación Poesía, Ærea, Barcarola y La Revista Áurea, entre otras. Ha publicado reseñas en diversos medios literarios como Zenda, Paraíso, Quimera o Culturamas. Fue colaboradora habitual en El País y actualmente es columnista en Prensa Ibérica y colabora en «Hoy por Hoy» de Cadena Ser Henares.

lunes, noviembre 10, 2025

Libros: Die Jahreszeiten / The Seasons

Die Jahreszeiten / The Seasons

André Butzer, Friedrich Hölderlin

Taschen
204 págs.
Anhelos en acción. Las estaciones según Friedrich Hölderlin y André Butzer
Friedrich Hölderlin es probablemente el poeta favorito de André Butzer; se encuentra, junto con Walt Disney y Henri Matisse, entre sus “personajes favoritos”. Su identificación con el poeta va todavía más lejos, ya que el día de la muerte de Hölderlin coincide con el cumpleaños del propio Butzer.
Cuando Butzer se mudó a Los Ángeles, la tierra de sus sueños de juventud, por primera vez en 2001, sintió nostalgia del hogar. El hogar que anhelaba no estaba ni en el viejo mundo ni en el nuevo. En California, leyó Hyperion de Hölderlin y quedó conmocionado: “Mientras leía, sentía que comprendía cada palabra. Pensé que esas palabras salían de mí”.
Butzer se reconoce en el fatídico protagonista de Hölderlin e inventa la figura del vagabundo Errante. Su hogar está en la pintura, así que inicia su camino por la “Hyperion Avenue”, la calle donde se inauguró The Walt Disney Studio en 1926. En palabras de Butzer: “Hölderlin, al igual que Disney, expresa anhelos. Y estos pueden llevarse a la práctica”.
Para Hölderlin, la poesía es el lugar que hace posible la existencia humana en la tierra. Para Butzer, ese lugar es la pintura. En la poesía, encuentra el sostén para resolver y reconciliar las contradicciones extremas del mundo a través de su pintura.
En este libro de artista, Butzer ha reunido 47 poemas escritos por Hölderlin entre 1793 y 1843 sobre las cuatro estaciones. Estos poemas vinculan el ciclo de las estaciones con el curso de la vida humana como una parábola: la culminación otoñal de la maduración veraniega, el florecimiento de la vida en primavera y la experimentada aridez del invierno.
Los poemas pueden parecer sencillos, pero en ellos Hölderlin da forma a la resistencia humana en condiciones aparentemente críticas: esperanza, duda, asombro, anhelo, amor. Asuntos del corazón, sencillos, lúcidos y vulnerables. 
Basta con pensar en Diotima, la musa de Hölderlin. En Sin título (Diotima), ella contempla un lugar oculto a nuestra vista. ¿Está mirando hacia su yo más íntimo o hacia la distancia inaccesible? Al verla ver, nos reconocemos en su mirada.
Para acompañar los poemas, Butzer ha creado 40 acuarelas. Sus personajes icónicos —el Errante, la Mujer, la Paz-Siemens— aparecen y reaparecen cíclicamente entre los delicados colores. Cada figura, cada objeto, cada trazo, cada mancha y cada matiz de color posee su propia esencia. Y, sin embargo, una y otra vez, una frágil armonía emerge de su vínculo contradictorio.
El libro no sigue el tiempo cronológico cotidiano ni la sucesión “factual” de las estaciones. En lugar de eso, Butzer dispone los poemas y las acuarelas intuitivamente, formando constelaciones abiertas. Esto se corresponde con la fantástica y caprichosa datación de Hölderlin, en la que un poema de 1843, por ejemplo, puede atribuirse a 1758, 1648 o 1940. En el persistente tiempo poético, pasado y futuro se integran en un todo completo.
Al unísono, palabras e imágenes reflexionan sobre la vida del hombre en la tierra de la forma más humilde y poética. 
Sobre el artista
André Butzer nació en Stuttgart (Alemania) en 1973. Lleva más de 25 años pintando, y su obra transita por los extremos del siglo XX, explorando el arte, la política y la cultura pop. Para él, los cuadros son localizaciones de la mayor desesperación y de la mayor esperanza”, y precisamente por eso “se acercan a la alegría y a la ayuda que tanto necesitamos”. Tras pasar varios años en California, ahora vive en el suroeste de Berlín y es uno de los pintores de su generación con mayor reconocimiento internacional.
Sobre el autor
Friedrich Hölderlin (1770–1843) immersed himself deeply in Greek poetry and philosophy, which found expression in his epistolary novel Hyperion and in his translations of Sophocles and Pindar. Following his tragic love for Susette Gontard (“Diotima”), he spent the last 36 years of his life in the so-called Tübingen Tower under the care of others. In the 20th century, he influenced philosophers like Maurice Blanchot and Martin Heidegger as well as writers like Paul Celan and Peter Handke. Today, he is revered as one of Germany’s greatest poets, who is still to be discovered internationally.

lunes, septiembre 29, 2025

Libros: El Coraje

El Coraje

José Luis Pérez Pastor
Reino de Cordelia
Madrid
2025
104 págs. 
Prólogo de Luis Alberto de Cuenca
Un recorrido en verso por las grandes batallas de la historia. 
Cuenta Tito Livio que en los tiempos de la República se abrió en la ciudad una gran sima. Un adivino vaticinó que solo se cerraría arrojando en ella el bien más preciado de Roma. El joven Marco Curcio comprendió que nada había más valioso que el valor —il coraggio–– y galopó hacia las profundidades que se cerraron a su paso. Jorge Luis Borges escribió en Elogio de la sombra que el coraje era lo mejor del ser humano. Este poemario, con prólogo de Luis Alberto de Cuenca, recorre diversos momentos de guerras históricas en los que el arrojo, la generosidad, la determinación o la simple comprensión de la débil materia de la que estamos hechos los seres humanos aflora para constituir testimonios de superación, de redención o de grandeza.
José Luis Pérez Pastor (Logroño, 1978) Es doctor en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poesía Albada y engranaje (2003), El lenguaje de las serpientes (junto al poeta Enrique Cabezón, 2005) y Rosebud (2015), así como el cuento infantil Pablo es poeta (2013) y las obras de teatro El amor es un relámpago (2021) y Baldomero (2024). Profesor de Lengua Castellana y Literatura de profesión, su campo de trabajo filológico ha sido, sobre todo, el del estudio de la tradición clásica en la literatura española.

martes, septiembre 23, 2025

Libros: El rumor de la ceniza

El rumor de la ceniza

Bruno Pardo Porto
Reino de Cordelia
Madrid 
2025
Un poemario sobre el rumor que deja nuestra vida al pasar
No se elige lo que se recuerda, y por tanto tampoco lo que se escribe ni lo que regresa. El rumor de la ceniza, XXXI Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad, es el sonido que deja la vida cuando se consume, las huellas en las que aún puede intuirse lo que fue: ocurre en un templo abandonado y en una isla griega y en el hueco que queda en el otro lado de la cama; ruinas que son bellas porque prometen lo que ya se perdió y, sin embargo, perdura. En ese pacto entre memoria y biografía se cifra esta semblanza iluminada con luz de grieta. Aquí dentro hay fuego y pavesas que aún calientan las manos y alguien perdido que busca un verano, tal vez porque el invierno ya lo lleva dentro: siempre hace frío los domingos. Y hay algo que late a lo lejos, y un mar que crece y se acerca, y un cielo no tan vacío, y una oración para uno mismo.
Bruno Pardo Porto (O Grove, Pontevedra, 1992) Nació muy cerca del mar, y tal vez por eso en sus poemas hay tantas islas y orillas y agua salada: vivir en Madrid es una forma de echar de menos la costa, también de imaginarla y forjar un mito que crece y decrece según las mareas, igual que la memoria. Casi fue profesor, a punto estuvo de dedicarse a la investigación académica, pero acabó siendo periodista por un encuentro fortuito entre el algoritmo y la necesidad de vivir de la palabra. Desde hace ocho años trabaja como redactor en la sección de Cultura del diario ABC, donde es responsable del área de literatura y realiza reportajes, crónicas y entrevistas. Ha conversado con muchos de los grandes autores de la literatura contemporánea. También es columnista en el mismo periódico. En 2023 fue finalista del premio Adonáis, y sus poemas han aparecido en revistas como Piedra de Molino. El rumor de la ceniza, obra ganadora del XXXI Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad (2024), es su primer libro.

sábado, agosto 09, 2025

Libros ligeros para disfrutar en verano (IV)

Recuérdame bailando

Mara Torres
Planeta
2025
176 págs. 
La vuelta a las librerías de Mara Torres con la historia de su hermana Aly, alguien que deseaba vivir pero no fue capaz de conseguirlo. 
Mara Torres ha escrito un libro lleno de cariño y delicadeza. Un gran homenaje a su hermana Alicia para tratar de entender las razones que la llevaron al suicidio, y una forma tambien de seguir demostrándole su amor, más allá del tiempo y la existencia. Este relato en primera persona se cruza con un texto de su hermana que encontraron entre sus pertenencias. Un diario en el que Alicia Torres iba desgranando su vida. El resultado es esclarecedor y emocionante, porque nos sumerge en los sentimientos de alguien que se aferraba a cualquier atisbo de felicidad para superar la existencia. En palabras de la autora: "Este no es un libro sobre mi familia ni sobre el suicidio. Es un libro sobre la mente de mi hermana pequeña y el proceso que la sumerge en la oscuridad total. Es la historia de alguien que deseaba vivir, pero no fue capaz de conseguirlo".Uno de los efectos más horrendos que el tabú del suicidio trae consigo es la vergüenza que muchos familiares manifiestan tratando de esconder la causa de la muerte de su ser querido. Es una tentación (la de esconderlo) en la que nunca cayó la familia de la periodista y escritora Mara Torres.
El 16 de septiembre de 2013 la vida de la familia Torres cambió por completo. Aly, la pequeña de las hermanas, se quitó la vida dejando a sus seres queridos con un profundo dolor y un mar de dudas. Años más tarde, Mara encontraría un diario con el que podría comprender qué abismos había tenido que enfrentar su hermana. De ese proceso de comprensión nace este libro.
Recuérdame bailando se transforma en un diálogo entre Mara, que nos cuenta cómo fue la pérdida, el dolor, la incomprensión; y la voz de Aly que da testimonio de una realidad que se cobra más de 10 vidas al día en España. Su testimonio nos deja delante de una doble vida: la de alguien animado, social y muy vital y la de quien sufre una angustia indescriptible cuando cierra la puerta de su habitación. Un relato conmovedor, de una intimidad que se abre necesariamente al lector porque, si algo es este libro, es necesario.

La clase de griego

Han Kang
Random House
2023
176 págs. 
En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta. El profesor, que acaba de regresar a Corea después de pasar media vida en Alemania, se encuentra dividido entre dos culturas y dos lenguas. También él afronta pérdidas: su vista empeora irreversiblemente a cada día que pasa, y convive con el miedo de saber que, cuando llegue la ceguera total, perderá toda autonomía.
Con una belleza inusitada, las voces íntimas de estos dos protagonistas se intercalan y se cruzan en un momento de desesperación. ¿Será posible que encuentren en el otro el modo de salvarse, que la oscuridad dé paso a la luz y el silencio a la palabra? 
La aclamada autora de La vegetariana indaga en la pérdida, la violencia y la frágil relación de nuestros sentidos con el mundo para brindarnos una carta de amor a la filosofía, la literatura y el lenguaje, pero, sobre todo, a la esencia de la conexión humana y de lo que significa sentirse vivo. Desde que Han Kang ganó el Premio Nobel de Literatura en 2024, sus libros se han convertido en un imprescindible en cualquier librería. Aunque todavía faltan por llegar muchas de sus obras al mercado español, ya ha despertado la admiración de buena parte de los lectores. La filosofía, el lenguaje, pero sobre todo la conexión humana hace de este libro una pieza incomparable. Ambos protagonistas tratan de encontrar la salvación en el otro, confiando todas sus ilusiones y esperanzas en su relación.

La gran cacería

Juan Mayorga
La Uña Rota
Segovia
2025
48 págs.
Ilustraciones de Daniel Montero Galán
«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?». Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un viaje en el tiempo más que en el espacio, porque el Mediterráneo, mito y realidad, encierra todas las historias, las más bellas y también las más terribles. Incapaz de dormir, el viajero es asaltado por imágenes que ha ido descubriendo en su vagar por la isla de Sicilia. Sobre todo, las de unos formidables mosaicos en cuyo centro hay sendos barcos que transportan animales: los de la catedral de Monreale, que cuentan la historia del arca de Noé, y los de la villa romana del Casale, el mayor de los cuales, que lleva por título La gran cacería, representa la captura en África y Asia de fieras que se exhibirán en los anfiteatros del Imperio.
Juan Mayorga es uno de los pocos dramaturgos contemporáneos que han conseguido apuntalar sus obras en las librerías con la misma autoridad con la que lo hacen en los escenarios. En esta ocasión, el autor clama al cielo: “Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?”.
Una larga noche de insomnio es el escenario perfecto para una de las obras más brillantes y concisas del madrileño. En un barco que va desde Sicilia al continente, el viajero se desvela ante la cohorte de imágenes que le asaltan.
Son retales de su estancia en la isla: mosaicos que representan enormes cargueros que transportan animales y La gran cacería, que muestra cómo se capturaban en Asia y África las bestias que hacían correr la sangre en los anfiteatros romanos. “¿Conseguiría dormir si supiese qué me quita el sueño?” se cuestiona el viajero. Esta obra, fiel ejemplo de la magnitud filosófica de Mayorga, transita el mito, la imaginación, los remordimientos y la crítica de nuestro tiempo.

Canto yo y la montaña baila

Irene Solà Saez
Traducción de Concha Cardeñoso Sáenz de Miera
Anagrama
2019
200 págs.
Primero llegan la tormenta y el rayo y la muerte de Domènec, el campesino poeta. Luego, Dolceta, que no puede parar de reír mientras cuenta las historias de las cuatro mujeres a las que colgaron por brujas. Sió, que tiene que criar sola a Mia e Hilari ahí arriba en Matavaques. Y las trompetas de los muertos, que, con su sombrero negro y apetitoso, anuncian la inmutabilidad del ciclo de la vida.
Canto yo y la montaña baila es una novela en la que toman la palabra mujeres y hombres, fantasmas y mujeres de agua, nubes y setas, perros y corzos que habitan entre Camprodon y Prats de Molló, en los Pirineos. Una zona de alta montaña y de frontera que, más allá de la leyenda, conserva la memoria de siglos de lucha por la supervivencia, de persecuciones guiadas por la ignorancia y el fanatismo, de guerras fratricidas, pero que encarna también una belleza a la que no le hacen falta muchos adjetivos. Un terreno fértil para liberar la imaginación y el pensamiento, las ganas de hablar y de contar historias. Un lugar, quizás, para empezar de nuevo y encontrar cierta redención. 
Las voces de esta novela son infinitas, transversales, humanas e inhumanas, estancas y de ida y vuelta. Las mujeres y los hombres, los fantasmas y los perros, las setas y los corzos. Los pirineos han sostenido la mirada del horror y, precisamente por eso, están plagados de una indescriptible belleza.
Irene Solà ganó el 4to Premio Llibres Anagrama de Novel·la con Canto yo y la montaña baila. Desde entonces, se ha convertido en una voz de referencia de la literatura catalana y con su prosa suave y violenta ha conseguido ser traducida a más de una veintena de idiomas. 
En un estilo con ciertas similitudes al realismo mágico, Solà crea un amplio espacio para que la imaginación vuele sin condicionantes, para ser libre en una literatura que también se mira a sí misma.

miércoles, agosto 06, 2025

Libros ligeros para disfrutar en verano (III)

Viudas jóvenes

Tamara Grosso
Caballo de Troya
2025
208 págs. 
Un libro atrevido y refrescante sobre una tragedia producida en el epicentro de un triángulo amoroso.
Poliamor y muerte. Ese cóctel. Y no hablamos de una ruptura o muerte simbólica. No, alguien muere. Alguien llamado Juan que tiene dos vínculos, una pareja y una novia. Ambas saben de la existencia de la otra porque ¿hello?, son poliamorosas, pero no se conocen, nunca se han visto, hasta que irrumpe la muerte. Un accidente cumple la vieja y perversa fantasía lésbica: borra del mapa al hombre y las dos mujeres se quedan solas, una con la otra, primero en la misma pena, luego en la misma casa, finalmente en la misma cama.
Cuando la escritora Gabriela Wiener fue invitada para dirigir la nueva colección de Caballo de Troya, el sello pasó a llamarse Yegua de Troya. Una de las talentosas voces que se publicaron fue la de la escritora argentina Tamara Grosso.
En esta novela que explora las rugosidades del poliamor, la bisexualidad y el duelo. La trama sigue a Juan y a sus dos viudas; una es su mujer, la otra su novia. Ninguna de las dos se conoce hasta que la muerte del primero aparece en escena.
La relación entre ambas siempre se ha tratado de compartir: primero su novio, luego el dolor de su pérdida, más tarde la casa y finalmente la cama. Se trata de una novela feroz y tierna que solo podría haber sido escrita en esta década.

Lo que pasa es que te quiero

Poemas de amor (y desamor)

Gloria Fuertes
Blackie Book
2023
160 págs.
Otro de los fenómenos editoriales que han significado un encuentro entre autora y público es el que ha protagonizado Gloria Fuertes. La editorial Blackie Books ha sido la encargada de brindarnos la oportunidad de volver a disfrutar de su vida y poesía.
Los poemas que alberga esta antología nos hacen visitar con Fuertes todas y cada una de las caras del amor. Sus versos están plagados de orgasmos, lágrimas, sudores y lamentos. Todo ello de mano del talento de la archiconocida “Patrona de los amores prohibidos”.
“En los ojos de los hombres nada veo, a veces les cuelga una lista de muertos de las sucias pestañas. Por eso retorno a tus manos, que siempre me ofrecen un mendrugo de paz“
Gloria Fuertes era de esas hermosas almas que hacían del amor algo involuntario, un suceso reactivo que el cuerpo y el alma reclaman silenciosamente. Con su incomparable libertad se enamoró y desenamoró y, además, tuvo a bien regalarnos unos cuantos poemas.
Indigno de ser humano

Osamu Dazai

Traducción de Isami Ednodio Quintero
Satori Ediciones
Gijón
2024
240 págs. 
La vida y la obra de Osamu Dazai se han planteado siempre desde perspectivas radicales. Desde lo más luminoso hasta los más atroces infiernos. Así, nos muestra en esta novela la frustración de un ser poliédrico que se lamenta por su incapacidad para encajar en los estándares sociales.
Yozo es un imprudente estudiante de provincias que llega a la bulliciosa Tokio desechado de su familia por un intento de suicidio. Consigue subsistir gracias a los pocos yenes que gana como dibujante de historietas y a lo que le dan las mujeres que se enamoran de él pese a su disoluta vida llena de alcoholes y morfina.
El recorrido vital de Yozo le lleva a considerarse algo Indigno de ser humano, pero, en cambio, cuando la narración corre a cargo de una de las mujeres que le aman, asistimos a la transformación de un personaje desahuciado a un ser brillante digno de toda admiración.
La novela de Dazai se ha convertido paulatinamente en una de las obras más importantes de la literatura nipona del siglo pasado, logrando influenciar a autores contemporáneos y genios como Yukio Mishima.

Tres días de junio

Anne Tyler
Traducción de Ana Mata Buil
LUMEN 
2025
192 pág. 
En la víspera de la boda de su hija Debbie, Gail Baines tiene uno de esos días en los que una solo quiere echarse a dormir y darlo por perdido. Ha perdido su trabajo, tiene a su exmarido acampado en casa con su gato y sin traje para la boda y, para más inri, su hija la ha excluido de una tarde de relax con su consuegra.
Anne Tyler, premiada con el Pulitzer, nos cuenta que lo peor de todo llega cuando Debbie les cuenta un secreto sobre su futuro marido que podría terminar con la boda y removerá el pasado de sus propios padres.
Un afilado humor, la exploración clínica de los vínculos familiares y una sensibilidad al alcance de la ganadora del premio PEN/Faulkner construyen esta magnífica obra.

martes, agosto 05, 2025

Libros ligeros para disfrutar en verano (II)

El último verano en Roma

Gianfranco Calligarich
Tusquets Editores 
2020
248 págs. 
Aprendiz de periodista ya en la treintena y amante de la literatura, Leo Gazzarra narra en primera persona el año en que se enamoró... y lo perdió todo. Nacido en el norte de Italia y trasladado a una Roma tan atractiva como inhóspita para todo recien llegado, Leo es incapaz de conservar su trabajo, sus amistades, sus propiedades y sus relaciones. Su vida parece un perpetuo deambular por una Roma calurosa que sólo la lluvia de verano apacigua. Su peor enemigo es el mismo: deja pasar oportunidades, bebe hasta la inconsciencia, se siente solo pero no soporta a nadie... Esa actitud se exacerba cuando se enamora de Arianna, una joven frágil, huidiza, misteriosa. Y perderla lo empujará definitivamente al desastre, adonde, de todas maneras, le habrían llevado sus propios pasos. Una novela de iniciación que es una provocación, un puñetazo, y un canto a Roma.

Inventando a Lope

Nando López
Ediciones Antígona
Madrid
2020
102 págs. 
Lope de Vega, apesadumbrado tras la muerte de Marta de Nevares, recibe la inesperada visita de dos mujeres tan llenas de secretos como de aspiraciones literarias: Ana Caro y María de Zayas. Su llegada reaviva los recuerdos de una mágica noche de San Juan.
Nando López se ha convertido en una de las voces más relevantes del panorama actual. En esta obra, que ya va por su 22ª edición, nos presenta a un Lope de Vega demolido por la muerte de su amor, Marta de Nevares.
Aquella mujer (de la que José Hierro escribió: “Abre tus ojos verdes, Marta, que quiero oír el mar”) deja al dramaturgo abrazado a la pérdida. De pronto, aparecen Ana Caro y María de Zayas con sus pretensiones literarias y sus secretos.
La comedia dramática de López nos lleva a reflexionar acerca de lo que nunca sucedió o lo que nos han venido contando. Explora las más destacadas voces de la literatura barroca a la vez que entretiene al lector (y al espectador) brindándole una buena dosis de humor y de poesía.

Los misterios de la taberna Kamogawa

Hisashi Kashiwai
Traducción de Víctor Illera Kanaya
DeBolsillo
2025
192 págs. 
La novela más apetitosa que leerás jamás. Una historia deliciosa que combina misterios y cocina y que triunfa en Japón y en todo el mundo.
Los misterios de la taberna Kamogawa es una de las novelas más apetitosas que vas a leer jamás. Una historia llena de ternura sobre una pareja de detectives formada por el padre y la hija del Kamogawa Shokudo, un restaurante escondido en Kioto...
Hisashi Kashiwai nos presenta el menú de esta particular taberna japonesa. Los relatos que conforman este libro parten de las preferencias gastronómicas de sus parroquianos para ahondar como un explorador en su sentimentalidad.
Podemos disfrutar de la yakisoba, las gyozas o el udon mientras nos adentramos en las historias de esta taberna de Kioto. El regente es el viudo expolicía Nagare Kamogawa y la camarera es su hija Koishi. Ambos nos ayudarán a desentrañar estos misterios.
La comida se mezcla con la investigación psicoanalítica, la novela policial y el pasado más melancólico. Una muy acertada elección para las largas jornadas de sol.

Cornamenta

Horacio Castellanos Moya
Random House
2025
224 págs. 
Después de Moronga y El hombre amansado, llega la nueva novela de Castellanos Moya. Una nueva pieza fundamental de la saga de la familia Aragón.
El Salvador, 1972. El gobierno militar nombra a un nuevo presidente y las protestas sociales son cada vez más duras. Las conspiraciones no tardarán en llegar. En este contexto, Clemente Aragón se debate entre los peligros de sus aventuras extramatrimoniales y los de un país en perpetua convulsión.
El personaje que nos presenta el laureadísimo Horacio Castellanos Moya, miembro de su archiconocida familia Aragón, es un hombre casado y de pulcrísima reputación. Todo comenzará a torcerse en el fin de semana del fraude electoral.
La paranoia de Clemente viene condicionada por dos sucesos: la posibilidad de que se haga pública su relación con la esposa de un general y el sorprendente y extraño suicidio de un luchador de lucha libre que frecuenta su grupo de Alcohólicos Anónimos. 
Esta novela histórica, pero profundamente ficcional está llena de intrigas, situaciones imprevisibles y un sinfín de eventos durante las 48 horas que dura su trama.

lunes, agosto 04, 2025

Libros ligeros para disfrutar en verano (I)

La habitación de las ahogadas

Alana S. Portero
La Bella Varsovia
2025
88 págs. 
Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala costumbre.
En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito —Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo— que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra».
Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.
Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reescritura profunda —casi un texto nuevo— de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella —con ella— cuenta y canta.

Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo

Maruja Torres
Ediciones Temas de Hoy
2024
320 págs.
En ocasiones, los libros de memorias se vuelven algo tedioso y mitológico. No es el caso de Maruja Torres, que publica las suyas en el tono humorístico, descarado e irreverente que le caracteriza.
Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo es una completa celebración de la vida. Con su afilada prosa, la autora nos embarca en un trayecto que aborda la profesión periodística, el poder de la escritura, del amor, de la pasión, de la curiosidad.
Torres demuestra que el periodismo no va de tener un título universitario, sino de un compromiso por salir a las calles, por contrastar, por encontrar las historias que merecen ser contadas.
En su libro nos encontramos con un auténtico chorro de vitalidad, de saber escoger el camino a seguir. “Soy una vieja feliz”, reconocía Maruja Torres en Página Dos. Y también explicitaba la necesidad de alejarse “de los malvados y los gilipollas”. Una lectura estupenda para reír y aprender de una referente de la comunicación y la literatura de nuestro país.
Los libros, como los cuadros, no miden su valor por el tamaño, sino por el efecto que generan en quien los disfruta. Por eso, es pertinente sumergirse en un amor adolescente, una extraña taberna en Japón o una divertida jornada en el zoo en menos de 300 páginas.

La muy catastrófica visita al zoo
Joe Dicker
Traducción de María Teresa Gallego Urrutia, Garcí
Alfaguara
2025
232 págs.
Vuelve Joël Dicker, fenómeno global con veintidós millones de lectores, con «un libro para lectores de 7 a 120 años» para emocionarse y compartir.
Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.
La muy catastrófica visita al zoo nos mantiene en vilo hasta el final; es una novela divertida y emocionante, repleta de guiños sobre nuestra sociedad, sobre la democracia, la educación inclusiva, el rol de los padres y de los maestros.
“De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos”. Joël Dicker

Un beso de Dick

Fernando Molano
Blatt&Ríos
Madrid
2021
208 págs.
En la narrativa LGTBIQ+, suelen destacar la excesiva presencia del trauma, la desgracia o los dolores inherentes a cualquier existencia queer. Son aspectos necesarios para comprender y comprendernos desde esa perspectiva, pero también son necesarias las historias plagadas de amor, ilusión e inocencia.
En este sentido, Un beso de Dick de Fernando Molano Vargas es un ejemplo 
sensacional. Su novela, ganadora del premio Cámara de Comercio de Medellín 1992, narra la historia de amor entre dos jóvenes bogotanos compañeros del equipo de fútbol.
Felipe y Leonardo son capaces de enfilar el sendero del primer amor con la ternura y la valentía que requieren. Todos sus vínculos sociales se verán trastocados por la verdad de su relación. Molano celebra el deseo y el amor con la suficiente dignidad como para no claudicar ante la tragedia.
Su autor falleció a los 36 años por complicaciones relacionadas con el VIH, tuvo una vida especialmente dura, pero su obra hace que el lector permanezca perpetuamente con una sonrisa en la boca y el sabor dulce de una Coca Cola compartida entre beso y beso.