Hace cincuenta años, el "héroe de la guitarra" estadounidense desapareció. Si su carrera fue meteórica, no hemos terminado de explorar su extraordinaria riqueza, grabaciones oficiales en álbumes póstumos. Desde los orígenes de Band of Gypsys Experience hasta Twilight, hemos seleccionado las piezas favoritas del virtuoso artista.
Jimi Hendrix en el Festival de Afton Down en la Isla de Wight
la noche del 30 al 31 de agosto de 1970.
1.- Star Spangled Banner
Cada vez que resuena el himno nacional estadounidense, especialmente durante las competiciones de atletismo, es lo mismo: mientras el atleta medallista aparece, exultante de emoción, no es la melodía compuesta por John Stafford Smith a finales del siglo XVIII, la que escuchamos, sino Star Spangled Banner de Jimi Hendrix. Nos lo imaginamos junto al podio, con su camiseta cherokee de flecos, como en el escenario de Woodstock en esa famosa mañana del 18 de agosto de 1969: visión inolvidable de un rockero olímpico tranquilo, torpedeando el aire de la pancarta. estrella en las cuerdas de su Fender Stratocaster blanca. Sin acrobacias ni fanfarronadas, solo una guitarra implacable, metódicamente destripada, para simular, en una serie de glissandos dementes y distorsiones saturadas, el silbido de las bombas y el estallido de la guerra de Vietnam. Una versión de estudio, psicodélica y sofisticada, fue estrenada después de su muerte, pero es el eco de ese Guernica sónico original el que aún resuena en nuestros oídos, convocando más puños negros levantados contra la hipocresía democrática estadounidense.
Portada de todas las portadas… Jimi Hendrix, el máximo héroe de la guitarra, era más que un genio loco genio en solitario. Era un amante de la canción, de los autores, Bob Dylan en particular. La canción apareció en John Wesley Harding, un hermoso álbum a medias del regreso de Zim al negocio. Hendrix casi de inmediato comenzó a transfigurarla. No transformándolo en una bola de fuego pesada y eléctrica como solía hacer, sino enfatizando toda su delicadeza y sutileza, su línea melódica y su misterio. Impulsado por los doce cuerdas de Dave Mason (Traffic), Hendrix desata entre cada verso coros tan poéticos como inflamados, como si los habitaran los enigmáticos versos proféticos de Dylan: un diálogo entre dos forasteros, un loco (el rey) y un ladrón, presagio de un mundo establecido llamado a ser derrocado (en otras palabras, "los tiempos son un cambio"). Y recordó, al mismo tiempo, que no solo era un mago vudú y zurdo de seis cuerdas, sino también un cantante sutil para quien las palabras eran muy importantes. Un artista completo.
Una fantástica oda al individualismo y a la identidad. Una autoafirmación incluso más fuerte que el I Wanna Be Me de los Sex Pistols, diez años después. No importa cuán alto y fuerte fuera Hendrix, sabía exactamente lo que quería y quién era. Por encima de las modas y de cualquier espíritu oportunista o tímido. Y qué mejor que demostrarlo que con esta canción alucinante, siempre impredecible por su audacia, sus rupturas de tono, su texto contundente y claro. Como este declamado “White collared conservative flashing down the street/ Pointing their plastic finger at me”, que fascina cuando escuché, el título de una de estas compilaciones de Backtrack (esas, en Polydor, con un niño co un cigarrillo en la mano), volumen 4, que se contentó con enfrentar- a un lado cada uno - a Who y a Hendrix, como en el escenario de Monterrey. La pista dura más de cinco minutos pero, con tanta riqueza, podría triplicarla. Experiencia, de hecho. Descubrir a Jimi Hendrix con este título lo llevó inmediatamente a otra esfera… estratosférica.
La voz es tan seductora como la chica de la canción, esa "linda rompecorazones" que hace languidecer a nuestro héroe; la guitarra distorsionada, elástica hasta el punto de romperse: ¿cómo resistir a Foxy Lady? A menos que sea Foxey Lady. La ortografía difiere entre las ediciones. El riff de guitarra, por otro lado, no cambia. Incluso se convirtió en el clásico hendrixiano. Es difícil volverse más pegadizo, especialmente cuando se acompaña de un ritmo rugiente. El título abre el primer álbum, Are You Experienced? El encuentro perfecto de sus raíces rhythm and blues y sus deseos heavy.
5.- The Burning of The Midnight Lamp
Un título insignia de Electric Ladyland. Pero, la versión del clavicordio amortiguada por las sobregrabaciones del álbum, se prefiere la límpida, grabada en 1967 para la BBC, y su crescendo en la guitarra wah-wah. Jimi Hendrix lo estaba experimentando por primera vez en este título, supimos más tarde. No es la opinión definitiva de un especialista, simplemente el apego muy nostálgico de un adolescente iniciado en el mundo de Hendrix gracias a un disco doble, Radio One, editado en 1988, que reunió algunas de las actuaciones en directo. Experiencia radiofónica de la Jimi Hendrix. Con sus versiones de los Beatles o Howlin 'Wolf y sus alternativas, sigue siendo una de las mejores.
6.- Little Wing
Milagro absoluto del lirismo contenido en formato pop. Joya suprema de un álbum que se asemeja mucho a una joya. Un estado de ingravidez obtenido pellizcando algunas notas. Sensualidad del canto, que raras veces igualaría a partir de entonces, más ocupado en exploraciones sonoras de su otro instrumento, el favorito. Imágenes suavemente caleidoscópicas, casi siempre que recuerdan al mutante celestial negro-indio-bohemio que recorre los pasillos del Festival Pop de Monterey (junio de 1967) con ese otro príncipe destartalado, Brian Jones. Cápsula de una época y canción de por vida. ¿Se permite que un coro de guitarra sea así de corto?
(cont.)
