Libros: Parzival

Parzival

Wolfram von Eschenbach

Epílogo de René Nelli

Edición y traducción de Antonio Regales

Madrid

2025

440 págs.

Junto con el Fausto de Goethe y el Cantar de los Nibelungos, el Parzival de Von Eschenbach se erige como uno de los principales mitos de la cultura alemana.

Del interés que suscitó en su momento esta obra nos hablan los más de ochenta manuscritos conservados. Un interés que no ha dejado de aumentar con los años, generando una ingente bibliografía que, junto con la ópera de Wagner, ha tratado de esclarecer los enigmas que encierra este texto.

Este poema de casi 25 000 versos representa el último y esencial eslabón del ciclo novelesco en torno al grial. Wolfram von Eschenbach (Eschenbach, actual Baviera, ca. 1170-ca. 1220), destacado caballero alemán reconocido como uno de los mayores poetas épicos de su época, completa la historia que Chrétien de Troyes dejó inacabada a finales del siglo XII e introduce una transformación simbólica que afecta a todo el sentido de la leyenda: el grial ya no es una copa de efectos maravillosos ni el cáliz de la Última Cena, sino una piedra mágica caída de la corona de Lucifer en el momento de su derrota. Además, la ampliación del argumento y la nueva complejidad de los personajes hacen de Parzival una de las grandes creaciones épicas de la Edad Media y quizá de todos los tiempos.

Wolfram Von Eschenbach (Eschenbach, actual Baviera, ca. 1170 – ca. 1220) fue un destacado caballero alemán, reconocido además como uno de los mayores poetas épicos de su tiempo. También fue autor de poesías líricas y dejó inconclusas otras dos epopeyas, Titurel y Willehalm.

Libros: Historia de Merlín

Historia de Merlín

Anónimo del siglo XIV

Edición y traducción de Carlos Alvar
Epílogo de Carlos García Gual
Siruela
Madrid
2020
460 págs. 

En el siglo XIII, posiblemente siguiendo el fragmentario texto versificado del clérigo Robert de Boron, uno o varios autores redactaron la Historia de Merlín. Su versión reunía diversos motivos de la tradición folclórica e historiográfica y desdibujaba el carácter religioso que De Boron había conferido al mítico mago. Esta edición en castellano ofrece una visión íntegra de la historia del célebre Merlín, nigromante de origen demoniaco, capaz de adivinar el pasado y el futuro y de cambiar su propia apariencia. Sabio y fiel consejero del rey Arturo y sus caballeros, Merlín se vio arrastrado a un trágico destino al quedar prisionero de las artes mágicas reveladas por él mismo a su joven y hermosa amada, Viviane.

La presente traducción ha sido realizada a partir de un manuscrito fechado en 1316 que aparece recogido en el monumental trabajo compilatorio de todo el ciclo artúrico que O. H. Sommer publicó en 1908. Con el objetivo de hacer más accesible esta obra al público actual, Carlos Alvar ha prescindido en esta versión de los hechos marginales pero sin dejar ninguna aventura incompleta, haciendo así que la lectura resulte más placentera. El extenso epílogo sobre los orígenes y el desarrollo cultural del personaje literario de Merlín que completa este volumen ha sido cuidadosamente preparado por Carlos García Gual.

Libros: Cantar de Ruodlieb

Cantar de Ruodlieb

Anónimo altoalemán del siglo XI

Traducción de Maite Jiménez Pérez

Introducción y notas de Maite Jiménez Pérez

Siruela

Madrid

2019

184 págs.

El manuscrito del Cantar de Ruodlieb, poema épico en latín compuesto en territorio alemán poco antes de la primera cruzada, no fue sin embargo descubierto hasta principios del siglo XIX. Los filólogos que se acercaron entonces a los ajados pergaminos se toparon con un excepcional material narrativo: viajes y aventuras, reyes, caballeros y damas, guerras, delitos y juicios, historias de amor y folclore; una creación única, ignorada y precoz que llegaría a ser considerada por algunos estudiosos nada menos que como la primera novela de caballerías, y su protagonista, el joven Ruodlieb, como el primer héroe cortés.

Aunque el anónimo autor del poema —que cierra el ciclo de la épica latina carolingia de la que el Cantar de Valtario fue el más excelso testimonio— escribió unos cuatro mil hexámetros con rima leonina, solo algo más de la mitad han llegado hasta nosotros, muestra suficiente para evidenciar la imaginación y modernidad literaria de un texto que amalgama con perfecta naturalidad elementos de los más diversos géneros y tradiciones: la epopeya, el espejo de caballeros, la leyenda, el cuento popular, la fábula, el poema didáctico o la saga.

Poesía: Miguel Hernández

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios relampaguea.

Miguel Hernández 

(Fragmento Nanas de la cebolla)

Poesía: Alfonsa de la Torre

«Yo soy la pastora

de la zarzamora.
La sacerdotisa
de la yerbaluisa.
La que por antojo
se come el hinojo
y mezcla verbena
con la hierbabuena».

Recordamos a la poeta, dramaturga, ensayista y filóloga Ildefonsa Teodora de la Torre y Rojas, conocida bajo el seudónimo de Alfonsa de la Torre, perteneciente a la Generación del 36, que nació un 4 de abril de 1915. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1951 por su obra Oratorio de San Bernardino, uno de sus trabajos más reconocidos.

Su obra está caracterizada por un claro misticismo y sobre todo feminismo, corrientes contrarias a la época en que vivió, por lo que ha sido considerada una mujer adelantada a su tiempo. Además de poeta y dramaturga, fue profesora universitaria e investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y de varias fundaciones nacionales e internacionales.

Poesía: Ósip Mandelstam

Tu acento asombroso es 

el cálido silbido de un ave rapaz. 

O acaso diré: la imagen viva 

de un relámpago de seda

Cantaba el poeta Ósip Mandelstam (1891-1938), una de las muchas víctimas del absolutismo estalinista. El poema está recogido en Tristia, su segundo libro, publicado en 1922 y ampliado en 1925. De Mandelstam nos gusta su poesía, pero también el saber que componía mentalmente, de manera oral y peripatética. Recitaba sus poemas una y otra vez, y cuando consideraba que el poema estaba terminado, lo transcribía o dictaba. Cada uno de ellos, además, dialoga con el resto de su obra y crea una sintaxis visual, abisal volviendo radicalmente moderna una lengua clásica.
Y es que vivos están los clásicos, y lo están más cuando se leen, se recitan, se escuchan y se gozan. Por ello, y para celebrar el Día Mundial de la Poesía, que se conmemora cada 21 de marzo desde 1999, ponemos nuestro granito de arena en dar difusión a, como dice la Unesco, “una de las formas más preciadas de la expresión e identidad y lingüística de la humanidad, que nos habla de nuestra humanidad común y de nuestros valores compartidos, transformando el poema más simple en un poderoso catalizador del diálogo y la paz”, nos hemos dedicado estos días a leer poesía.

Alianza Editorial

Libros: Si/If

Si/If

Rudyard Kipling

Traducción de Luis Cremades

Errata naturae

Mmadrid

2019

40 págs.

Edición bilingüe

Ilustraciones de Scott Pennor's

A veces unos versos, leídos en la juventud, te acompañan toda la vida; o leídos en la madurez, te permiten entender la noche ya lejana de tu juventud. A muchos les ha ocurrido con este poema. Dicen que Kipling lo escribió para enseñarle a vivir a su hijo. También dicen que le inspiraron las virtudes y las decisiones vitales de un amigo, una suerte de estoico guerrillero a la británica. Es probable que los grandes del estoicismo de ahora y siempre —Marco Aurelio, Montaigne, Thoreau— lo hubieran leído y releído. Habla sobre la fortaleza, la templanza, la perseverancia, la paciencia y la presencia. Ésta no es la primera edición en castellano de este poema, pero seguramente es la más bella.

Libros: Cantar de Ruodlieb

Cantar de Ruodlieb 

Anónimo del siglo XI

Siruela

Madrid

2019

184 págs.

El manuscrito del Cantar de Ruodlieb, poema épico en latín compuesto en territorio alemán poco antes de la primera cruzada, no fue sin embargo descubierto hasta principios del siglo XIX. Los filólogos que se acercaron entonces a los ajados pergaminos se toparon con un excepcional material narrativo: viajes y aventuras, reyes, caballeros y damas, guerras, delitos y juicios, historias de amor y folclore; una creación única, ignorada y precoz que llegaría a ser considerada por algunos estudiosos nada menos que como la primera novela de caballerías, y su protagonista, el joven Ruodlieb, como el primer héroe cortés. 

La lamentable pérdida del rey D. Sebastián y del reino de Portugal

La revista Colóquio/Letras acaba de publicar La lamentable pérdida del rey D. Sebastián y del reino de Portugal, de Jerónimo Corte-Real, en edición crítica de José Miguel Martínez Torrejón.

Poema hasta ahora desconocido, aunque hay referencias antiguas a su existencia, su hallazgo, identificación y publicación es un acontecimiento de suma importancia para la literatura peninsular. Escrito en castellano por uno de los grandes poetas portugueses y posiblemente por encargo de Felipe II, es resultado de la complicada crisis sucesoria que llevaría a la unión ibérica de 1580-1640, contribuyendo, con una compleja construcción retórica que imita y subvierte los parámetros de la épica culta renacentista, a diversas líneas de legitimización filipina.

Su conocimiento supone un gran paso para el estudio de las relaciones de literatura y política y de la intercultura peninsular de su siglo.

Libros: Comedia

Comedia

Dante Alighieri

Traducción y prólogo de José María Micó
Acantilado
Barcelona
2018
944 págs.
Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoría: es el resultado de la deliberación y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistió en el imperdonable «error» de crear algo profundamente nuevo y personal. Dramática y tenebrosa en el Infierno, pictórica y melancólica en el Purgatorio y luminosa y musical en el Paraíso, la Comedia es a la Edad Moderna lo que la Odisea a la Antigüedad. Esta nueva traducción de José María Micó, melódica e inspirada, invita al lector de habla hispana a adentrarse en el singular universo dantesco y acompañar al poeta en su viaje por los tres reinos ultramundanos.
Dante Alighieri (Florencia, 1265 – Rávena, 1321), político, diplomático y poeta. En 1302 tuvo que exiliarse de su patria y ciudad natal, y a partir de entonces se vio obligado a procurarse moradas y protectores provisionales, razón por la cual mantener el prestigio que le había procurado su Vida nueva (c. 1294) era de vital importancia. La Comedia, en la que trabajó hasta el final de su vida, fue la consecuencia de ese propósito, y con los siglos se convirtió en una de las obras fundamentales de la literatura europea. Además de su obra poética, Dante escribió tratados políticos, filosóficos y literarios, como Convivio, De vulgari eloquentia o Monarchia.

Libros: Recuerdos del primer amor

Recuerdos del primer amor

Giacomo Leopardi

Traducción de Juan Antonio Méndez

Acantilado

Barcelona

2018

64 págs.

«Heme aquí, pues, enamorado a los diecinueve años […] Pero como necesito dar algún consuelo a mi corazón […] escribo estas líneas para explorar las profundidades del amor y poder recordar con la mayor exactitud cómo irrumpió en mi corazón esta pasión soberana». En diciembre de 1817 Leopardi conoció a Geltrude Cassi Lazzari, prima de su padre, por quien profesó un amor secreto. 

Ese mismo día empezó la redacción de los dos textos recogidos en este volumen: «Recuerdos del primer amor», publicado por primera vez en 1906, y la «Elegía primera», incluida poco después en los Cantos con el título de «El primer amor». Tanto el diario como el poema del joven Leopardi constituyen dos de los textos más emblemáticos del Romanticismo no sólo por su belleza sino también por su singularísima sensibilidad.

Giacomo Leopardi (Recanati, 1798 – Nápoles, 1837), poeta y filósofo, es la principal figura del Renacimiento literario italiano. Sus poemas, sus diálogos o su maravilloso Zibaldone, diario filosófico considerado una de las mayores obras del siglo XIX, lo erigen como una de las voces esenciales de la cultura europea.

Libros: Poema

Poema

Rafael Argullol

Acantilado

Barcelona

2017

1136

Se diría que, impelido por una oculta necesidad, Rafael Argullol se propone en este libro un ejercicio, a un tiempo vital y literario: escribir diariamente, a lo largo de tres años, un fragmento. Día a día se va construyendo así la obra, a modo de captura de instantes, como reflejos de vida, de la Vida con mayúscula. La llamada de la belleza, la evocación, el miedo, la búsqueda, el amor construyen este texto extraordinario, profundamente bello, profundamente humano, que nos invita a viajar al misterio que todos somos. Así nace Poema, un libro lleno de libros que propone al lector un horizonte y una compañía íntima.

La escritura como origen, camino y guía a lo largo de tres años. Poema, de Rafael Argullol, es una aventura vital y literaria extraordinaria.

Poesía: Gloria Fuertes

A no ser en tus manos

A no ser en tus manos,
donde mejor me encuentro es en el mar,
allí empiezo a leer hojas a los peces
-en el bosque leo peces a las hojas-,
en las hojas del nogal he aprendido.
En los ojos de los hombres nada veo,
a veces les cuelga una lista de muertos
de las sucias pestañas.
Por eso retorno a tus manos,
que siempre me ofrecen un mendrugo
de paz.

Gloria Fuertes

Libros: Esperando a los Bárbaros

Esperando a los bárbaros

C.P. Cavafis

Miguel Ángel Martín

Traducción de Luis Alberto de Cuenca

Reino de Cordelia

Madrid

2016

48 págs. 

Esperando a los bárbaros, el poema más conocido y recitado de Constantino Cavafis, alude explícitamente alLibro desmoronamiento del Imperio Romano, pero bajo esa apariencia histórica se esconde un alegato contra males sociales tan en boga como la corrupción moral, la descomposición política, el egoísmo y la abulia del poder... Con una traducción nueva y magnífica del poeta Luis Alberto de Cuenca, Miguel Ángel Martín ilustra con mirada actual esa decadencia de los poderosos, esa caída del imperio que se vive actualmente en las mal llamadas sociedades al bienestar.

Libros: Hola, mi amor, yo soy el lobo y otros poemas de romanticismo feroz

Hola, mi amor, yo soy el lobo 

y otros poemas de romanticismo feroz

Luis Alberto de Cuenca
Reino de Cordelia
Madrid
2016
168 págs.
Ilustraciones de Miguel Ángel Martín

Publicada por primera vez hace ocho años en la editorial Rey Lear, y completamente agotada, Hola, mi amor, yo soy tu lobo... y otros poemas de romanticismo feroz, recoge los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción Caperucita feroz que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo. Este segunda edición se ha actualizado con los últimos poemarios publicados por el autor.

Ante la muerte: Antonio Colinas

CANTO X

Mientras Virgilio muere en Bríndisi no sabe
que en el norte de Hispania alguien manda grabar
en piedra un verso suyo esperando la muerte.
Este es un legionario que, en un alba nevada,
ve alzarse un sol de hierro entre los encinares.
Sopla un cierzo que apesta a carne corrompida,

a cuerno requemado, a humeantes escorias
de oro en las que escarban con sus lanzas los bárbaros,
Un silencio más blanco que la nieve, el aliento
helado de las bocas de los caballos muertos,
caen sobre su esqueleto como petrificado.
Oh dioses, qué locura me trajo hasta estos montes
a morir y qué inútil mi escudo y mi espada
contra este amanecer de hogueras y de lobos.
En la villa de Cumas un aroma de azahar
madurará en la boca de una noche azulada
y mis seres queridos pisarán ya la yerba
segada o nadarán en playas con estrellas.

Sueña el sur el soldado y, en el sur, el poeta
sueña un sur más lejano; mas ambos sólo sueñan
en brazos de la muerte la vida que soñaron.
No quiero que me entierren bajo un cielo de lodo,
que estas sierras tan hoscas calcinen mi memoria.
Oh dioses, cómo odio la guerra mientras siento
gotear en la nieve mi sangre enamorada.

Al fin cae la cabeza hacia un lado y sus ojos
se clavan en los ojos de otro herido que escucha:
Grabad sobre mi tumba un verso de Virgilio.

Antonio Colinas, Poesía (1967-1981). Visor

En torno a la belleza: Gerardo Diego

Cuadro

A Maurice Raynal

El mantel jirón del cielo
es mi estandarte
y el licor del poniente
da su reflejo al arte

Yo prefiero el mar cerrado

y al sol le pongo sordina
Mi poesía y las manzanas
hacen la atmósfera más fina

Enmedio la guitarra
Amémosla

Ella recoge el aire circundante
Es el desnudo nuevo
venus del siglo o madona sin infante

Bajo sus cuerdas los ríos pasan
y los pájaros beben el agua sin mancharla

Después de ver el cuadro
la luna es más precisa
y la vida más bella

El espejo doméstico ensaya una sonrisa
y en un transporte de pasión
canta el agua enjaulada en la botella.

Gerardo Diego, Manual de espumas. Versos Humanos, Cátedra

Acerca del espíritu: Luis Felipe Vivanco

Más allá del mar, y de las montañas,
más allá de las horas de ilusión
y de encendimiento,
más allá del sueño, y del pensamiento.

Luis Felipe Vivanco

Acerca del espíritu: Leopoldo Panero

Por donde van las águilas

Una luz vehemente y oscura, de tormenta, 
flota sobre las cumbres del alto Guadarrama, 
por donde van las águilas. La tarde baja, lenta, 

por los senderos verdes, calientes de retama.
Entre las piedras brilla la lumbre soñolienta 
del sol oculto y frío. La luz, de rama en rama, 
como el vuelo de un pájaro, tras la sombra se ahuyenta. 
Bruscamente, el silencio crece como una llama. 

Tengo miedo. Levanto los ojos. Dios azota 
mi corazón. El vaho de la nieve se enfría 
lo mismo que un recuerdo. Sobre los montes flota 

la paz, y el alma sueña su propia lejanía. 
Una luz vehemente desde mi sueño brota
hacia el amor. La tarde duerme a mis pies, sombría.

Leopoldo Panero, Antología de la poesía española del siglo XX. Istmo

Sobre el espíritu: Vicente Gaos

Incompleta belleza

Si a veces nos asalta la evidencia
de Dios, tras una nube, en una rosa,
en unos ojos de honda y misteriosa
mirada... Si, de pronto, en rauda ciencia,

rozamos cierto a Dios en la inocencia
de un río, en su corriente rumorosa...
Si a veces Dios a mano está en la cosa
más fugitiva, y leve, y su presencia

da belleza divina a un agua triste,
a un resplandor final en el poniente,
a un vago viento que en la tarde insiste...

Si a veces tan cercano a Dios se siente.
Si a veces –rosa, río, luz- existe
tan ciegamente Dios. Si el mundo miente...

Vicente Gaos (1919-1980)