Libros: Mujeres biblícas

Mujeres bíblicas

Luz en las sombras. Relatos para el presente

Paula Vega

La Esfera de los Libros

Madrid

2026

352 págs. 

Hay historias que no envejecen. Voces amables que, aunque nacieron hace mucho, entre las páginas de la Biblia, siguen hablando directas al corazón de las chicas de hoy.

La joven Paula Vega, misionera digital laica (con miles de seguidores en su perfil @llamameyumi), entrelaza sus propias experiencias (como hija, esposa, amiga o futura madre) con relatos de mujeres que marcaron la historia sagrada desde los márgenes:

María de Nazaret, Noemí, Ana, Agar, Marta, Ester… Compañeras de viaje con tus mismos miedos, sueños y dudas, y con una fe capaz de transformar el mundo.

Este libro no pretende dar fórmulas mágicas, sino acompañarte y recordarte que en la Biblia ya están las respuestas y que Dios sigue escribiendo historias nuevas en ti.

Paula Vega (Málaga, 1995) es esposa, misionera digital, estudiante de Teología y fundadora de Llamameyumi, un proyecto de evangelización en redes sociales. Desde hace años investiga y divulga sobre las mujeres de la Biblia y de la Iglesia para recuperar su legado y honrar sus voces. Imparte cursos de formación online y ofrece conferencias sobre este tema en España y Estados Unidos.

Libros: Propietarias

Propietarias

Cristina Rosillo López

Prensa de la Universidad de Zaragoza

Zaragoza

2025

44 págs.

Hasta 1975, las mujeres españolas no pudieron abrir una cuenta bancaria propia, regentar un negocio o firmar un contrato sin el permiso de su marido. Sin embargo, en el mundo romano, ya desde la República, las mujeres se convirtieron en propietarias, con todos los derechos y deberes correspondientes. Tras la muerte de su padre, las mujeres romanas podían heredar, trabajar, pagar impuestos, prestar y tomar prestado, gestionar un negocio, comerciar, donar dinero a ciudades y asociaciones, administrar libremente su patrimonio y firmar contratos con plena libertad. Todo ello les ofreció progresivamente un mayor renombre y visibilidad en el espacio público, tanto para su familia como para ellas de manera individual. Este cuaderno estudia la variedad de actividades económicas en las que estuvieron implicadas durante la República las mujeres romanas, tanto de la élite como de clases menos pudientes, y los intentos de control de cierta parte de los senadores de este poderío económico.

Cristina Rosillo López es catedrática de Historia Antigua en la Universidad Pablo de Olavide. Es una reconocida especialista a nivel internacional sobre la República romana y sobre la historia de las mujeres en el mundo antiguo. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libro sobre el mundo romano en inglés, francés y español, además de tres libros especializados: La corruption à la fin de la République romaine (IIe-Ier s. av. J.-C.): aspects politiques et financiers (2010), Public Opinion in the Late Roman Republic (2017) y Political Conversations in Late Republican Rome (2022). Entre otros, ha coeditado el libro Cives Romanae. Roman Women as Citizens during the Republic (2024). Ha dirigido cuatro proyectos de investigación nacionales y ha participado en varios internacionales. Ha sido profesora invitada en las universidades de Nueva York, París, São Paulo, Rosario, Mar del Plata y Münster. Es, además, la directora y presentadora del documental Mujer y economía en el mundo antiguo (UpoTV).

Melilla: Presentación Calendario Coeducativo

Libros: El corazón de las mujeres

El corazón de las mujeres

Todo lo que necesitas saber para cuidar tu salud cardiovascular

Antonia Sambola

La Esfera de los Libros

Madrid

2025

280 págs. 

¿Sabías que la enfermedad cardiovascular es la primera causa de muerte en las mujeres? Miles de nosotras sufren angina de pecho, infartos, insuficiencia cardiaca o arritmias que no se diagnostican a tiempo. Sus síntomas se ignoran y su riesgo se subestima porque durante años se pensó que el corazón era «cosa de hombres». La Dra. Antonia Sambola, una de las mayores expertas en la prevención y tratamiento de las cardiopatías en la mujer, te explica todo lo que necesitas saber:

• Cómo influyen las hormonas en tu salud cardiovascular.
• Cómo proteger tu corazón en cada etapa de la vida (adolescencia, embarazo, menopausia y envejecimiento).
• Cómo llevar un estilo de vida saludable: alimentación, ejercicio, descanso y manejo del estrés.
• Cómo reconocer las señales de alerta que nunca debes ignorar.
• Cómo preparar una consulta médica para que te escuchen, te entiendan y te atiendan bien.

Antonia Sambola Ayala es cardióloga, formada en el Hospital Clínico de la Universidad de Barcelona. Acreditada en cuidados agudos cardiológicos por la Sociedad Europea de Cardiología. Doctora en Medicina por la Universidad Autónoma de Barcelona. Estudió en el Hospital Mount Sinai de Nueva York bajo la dirección del Dr. Valentín Fuster. Ha desempeñado su labor asistencial durante más de 20 años como adjunta en la Unidad de Cuidados Agudos Cardiológicos del Hospital Vall d’Hebron de Barcelona. Fue fundadora y profesora del Máster en Investigación Traslacional en el Instituto de Investigación del Hospital Vall d’Hebron, actividad que desarrolló durante una década. Hoy dirige la Unidad de Enfermedad Cardiovascular en la Mujer en la Clínica Sagrada Familia de Barcelona. Es coordinadora del Grupo de Trabajo de Enfermedad Cardiovascular en la Mujer, de la Sociedad Española de Cardiología, y forma parte del Comité Ejecutivo de la Sociedad Europea de Cardiología.

Paseos Conscientes - Melilla entre historia y mujeres valientes

Melilla: Programa del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres - 2025

Ensayos para este verano (I)

Al disponer de más tiempo libre, tenemos la ocasión de leer libros que informen, entretengan y hagan pensar. Hemos escogido trece títulos recientes y de distintos temas para quien quiera hacerse una lista de buenas lecturas para este verano.

Edith Stein

Filósofa, judía, santa 

Irene Chikiar Bauer

Taurus
Barcelona
2025
768 págs.

Vida, obra (y muerte) de una mujer extraordinaria. Un retrato del siglo XX que interpela los debates sobreidentidad del XXI. Edith Stein recorrió un sinuoso camino de búsqueda que la llevó del judaísmo al agnosticismo, a la filosofía, al catolicismo y que concluyó en el infierno de los campos de concentración nazis.

Nacida en Polonia en 1891, fue la primera mujer en doctorarse en Filosofía en Alemania y perteneció al círculo íntimo de Edmund Husserl, padre de la Fenomenología. Temprana feminista, en 1921 su vida dio un vuelco místico y se convirtió al catolicismo para ingresar en la orden carmelita como Teresa Benedicta de la Cruz. Canceladas sus expectativas de emigración, fue detenida por la Gestapo en 1942 y deportada a Auschwitz, donde fue asesinada. En 1998 el papa Juan Pablo II la canoniza. La ambiciosa investigación de Irene Chikiar Bauer propone, bajo una luz inédita, un recorrido por los escritos autobiográficos de esta mujer personalísima, sus textos filosóficos y religiosos y su extensa correspondencia, y reconstruye tanto sus resbaladizos contextos de producción como las preocupaciones vitales y existenciales de Stein. Como resultado, en este libro enlaza su vida y obra con los tiempos brumosos en los que vivió y con las causas que abrazó con fervor y convicción. En ese gesto, traza líneas que necesariamente llegan al presente y aportan a la discusión contemporánea sobre lo identitario.

Irene Chikiar Bauer es periodista y escritora. Máster en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural por la Universidad de San Martín, en Buenos Aires -de la que es docente-, ha publicado ensayos literarios sobre san Juan de la Cruz (Ejercicio de amar, 1993), Julio Cortázar(A propósito de Rayuela, 1994), Felisberto Hernández (Aproximaciones a un autor, 1995) y Juan L. Ortiz (Un pensamiento realizado de la luz, 1996). Edita la sección bibliográfica de la revista argentina El Arca, en la que colabora regularmente con artículos y entrevistas a personalidades de la cultura, y ha trabajado en radio y televisión, y como columnista en diversos medios gráficos. Se ha especializado en divulgar la temática de género mediante la promoción de las obras de escritoras y artistas mujeres. En San Antonio de Areco (Buenos Aires) dirige el grupo cultural La Commedia junto con Horacio Bauer, con quien ha fundado la FM 94.1 Clásica Areco.

Libros: Las chicas malas de la República

Las chicas malas de la República

Valientes, brillantes, raras, libres

Rafael Torres

La Esfera de los Libros

Madrid

2025

300 págs. 

Las chicas malas de la República fueron, en general, muy buenas, porque fueron muy libres, o cuando menos porque lo intentaron, pero cuando España devino en una inmensa prisión aquella época quedó congelada y olvidada. Este libro aspira a reencontrar biografías perdidas, a reconocer espacios de libertad que tardaron cuarenta años en ver la luz y a reconstruir la intimidad de quien contribuyó al saneamiento social, moral y cultural del país.

Rafael Torres narra con maestría y emoción una galería extraordinaria de mujeres feministas y no feministas, audaces y conservadoras, lesbianas y heterosexuales, sensatas y vehementes, ateas y religiosas, pobres y ricas, aviadoras y misses, desfallecidas e irreductibles, nudistas y amantes de la moda. Toda clase de mujeres que, eso sí, tuvieron en común su rebeldía.

Rafael Torres (Madrid, 1955), escritor y periodista, es autor de una vasta obra literaria y de una no menos extensa y original obra periodística, de la que destacan las más de 15.000 columnas publicadas, desde 1980, en la práctica totalidad de los periódicos españoles y en varios de América. Muy conocido del gran público, merced también a su trabajo en radio y televisión durante décadas, su empeño en aunar periodismo y literatura, y actualidad y pasado en la rica tradición de escritores españoles fascinados con la historia, ha alternado el abordaje de la interpretación de esta con su compromiso activo con las causas sociales, presente en muchos de sus títulos. De Yo, Mohamed a Los esclavos de Franco, pasando por España contra España 1808-1814, Desaparecidos de la Guerra de España o la novela Ese cadáver, que traducida al francés se convirtió en lectura recomendada en las universidades, Rafael Torres ha trazado la trayectoria que culmina en este libro dedicado a María Zambrano, con la que le unió una inolvidable amistad, y a las valientes y brillantes chicas de la República que pagaron su ansia de libertad, de existencia, con la cárcel, el exilio, la mixtificación o el olvido.

Melilla: Teatro Kursaal - Lisístrata Montoya

Libros: Reinas Godas

Reinas Godas

Las mujeres que pusieron la semilla de España

Daniel Gómez Aragonés

La Esfera de los Libros

Madrid

2025

296 págs. 

La Historia de España no se puede entender sin ellas.

Estamos acostumbrados a oír hablar de la famosa lista de los reyes godos, pero allá donde hay un rey, suele haber una reina. Su papel en el Reino Visigodo, semilla de España, y en toda la constelación goda no fue precisamente pequeño como consortes ni siempre estuvo limitado a ser la madre de, o la esposa de o la hija de. A pesar de la abrumadora presencia varonil en las fuentes, las mujeres siempre estuvieron allí, en palacio, cerca del poder, en la calle, en casa o entre sus santas.

El historiador Daniel Gómez Aragonés presenta en este libro el lado femenino de una época que alumbró a grandes damas. Nombres como Gala Placidia, emperatriz romana y reina goda, Amalasunta, el referente político más importante del Reino Ostrogodo después de Teodorico el Grande, Goswinta, cuya influencia marcó un momento decisivo de la Historia, o el de Egilo, la última de todas ellas, son algunas de las destacadas figuras que sobresalen en este riguroso y ameno trabajo de alta divulgación.    

El mundo femenino que surgió de las cenizas del Imperio romano de Occidente es intenso, épico y no falto de leyendas, y al fin ha sido puesto en su verdadero sitio.

Daniel Gómez Aragonés nació en Madrid en el año 1983, pero reside en la antigua capital goda de Toledo desde hace más de treinta años. Es licenciado en Humanidades, posee la Suficiencia Investigadora y el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en el área de Historia gracias a un trabajo sobre el visigotismo en el Toledo de la Edad Moderna. En el año 2018 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo. Colabora con distintos medios de comunicación como por ejemplo el diario ABC, la revista Muy Historia o la Cadena Ser, y ha participado en múltiples ocasiones en destacados programas de radio/podcast como La Escóbula de la Brújula (Pódium Podcast-Cadena SER), Espacio en Blanco (RNE) o SER Historia (Cadena SER). Asimismo, ha publicado varios libros de los que pueden destacarse Historia de los Visigodos y en esta misma editorial Bárbaros en Hispania. Suevos, vándalos y alanos en la lucha contra Roma y Toledo. Biografía de la ciudad sagrada. Paralelamente, continúa con su labor de estudio y divulgación a través de actividades culturales en Toledo, Madrid o Alcalá de Henares, conferencias, charlas, rutas, entrevistas y cooperando con distintas instituciones o colectivos.

Libros: Hilaria

Hilaria

Relatos íntimos para un feminismo revolucionario en el sigo XXI

Irene

Traducción de Iballa López Hernández

Errata naturae

Madrid

2025

178 págs. 

Desde sus orígenes, el feminismo ha insistido en la importancia del relato íntimo o, más concretamente, en la necesidad de concebir nuevos relatos donde lo personal y lo político, lo cotidiano y lo histórico se religuen y cambien nuestra visión de la sociedad y de la lucha necesaria para su transformación. Partiendo de esta premisa, Irene articula la escritura de este libro lúcido y valiente a partir de la vida de su tatarabuela Hilaria, de modo que lo que podría parecer un ejercicio de recuperación de la memoria familiar se desdobla y, ya desde las primeras páginas, se convierte, también, en un manifiesto, una reflexión y una invocación para pensar y armar los movimientos feministas contemporáneos. Así, descubrimos que Hilaria fue una proletaria vasca, una mujer fuerte que quedó muy pronto viuda y crio sola a sus hijos. Tuvo que confrontar la tragedia política y el caos social de la España de los años 1930, pero nada de todo lo vivido (incluida su atroz encarcelación) mermó su entusiasmo ilimitado por la vida y su deseo indomable de construir un mundo mejor. 

Por supuesto, el ejemplo de Hilaria es una inspiración necesaria para nuestro tiempo, pues cada día resulta más urgente llamar a las cosas por su nombre: el feminismo liberal de aquellas que se contentan con tener una jefa, una presidenta del Gobierno y una extensa colección de juguetes sexuales no es más que una maniobra de distracción.

En este sentido, todo feminismo que defiende el capital es un feminismo contra las mujeres, pues el capitalismo es el responsable último de su opresión. Por lo tanto, debemos perder el miedo a criticarlo, pues la sororidad no puede ser incondicional. No queremos un feminismo que reivindique la igualdad en el seno de un sistema basado en la explotación. Hoy más que nunca, con el auge general de todo tipo de autoritarismos, necesitamos volver al feminismo de Hilaria: un feminismo popular y radical, a un tiempo antifascista y anticapitalista.

Irene (San Sebastián, 1999) creció en una mezcla de culturas española, vasca y francesa. En 2017 se mudó a París y empezó a trabajar como activista en diversos círculos feministas. Al mismo tiempo, transformó su cuenta de Instagram en una herramienta para ayudar a democratizar las ideas feministas y contribuir a un modelo de educación popular. En 2019 colaboró para lanzar en Francia el movimiento de los collages contra el feminicidio. En 2021 publicó su primer libro, La terreur féministe, y ha participado igualmente en el volumen colectivo Défaire la police.

Melilla. El Eco de sus Pinceles - Ventanas Casa del Gobernador

Libros: Colapso feminista

Colapso feminista

Cómo se está orquestando en Internet una reacción conservadora y por qué debemos luchar contra ella

Alice Cappelle

Traducción de Manuel Manzano

Malpasoycía

2024

273 págs. 

La videoensayista Alice Cappelle radiografía el auge del antifeminismo en la sociedad contemporánea y del discurso conservador en Internet a través de las tendencias y algoritmos, con figuras como Ben Shapiro o Jordan Peterson. Un pensamiento que alimenta los roles tradicionales de género, la extrema derecha, la misoginia y la violencia, y que se sirve de la industria de la autoayuda para difundir su ideología. Colapso feminista analiza la cultura online, desde las girlboss, las tradwives, pasando por la manosfera y los incels, pero sobre todo cuestiona el catastrofismo actual y nos invita a imaginar alternativas al colapso.

Alice Cappelle (Lille, Francia, 1998). Es conocida por sus videoensayos críticos en YouTube, que han acumulado más de diez millones de visitas. Dejó el mundo académico tras trabajar durante dos años en los movimientos sociales afroamericanos del siglo XX como parte de un máster de investigación en Lille, Francia. Colabora con medios como The Guardian e instituciones como el Parlamento Europeo.

Melilla: Campaña - Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres

Libros: Jugonas

Jugonas

El fútbol de las mejores jugadoras y árbitras del mundo

Noemí de Miguel

La Esfera de los Libros

Madrid

2024

208 págs. 

Ilustraciones de Victoria Núñez
¿Quién es la jugadora con más Balones de Oro? ¿Sabías que en La Coruña hubo una chica que creó su propio equipo y que encima le puso su nombre? ¿A qué futbolista descubrieron en la playa? ¿Qué jugadoras han puesto de moda el pelo morado y las trenzas? ¿Qué estudian en la universidad las futbolistas?  
Todo eso y mucho más es lo que vas a descubrir en las páginas de este libro. Cada capítulo cuenta la historia de una jugadora o árbitra (porque ellas también están en el partido). Aitana Bonmatí, Alexia Putellas, Olga Carmona, Athenea del Castillo, Irene Paredes, Vicky López… Descubre cómo eran de pequeñas, cómo llegaron a sus equipos, cómo entrenan y hasta la música que sonaba en el vestuario cuando la Selección Española ganó el Mundial en Australia.  
Únete al club de fans de Jugonas. Grandes figuras del mundo del deporte ya lo han hecho (encuentra quiénes son en el interior de este libro). Y, quién sabe, quizá algún día puedas convertirte tú también en una de ellas.  

Soy Noemí de Miguel (La Rioja, 1980): periodista deportiva, presentadora, formadora, empresaria… y sí, muy inquieta. Pero, ante todo, soy la mamá de Mara. De pequeña jugaba al baloncesto. Aunque destacaba, me dijeron que me centrase en la universidad para labrarme un buen futuro profesional. Que, en la cancha, aunque tuviese éxito, «ganarse la vida» iba a ser difícil. Por eso fundé University Soccer, una agencia de becas deportivas en Estados Unidos para que nadie tenga que elegir, sino que pueda crecer tanto deportiva como académicamente, además de vivir una experiencia increíble. Como periodista, puedes verme en Movistar+ presentando El día después. Cubrí el Mundial de fútbol en 2010. He viajado por todo el mundo con la Fórmula 1 y entrevistado a los deportistas más importantes. 

Libros: Reinas de leyenda

Reinas de leyenda

Olivia Godat, Rémi Giordano, Laura Pérez

Errata naturae

Madrid

2024

48 págs.

Ilustraciones de Laura Pérez

Un espléndido álbum ilustrado por Laura Pérez que celebra a diez reinas legendarias.

Las reinas más famosas no eran esposas delicadas, ni frívolas ni dóciles. Sus maneras de ser y comportarse, sus ideales y convicciones forjaron unos destinos a menudo sorprendentes, y son muchos los misterios que rodean sus vidas. Fueron tachadas de ambiciosas, superficiales e incluso asesinas… Las ridiculizaron y demonizaron cuando aspiraban a ejercer el poder. Estuvieron lejos de llevar la vida de ensueño que solemos imaginar.

En este libro, magníficamente ilustrado por Laura Pérez, te contaremos todo sobre ellas: su valentía, sus aspiraciones políticas y sus apasionadas aventuras. Descubrirás así su faceta más auténtica, la que se oculta detrás de la fastuosidad.

Olivia Godat nació y creció en Ginebra (Suiza). Tras estudiar literatura y cine, se instaló en París «sólo por un par de años»; diez años después, sigue viviendo allí. Fue la responsable de un programa de radio matinal en NRJ y actualmente colabora en la redacción de varios programas de televisión.

Rémi Giordano es un escritor de madre francesa y padre napolitano. Apasionado por el cine y la literatura, ha ejercido numerosos oficios en la creación y producción de medios audiovisuales. Es autor de dos novelas: Fleur Sauvage (2019) y Malamour (2020).

Laura Pérez (Valencia, 1983) es ilustradora y autora de cómic. Su trabajo ha aparecido en El País, The Washington Post, National Geographic, The Wall Street Journal o Vanity Fair. Sus obras han merecido variados e importantes premios: Naúfragos, novela gráfica escrita junto a Pablo Monforte (IX Premio Fnac Salamandra Graphic, 2015); Ocultos (2019, Premio al Mejor Álbum Nacional 2019 en el festival Splash Sagunt y primer Premio Ojo Crítico de Cómic en 2020); Tótem (2021, Premio Lorna al mejor Cómic Nacional) y Espanto (2022). Su última obra es Nocturnos (2024). Como ilustradora, en Errata naturae hemos publicado Los secretos de las brujas (2020), Sirenas de leyenda (2021) y Los secretos de los vampiros (2022). En 2022 fue nominada para un premio Emmy por su diseño en los títulos de crédito de la serie de televisión de Disney+ Sólo asesinatos en el edificio.

Libros: Cosmología esotérica

Cosmología esotérica 

Arte, ciencia, espiritualidad y utopía de mujeres visionarias

Pilar Bonet Julve y María José González Madrid (eds.)

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2024

258 págs. 

Un fabuloso acercamiento a una constelación de mujeres que dedicaron su vida a la practica creativa entendida como camino de conocimiento.
Este es un libro que tiene como protagonistas a algunas mujeres visionarias que, desde finales del siglo XIX, vincularon sus impulsos místicos e investigaciones espirituales a prácticas artísticas y creativas. Casi todas lo hicieron desde Europa, aunque muchas tuvieron en cuenta saberes y tradiciones de otros tiempos, lugares y culturas, algunas lejanas.
Tras años de opacidad, asistimos hoy a una explosión de curiosidad y fervor por sus figuras: Hélène Smith, Madeleine Lebouc, Anna Mary Howitt, Barbara Leigh Smith, Elizabeth Siddal, Margaret Watts–Hughes, Lili Kolisko, Hilma af Klint, Emma Kunz, Nina Karasek, Elizabeth Wilkinson, Georgiana Houghton, Alice Essington Nelson, Florence Seth, Ethel Le Rosignol, Cicely Martin, Madge Gill, Mary Willis, Josefa Tolrà, Julia Aguilar, Ana de España, Leonora Carrington y Remedios Varo.
Se interesaron por las nuevas espiritualidades y los saberes holísticos: el espiritismo, la teosofía, la antroposofía y el interés por antiguas tradiciones herméticas. También por las investigaciones científicas empeñadas en visibilizar lo oculto. Practicaron las nuevas ideas y políticas del socialismo utópico, el anarquismo y el feminismo, basadas en la justicia social y la fraternidad. Y generaron una explosión de apuestas creativas para dar formas a la voluntad de trascendencia y comunicación con mundos más allá del nuestro, de sanación del espíritu y de trazado de caminos de conocimiento que acompañaron su necesidad de transformación de la vida y del mundo.
Colaboran: Pilar Bonet Julve, María José González Madrid, Andrea Graus, Elmar R. Gruber, Raquel López Fernández, Esther G. Mecías, Jo Milne, Julia Ramírez-Blanco, Mapi Rivera, Vivienne Roberts y Judit Vidiella Pagès.

Pilar Bonet Julve ha dedicado sus últimas investigaciones a la creación gráfica, textil y literaria de artistas visionarias y muy especialmente a Josefa Tolrà. Ha comisariado, entre otras, las exposiciones ALMA. Médiums y visionarias (Es Baluard, 2019) y La mano guiada. Josefa Tolrà-Madge Gill (MNAC, 2024). Es doctora en historia del arte, crítica, profesora en la Universidad de Barcelona y preside la Fundación Josefa Tolrà-Arte Visionario. Codirectora de Visionary Women Art.invitada en la Université Toulouse-Jean Jaurès.

María José González Madrid ha investigado la obra de Remedios Varo, sobre todo los vínculos con lo mágico y lo místico, y sus contextos creativos. Le interesa mirar con atención las obras de algunas artistas reconocidas de las vanguardias, para descubrir otros intereses y escribir otras historias. Es doctora en Historia del Arte y profesora en la Universidad de Barcelona. Codirectora de Visionary Women Art.

Rosario de Velasco, pintora figurativa española (II)

(cont.)
Retorno al orden
La pintura de Rosario de Velasco es un claro ejemplo del “retorno al orden” que se produce en Europa tras la Primera Guerra Mundial y que se singulariza por la vuelta a la figuración y el afán de romper con las primeras vanguardias. Los artistas pensaban que quizás habían ido demasiado lejos; se produce un desencanto y una recuperación del equilibrio paralela a movimientos como la Nueva Objetividad alemana y el Novecento italiano.
La figuración de Rosario de Velasco fue una combinación acertada de tradición y modernidad. En su pintura estaba presente la concepción espacial del Quattrocento, y admiraba a pintores como Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Durero, Velázquez y Goya; pero también se dejó seducir por artistas más vanguardistas, como De Chirico, Braque o Picasso. De este último dijo: “Todos debemos algo a Picasso; él ha sido el puentecito por donde hemos pasado a lo nuevo”.

Cosas (1933)

La muestra abarca una treintena de óleos pintados desde los años 1920 a los 1940 del siglo XX. Son cuadros de gran formato que explican la seguridad en sí misma que la artista confería a sus creaciones, y cómo supo conquistar su sitio en una época en que las mujeres lo tenían más difícil.
Iniciamos el recorrido expositivo con su autorretrato, el retrato de su padre y el de su hermano Luis, reputado tisiólogo. En este último, la artista concibe el espacio a vista de pájaro. Destaca una ventana lateral con vistas al exterior y al fondo una puerta muy velazqueña. Como comenta Estrella de Diego, “Rosario de Velasco tiene algo de Mantegna en su juego perspectivo complejo y difícil”. Una complejidad espacial que también hallamos en la obra de Norah Borges, de Maruja Mallo y de Ángeles Santos. Finalmente, observamos la personalidad del Dr. De Velasco, con su bata blanca, rodeado de los instrumentos de trabajo, y encontramos en él un paralelismo con la Nueva Objetividad y el rol sobresaliente que adquieren los objetos.

Fue tal la importancia de los objetos en este movimiento que, en algunos casos, la materialidad de estos domina todo el lienzo, como podemos ver en Cosas. Es un cuadro pintado en 1933 que mantiene la vista de pájaro y donde el cuadrado inicial es trasmutado en un rombo a base de diferentes planos, muy al estilo cubista.

En El cuarto de los niños (1932-33), la artista es más atrevida, va más allá de sus límites, y los objetos cobran tal fuerza que parecen tener la capacidad de cosificar al niño y convertirlo en máquina o en un pequeño muñeco de madera. Esta tendencia también está presente en Niñas con muñeca (1937), donde se repite ese mismo patrón, pero en la modalidad de retrato.

El paso del tiempo siempre plantea nuevos retos. Rosario deja atrás los principios de la Nueva Objetividad y vuelve la mirada a Italia, tras un viaje a este país. Es el momento referencial del clasicismo del Renacimiento, y más concretamente, del Quattrocento. Un movimiento artístico presente en Maternidad, donde conjuga con acierto el carácter intimista inspirado en Giovanni Bellini y un acentuado claroscuro que destaca la plasticidad de las figuras. Otro buen ejemplo de clasicismo lo tenemos en Lavanderas (1934), un lienzo que evoca La primavera de Boticelli por el movimiento rítmico de la escena. Esta es entendida como una danza en la que cada lavandera tiene su papel –una lava, otra escurre y otra tiende–. El blanco de la ropa es un elemento de unión que cohesiona toda la obra. Por último, destacamos el agua traslúcida que llega a los tobillos, a la manera de Verrocchio en el Bautismo de Cristo.

Lavanderas (1934)

Una temática recurrente en la producción artística de Rosario fueron los motivos bíblicos. En La matanza de los inocentes (1936) destaca por encima de todo el carácter emocional del drama, donde el expresionismo se muestra en su versión álgida. El espacio desaparece y el lienzo es poblado por la gestualidad angustiosa de unas madres protectoras que no quieren perder a sus hijos y lloran enloquecidas por el drama que presienten.

Pero esta tendencia expresionista también pasó, y durante los años 50 y 60 aparecen las máscaras con toda la parafernalia que conllevan. En la muestra se expone Carnaval, un cuadro que se anticipa a este periodo, donde los tres personajes se agrupan en torno a una potente diagonal barroca llena de movimiento que ocupa todo el espacio.

La matanza de los inocentes (1936)

En este recorrido no podían faltar sus trabajos como ilustradora. Una obra gráfica verdaderamente entrañable, llena de belleza y quiebros muy personales, con un dominio del dibujo y una versatilidad de registros, que en ocasiones se acercan a la estética simbolista o al gusto curvilíneo que impuso el modernismo. Entre las ilustraciones destacamos las realizadas para los Cuentos para soñar, escritos por su amiga María Teresa León, o las de los Cuentos para mis nietos, de Carmen Karr.

Rosario de Velasco murió en Sitges el 2 de marzo de 1991, sin saber que aquella niña que de pequeña contemplaba fascinada a sus Lavanderas se empeñaría en rescatar del anonimato a su querida tía abuela.

Dos ilustraciones del libro Cuentos para soñar

Rosario de Velasco, pintora figurativa española (I)

El Museo Thyssen-Bornemisza inicia su temporada estival con la exposición de la pintora figurativa Rosario de Velasco, una de las grandes artistas olvidadas de la primera mitad del siglo XX. La muestra permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre y después viajará al Museo de Bellas Artes de Valencia.

La exposición pretende dar visibilidad y reconocimiento a la artista, cuya obra está presente en los grandes museos estatales. En el Museo Reina Sofía se encuentra uno de los cuadros más famosos de Velasco, Adán y Eva (1932), que ella había titulado Eva y Adán por el papel dominante de la mujer; en el Museo de Bellas Artes de Valencia se exhibe La matanza de los inocentes (1936), un enorme lienzo expresionista pintado donde algunos ven el preludio de la Guerra Civil; Maragatos (1934) se halla en el Museo del Traje, y en el Centro Pompidou de París se encuentra Carnaval (antes de 1936), que evoca las máscaras de James Ensor y la influencia de Maruja Mallo o de José Gutiérrez Solana.

Adán y Eva (1932)

A pesar de este legado museístico, gran parte de la obra de la artista estaba en paradero desconocido y ha sido un verdadero reto encontrarla. Gracias a su nieto Víctor Ugarte Farrerons, tenemos un valioso relato de la abuela lleno de anécdotas y pequeños detalles de familia. Por otra parte, hay que destacar la implicación emocional de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco (comisaria de la exposición junto con Miguel Lusarreta), quien desde pequeña sintió fascinación por aquel cuadro de Lavanderas que colgaba en una de las paredes de su casa. El enorme lienzo tenía un valor sentimental añadido, ya que fue el regalo de bodas que Rosario había hecho a su hermano Luis (abuelo de Toya) en 1936.

Retrato del doctor Luis de Velasco, ca. 1933

Para entender lo que ha supuesto el montaje de la exposición, que por cierto se ha hecho en un tiempo récord, tenemos que resaltar la generosa respuesta de la campaña lanzada en redes por Toya Viudes para encontrar la obra dispersa de la artista. Se han recuperado muchas obras, aunque algunas estaban mal conservadas y han tenido que ser restauradas para devolverles su luz primigenia.

La tragedia de la guerra

Rosario de Velasco nació en Madrid en el año 1904. Su padre fue un destacado militar, hombre culto al que le gustaba mucho leer, amante del arte y acuarelista; por ello inscribió a sus hijas Rosario y Lola en el taller de pintura de Álvarez de Sotomayor (director del Museo del Prado). De su madre, Rosario Belausteguigoitia, heredó el tesón y el espíritu fuerte, así como una religiosidad profunda que mantuvo a lo largo de su vida. “Era una mujer de misa diaria, tolerante y abierta a la modernidad”, comenta su nieto.

El cuarto de los niños (1932-1933)

Durante la Guerra Civil la artista pasó grandes dificultades que la obligaron a salir de Madrid; fue militante de la Falange y de la Sección Femenina del Movimiento Nacional. Se sabe que le unía una estrecha amistad con José Antonio Primo de Rivera y su hermana Pilar. 

“Vivíamos en una casa grandísima con siete balcones que daban al Paseo de Rosales. De esa casa no queda nada, ya que durante la guerra quedó deshecha. Pero para mi vida y la de mis hermanos ha quedado un recuerdo perenne”, confesaba la artista. Después se trasladarían a otro domicilio, donde, en 1936, los republicanos se presentaron a detenerla por haber defendido a unas monjas que estaban siendo increpadas. Finalmente no fue arrestada, pero el incidente la hizo trasladarse a Valencia y después a Barcelona, ciudad donde sería encarcelada y condenada a muerte. Se libró de la ejecución gracias al médico Javier Farrerons, que consiguió sacarla de prisión escondida en un carro, y con quien después se casó. Esos terribles momentos la sacudieron en lo más íntimo, sobre todo cuando se enteró de que su compañera de celda había sido fusilada.

Niñas con muñecas (1937)

(cont.)

Melilla: I Foro Mujeres y Empleo