Libros: Último autobús a Woodstock

Último autobús a Woodstock

Colin Dexter

Traducción de Pablo González-Nuevo

Siruela 

Madrid

2023

304 págs. 

La primera de las míticas novelas protagonizadas por el Inspector Morse, en cuyos personajes se basa la serie Endeavour.

El cuerpo sin vida de Sylvia Kaye aparece a las puertas de un pub de Woodstock, un pequeño y pacífico pueblo británico. El inspector Morse de la policía de Oxford —exalumno de la prestigiosa universidad local, apasionado de la música de Wagner, los crucigramas y las pintas de cerveza— está seguro de saber quién es la muchacha con la que Sylvia fue vista en una parada de autobús aquella fatídica noche y que parece tener la clave para resolver el asesinato. Pero el irreprimible sarcasmo y el exceso de confianza de Morse en sus dotes deductivas chocan de inmediato con la frialdad de la joven, dejando claro que descubrir la dolorosa verdad y actuar en consecuencia requerirá hasta el último átomo de la disciplina profesional del inspector…

Oxford como telón de fondo, unas historias sin fisuras y un elaborado desarrollo de los personajes son las tres inconfundibles señas de identidad que han convertido a Colin Dexter en uno de los exponentes contemporáneos más importantes del género, un verdadero maestro de la ficción policial clásica.

Colin Dexter (Stamford, 1930 - Oxford, 2017) ganador en dos ocasiones del prestigioso premio Gold Dagger de la Crime Writers Association, escribió numerosas novelas y relatos protagonizados por Endeavour Morse, inspector de la policía de Oxford. Desde su estreno en 2012, la serie basada en el personaje ha ido convirtiéndose, temporada tras temporada, en uno de los grandes éxitos recientes de crítica y público de la televisión británica.

Arte: La mujer velada

La mujer velada  (1867), realizada por el artista Giovanni Batista Lombardi (1823-1880). Realizada en mármol blancoLa escultura sigue la tradición del retrato velado del siglo XVIII, popularizada por Raffaello Monti (1818-1881), quien talló en mármol una imaginaria joven novia virgen con una expresión lamentable, un velo que representa tanto la gracia como la juventud y el desvanecimiento de la belleza durante el curso de la vida. Solo los escultores de mármol más hábiles podían dominar este estilo, lo que le permitía al artista demostrar su habilidad para tallar delicadamente el mármol.

Giovanni Battista Lombardi, nacido en Brescia, Italia, comenzó su aprendizaje en la cantera de mármol de su padre. Para 1851 se había mudado a Roma para estudiar con el escultor Pietro Tenerani (1789-1869) y luego trabajar en el estudio de Tenerani en monumentos, bustos y relieves de inspiración religiosa y clásica. Pronto estableció un estudio productivo propio, creando estatuas sentimentales, románticas y bustos para la burguesía italiana. La presencia del mármol se encuentra en toda la historia y cultura del hombre. Figura y reproduce fuerza, belleza y elegancia. El uso de mármol blanco y la manera en que Lombardi lo moldeaba tan delicadamente, logra captar hasta los detalles más sutiles de la figura humana, lo que brinda a sus obras su conocido aspecto angelical. En sus temas bíblicos, Lombardi combina sutilmente el clasicismo con el naturalismo y la reserva con el encanto.

Libros: Los amores difíciles

Los amores difíciles

Italo Calvino

Traducción de Aurora Bernárdez

Siruela 

Madrid

2023

280 págs. 

Los amores difíciles es una reunión de quince relatos largos escritos por Calvino entre 1949 y 1967, muchos de los cuales se publicaron por primera vez en el volumen recopilatorio I racconti [Los cuentos].

Sus historias versan sobre la dificultad de comunicación entre personas que, por alguna inesperada circunstancia, podrían comenzar una relación amorosa. En realidad, son relatos sobre cómo una pareja no alcanza nunca a establecer ese mínimo vínculo afectivo inicial, aunque todo parezca favorecerlo. Pero, para Italo Calvino, en ese desencuentro reside no solo el motivo de una desesperación, sino también el elemento fundamental —o la esencia misma— de la relación amorosa.

Italo Calvino nació en 1923 en Santiago de las Vegas (Cuba). A los dos años la familia regresó a Italia para instalarse en San Remo (Liguria). Publicó su primera novela animado por Cesare Pavese, quien le introdujo en la prestigiosa editorial Einaudi. Allí desempeñaría una importante labor como editor. De 1967 a 1980 vivió en París. Murió en 1985 en Siena, cerca de su casa de vacaciones, mientras escribía Seis propuestas para el próximo milenio. Con la lúcida mirada que le convirtió en uno de los escritores más destacados del siglo XX, Calvino indaga en el presente a través de sus propias experiencias en la Resistencia, en la posguerra o desde una observación incisiva del mundo contemporáneo; trata el pasado como una genealogía fabulada del hombre actual y convierte en espacios narrativos la literatura, la ciencia y la utopía.

Libros: Mis años con Juan Pablo II

Mis años con Juan Pablo II

Notas personales

Joaquín Navarro-Valls

Espasa

2023

640 págs. 

“Sólo le reprocho una cosa. A lo largo de los años había acumulado unas 600 páginas de apuntes. Toda una vida con Juan Pablo II (…) Lo presioné varias veces para que hiciera un libro sobre el Juan Pablo II privado, incluso me ofrecí a ser su editor, de forma gratuita y anónima”. Este reproche que Vittorio Messori hacía a su amigo Joaquín Navarro-Valls (1936-2017) en una entrevista tras su muerte, ha sido subsanado. Mis años con Juan Pablo II. Notas personales contiene los recuerdos de quien fue director de la Oficina de Prensa del Vaticano durante más de veinte años, junto con fotos inéditas de san Juan Pablo II, algunas –como las de las vacaciones en los Alpes– tomadas por el propio Navarro-Valls.

Una presentación de Diego Contreras enmarca el contenido: en efecto, son “anotaciones rápidas, tomadas casi siempre al hilo de los acontecimientos, durante los 23 años en los que fue portavoz del Papa”. Contreras explica también por qué Navarro-Valls no se decidió a redactar sus memorias: deseaba un cambio de ruta y “volver a su primer amor, la medicina”. Además, le frenó el miedo a no lograr el nivel de calidad que, en su opinión, era imprescindible para un libro sobre su relación con el Papa.

Porque el verdadero protagonista es Juan Pablo II. Consciente de la importancia de sus recuerdos y de evitar que se perdieran, Navarro-Valls aceptó que desde la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de la Santa Cruz se revisasen sus apuntes, se ordenasen y puliesen, y se diera a la imprenta un texto publicable, añadiendo –cuando fuese necesario– una breve explicación.

Un aspecto clave de la obra son las dificultades con las que se encuentra un portavoz del Papa. Lo explicó el padre Lombardi, sucesor de Navarro-Valls como director de la Oficina de Prensa de la Santa Sede: “En una realidad compleja como el Vaticano, nada resulta fácil”. El libro, indica Contreras, se refiere a esas “dificultades, que proceden, sobre todo, de la falta de sensibilidad hacia los aspectos comunicativos de algunas personas con capacidad de decisión dentro de la Santa Sede”.

Un gran vaticanista norteamericano, John Allen, ha escrito que “la actual generación de corresponsales vaticanos se resiente del hecho de que muchos de nosotros tenemos edad suficiente para recordar al español Joaquín Navarro-Valls, que fue portavoz de san Juan Pablo II. Navarro era un auténtico conocedor de la mente y el corazón del Papa, y tenía el peso necesario para tomar sus propias decisiones. Pero lo cierto es que Navarro fue una anomalía histórica”.

El cisma de Lefebvre, la disidencia de teólogos alemanes, la visita de Gorbachov, la caída del Muro, Fátima, las enfermedades del pontífice, Sarajevo, la muerte del coronel de la Guardia Suiza asesinado por uno de sus subalternos, el viaje a Cuba, el no a la guerra de Iraq, Tierra Santa… Estos y otros son algunos de los temas que desfilan por las memorias de Joaquín Navarro-Valls.

Un libro imprescindible para los corresponsales en el Vaticano y los comunicadores en general, así como para todas aquellas personas interesadas en conocer el día a día del largo pontificado de san Juan Pablo II y su riquísima personalidad. Pronto saldrá la edición en italiano (Mondadori), y ya se está traduciendo al polaco y al inglés.

Melilla: Conferencia

Arte: La caída de los ángeles rebeldes

La caída de los ángeles rebeldes (1750), por el escultor Agostino Fasolato (1714-1787). Mármol de Carrara.Ubicacin: Palazzo Leoni Montanari, Vicenza.

Esta impresionante pirámide formada por sesenta figuras talladas en una sola pieza de mármol de Carrara de casi dos metros de altura.

Libros: Gozo

Gozo

Azahara Alonso

Madrid

2023

226 págs.

«¿En qué momento mi vida empezó a ser accesible solo en vacaciones?», se pregunta la narradora, quien reconstruye su experiencia en una pequeña isla del archipiélago de Malta. Una abarcable geografía mediterránea, propicia para sentir y pensar también desde el cuerpo; el clima exacto para reflexionar sobre los dilemas planteados por el trabajo (o su falta), la política del tiempo, los envites del turismo, el deseo de autenticidad y tantos otros ambiguos imperios contemporáneos.

Gozo nos habla de la posibilidad de un placer casi sagrado, el de no hacer nada (o no hacer tanto, o no por necesidad). Y la prosa fragmentada que le da forma despliega, a la vez, una constelación de voces y pensamientos afines —de Georges Perec a Susan Sontag, de Roland Barthes a Maggie Nelson— dispuesta para la revelación de aquello que surge cuando, ante nosotros mismos, frente al espejo del mar, nos damos por fin tregua y nos detenemos.

Azahara Alonso (Oviedo, 1988), licenciada en Filosofía, es autora del libro de aforismos Bajas presiones (2016) y del poemario Gestar un tópico (2020). Ha sido coordinadora de la escuela de escritura Hotel Kafka y gestora cultural en la Fundación Centro de Poesía José Hierro. Actualmente imparte talleres literarios y publica crítica especializada.

Melilla: UNED - Curso El Régimen Tributario de Melilla y Ceuta

Arte: La carta de amor

Federico Andreotti (Florencia 6 de marzo de 1847 - Florecia 1930) fue un pintor italiano. Andreotti nació en Florencia. Inicialmente estudió con Angiolo Tricca, Stefano Ussi y en la Academia Florentina de Bellas Artes. En un concurso, ganó un estipendio y finalmente obtuvo un nombramiento como profesor en la Academia. Fue prolífico como pintor de lienzos en Roma, Florencia y otras ciudades. Pintó géneros realistas y escenas aristocráticas, a menudo con vestimenta del siglo XVIII. La elaborada vestimenta de época y los aires afectados dan a sus pinturas, a veces descritas como Rococó Revival, un enfoque tardío. Los frescos de Andreotti también decoran el interior del Teatro Mario Del Monaco en Treviso.

Libros: Tres días en Orán

Tres días en Orán

Anne Plantagenet

Traducción de Susana Prieto Mori

Madrid

2023

160 págs.

Un delicado y nostálgico ejercicio de la memoria sobre la familia, la identidad y la historia. 

«Siempre supe que un día tendría que ir a Argelia. Soy hija, nieta y bisnieta de Pies Negros. De niña, estaba orgullosa de ello, luego me avergoncé. Durante mucho tiempo me encontré entre esas dos orillas. Y la compleja y dolorosa relación que tenía con mis raíces dirigía mi vida a pesar de mí misma, dictaba mis elecciones. Cuando mi abuela murió, pensé que ese día había llegado. El 15 de septiembre de 2005 tomé un vuelo con mi padre hacia Orán. No sabía qué íbamos a encontrar allí, si la casa donde nació aún existía, cómo nos recibirían. Sobre todo, no sabía si este viaje, que tanto había esperado y que obligué a mi padre a hacer conmigo, sería una victoria o un error. Existía un riesgo. Lo asumí».

¿Puede un solo viaje dar sentido a toda una vida? Esa es la pregunta que articula este delicado y nostálgico ejercicio de memoria sobre la familia, la identidad y la historia. Esta edición incluye además el epílogo «El deseo y el miedo», que la autora añadió tras las numerosas cartas recibidas y las vivas reacciones que la publicación de su libro desató en ambas orillas del Mediterráneo.

Anne Plantagenet (Joigny, 1972) pasó su infancia en Champagne. Ha vivido en Londres y Sevilla, es traductora de español y ha trabaja­do en el Instituto de Estudios Políticos de París, donde reside actualmente. Es autora de una decena de títulos.

Madrid: Conferencias

Melilla: UNED - La Casa de la Palabra Rifeña VI edición

Melilla: II Festival Triple ESE de Melilla 2023

Efemérides: José Ortega y Gasset (I)

José Ortega y Gasset (Madrid, 9 de mayo de 1883-18 de octubre de 1955) fue un filósofo y ensayista español, exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital e histórica, situado en el movimiento del novecentismo.

Nació en el seno de una familia madrileña de clase alta, perteneciente al círculo de la alta burguesía de la capital.

​En 1889 su familia se trasladó a Córdoba, por razones de salud de su madre, cuando él tenía seis años. Allí residieron algo más de un año y Ortega asistió a la escuela de la calle Obispo Fitero. 

Entre 1891 y 1897 estudió primero en el Instituto Gaona y, más tarde, en el Colegio San Estanislao de Kostka de la Compañía de Jesús, ambos en Málaga. Su abuelo materno, Eduardo Gasset y Artime, había fundado el periódico El Imparcial, que después pasaría a dirigir su padre. Así, cabe destacar que Ortega y Gasset se crio en un ambiente culto, muy vinculado al mundo del periodismo y la política.

Su etapa universitaria comienza con su incorporación a los estudios de la Universidad de Deusto en Bilbao (1897-1898) y prosigue en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid (1898-1904). Doctor en Filosofía por la Universidad de Madrid (1904) con su obra Los terrores del año mil. Crítica de una leyenda. Entre 1905 y 1907 realizó estudios en Alemania: Leipzig, Núremberg, Colonia, Berlín y, sobre todo, Marburgo. En esta última, se vio influido por el neokantismo de Hermann Cohen y Paul Natorp, entre otros. De regreso a España es nombrado profesor numerario de psicología, lógica y ética de la Escuela Superior de Magisterio de Madrid (1909), y en octubre de 1910 gana por oposición la cátedra de metafísica de la Universidad Central, vacante tras el fallecimiento de Nicolás Salmerón.

En 1910 se casa con Rosa Spottorno (1884-1980). En 1911 nació su primer hijo, Miguel Ortega Spottorno, quien será médico. En el año 1914 nace en Madrid su hija, Soledad Ortega Spottorno, quien en 1978 creó la Fundación José Ortega y Gasset, de la que será su presidenta de honor. En 1916 nació su hijo José Ortega Spottorno, que fue ingeniero agrónomo y fundador del periódico El País y de la editorial Alianza.

Fue el primer director del semanario España, en 1915, y colaborador del diario El Sol desde su fundación en 1917, donde publica bajo la forma de folletones dos obras importantes: España invertebrada y La rebelión de las masas. En 1923 funda la Revista de Occidente, siendo su director hasta 1936. Desde esta publicación promoverá la traducción y comentario de las más importantes tendencias filosóficas y científicas en nombres tales como: Oswald Spengler, Johan Huizinga, Edmund Husserl, Georg Simmel, Jakob von Uexküll, Heinz Heimsoeth, Franz Brentano, Hans Driesch, Ernst Müller, Alexander Pfänder, Bertrand Russell y otros. 

(cont.)

Arte: El duque de Orléans mostrando a su amante

Este diminuto cuadro pintado por Delacroix es una de las joyas del Museo Thyssen-Bornemisza. Está basado en una anécdota que aparecía en el libro Vie des dames galantes de Pierre de Brântome, escrito en el siglo XVI. Según esta historia, el duque Luis de Orléans, hermano del rey Carlos V de Francia, quiso mostrar un día a su antiguo chambelán, Aubert le Flamenc, los encantos de su amante, teniendo la precaución de ocultar el rostro de la chica con una sábana para preservar su intimidad. El chambelán le dijo al duque: “una moza muy guapa, mi señor”, sin percatarse que estaba admirando el cuerpo de su esposa, Mariette d'Enghien, con la que el duque estaba teniendo una aventura.

El duque de Orléans mostrando a su amante (h. 1825-1826), Eugène Delacroix. Óleo sobre lienzo. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España

Es una obra típicamente romántica, basada en una historia literaria ambientada en la época medieval (para los románticos, lo medieval llegaba hasta el Renacimiento). La pintura de Delacroix se inspira en los artistas venecianos del siglo XVI, como Veronés o Tiziano, dando más importancia al color que al dibujo. Sus obras no son tan minuciosas como las de los pintores neoclásicos, pero aun así consigue representar detalles de gran delicadeza con unas pocas pinceladas, como las jarras y las bandejas que se ven al fondo, el brillo dorado de los bordados del dosel, la liviana sábana translúcida, el contraste de luces y sombras del cuerpo de la señorita o el delicioso color de sus nalgas rosadas. 

Libros: La camarera

La camarera

Nita Prose

Traducción de Ángela Esteller

Duomo Ediciones

Barcelona 

2023

384 págs.

Molly Gray tiene veinticinco años y trabaja limpiando en el selecto Regency Grand Hotel. Es una chica tímida y con escasas habilidades sociales, a la que su abuela dio sabios consejos que le sirvieron para manejarse en la vida. Sin embargo, en lo profesional es excelente, observadora y metódica; no se le escapa ningún detalle, y se siente orgullosa de lucir su uniforme y de pasear su carrito de la limpieza por los pasillos del hotel. Molly trabaja muchas horas, aunque en su vida también hay hueco para algún escarceo amoroso.

Todo cambia cuando un día entra a limpiar la suite de un millonario, Charles Black, y encuentra la habitación en completo desorden y al señor muerto en su cama. Molly descubre algunas pistas que podrían ser sospechosas, pero no elabora ninguna teoría sobre lo sucedido. Es previsora y se protege, pero la policía ve en ella la primera sospechosa; es llamada a declarar y detenida, y se ve atrapada en un enredo cuajado de mentiras y verdades del que no sabe cómo saldrá.

Molly reflexiona. Ha visto cosas extrañas y, con su especial intuición, construye su teoría sobre el asesinato de Black, un crimen que puede estar relacionado con una serie de turbias actividades delictivas que se esconden en el hotel. A partir de ese momento, la joven se convierte de alguna forma en detective.

La autora teje una ingeniosa e intrigante trama a partir de elementos del más puro estilo de la novela clásica policíaca, narrada en primera persona a través de la voz de una joven que logra empatizar con el lector, aunque su conducta queda ensombrecida de alguna forma cuando colabora en poner fin a la vida de una enferma.

Buen debut literario de Nita Prose, editora canadiense, con esta su primera novela que resuelve desde un punto de vista poco habitual en el género. La camarera ha ocupado los primeros puestos en las listas de libros más vendidos de The New York Times; ha ganado el premio Nes Kelly y la designación como mejor libro de Misterio y Thriller de Goodreads, junto con el reconocimiento de crítica y lectores.

Efemérides: 9 de mayo

El 9 de mayo de 1605 Miguel de Cervantes publica la primera parte de su Don Quijote.

Libros: La huella borrada

La huella borrada

Antonio Fuentes Ruiz

Plaza & Janés
2023
460 págs. 
La apasionante vida novelada del último alcalde republicano de Sevilla. Una ficción basada en hechos reales, rescatada del olvido a partir de los recuerdos de uno de los supervivientes de la historia.
Horacio Hermoso Araujo, último alcalde republicano de Sevilla, reflexiona mientras se encuentra cautivo de las tropas franquistas sobre su carrera y cómo ha llegado a esa situación. Mientras, su hermano trata de salvarle de la muerte en una ciudad conmocionada por el Alzamiento Nacional y la primera batalla de la Guerra Civil.
La huella borrada constituye una exhaustiva investigación convertida en novela en torno a la figura de Horacio Hermoso a partir de los testimonios de familiares y conocidos. Supone también la recuperación de una poderosa historia real al borde del olvido, una sobre las muchas personas que aún se encuentran en las fosas comunes creadas durante el franquismo. En definitiva, un ambicioso proyecto periodístico convertido en una novela desgarradora.

Antonio Fuentes Ruiz (Rota, Cádiz, 1979) es un periodista andaluz, con experiencia en radio y prensa escrita (Onda Cero, Europa Press, Grupo Joly#), cuya carrera profesional ha estado enfocada en la investigación y las preocupaciones sociales. 

Arte: Suzanne

René Jules Lalique (Ay, departamento de Marne, Francia, 6 de abril de 1860 - París, 1 de mayo de 1945) fue un maestro vidriero y joyero francés, conocido por sus creaciones de arte en vidrio, frascos de perfume, jarrones, joyas, candelabros, relojes y adornos para capós de automóviles;​ está enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise.

Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista (Art nouveau y Art déco). La fábrica que fundó funciona todavía (es muy popular por sus perfumes) y el apellido Lalique ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos.

Gran admirador y coleccionista de la obra de Lalique fue Calouste Gulbenkian, empresario petrolífero de origen armenio pero radicado en Portugal, que creó el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa, donde se expone una buena muestra de la obra de René Lalique.

Suzanne (1925). Vidrio opalescente. Museo Lalique 

Junto con la flora y la fauna, la figura femenina fue una de las principales fuentes de inspiración de René Lalique. Este desnudo femenino es representativo tanto de su arte como de su técnica como maestro vidriero. El color ámbar es más intenso donde el vidrio es más grueso, mientras que los pliegues de la tela revelan la finura y la delicadeza del material.

Se puede ver que la figura representa a la Susana del Libro de Daniel de la Biblia. Cuando regresaba de bañarse en su jardín, dos ancianos lujuriosos la abordaron. El tema se ha representado en muchas obras de arte, particularmente en una serie de pinturas. La estatuilla de Lalique puede representar a Susanna desvistiéndose antes de entrar al agua.

Por cierto: Suzanne también era el nombre de una de las hijas de René Lalique, nacida en 1892.

Libros: Desértica

Desértica

Alba Quintas Garciandia

La Esfera Azul

Madrid

2023

248 págs. 

Los vivos no deben comer de la misma mesa que los muertos si no quieren condenarse.

¿Qué pudo haber hecho que la tierra se secara y ya no volviera a llover? ¿Qué pudo haber levantado a las ánimas de la Santa Compaña? El General Torrijos y sus revolucionarios lo tienen claro: fue el Forastero, ese extraño hombre de quien nada se sabe, salvo que un día llegó y sedujo a la monarca de aquellas tierras, a la Reina Muerte…

Una novela para conectar al público YA con los clásicos de la literatura española, de la mano de la escritora y dramaturga Alba Quintas Garciandia. Fantasía, romance, folclore y mucho homenaje a Lorca, Zorrilla y el romancero popular se combinan en una narración única que llevará a los lectores a un mundo cuyas raíces son nuestra propia historia. Mujeres fuertes en un ambiente absolutista, en una historia llena de pasión, conspiraciones y búsqueda de justicia.

Alba Quintas Garciandia (@albaricius) es novelista, dramaturga y directora de audiolibros. Comenzó su aventura en el mundo editorial a los diecisiete años como ganadora del Premio Jordi Sierra i Fabra. Desde entonces, no ha dejado de contar historias. Ha publicado novelas como La flor de fuego (2017), La venganza de Ariadna (2019) y La memoria del errante (2021). También ha adaptado al teatro Celia en la revolución, la famosa novela de Elena Fortún, para el Centro Dramático Nacional.

Melilla: Pedalada

Arte: Campesina regando plantas

Henri Jacques Bource (1826-1899), conocido como un hábil pintor de paisajes, marinas y retratos, Bource, sin embargo, descubrió que su talento favorito era representar escenas de la vida cotidiana de los pescadores y sus familias.

Nacido en Amberes, Bélgica, ingresaría en la Real Academia de esa ciudad. Allí estudió con el barón Gustave Wappers, un pintor histórico de la escuela romántica, y con Josef Dyckmans, un pintor de género conocido por su acabado extremo. El artista probablemente fue influenciado aún más a través de sus viajes, ya que se sabe que pasó un tiempo en Holanda, Italia, Alemania, Noruega, Inglaterra y Francia. Mientras estuvo en París en 1856 y 1857, Bource se hizo amigo y estudió con Ary Scheffer, un romántico que también se ocupó de las escenas de las obras de los poetas.

Paysanne arrosant les plantes (Campesina regando plantas)

El artista expuso con gran éxito, ganando medallas en Rotterdam, Amberes, Viena y Londres. Fue galardonado con una Medalla de Oro en Bruselas y también fue nombrado Caballero de la Orden de Leopoldo. 

Libros: El rumor y los insectos

El rumor y los insectos

Ignacio Ferrando

Tusquets
2023

496 págs.

Una gran corporación propone a un reconocido antropólogo un experimento. La empresa ha recreado la vida de una aldea de los años ochenta enclavada en un inaccesible e idílico valle del sudoeste alemán. La mayoría de sus pobladores son androides en apariencia indistinguibles de los humanos. En esa instalación, la existencia parece fluir al margen del resto del mundo, pero el protagonista deberá resolver el suicidio ritual de tres adolescentes que se repite de modo invariable sin un motivo que lo justifique. Para el profesor, ninguna máquina se suicidaría por decisión propia y, por tanto, resolver el enigma de su muerte, supondrá borrar definitivamente —o no— la barrera que separa a los hombres de las máquinas. También tendrá que lidiar con las dudas acerca de su propio pasado y de si lo que está sucediendo es real o forma parte de una representación. El rumor y los insectos es un trepidante thriller filosófico en el que su protagonista nunca pisa terreno firme.

Ignacio Ferrando (Trubia, Asturias, 1972), escritor e ingeniero, es autor de las novelas Nosotros H, La oscuridad, Un centímetro de mar, que obtuvo el Premio Ojo Crítico de RNE y el Premio Ciudad de Irún, La quietud (Tusquets Editores, 2017) y Referencial (Tusquets Editores, 2019). También ha publicado los libros de relatos La piel de los extraños (Premio Setenil 2013), Sicilia, invierno y Ceremonias de interior (Premio Tiflos 2006). Sus cuentos han merecido, entre otros, el Premio Internacional Juan Rulfo, el Gabriel Aresti, el NH Mario Vargas Llosa, el premio de narrativa de la UNED, el Hucha de Oro o el Ciudad de San Sebastián. Actualmente es el jefe de estudios del Máster de Narrativa de la Escuela de Escritores de Madrid, donde imparte talleres de novela, relato y lectura crítica. En La quietud, Ferrando se enfrentaba sin convencionalismos al tema de la paternidad masculina; en Referencial, compuso un thriller moral sobre la posibilidad de ser originales y únicos. El rumor y los insectos es una absorbente narración en torno a la singularidad tecnológica.

Melilla: Concierto

Arte: Muchacha intentando escribir

Giovanni Spertini (Pavia, 1821 - Milan, 1895), fue un  escultor italiano. 

Muchacha intentando escribir (Fanciulla che scrive, 1874 ). Mármol. Galería de Arte Moderno, Milán

Libros: No callar

No callar

Crónicas, ensayos y artículos. 2000-2022

Javier Cercas

Tusquets

2023

752 págs. 

Este volumen reúne una apasionante selección de los mejores textos publicados en las últimas dos décadas por Javier Cercas, ahora mismo uno de los escritores europeos más relevantes. En ellos se abordan algunos temas capitales de nuestro tiempo, como el auge del nacionalpopulismo, la crisis de la democracia liberal o el descrédito de la verdad, así como sus reverberaciones en España, desde el secesionismo catalán o la llamada nueva política hasta la relectura o la falsificación de la Guerra Civil, el franquismo y la Transición. Pero aquí se encontrarán también lúcidas y apasionadas reivindicaciones del poderío de la literatura (o del arte en general), retratos inolvidables de escritores, personajes históricos, cineastas, músicos o deportistas, emocionantes fragmentos de memoria personal y colectiva preñados a partes iguales de melancolía y de un humor descacharrante. El resultado es un libro absorbente, imprescindible para entender el siglo XXI, pero sobre todo para entendernos a nosotros mismos.

Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es autor de entre otras obras, las novelas El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor, El monarca de las sombras, Terra Alta, Independencia y El castillo de Batbazul. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y obtenido los galardones más prestigiosos, como el Premio Nacional en España, el Foreign Fiction Prize en Reino Unido, el Mondello en Italia, el Malraux en Francia, el de la Crítica en Chile, el Correntes d’Escritas en Portugal, el Athens European Prize for Literature en Grecia, el Taofen en China o el Premio a la Mejor Novela Europea que otorga el Parlamento Europeo. Ha recibido, además, importantes galardones de ensayo y periodismo, como el Francesco de Sanctis en Italia o el Francisco Cerecedo y el Mariano de Cavia en España, y diversos reconocimientos al conjunto de su carrera, como el Prix Ulysse, el Premio del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Città di Vigevano, el Premio Sicilia o el Ennio Flaiano.

La frase: Lord Byron

En Inglaterra, el único homenaje que rinden a la Virtud es la hipocresía.

Lord Byron

Lord Byron

El 19 de abril de 1824 muere en Mesolonghi (Grecia), George Gordon Byron, (había nacido en Londres, 22 de enero de 1788), sexto barón de Byron y padre de la matemática Ada Lovelace. conocido como Lord Byron, fue un revolucionario y poeta del movimiento del romanticismo británico, antecedente de la figura del poeta maldito. Debido a su talento poético, su personalidad, su atractivo físico y su vida de escándalos, fue una celebridad de su época.

Byron en su lecho de muerte (1826). Óleo sobre lienzo.Ralizado por Joseph-Denis Odevaere, Groeninge Museum, Brujas.

Como una de las principales figuras del movimiento romántico, Byron está considerado uno de los más grandes poetas ingleses, de los  más versátiles e importantes de este periodo. Entre sus obras más conocidas se encuentran los largos poemas narrativos Don Juan y Las peregrinaciones de Childe Harold. Se involucró en revoluciones en Italia y en Grecia. Allí, un día yendo a caballo bajo la lluvia, se resfrió y los médicos, para su curación, le pusieron dos sanguijuelas en la sien para remediar la fiebre. Viendo que no funcionaba, le colocaron más sanguijuelas alrededor de todo el cuerpo. Así perdió dos litros de sangre y murió en menos de veinticuatro horas. Su única hija legítima, Ada Lovelace, es considerada una figura fundadora en el campo de la programación de computadoras basada en sus notas para  la computadora mecánica de uso general de Charles Babbage.

Libros: Un carmen en Granada

Un carmen en Granada

Memorias de un hispanista dublinés (XXXV Premio Comillas 2023)

Ian Gibson

Tusquets

2023

360 págs. 

XXXV Premios Comillas

Estas magníficas memorias evocan un mundo y unos personajes que parecen extraídos de algún relato de James Joyce. En sus páginas, Ian Gibson describe con inusitada sinceridad la vida de una familia irlandesa de clase media y no duda en narrar tanto sus tempranas dificultades afectivas como los demonios familiares que durante años cercaron a su entorno más próximo: celos, desavenencias sin cuento entre una madre amargada y un padre acomplejado, desconfianza y una frustrante represión debida a la religión metodista. Pero en este arriesgado retrato personal y familiar no faltan los momentos luminosos: las primeras amistades, algunos maestros inspiradores, las iniciales aventuras eróticas o un amor acendrado por la naturaleza y el mundo de los pájaros.

Superada la adolescencia, el joven Gibson descubrirá en sus primeros viajes a España la literatura de autores como Federico García Lorca y Antonio Machado, así como el drama de la Guerra Civil y la posguerra. Cumplido el sueño de pasar una temporada en un carmen, la típica casa granadina ajardinada, sus indagaciones como biógrafo de aquellos y de figuras como Buñuel o Dalí culminan de forma brillantísima este apasionante ejercicio memorialístico, todo un hito para alguien especializado en relatar las vidas de los otros.

Ian Gibson (Dublín, 21 de abril de 1939) es un hispanista internacionalmente reconocido y, desde 1984, ciudadano español. Entre sus libros más destacados figuran Federico García Lorca; La vida desaforada de Salvador Dalí; Ligero de equipaje. La vida de Antonio Machado; Lorca y el mundo gay; Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, 1900-1938 o la novela La berlina de Prim. En Espasa ha publicado Los últimos caminos de Antonio Machado. De Collioure a Sevilla (2019).

Melilla: Festival

Arte: La reprimenda

Henri-Guillaume Schlesinger (1814-1893) Fue un retratista y pintor de género francés de origen alemán. Fue especialmente conocido por sus vivas y sensibles representaciones de mujeres jóvenes.

La reprimenda (1879)

Libros: El enterrador

El enterrador

Thomas Lynch

Traducción de Adriana de la Espriella

Alfaguara

Barcelona 

2022

256 págs.

«Todos los años entierro a unos doscientos vecinos». Así comienza el singular testimonio del poeta Thomas Lynch. Como todos los poetas, Lynch se inspira en la muerte, pero a diferencia de los demás, él además vive de ella: ha trabajado durante años como director de una funeraria en una pequeña población de Michigan, donde se encarga de los entierros, cremaciones y actos fúnebres de su comunidad. Narrado con la ternura de quien se ha ocupado a diario del dolor ajeno, en esta singular colección de ensayos las dos vocaciones de Lynch se encuentran y él se revela a la vez como competente funcionario del duelo y como escritor que, de manera conmovedora, sintoniza el lenguaje con las fibras de la liberación interior.

Thomas Lynch (Detroit, 1948), poeta y ensayista norteamericano, director durante más de cuarenta años de una funeraria en Milford, Michigan, es autor de los libros de poesía Skating With Heather Grace (1987), Grimalkin and Other Poems (1994), Still Life in Milford (1998) y del libro de ensayos Bodies in Motion and at Rest (2000). Los poemas y ensayos de Lynch han aparecido en importantes publicaciones como The New Yorker, Harper's, The Paris Review, The Washington Post y The London Review of Books, entre otras. Ha sido merecedor de varios reconocimientos dentro y fuera de su país, como los otorgados por The National Book Foundation, The National Endowment for the Arts y The Arvon Foundation en Inglaterra. El enterrador es su libro de ensayos más importante, traducido a siete idiomas, ganador del American Book Award y el Premio Heartland de no ficción y finalista del National Book Award.

Melilla: Ojos verdes. Pasión y copla

Arte: El paraíso perdido

Jean Gautherin (28 de diciembre de 1840 - 21 de julio de 1890) fue un escultor francés particularmente conocido por sus estatuas de mármol y bronce encargadas por la ciudad de París.

 El paraíso perdido (1878). Mármol. Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague

Gautherin nació en una familia de campesinos en Savault, una aldea en la comuna de Ouroux-en-Morvan. Con la ayuda de un mecenas local estudió en París, primero en la escuela Gobelins para aprendices, seguido de formación en el taller de Charles Gumery, y en 1864 fue admitido en la École des Beaux-Arts. Al año siguiente su obra fue aceptada en el Salón de París, donde expuso anualmente hasta su muerte, aunque después de ganar medallas en los Salones de 1868, 1870 y 1873, exhibió hors de concours (fuera de concurso). Su primer gran éxito llegó en 1876 con una escultura de mármol de San Sebastián, que dio lugar a encargos de la ciudad de París, y las catedrales de Marsella y Nevers. Fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur en 1878.

Gautherin murió de una enfermedad repentina en París a la edad de 49 años, sobrevivido por su esposa Anne-Marie (née Loué), con quien se había casado en 1883, y sus tres hijos pequeños. Después de su funeral en la Église Notre-Dame-des-Champs, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Libros: El mundo según China

El mundo según China

Elizabeth C. Economy

La Esfera de los Libros

Madrid

2023

376 págs. 

En pocos años, el tamaño de la economía china superará a la de Estados Unidos, su población ya es cuatro veces mayor y su desventaja militar se está reduciendo con mucha rapidez. En Pekín se considera que el cambio en el equilibrio de poder será inevitable, y Xi Jinping está decidido a fortalecer la ambición del gigante asiático para reformular el orden mundial. ¿Está China preparada para la hegemonía mundial? ¿Cuál puede ser el próximo paso del régimen chino?

Elizabeth Economy, experta en asuntos chinos y asesora de la administración Biden, ha escrito un documentado análisis sobre la perspectiva de los dirigentes chinos y sus agresivas políticas de soft, sharp y hard power. Sostiene que China, fruto de las contradicciones de su autoritarismo, se está encontrando con enormes dificultades para sus intereses internacionales, pero en ningún caso ha abjurado del uso de la fuerza en el futuro. Sin embargo, Estados Unidos no puede permitirse una escalada de rivalidad directa y fuerza bruta. Necesita abandonar su repliegue y liderar un nuevo multilateralismo ampliado, basado en los valores de la democracia liberal.

Elizabeth C. Economy es senior fellow de la Hoover Institution en la Universidad de Stanford, así como del Council on Foreign Relations para estudios sobre China. En la actualidad, está en excedencia y trabaja como asesora principal en el Departamento de Comercio de Estados Unidos. Economy es una reconocida experta en política interior y exterior china, autora de varios libros sobre dicho país. Forma parte del Consejo de Administración de la Asia Foundation y del Comité Nacional de Relaciones entre Estados Unidos y China, entre otros organismos e instituciones. También fue miembro del Consejo de la Agenda Global del World Economic Forum (WEF) sobre China entre 2008 y 2014, y sobre Estados Unidos entre 2014 y 2016. Ha impartido clases en la Universidad de Columbia, la Escuela de Estudios Internacionales Avanzados Paul H. Nitze de la Universidad Johns Hopkins y la Escuela de Estudios Internacionales Jackson de la Universidad de Washington.

Arte: La niña de las flores

William Baxter Collier Fyfe (1836-1882) fue un pintor realista británico. Importante en su época, su pintura retrata escenas y acontecimientos históricos y la vida cotidiana de las clases más precarias de la sociedad londinense, la metrópolis en la que vivía con su familia. Allí pintó una de sus mejores obras: La niña de las flores. En esta obra Fyfe retrata la belleza de una joven vendedora de flores en las calles de Londres.

La niña de las flores (The Flower Girl), 1869

Su pintura se guía por inspiraciones victorianas, con gran recurrencia a los colores claros y suaves, contrastando con colores fuertes y vibrantes, algo también propio del realismo británico. Realizó varios viajes a Escocia, donde desarrolló la mayor parte de su obra. Murió prematuramente, a la edad de 46 años.

Poesía: Miguel Hernández

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios relampaguea.

Miguel Hernández 

(Fragmento Nanas de la cebolla)

Libros: STARS 2. Es hora de brillar

STARS 2. Es hora de brillar

¡Persigue tus sueños!

Lara Pickle, Mairena Ruiz

La Esfera Azul

Madrid

2023

160 págs.

Alice, Sun-hee, Tara y River han sido elegidas para formar STARS, una nueva girl band que va a arrasar. Para ello se mudarán a Londres, donde están sus amigos Tony y Lukas, y pronto se verán envueltas en el mundo de los estudios de grabación y los rodajes de videoclips.   Ali sabía que no todo sería maravilloso, pero no estaba preparada para que su propio single no le gustara. Pero ¿y si dice algo y eso estropea su amistad con las demás? Tal vez la respuesta la tenga Oliver Town, un nuevo y misterioso cantante que se ha hecho viral y cuyas canciones hacen que Ali recuerde por qué quiere dedicarse a la música.  

¿Conseguirán encontrar la magia para crear su disco sin renunciar a lo que las hace únicas?

Este libro de Mairena Ruiz e ilustrado por Lara Pickle es la segunda parte de una colección para preadolescentes que cuenta la historia unas chicas que persiguen sus sueños sin olvidar sus orígenes. Con personajes auténticos y aventuras llenas de misterio y humor, este libro aborda temas como la amistad, la confianza en uno mismo, la lealtad y la capacidad de adaptación a nuevos entornos. Alice, Sun-hee, Tara y River han sido elegidas para formar una nueva girl band que va a arrasar. Se mudan a Londres, donde están sus amigos Tony y Lukas, y pronto se ven envueltas en el mundo de los estudios de grabación y los rodajes de videoclips.

Lara Pickle (Arad, 1991) es el nombre artístico de Larisa Bumb. Nació en Rumanía, pero cuando era muy pequeña su familia se trasladó a España. Desde muy pronto sintió fascinación por los dibujos animados, lo que la llevó a encaminar sus estudios en esa dirección. Actualmente reside en Londres, igual que las protagonistas de STARS. Es también autora de Estoy fatal, gracias, su debut en novela gráfica.

Mairena Ruiz (Valencia, 1987) se escondía con un libro y un gato a leer durante horas cuando era pequeña. Ahora escribe sus propios libros con sus gatos Darcy y Haydée y pasa un montón de horas en internet (¡es su trabajo!). Le sigue encantado leer, ver series y jugar a la consola, pero sobre todo le apasiona hablar con otras personas en redes sociales de las cosas que le gustan.

Teatro Bodas de Sangre

 

III Semana de la Diversidad Cultural de Melilla

Arte: Las tres Gracias

Las Tres Gracias, obra de Antonio Cánova, es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus que representaban la belleza, el encanto y la alegría.

Las Gracias presidían banquetes y reuniones principalmente para entretener y deleitar a los invitados de los dioses. Se identifican en algunos grabados de la estatua como (de izquierda a derecha) Eufrósine, Aglaya y Thalía. De la obra de Canova existen realmente dos versiones: la primera, encargada por Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón, se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia); la segunda, encargada por un noble inglés, el duque de Bedford, salió a la venta en 1994 y fue adquirida por dos instituciones británicas que la exponen alternativamente, el Victoria & Albert Museum de Londres y las Galerías nacionales de Escocia.

Historia: Hattusa

Hattusa fue la antigua capital del Imperio hitita desde el reinado de Hattusili I, situada en el centro de Anatolia, junto al río Kizil-Irmak, en lo que corresponde hoy en día en ubicación con la aldea de Boğazkale o Bogazköy, parte de la provincia turca de Çorum. La ciudad contaba con amplios bosques y un fértil campo adyacente, aunque su emplazamiento tenía dos inconvenientes: los ríos de la zona no eran navegables, lo que impedía el transporte fluvial, y la cercanía a la tribu bárbara de los kaskas (o gasgas) que fueron una amenaza permanente y constante para Hattusa. El enclave de Hattusa fue declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en el año 1986, abarcando un área protegida de 268 ha. 

Ruinas de Hattusa (Puerta del León) en Boğazköy

Hattusa fue inicialmente fundada por un pueblo de lengua no indoeuropea, Hatti, pero durante el reinado de Anitta (siglo XVIII a. C.) acogió a aristócratas rebelados contra Anitta y fue, por tanto, destruida.

Hattusili I (1650 - 1620 a. C.), rey hitita reconstruyó la ciudad y la convirtió en su capital, en detrimento de Nesa, hasta el punto de que su propio nombre, Hattusili, está relacionado con el nombre de la ciudad. Todos los sucesores de Hattusili conservaron la capital en Hattusa, excepto Muwatalli II que la traslado a Tarhuntassa para defenderse mejor de los egipcios, pero el traslado no duró mucho, ya que su hijo Urhi-Tesub trasladó de nuevo la capital a Hattusa.

Murallas de la ciudad de Hattusa City Walls y entrada para los turistas a la ciudad antigua

Una de las constantes de la historia hitita es la amenaza de los kaskas, que, apareciendo por primera vez en tiempos de Hantili II, llegaron a capturar la capital en tiempos de Arnuwanda I, habiendo de esperar los hititas hasta Tudhaliya III para reconquistar la ciudad.

Tras la caída del Imperio hitita (1200 a C a. C., aproximadamente) se pierde la pista de Hattusa, aunque se sospecha que fue destruida por los kaskas o por alguna tribu frigia.

Libros: ¡Es mi cumple!

¡Es mi cumple!

Lucía Serrano

La Esfera Azul

Madrid

2023

32 págs. 

Mimí y Nunu están deseado que llegue su cumpleaños, y todos los días le preguntan a mamá y a papá si ya es el día. ¡Están muy nerviosos!

Preparar un cumpleaños es muy divertido: la decoración, la merienda y… hacer la tarta. Cuando todo esté listo, ¡llegará el día! ¿Podrán aguantar su impaciencia?

¿Cuándo es tu cumpleaños? Haz una lista de los invitados y prepara tu propia invitación.

Lucía Serrano. Nací el día más frío de 1983, en Madrid. Tanto frío hacía, que se heló la Cibeles. Cuando éramos pequeñas, mi madre y mi padre nos leían muchos cuentos a mi hermana y a mí. A los ocho años empecé a sentir que el mundo iba muy deprisa, y decidí que nunca nadie me quitaría la imaginación (luego se lo fui explicando a toda persona que me escuchase). Así que cuando me convertí en adulta, me dediqué a inventar cuentos, y a dibujarlos. Para que la imaginación no salga volando para no volver. Es una profesión preciosa. También toco el tambor, y bailo. Pero eso ya es otra historia.

Arte: El niño de Vallecas

Este lienzo representa a un enano llamado Francisco Lezcano, conocido como "el vizcaíno", que fue bufón del príncipe Baltasar Carlos, uno más de la corte de Felipe IV, en España. Al igual que los demás retratos de bufones, Velázquez hace un verdadero estudio de la psicología del personaje, mostrándonoslo tal y como es, sin complacerse de su deformidad física. Los ocres y los verdes son los tonos predominantes, destacándose la firmeza y la pastosidad de la pincelada.

El niño de Vallecas (1635-1645). Óleo sobre lienzo. Diego Velázquez. Mueso del Prado, Madrid

Melilla: Visitas guíadas

La frase: Voltaire

"Los malvados no tienen más que cómplices, 
los libertinos tienen distractores, 
los negociantes tienen socios, 
los políticos congregan facciosos, 
el ordinario de los hombres indolentes tiene enredos, 
los príncipes tienen cortesanos, 
solo los hombres de virtud tienen amigos."

François-Marie Arouet 

(Voltaire)