Melilla: Microteatro

Melilla: Microteatro

Libros: 1625. El último sol del imperio español

1625. El último sol del imperio español

La defensa de la Monarquía por tierra y por mar

Hugo A. Cañete

La Esfera de los Libros

Madrid

2025

512 págs.

1625 fue el año de las victorias, en el que la España imperial hizo alarde de la mayor maquinaria militar de su tiempo.

Franceses, holandeses, ingleses, daneses, suecos y príncipes de otros estados se coaligaron con el objetivo de neutralizar a la potencia hegemónica, la Monarquía española.

El imperio donde no se ponía el sol se vio atacado en tres continentes, dos mares y un océano. Mientras llevaba la iniciativa en Flandes, con el espectacular sitio de Breda, organizó la mayor fuerza anfibia de su tiempo, cinco tercios de infantería y casi sesenta navíos, y la proyectó al otro lado del Atlántico para recuperar la capital brasileña, Salvador de Bahía.

Las armas españolas también acudieron en ayuda de la República de Génova y del valle de la Valtelina, guerras subsidiarias de Francia orquestadas por su materia gris, el cardenal Richelieu. Y aún tendrían que rechazar tres ataques más en San Juan de Puerto Rico, en Mina, actual Ghana, y en Cádiz.

Este monumental libro del historiador especialista en los tercios Hugo A. Cañete, especialista en los tercios, aborda con todo detalle el «año de los milagros» en su cuarto centenario. 

Hugo A. Cañete (1973) es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales y en Derecho por la Universidad de Málaga, y Máster en Dirección de Empresas por ICADE. Es miembro fundador del Grupo de Estudios de Historia Militar (GEHM) y del pódcast de historia Histocast, así como colaborador de la publicación especializada en estudios estratégicos, política de defensa e historia militar Global Strategy. Ha colaborado con el Mando de Adiestramiento y Doctrina del Ejército de Tierra y con la Cátedra Teniente General Amat de la Academia de Caballería. Es autor de Los tercios de Flandes en Alemania (2014); La guerra de Frisia (2015); Los tercios en el Mediterráneo (2015); Los tercios en América (2017) y Los tercios en combate (2020). Es coautor de El ejército de Alsacia (2010); Condottieri e battaglie della Napoli spagnola (2017) y Los Ejércitos de la Monarquía Hispánica, vol. I, Lecciones Aprendidas de la Historia, MADOC (2019). Ha traducido al español más de sesenta obras de temática histórico-militar para editoriales especializadas.

Libros: Sevilla. Puerta del Mundo

Sevilla. Puerta del Mundo

Historia ilustrada de una ciudad imperial

Fernando Olmedo Granados, Arturo Redondo Paz

La Esfera de los Libros

Madrid

2025

128 págs. 

En la ciudad imperial, puerta de entrada a la modernidad, nació el mundo tal y como lo conocemos hoy.

Hubo un tiempo en el cada nuevo barco que arribaba a Sevilla cambiaba el mundo. A su puerto llegaban a diario exóticas mercancías desconocidas en Europa, visitantes venidos de los confines del planeta y noticias de descubrimientos que modificaban la concepción del globo. La capital del Guadalquivir se convirtió en los siglos XVI y XVII en la urbe más cosmopolita, mestiza y trepidante, barroca y andalusí, la puerta de entrada a todo un continente y el derrotero principal de las rutas más orientales. También en el origen y el final de la primera vuelta al mundo.

A través de las espectaculares panorámicas dibujadas a mano por el artista Arturo Redondo, Sevilla. Puerta del Mundo reconstruye en gran formato los siglos dorados de la ciudad, sus grandes monumentos, su catedral hecha para la historia, unas atarazanas que nunca descansaban y unos palacios que crecieron al amparo de su esplendor. Asimismo, los textos del historiador Fernando Olmedo ponen el foco en la vida cotidiana, en la ciencia y el arte que lo movían todo, en los Lope de Vega, Cervantes y Velázquez que se inspiraron en sus calles.

Son las luces, detalles y texturas de un coloso urbanístico, retratado en esta obra con una minuciosidad cercana al hiperrealismo, que quisieron domesticar mercaderes, banqueros y los reyes españoles que visitaron asombrados esta Nueva Roma, desde Carlos V a Felipe IV, pero que ninguno fue capaz de someter. Era la urbe desde donde salía y se ponía el sol de todo un imperio. 

MUY NOBLE, MUY LEAL, MUY HEROICA, INVICTA Y MARIANA

Fernando Olmedo Granados (Sevilla) es un historiador formado en la capital andaluza y Londres. Autor de trabajos de investigación, documentación, difusión, exposiciones, guiones y, en especial, de numerosas publicaciones en relación con la historia y el patrimonio cultural, sobre todo, de Andalucía, pero siempre desde el particular enfoque de servirse de la imagen como fuente y vehículo de conocimiento. Convencido de que, como afirma un especialista, «las imágenes nos permiten imaginar el pasado de un modo más vivo», le dedica una atención preferente a la cartografía histórica, como guía para recorrer los territorios de otros tiempos; a la iconografía de dibujos, estampas y pinturas, como ventanas para situarnos «frente a la historia» y a las ediciones ilustradas que, desde la óptica actual y mediante una cuidadosa documentación, nos trasladan a otras épocas. Hace ya tiempo que su amistad y fructífera colaboración en proyectos gráficos con el artista Arturo Redondo atravesó la barrera de los diez años. Y que sea por muchos más.

Arturo Redondo Paz (Cádiz, 1967) estudió Bellas Artes en Sevilla. Aunque profesionalmente ha abordado múltiples facetas de la creatividad, la publicidad y la comunicación, su pasión por la ilustración le ha llevado a realizar en los últimos quince años una extensa obra centrada en el dibujo urbano, actividad a la que hoy se dedica en exclusiva. Es un autor de referencia en recreación histórica, cuya obra ha sido profusamente editada y recogida en revistas y publicaciones. Esta se ha mostrado también en múltiples exposiciones personales y se exhibe de forma permanente en museos y centros culturales. Es, además, colaborador habitual en talleres y encuentros de divulgación de dibujo e historia. Con un estilo claramente influenciado por la narrativa gráfica y el cómic europeo, logra aunar en sus atractivos dibujos un alto grado de profundidad documental con una propuesta visual siempre cercana, didáctica y vital. Practica y recomienda salir siempre a la calle con un cuaderno y un lápiz, y sentir el dibujo como una forma de vivir.

Libros: Trueno

Trueno

Una historia de arte, vida y muerte

Laura Cumming

Traducción de Sion Serra Lopes

Crítica

2024

304 págs.

La autora, periodista y crítica de arte, habla en este libro de los pintores de la Edad de Oro holandesa, con especial atención a Carel Fabritius (Midden-Beemster, 1622-Delft, 1654). También recuerda con emoción a su padre, James Cumming, un conocido pintor escocés y profesor en la Escuela de Arte de Edimburgo, que falleció relativamente joven y que la introdujo en el arte neerlandés: el primer viaje familiar que hizo, siendo una niña, fue a los Países Bajos. El título alude a la gigantesca explosión que ocurrió en 1654, en un polvorín de Delft, una ciudad entonces de unos 25.000 habitantes, en la que murieron centenares de personas y también el joven Fabritius, con 32 años.

El libro ofrece los datos que se conocen del pintor, considerado el “eslabón perdido” entre Rembrandt y Vermeer, pues estudió unos años con el primero y se sabe que Vermeer poseía varias obras suyas. Ahora bien, no hay pruebas de que este último recibiera sus lecciones.

La explosión que acabó con su vida destruyó también su casa y su taller, por lo que solo se han conservado doce obras de muy diversos tamaños y temáticas; no parece haber trabajado nunca a la misma escala, ni abordó motivos recurrentes. Tampoco se puede decir que se decidiera por un estilo definitivo. Uno de sus cuadros más conocidos es El jilguero (que hizo más famoso hace unos años una novela de Donna Tart con el mismo título).

Cumming comenta las obras de otros pintores holandeses y señala que “se fijan en algo que sus coetáneos de otros países pasaron por alto: instantes de realidad no mediatizada, extrañas escenas secundarias y poses desenfadadas”. Entre otros, por ejemplo, se refiere a los cuadros de alimentos de Adriaen Coorte, que “no son sedantes, sino que viven del asombro y la admiración que provocan”; o los de Pieter de Hooch, a quien le interesa mirar hacia el mundo desde las ventanas o los umbrales. Confiesa que son cuadros que la ayudan a enfrentarse a la pregunta de cómo vivir en el aquí y ahora. Explica que, aunque sean obras esencialmente descriptivas y no narrativas, no están hechas para ser interpretadas como suelen hacer los iconólogos que ven símbolos en todo.

El libro está muy bien escrito y también gana al lector por la calidez con la que Cumming habla de su padre. Subraya de distintos modos cómo el arte pictórico ilumina la vida y amplía nuestro mundo, pues nos “ofrece otros ojos con los que ver, otras formas de ver, otras visiones de la existencia”.

Libros: Hegemonía española (1475-1640)

Hegemonía española (1475-1640)

Y comienzo de la Era europea

Pío Moa

Encuentro

Madrid

2022

548 págs.

Esta obra reenfoca el siglo y medio de hegemonía española, tradicionalmente desfigurada por lo que Julián Marías denomina «acumulación y atención a los factores que la habrían hecho imposible», o por concepciones de retórica patriotera o de una religiosidad anquilosada. En aquella época, España creó un imperio de carácter nuevo y debió afrontar guerras no queridas, que le vinieron impuestas por los expansionismos otomano, francés, protestante e inglés. El balance de estos esfuerzos extraordinarios puede resumirse así: las exploraciones transoceánicas, primeras en la historia, cambiaron el devenir humano al volverlo mundial, afectaron a la concepción del hombre sobre sí mismo y delimitaron ámbitos religiosos, lingüísticos, económicos y más en general culturales que en lo esencial permanecen. Parte importante del estudio está dedicado a la pugna entre catolicismo y protestantismo, tratada de forma novedosa en sus consecuencias filosóficas y políticas, que permanecen actuales.

Punto esencial del libro es la concepción de la época como comienzo de la que puede llamarse la «Era europea», en la que el poder y la cultura de Europa, especialmente de España, Francia e Inglaterra, países sucesivamente hegemónicos, constituyen el motor de la historia mundial durante cuatro siglos y medio. Hasta la II Guerra Mundial, considerada a menudo el suicidio de Europa, en la que esta, en conjunto, entra en un período de decadencia a la que no se vislumbra superación. En cualquier caso, el reestudio de la época aquí propuesta abre nuevas vías a la comprensión de ella y del mundo al que hemos llegado. 

Pío Moa es historiador, novelista y analista político. Sus trabajos sobre la república, la guerra civil y el franquismo han cambiado en profundidad las versiones sostenidas hasta ahora desde la izquierda y la derecha. A tal punto ha sido así que en vez del debate intelectual que debiera haber seguido a sus aportaciones, se ha respondido con leyes de «memoria histórica» que atentan contra las libertades más básicas de investigación, expresión, opinión y asociación, dato indicativo de la debilidad de las versiones contrarias y del carácter antidemocrático de sus sostenedores. Algunas de sus obras: Los orígenes de la Guerra Civil española (1999), Los personajes de la República vistos por ellos mismos (2000), El derrumbe de la II República (2001), Los mitos de la Guerra Civil (2003), Una historia chocante: los nacionalismos catalán y vasco en la historia contemporánea de España (2004), Años de Hierro (2008), Nueva historia de España (2010). De tema autobiográfico, De un tiempo y de un país (2002), Viaje por la Vía de la Plata (2008) o Adiós a un tiempo (2018). Como novelista ha publicado El erótico crimen del Ateneo (1998), Sonaron gritos y golpes a la puerta (2012) o Cuatro perros verdes (2020). Su blog de análisis político www.piomoa.es es de los más visitados de España en su género. Mantiene también en Decisión radio el programa semanal «Una hora con la historia», reproducido en YouTube.

Libros: Matar no es asesinar

Matar no es asesinar

Edward Sexby

Traducción de Diego Luis Sanromán

Pepitas

Logroño

2024

96 págs. 

El panfleto de Sexby es uno de los textos más famosos producidos por la revolución inglesa que tuvo lugar entre 1640 y 1660. Es, tras las obras de Maquiavelo, La Boétie y algunos otros, un clásico de la crítica de la dominación. Su originalidad radica, en primer lugar, en el hecho de estar explícitamente dirigido, al contrario que sus precedentes, contra un tirano con nombre y apellidos, al que se incita a dar muerte sin contemplaciones y por cualquier medio disponible. [...] [de la presentación, atribuida a Guy Debord]

Este clásico de la crítica social, que no ha perdido ni un ápice de su vigencia y que fue reivindicado a finales del siglo XX por el ambiente situacionista, es prácticamente desconocido en nuestra lengua; hasta donde nosotros sabemos, se encontraba inédito en España, aunque ha sido editado recientemente en Costa Rica.

Traducido por Diego Luis Sanromán, es para nosotros un gusto inmenso darlo a imprenta.

Edward Sexby nació en 1616 en el condado de Suffolk (Inglaterra) y murió en Londres, en prisión, en 1658; se cree que se suicidó para ahorrarse su inminente ejecución, pues había sido condenado a la horca y a que su cuerpo fuera descuartizado. El coronel Sexby combatió en dos revoluciones, siempre junto a los más radicales: fue oficial en el ejército que libró la guerra civil contra el rey y, cuando el pueblo, el ejército revolucionario y el mando se enfrentaron por cuáles debían ser las consecuencias sociales de su victoria, Sexby tomó partido por los Niveladores, que cuestionaban la propiedad existente y exigían para todo inglés el derecho a autogobernarse. Sexby publicó en 1657, bajo el seudónimo de William Allen, este deslumbrante panfleto de resonancias bíblicas que, mediante una lúcida exposición y una descomunal sorna, invita a acabar cuanto antes y por todos los medios disponibles con el tirano y con su régimen de terror.

Libros: Imperio mío. Apólogos de la conquista», de Óscar Calavia

Imperio mío

Apólogos de la conquista

Óscar Calavia

Pepitas

Logroño

2024

320 págs. 

Imperiofilia ¿Imperiofobia?

Reducir el pasado a la contabilidad de hazañas y fechorías es un modo de desperdiciarlo

Óscar Calavia se mueve con maestría entre las fuentes directas para aportar su particular visión crítica del Imperio español en América, huyendo al mismo tiempo de la imperiofilia y de la caricatura. Este libro se escribe —nos dice— porque reducir el pasado a la contabilidad de hazañas y fechorías es un modo de desperdiciarlo.

[...] La España imperial de los siglos XVI y XVII fue el infortunado lugar donde el joven capitalismo ejerció sus efectos sin filtros ni parapetos, y el Imperio, o si se quiere su emperador, fue el agente primerísimo de todo ese proceso. De ahí lo extraordinario de la imperiofilia [...] esa obstinación en llamar Imperio español, y reivindicar con orgullo frente a todo crítico, a una operación en la que el país fue esquilmado, pisoteado y arruinado en favor de un puñado de familias que, bien miradas, no eran especialmente españolas. [...]
[…] En toda Europa el colonialismo es un cadáver en el armario de la izquierda. Sería muy bello pensar que sus crímenes se cometieron a despecho de los oprimidos de la metrópoli, pero con excepciones raras como mirlos blancos la plebe europea ha hecho lo mismo que todas las plebes de todos los imperios: avanzar con la esperanza de ganar un poco de imperio para sí misma. [...]

[...] Creo, ya hace tiempo, que hay una relación directa entre la voluntad de persistir en el imperio, de no dejar un palmo de planeta que no tribute, de exprimir hasta el hueso, hasta el fin y más allá, y la tendencia a rasgarse las vestiduras ante la perversidad de la conquista, como si ella fuese ajena a las condiciones que se dan hoy, como si los proyectos de hoy fuesen tan diferentes a los de entonces. Pedir perdón quiere hacer entender que la historia de hoy ya es otra, pero puede que la de hoy y la de ayer se entiendan mucho mejor como una sola, la misma. [...]

Óscar Calavia (Logroño, 1959) es escritor, historiador y etnólogo. Vivió en Brasil entre 1986 y 2017, y durante veinte años fue profesor de Antropología en la Universidad Federal de Santa Catarina. Desde 2018 es directeur d’études en la École Pratique des Hautes Études en París. Es autor de numerosos artículos y de una decena de libros, entre trabajos científicos y literarios, algunos de los cuales han obtenido premios. Durante años se ha prodigado en publicaciones de divulgación, de Revista de Occidente a Piedra de Rayo, pasando por un blog (cafekabul.blogspot.com).

Con Basura. Ensayo sobre la civilización del desecho (Pepitas, 2020) obtuvo el premio Café Bretón & Bodegas Olarra.

Libros: Hiroshige & Eisen

Hiroshige & Eisen

The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido. 40th Ed.

Andreas Marks, Rhiannon Paget 

Taschen

512 págs. 

De estación en estación

Un recorrido histórico por el corazón de Japón a cargo de dos legendarios maestros del grabado. 

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.

Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.

Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Sobre el autor

Rhiannon Paget estudió en la Universidad de las Artes de Tokio y recibió su doctorado en Historia del Arte Japonés de la Universidad de Sídney, Australia. Comisaria de arte asiático del John & Mable Ringling Museum de Sarasota, en Florida, ha publicado investigaciones sobre grabados de madera japonesa, textiles, juegos de mesa y nihonga.

Sobre el editor y autor

Andreas Marks estudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke, jefe del Departamento de Arte Japonés y Coreano y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.

Libros: Juicio a la Inquisición española

Juicio a la Inquisición española

Jean Dumont

Encuentro

Madrid

2023

312 págs. 

La Inquisición española es sinónimo, a ojos del gran público y de la historiografía habitual, de denuncias infundadas, encarnizamiento en convencer del crimen, ausencia de abogados defensores, sentencias emitidas por adelantado, oprobio del condenado y de los suyos, abominable ejecución en las llamas purificadoras sin réplica posible: mencionando la Inquisición se condensa el oscurantismo y la crueldad mayores que puedan concebirse. Jean Dumont, el gran hispanista especializado en los siglos XV a XVIII, se propone en Juicio a la Inquisición española dar una oportunidad de defensa a la acusada. Dumont no acude principalmente a la bibliografía histórica, sino a los documentos, los archivos y las obras de pensamiento y literatura de la época. El resultado es sorprendente y polémico, y del máximo interés para quien no se conforme con una historia construida sobre tópicos.

Jean Dumont nació en Lyon en 1923. Licenciado en Historia y Filosofía en Lyon y en Derecho en París, prefirió desarrollar su trabajo como historiador fuera del ámbito académico, en contacto directo con los archivos. Infatigable autor, editor y director de más de mil obras de historia, descubrió importantes archivos españoles inéditos y es considerado en España y América como uno de los maestros de la historia hispánica de los siglos XV-XVI. Sus obras han merecido grandes elogios de los especialistas más autorizados de todo el mundo. Entre sus libros traducidos al castellano se encuentran, además de Juicio a la Inquisición española, La Iglesia ante el reto de la Historia, El amanecer de los derechos del hombre, La incomparable Isabel la Católica, Lepanto, la historia oculta y La hora de Dios en el Nuevo Mundo, todos ellos publicados en Encuentro.

Arte: Joven mendigo o Niño espulgándose

Joven mendigo o Niño espulgándose es una obra fechada entre 1645-1650. Se encuentra actualmente en el Museo del Louvre de París, Francia,  donde se exhibe con el título de Le Jeune Mendiant. Fue adquirido en 1782 para las colecciones reales de Luis XVI. El pintor sevillano Murillo es conocido ante todo por su pintura religiosa. Pero, como otros pintores barrocos españoles, también realizó obras realistas. Entre ellas, sobresalen sus escenas infantiles de mendigos y pilluelos.​ Se ha apuntado la posibilidad de que esta obra fuera un encargo de mercaderes extranjeros en Sevilla, dado el gusto flamenco por las obras de género que reflejan la vida cotidiana. Igualmente, se ha indicado la posibilidad de que se pintara por influencia de los franciscanos, para quienes Murillo solía trabajar.

Podría tratarse de un mendigo o un pícaro como el Lazarillo de Tormes o algunos personajes de las Novelas Ejemplares de Cervantes. Por todo acompañamiento, Murillo pinta un cántaro de barro y un cesto con manzanas. En el suelo, restos de camarones u otros crustáceos, forman un bodegón por sí mismos. Gracias a ellos, demuestra su gran capacidad para pintar diferenciadamente materiales y texturas. La escena está iluminada con un fuerte claroscuro propio de la época barroca, de influencia caravagiana. La luz proviene de la ventana que queda a la izquierda e incide plenamente en el cuerpo sentado del chico, dejando en penumbra el resto de la estancia. La composición, típicamente barroca, está dominada por ejes diagonales. En la gama cromática prevalecen los colores amarillentos y castaños, desde los más claros hasta los oscuros, casi negros.

Arte: Busto

Espectacular escultura y extraordinario encaje realizado en mármol por Giuliano Finelli alrededor de 1640. Las ricas decoraciones talladas en este busto de mármol nos proyectan en plena época Rococó, aunque Giuliano Finelli (1602-1653) lo trabajó un siglo antes, cuando el gusto barroco comenzaba a calar en las cortes europeas. 

En el siglo XVII, las avanzadas técnicas escultóricas permitieron una mayor trabajabilidad de los mármoles hasta el punto de poder obtener finas láminas, finísimas perforaciones, elaboraciones como los bordados en los tejidos de los cortesanos.

Busto de Maria Barberini Duglioli (1627)

Libros: Felipe II

Felipe II

El enigma del hombre enfermo (Papeles para la Historia)

Antonio Martínez Llamas

Eolas
2023
360 págs. 
Felipe II, el enigma del hombre enfermo, no solamente se ocupa en profundidad de los sucesos relacionados con la salud del Rey Prudente, donde la paradigmática gota, como no podía ser de otra manera, está con el protagonismo que se merece. Este ensayo también pone al descubierto cómo era la medicina del siglo XVI, tan entroncada en el galenismo arabizado y el poso hipocrático; pero igualmente sometida al recurso inútil de la mentalidad mágica. Felipe II disfrutó de una longevidad apreciable, y su currículo como enfermo no siempre ha contado con la atención suficiente por parte de los historiadores. Leer este ensayo puede ayudar a despejar dudas y también poner grilletes a errores anteriores, uno tan insólito como asegurar que Felipe II padeció el drama de una sífilis congénita. Sea como fuere, no conviene olvidar que ciertas decisiones importantes Felipe II las tomó atribulado por los desbarajustes de su cuerpo. Este ensayo acaso sea otro impulso añadido para conocer la otra intrahistoria del Rey del Mundo.

Antonio Martínez Llamas es miembro de la Sociedad Española de Médicos Escritores y Socio de Honor del Ateneo Médico Leónes. Entre sus obras publicadas destacan la novela La flor de la peste, la colección de relatos Cuentos leoneses y el ensayo Isabel de Valois, reina de España. Es director de la revista Horus y ha recibido diversos premios literarios como el Paradores de España y el Francisco de Quevedo.

Arte: El aguador de Sevilla,

El aguador de Sevilla, obra de un joven Velázquez, es una pintura al óleo que muestra de la genialidad del pintor y es una de las últimas realizadas antes de partir de Sevilla, su ciudad natal.

Entre las 200 pinturas de las colecciones reales españolas que el hermano de Napoleón al retirar sus tropas en 1813 robó, estaba El aguador de Sevilla. Las obras robadas las recuperó el duque de Wellington y en la actualidad se encuentran en Londres. El aguador de Sevilla en concreto fue un regalo de Fernando VII al general Arthur Wallesley por su ayuda contra los franceses. De todas formas hay que señalar que el país que más cuadros tiene de la etapa Sevilla de Velázquez no es España sino el Reino Unido. El aguador de Sevilla tuvo que realizarse entre 1618-1622. Pertece al estilo barroco y sus medidas son 106,7cm por 81cm. 

         

Protagonistas del cuadro son: un anciano aguador vestido con un capote marrón, bajo el que asoma una camisa blanca y limpia, pues era costumbre ofrecer el agua con la máxima higiene. En segundo plano está un niño adolescente que recibe una copa de agua de fino cristal. El joven con traje negro adornado con cuello blanco, baja la cabeza respetuosamente para recoger la copa llena de agua. El tercer personaje aparece en la oscuridad en medio de los dos y casi oculto en las sombras el hombre, de mediana edad, bebe en una jarra de barro. El Aguador  apoya  su mano en un gran cántaro de barro por el que corre algunas gotas de agua magistralmente realizadas, tánto que parece que si las tocan nuestros dedos se humedecerán. Adquiere gran protagonismo el brazo en escorzo que deja asomar entre el paño el jubón  inmaculado. Hay otra jarra de barro más pequeña bien tapada con una loza que, al parecer de algunos historiadores, pudiera contener vino. Actualmente se encuentra en el Wellington Museum de Londres.

Madrid: Conferencias

Arte: El niño de Vallecas

Este lienzo representa a un enano llamado Francisco Lezcano, conocido como "el vizcaíno", que fue bufón del príncipe Baltasar Carlos, uno más de la corte de Felipe IV, en España. Al igual que los demás retratos de bufones, Velázquez hace un verdadero estudio de la psicología del personaje, mostrándonoslo tal y como es, sin complacerse de su deformidad física. Los ocres y los verdes son los tonos predominantes, destacándose la firmeza y la pastosidad de la pincelada.

El niño de Vallecas (1635-1645). Óleo sobre lienzo. Diego Velázquez. Mueso del Prado, Madrid

Arte: Pieter Brueghel el Joven

La Biblia es aquí obviamente una coartada, un pretexto para representar lo que algunos llaman una escena de género pero que bien podría ser un paisaje urbano real, y también un mensaje político denunciando los impuestos que los Países Bajos deben pagar entonces a España.

Censo en Belén (1605-1610), de Pieter Brueghel el Joven. Óleo sobre lienzo. Museos reales de Bellas Artes de Bélgica de Bruselas, Bélgica

María, José, el niño Jesús escondido bajo el manto y el burro que huye a Egipto aparecen bien en primer plano, pero perdidos entre multitud de personajes que realizan su quehacer diario, unos matando al cerdo, otros cargados con enormes toneles o pesados pacas, algunos patinando en el río helado, teniendo una pelea de bolas de nieve o calentándose junto al fuego. ¡Multitudes! Y sin embargo, fruto de una admirable composición donde el más mínimo detalle, el más pequeño pájaro ocupan un lugar capital, todo resulta armonioso, evidente y sencillo. Es una lección magistral de pintura.

Libros: Austrias

Austrias

Imperio, poder y sociedad. Cómo España se convirtió en la gran potencia global

Alfredo Alvar Ezquerra

La Esfera de los Libros

Madrid

2023

520 págs.

¿Por qué la España de los Austrias se convirtió en la mayor potencia en ambos hemisferios durante los siglos XVI y XVII? ¿Cómo pudo mantenerse durante tanto tiempo? ¿Cómo funcionaba toda aquella maquinaria? La robustez del gobierno de los Austrias fue esencial para que las políticas imperiales triunfaran y se expandieran por todo el orbe. La lealtad a la dinastía, la religión y la movilidad social fueron los tres pilares en las que se cimentó. Alfredo Alvar, una de las máximas autoridades en la materia, se adentra en el complejo entramado político, social y económico que sustentó el imperio para responder a todas estas cuestiones y arrojar luz sobre su funcionamiento, crecimiento y configuración. Una obra repleta de erudición que ofrece al lector todos los detalles sobre los aspectos más desconocidos del mayor imperio de su época.

Alfredo Alvar Ezquerra (Granada, 1960) es especialista en una etapa crucial de nuestra historia, los Siglos de Oro. Ha publicado decenas de artículos y libros sobre los personajes más notables y las gentes más menudas de los siglos XVI al XVIII, desde Isabel I la Católica a la emperatriz Isabel, de López de Hoyos a Cervantes, de Juan Sebastián Elcano al duque de Lerma. Desarrolla su trabajo como Profesor de Investigación en el Instituto de Historia del CSIC. En la actualidad es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga). Ha recibido la Encomienda de Isabel la Católica. Las grandes líneas de su investigación han sido la historia de la Corte y del Madrid de los siglos XVI y XVII, el humanismo y la historiografía real castellana, es decir, la historia social de la cultura del Renacimiento final. Gran divulgador científico de la Historia Moderna, ha sido asesor para El mundo de Carlos de TVE y cocomisario de exposiciones de los documentos de Cervantes, tanto en formato digital (para Google) como los originales (designado por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte).

Efemérides: René Descartes

El 11 de febrero de 1650, en Estocolmo, Suecia, moría el padre de la filosofía moderna, ese día se apagaba la vida de Rene Descartes. Nacido el 31 de marzo de 1596 en La Haye en Touraine, actual territorio francés, sus padres habían abandonado una cómoda vida de la baja nobleza de Rennes para escapar de la epidemia de peste bubónica. Su madre muere solo un año después de su nacimiento durante el parto de su hermano menor, René quedó a cargo de una nodriza que realizó una brillante tarea criándolo con amor e interés por la cultura. En el Colegio jesuita Henri IV de La Flèche llama la atención del filósofo y matemático François Fournet que comienza a brindarle una educación por encima del resto de los alumnos. Rene, más conocido como Renatus Cartesius, se volvió un experto en los textos de Cicerón, Virgilio, Homero, Píndaro, Platón y Aristóteles. Luego de egresar de la Universidad de Poitiers con licenciaturas en derecho y medicina, muestra más interés en la matemática y la física, por ello prefiere trabajar junto al joven físico Isaac Beeckman, de este período es su primer aporte a la ciencia, la geometría analítica. Rene desarrollaba teoremas, postulados y leyes sobre matemática y física pero nunca los publicaba, fueron sus científicos amigos que comenzaron a hacer conocida su reputación, su hogar comenzó a ser destino de colegas interesados en conocerlo. Las reuniones en su casa eran catalizadoras del pensamiento, pero consideraba que le quitaban tiempo para estudiar y pensar, por ello se traslada a Holanda para recluirse. Llevó una vida austera y alejada de guerras, conspiraciones y distracciones mundanas. Sus aportes a la física como el mecanicismo y la inercia fueron dejando lugar a la filosofía. En este nuevo campo decidió publicar sus trabajos, lo hacía generalmente en latín, a la que consideraba la lengua franca de los expertos. Acuñó el célebre principio "cogito ergo sum" (pienso, luego existo), piedra fundacional del racionalismo occidental. Enemigo del silogismo aristotélico pretendía utilizar su experiencia matemática para la simplificación de los interminables razonamientos filosóficos. Descartes rompió con la herencia filosófica demostrando que era refutable o mínimamente discutible, aplaudido por los epistemólogos y considerado por Hegel como el padre de la filosofía moderna. El 11 de febrero de 1650, se cree que a causa de una neumonía, muere con solo 53 años.

Devoción, palabra e imagen en textos literarios tardomedievales europeos

El Instituto Isabel de Villena de Estudios Medievales y Renacentistas (IVEMIR-UCV) de la Universidad Católica de Valencia (UCV), dirigido por Anna Peirats, ha celebrado las Jornadas Devoción, Palabra e Imagen en Textos Literarios y Tardomedievales Europeos, que forman parte de la Semana de la Ciencia 2021. Entre los participantes en la misma se ha encontrado la profesora de la Universidad de Alicante (UA) Maria Àngels Herrero, que ha expuesto el portal digital que ha creado en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sobre escritoras valencianas de la Edad Moderna; es decir, desde el siglo XVI hasta el XVIII.

En su intervención, Herrero ha asegurado que “todavía hay autoras valencianas por descubrir de esos siglos, en ambas lenguas”. La profesora de la UA ha explicado, en ese sentido, que “falta no sólo editar muchos textos de estas escritoras, sino también encontrarlos”, labor a la que se está dedicando como parte de su línea de investigación.

“Uno de nuestros retos con la elaboración del portal digital es ofrecer textos que hayan escrito autoras valencianas de esa época, así como estudios sobre ellas. En toda la educación obligatoria y en la enseñanza superior no encontramos suficientes nombres femeninos en los manuales de texto tanto de literatura como de historia, obviados y olvidados. Es necesario darse cuenta de que sí hay autoras que tuvieron un papel importante y hay que ponerlas en valor”, ha señalado.

Escritoras valencianas de la Edad Moderna dirigido por María de los Ángeles Herrero Herrero,  es un portal en el que se recoge una selección de la literatura femenina valenciana de los siglos XVI, XVII y XVIII con estudios, vidas y obras de un centenar de autoras valencianas de origen o de adopción en el reino de Valencia durante la Edad Moderna.

Este espacio pretende ofrecer y divulgar las autorías femeninas que hasta ahora han estado en el olvido y garantizar su visibilización y contribución a la historia de la literatura. Existe un rico panorama en nombres y géneros en valenciano, castellano o latín. La mayoría de las autoras eran monjas profesas o beatas; muchas de ellas eran originarias de la ciudad de Valencia o su entorno, de Orihuela o de Gandía, por  la importante presencia de cenobios en estas ciudades. Buena parte de su producción literaria se contextualiza desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la segunda mitad del XVII.