Libros: El blues del fin del mundo

El blues del fin del mundo

Etgar Keret

Traducción de Claudia Riesco Muñoz y Ana Martínez Bautista

Siruela 

Madrid

2026

188 págs. 

Ambientadas en nuestro mundo, en realidades alternativas o en futuros lejanos, las historias reunidas en este volumen abarcan un amplio abanico de experiencias humanas. Con ingenio y creatividad, Keret mezcla lo absurdo y lo profundo, yuxtaponiendo los detalles más insignificantes de la vida con cuestiones existenciales de gran calado. Así, sus personajes tratan de preservar su humanidad en un mundo tecnológico en constante avance, degradado por la incomunicación y la falta de solidaridad: el concursante de un reality show en una dimensión paralela; un hombre descubre que un asteroide bautizado con el nombre de su mujer está a punto de impactar contra la Tierra; una anciana viuda que intenta convencer a un popular programa de inteligencia artificial de que se suicide… 

A la vez que indaga en las desasosegantes verdades de nuestra sociedad, tratando de dar respuesta a la incertidumbre de un mundo en constante mutación, el nuevo libro del gran maestro del relato retrata con inteligencia y gran sentido del humor la fragilidad del tiempo en que vivimos.

Etgar Keret (Tel Aviv, 1967) ha publicado libros de relatos, una novela y cómics, todos ellos best-sellers en Israel. Su obra ha sido traducida a treinta idiomas y ha merecido diversos premios literarios. Numerosos cortometrajes se han basado en sus relatos, e incluso uno de ellos ganó el American MTV Prize en 1998. Actualmente es profesor adjunto en el departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Tel Aviv. Su película Jellyfish, realizada en colaboración con Shira Geffen, mereció los premios Cámara de oro, mejor película y mejor guión en la Semana de la Crítica, en el Festival de Cannes de 2007. Ha sido condecorado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras 2010 por el Ministerio de Cultura de Francia.

Libros: Una mujer de Belfast

Una mujer de Belfast

Mary Beckett

Traducción de Regina López Muñoz 

Errata naturae 

Madrid 

2026

168 págs.

Belfast en voz baja: los relatos secretos de Mary Beckett, sobre mujeres que sostienen una ciudad partida. Una autora de culto, inédita en España, secreta y deslumbrante.

Belfast, Irlanda del Norte, durante los turbulentos años del Conflicto. Las mujeres retratadas en estos cuentos son los millones de mujeres que, a lo largo de los siglos, han sido las grandes ausentes de la literatura y el arte: la panadera a la que apenas saludamos al coger el cambio, el ama de casa que advertimos a través de una ventana, la vecina con la que nos cruzamos en el portal. Sin embargo, cuántas luchas diarias, cuántas emociones complejas, cuánta resiliencia en estos personajes inolvidables. Porque para Mary Beckett —penetrante e incisiva, observadora tenaz de la vida cotidiana— son justo esas vidas y no otras las que dan la medida exacta de una sociedad desgarrada por el conflicto religioso y político. Como por arte de magia, gracias a una escritura atemporal e infalible —rara vez se consigue tanto con tan poco—, logra convertir lo que parecen episodios anodinos en revelaciones fundamentales de la condición humana. ¿No es justo eso la gran literatura? Sin duda, Beckett es autora de una de las obras más secretas y estimulantes de la segunda mitad del siglo xx. A la altura de algunos de los grandes nombres de su tiempo, deslumbró a los lectores en 1949 con la publicación de su primer cuento, «La excursión», por el cual recibió ardientes elogios en los círculos literarios más prestigiosos y el Premio de la BBC al relato corto. Una de las certezas que tenemos al leer esta colección de relatos es que, todos juntos, forman casi una cosmogonía, la historia fundacional de un país. La otra es que el que da título a este libro es uno de los más impactantes jamás surgidos de esa región atormentada. Discreta y certera, adelantada a su tiempo, Beckett no vacila en abordar los dilemas morales causados por los embarazos ilegítimos, los matrimonios mixtos y las relaciones de género desiguales. Por eso, su escritura supone también el comienzo de una revuelta sorda, la semilla que anticipa las palabras, ya explícitas, de las escritoras que llegarían después.

Mary Beckett (Belfast, 1926 - Dublín, 2013), criada en Ardoyne, un distrito obrero, predominantemente católico y republicano, situado al norte de Belfast, fue hija de maestros y trabajó la mayor parte de su vida como maestra también. Comenzó a escribir relatos cortos a los veintitrés años para prestigiosas revistas literarias de Dublín, Cork y Belfast, que le procuraron un importante reconocimiento. Al mismo tiempo, en la década de 1950, escribió guiones radiofónicos para la BBC. Sin embargo, cuando se casó, se mudó a Dublín y tuvo cinco hijos, su actividad literaria cesó. Beckett siempre explicó que no fue únicamente por atender a sus hijos mientras eran pequeños, sino por el cambio de ciudad: sus gentes, su lengua, no le parecían los mismos, dudaba de si podría darles vida en la literatura. No volvió a publicar hasta 1980, cuando el editor de Poolbeg Press la urgió a reunir sus cuentos. Fue entonces cuando escribió Una mujer de Belfast y publicó el libro homónimo. En 1987 le siguió su primera novela, Give them Stones (de próxima publicación en Errata naturae), que le mereció el The Sunday Tribute Arts Award for Literature y fue publicada por Bloomsbury. También escribió libros infantiles. A pesar de su breve producción y del largo paréntesis en su carrera, Mary Beckett fue aclamada como una de las mejores escritoras de toda Irlanda. 

Libros: Cómo no ser vista

Cómo no ser vista

Majo Delgadillo

Los Aciertos & Pepitas de calabaza

Logroño 

2026

112 págs.

Elisa tiene quince años y no puede llorar. Elisa tiene una hermana, Inés, tres años mayor, a quien no ha visto desde que tenía doce. Elisa está escribiendo su historia para encontrar una manera de hablar con Inés, de mostrarle quién es, qué ha pasado; pero también para encontrar una manera de contarse a sí misma la historia de su vida.

Cómo no ser vista es, ciertamente, un libro sobre Elisa, sobre cómo hacerse adulta, sobre la amistad, la familia y el amor hacia una hermana. Pero es también, aunque nunca se describa por completo, un libro sobre la desaparición forzada en México y las preguntas que deja abiertas como abismos. ¿Qué queda cuando nos arrancan a alguien? ¿Cómo se ama a ese alguien?

Majo Delgadillo (Guadalajara, Jal., 1991) escribe sobre cuerpos, memoria, cultura pop, y sobre cómo estos ámbitos se entrecruzan. Es graduada del mfa in Creative l in de la Universidad de California en San Diego y del programa de PhD in Creative Writing in Spanish en la Universidad de Houston. Ha publicado la pieza digital machine3. xyz y el libro de cuentos Lullabies for the End of the World (Bakstenen Huis, 2021), así como la traducción al español de este último: Canciones de cuna para el fin del mundo (Editorial Paraíso Perdido, 2022). Actualmente enseña literatura latinoamericana contemporánea y escritura creativa en la Universidad James Madison de Virginia, Estados Unidos.

Libros: Geografía del deseo

Geografía del deseo

42 relatos eróticos

Jesús García Calero, María José Solano

Reino de Cordelia
Madrid
2026

408 págs. 

Un apasionante juego erótico a dos manos sobre las virtudes del deseo.

Durante el confinamiento por la pandemia, los escritores y periodistas María José Solano y Jesús García Calero emprendieron un apasionado duelo de palabras, un juego en el que el deseo se erigió protagonista de cuarenta y dos relatos eróticos. Él se disfrazó bajo el pseudónimo de J.C. Pursewaden, en un guiño al cuarteto de Lawrence Durrell, mientras que ella asumió el espíritu de Irene Adler, la única mujer que fue capaz de despertar una emoción en Sherlock Holmes. A través de esa correspondencia secreta, ambos plantaron los instrumentos y trazaron un mapa interior en el que cada relato se asocia a un lugar y un tiempo histórico. Un experimento de riesgo y ternura, de buen humor y provocación, que abrió una puerta a la libertad durante una época ciertamente oscura. Una poderosa arma para vencer el miedo pasando las páginas de un atlas culto y cómplice que reivindica la terapia, tan compleja como arriesgada —llena de satis facciones, también de sinsabores—, de la pasión.

María José Solano es historiadora del Arte. Cofundadora de la revista digital literaria zendalibros.com, es coeditora de la colección de novelas clásicas Zenda-Edhasa y columnista en ABC. Escritora especializada en viajes literarios, entre su obra figura la guía literaria Jerez (2023), el libro de viajes Una aventura griega (2023) y una serie de itinerarios literarios reunidos bajo el título de La mujer que besó a Virgilio (2024).

Jesús Garcia Calero (Segovia, 1965) Es periodista, director de ABC Cultural. Ha publicado Alcalá de Henares. Historia entre ficciones, Don Juan contra Franco y el poemario Lecciones de tiniebla. Especializado en información cultural y referencia en español del periodismo sobre historia naval y arqueología subacuática, ha publicado ensayos sobre esta temática, como Instrucciones para encontrar un tesoro y El expolio no cotiza en Bolsa.

Libros: Detrás del armario, el hacha

Detrás del armario, el hacha

Torborg Nedreaas

Traducción de Bente Teigen y Mónica Sainz

Errata naturae

Madrid

2026

208 págs.

Oscuridad en los fiordos, en las calles, en las casas. Olor a pólvora, pasos en la noche, voces, miedo… Ambientados en la Segunda Guerra Mundial, los relatos recogidos en este volumen —el primer libro de la gran Torborg Nedreaas, y el que le dio fama— evocan la zozobra del pueblo noruego frente a la ocupación nazi: un estado de excepción que puso en suspenso la vida cotidiana. Estamos ante un testimonio profundo de la condición humana, concebido sin la desenvoltura de la distancia ni la perspectiva del tiempo, pues se escribieron durante el conflicto y se publicaron en 1945, cuando el país acababa de ser liberado. Hay libros llenos de verdad capaces de conservar intacto entre sus páginas un pedazo del mundo. Éste es uno de ellos.

Torborg Nedreaas, feminista y comunista, fue llamada a menudo «la Simone de Beauvoir noruega», aunque es una novelista de mayor altura literaria, sin duda. Ante todo, es una narradora aclamada por la crítica por la profundidad y la finura de sus análisis psicológicos y por la gran calidad de su escritura, muy poética y de potentes imágenes, muy cercana a las sensaciones y pensamientos de los individuos. Fue profesora de música. Debutó en 1945 con un libro de relatos breves, pero saltó a la fama dos años después con Nada crece a la luz de la luna. En 1950 obtuvo el Premio de la Crítica de su país y en 1964 el Premio Dobloug.

Libros navideños clásicos (VII)

Cuentos victorianos de fantasmas para Navidad

No hay nada que acompañe mejor a las tradiciones navideñas que un buen clásico breve (o en este caso... ¡dos!). Nuestra siguiente recomendación recopila múltiples cuentos de la época victoriana, cuando los periódicos y revistas publicaban historias de fantasmas para leer en la época navideña. Desde autores caídos al olvido hasta otros cuyo legado sigue presente en la actualidad –y que merecen un tomo para ellos mismos, como el caso de Charles Dickens–, pasando por anónimos que consiguieron atrapar a los miles de lectores de las mejores publicaciones. ¡Esta Navidad... la cosa va de cuentos!

Cuentos victorianos de fantasmas para Navidad

Varios Autores

Traducción de Loredana Volpe

Minotauro

2024

364 págs. 

Este libro recopila, por primera vez, trece de cuentos de la tradición victoriana.

Durante la época victoriana se convirtió en tradición para los editores de periódicos y revistas imprimir historias de fantasmas durante la temporada navideña. La idea era que las familias pudieran leerlas en invierno junto a la chimenea o a la luz de las velas. Este libro recopila, por primera vez, trece de estos cuentos, que incluyen una amplia gama de historias de diversos autores, algunos tan conocidos como Conan Doyle, otros anónimos u olvidados.

Si tu única experiencia con las historias navideñas de fantasmas es leer Cuento de Navidad de Dickens, coge una taza humeante, siéntate en tu sillón preferido y déjate asombrar.

Editado por Tara Moore. Tara Moore celebra la Navidad en el centro de Pensilvania, donde el Belsnickle, con su látigo y vestido de piel característico, sigue aterrorizando a los niños que saben dónde encontrarlo. Entre sus publicaciones figuran artículos y libros sobre Navidad, incluidos Victorian Christmas in Print (2009) y Christmas: The Sacred to Santa (2014). Enseña escritura creativa y literatura en el Elizabethtown College.

Cuentos victorianos de fantasmas para Navidad 2

Varios Autores

Traducción de Loredana Volpe

Minotauro

2025

320 págs. 
Segunda parte del exitoso recopilatorio terrorífico.

Tras el éxito de Cuento de Navidad (1843) de Charles Dickens, los periódicos y revistas victorianos convirtieron los cuentos de fantasmas en una tradición navideña. Leerlos a la luz de las velas o junto al fuego se volvió costumbre en muchas casas durante esas fechas.Este segundo volumen de Cuentos victorianos de fantasmas para Navidad reúne quince relatos, la mayoría inéditos desde su publicación original. La selección refleja la variedad de estilos y temáticas que caracterizaron la narrativa de lo sobrenatural en la época victoriana, con textos de autores que gozaron de gran popularidad como Grant Allen o Eliza Lynn Linton, así como otros firmados por escritores anónimos, hoy olvidados.

Libros navideños clásicos (VI)

Una Navidad así

Edición de Elisa Ferrer

Julia Viejo, Marta Jiménez Serrano, Paco Cerdà, Munir Hachemi, Andrea Fernández

Plata, Cristina Araújo Gámir, Daniel Ruiz, Elisa Ferrer, Inés Martín Rodrigo

Tusquets

2024

216 págs. 
¿Cómo se quedaría si le dijéramos que algunos de autores más aclamados de la literatura española han reunido su talento para hacer un libro de cuentos dedicado a la Navidad?

Un libro de cuentos con las insólitas historias navideñas de algunos de los autores con más talento de la literatura española. Un regalo excepcional para estas fiestas.
Pensar en la Navidad es imaginar familias felices que sostienen tazones humeantes frente a la chimenea, cenas opíparas servidas con cubiertos de plata, calles cuajadas de nieve, vaho en las ventanas, abetos engalanados. Es invocar la nieve, el trineo de Santa Claus, las casas enormes decoradas con luces y estrellas, muñecos de nieve impávidos que sonríen bajo la nariz de zanahoria. Estampas que, sin duda, nutren nuestro imaginario, pero apenas se corresponden con la realidad. Porque quizá las navidades son menos navideñas de lo que creemos, y esas familias que sonríen sin grietas, esos árboles sembrados de regalos, esos copos que caen con suavidad y visten las calles son menos frecuentes de lo que podría parecer. Julia Viejo, Marta Jiménez Serrano, Inés Martín Rodrigo, Munir Hachemi, Paco Cerdà, Cristina Araújo Gámir, Andrea Fernández Plata y Daniel Ruiz nos cuentan una Navidad alejada de ese imaginario tan manido para traernos otra más auténtica, rara, distinta; una Navidad así.

Julia Viejo (Madrid, 1991) ha escrito la novela Mala estrella (2024) y el libro de relatos En la celda había una luciérnaga (2022), publicados en Blackie Books. También es editora, traductora y amante de lo pequeño.

Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es escritora. Es autora del poemario La edad ligera (Accésit Premio Adonáis 2020), de la novela Los nombres propios (Sexto Piso, 2021) y del libro de relatos No todo el mundo (Sexto Piso, 2023).

Paco Cerdà (Genovés, 1985) es periodista, escribe en El País y es autor de Presentes (2024), 14 de abril (2022), El peón (2020) y Los últimos (2017).

Munir Hachemi (Madrid, 1989) es licenciado en Filología Hispánica por la UAM y tiene un máster en Estudios Latinoamericanos. En 2018 publicó su primera novela, Cosas vivas.

Andrea Fernández Plata (A Illa de Arousa, 1985) estudió Comunicación Audiovisual y Grabado, y es autora de Jarroa (Caballo de Troya, 2024). Cuando no escribe, ilustra y organiza retiros artísticos en su taller La Platanera.

Cristina Araújo Gámir (Madrid, 1980) es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense. Después de terminar la carrera, trabajó en un estudio de doblaje supervisando traducciones de documentales para los canales Historia, National Geographic, Discovery Channel, BBC y Telemadrid. Escribe desde muy pequeña, y sus relatos han merecido varios premios y han sido publicados en revistas literarias como Archiletras. Desde 2011 vive en Frankfurt, donde retomó el hábito de la escritura. Mira a esa chica, XVIII Premio Tusquets Editores 2022, fue recibido como uno de los libros del año por los principales medios. Distancia de fuga es su segunda novela, una brillantísima historia de amor que indaga en la complejidad de la fama y los efectos de la sobreexposición mediática.

Daniel Ruiz (Sevilla, 1976), escritor y periodista, trabaja en comunicación. Inició su carrera con Chatarra (Premio de Novela Corta de la Universidad Politécnica de Madrid), que inspiró un corto cinematográfico preseleccionado para los Oscar en 2006, y con otras narraciones que le valieron el V Premio de Novela Corta Villa de Oria o el Premio Onuba de Novela. El resto de sus novelas han sido publicadas por Tusquets Editores: Todo está bien (2015), sobre los asesores de los políticos, y La gran ola (2016), XII Premio Tusquets Editores de Novela, «una sátira tan hilarante como amarga sobre el “coaching”» (Francisco Estévez, El Imparcial). Les siguieron el tríptico de historias de barrio formado por Maleza, por las que Daniel Ruiz ya ha sido saludado como «el especial poeta del extrarradio de las ciudades españolas» (Juan Ángel Juristo, Abc Cultural), El calentamiento global (2019) y Amigos para siempre, «Una orgía dolorosamente humana» (Sara Mesa). Con Mosturito vuelve al suburbio y nos presenta a un niño vivaracho que conquistará sin remedio al lector.

Elisa Ferrer (L'Alcúdia de Crespins, Valencia, 1983) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, diplomada en guion de cine y televisión por la Escuela de Cine de Madrid y graduada en el Máster de Escritura creativa en español por The University of Iowa, donde fue miembro del equipo de redacción de la revista Iowa Literaria. Trabajó como guionista de televisión y como analista de guiones de largometraje para el Departamento de Ficción de RTVE. Ha publicado artículos y poemas en diversas revistas literarias, entre ellas Revista Temporales de la New York University o Contratiempo de Chicago. Es autora del ensayo «The Royal Tenenbaums» en Wes Anderson (Plan Secreto, 2014), de la novela Temporada de avispas (2019, XV Premio Tusquets Editores de Novela) y de la obra El holandés, publicada por Tusquets Editores en octubre de 2023.

Inés Martín Rodrigo (Madrid, 1983) es escritora y periodista. Su novela Las formas del querer fue galardonada con el Premio Nadal 2022 y con el Premio de la Crítica de Madrid. En la actualidad forma parte del equipo del suplemento literario Abril y escribe artículos de opinión para los periódicos de Prensa Ibérica. Es autora de la novela Azules son las horas (2016), la antología de entrevistas a escritoras Una habitación compartida (2020), el cuento infantil Giselle (2020) y el ensayo Una homosexualidad propia (2023), y ha participado en las antologías de relatos El cuaderno caníbal (2017) y Una Navidad así (2024). En 2019 fue seleccionada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo en el proyecto 10 de 30, que reconoce a los mejores escritores españoles menores de cuarenta años.

Libros navideños clásicos (V)

El pudding de Navidad

Agatha Christie

Traducción de C. Peraire del Molino

Booket

2025

176 págs. 

Si pensaba que la Navidad era solo paz y amor, es que no ha pasado las fiestas con Agatha Christie entre sus manos. La dama del crimen demuestra que una mansión inglesa cubierta de nieve y un grupo de parientes reunidos son el escenario ideal para un buen misterio. Si lo suyo es más el Cluedo que los villancicos, aquí empieza lo bueno. Seis relatos navideños protagonizados por los dos grandes detectives de la reina del crimen: Hércules Poirot y Miss Marple.

Agatha Christie reúne en esta colección festiva seis relatos tan ingeniosos como inquietantes. Desde advertencias envenenadas sobre un pudding de ciruela hasta cadáveres encerrados en un baúl, discusiones escuchadas a escondidas y hombres que soñaron su propia muerte, estos casos solo pueden resolverse gracias al incomparable talento deductivo de Hércules Poirot… y, en el caso final, con la agudeza de la inimitable Miss Marple.

Excéntricos millonarios, joyas desaparecidas y oscuros secretos familiares componen este festín de intriga y suspense que celebra una de las épocas favoritas de la Dama del Crimen.

Agatha Christie es conocida en todo el mundo como la Dama del Crimen. Es la autora más publicada de todos los tiempos, tan solo superada por la Biblia y Shakespeare. Sus libros han vendido más de dos mil millones de ejemplares en todo el mundo. Escribió un total de ochenta novelas de misterio y colecciones de relatos breves, más de veinticinco obras de teatro y seis novelas escritas con el pseudónimo de Mary Westmacott. Probó suerte con la pluma mientras trabajaba en un hospital durante la Primera Guerra Mundial, y debutó en 1920 con El misterioso caso de Styles, cuyo protagonista es el legendario detective Hércules Poirot, que luego aparecería en treinta y tres libros más. Alcanzó la fama con El asesinato de Roger Ackroyd en 1926, y creó a la ingeniosa Miss Marple en Muerte en la vicaría, publicado por primera vez en 1930. Se casó dos veces, una con Archibald Christie, de quien adoptó el apellido con el que es conocida mundialmente como la genial escritora de novelas y cuentos policiales y detectivescos, y luego con el arqueólogo Max Mallowan, al que acompañó en varias expediciones a lugares exóticos del mundo que después usó como escenarios en sus novelas. En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y en 1971 recibió el título de Dama de la Orden del Imperio Británico, un título nobiliario que en aquellos días se concedía con poca frecuencia. Murió en 1976 a la edad de ochenta y cinco años. Sus misterios encantan a lectores de todas las edades, pues son lo suficientemente simples como para que los más jóvenes los entiendan y disfruten, pero a la vez muestran una complejidad que las mentes adultas no consiguen descifrar hasta el final.

Libros navideños clásicos (IV)

Cuentos de Navidad

Varios Autores

Austral
2022
256 págs. 
Y si hay libros que pueden activar automáticamente el "modo Navidad", éste tiene que estar en el Top 3. 
Celebremos el momento más mágico del año con una formidable selección de cuentos de Navidad de autores clásicos.
Los días de Navidad son un tiempo de paz idóneo para entregarse a la actividad que más nos apasiona: leer. No obstante, cualquier momento vale para asomarse a las páginas de los cuentos que incluimos en este volumen. Desde las historias de corte folclórico recogidas por los Hermanos Grimm o Andersen, pasando por los relatos de escritores decimonónicos de la talla de Oscar Wilde, Charles Dickens o Anton Chéjov, los cuentos aquí reunidos asombraran a cuantos se atrevan a leerlos. Reyes avariciosos, duendes, gigantes, mucha nieve, árboles de navidad, regalos y sucesos extraordinarios se dan cita en cuentos tan emblemáticos como «El enano saltarín», «El valiente soldadito de plomo», «La reina de las nieves» o «El banquete de Navidad».

Libros: Cuentos escogidos

Cuentos escogidos

Israel Yehoshua Singer

Traducción de Jacob Abecasis

Xordica

Zaragoza 

2025

300 págs.

Entre los protagonistas de estos cuentos se encuentran Wolf, que prefiere cuidar del ganado a estudiar. Tras cumplir con el servicio militar, regresa a su hogar, pero su padre ha vendido la hacienda y él, por despecho, se marcha a América. O Hersh Leib, que después de haber llevado hasta su destino el ganado que le han confiado, no ve la hora de volver con su familia con un saco de regalos, pero ha de cruzar el río Vístiua helado. O míster Goldblum, que emprende desde Nueva York un viaje a Polonia para visitar la tumba de sus padres. Cada historia, una novela; cada pueblo, un mundo; cada protagonista, un personaje, y una plétora de vivaces retratos paralelos, tan caracterizados en unas pocas lineas, que resultan inolvidables. 

Israel Yehoshua Singer, nacido en Polonia en 1893 y fallecido en Nueva York en 1944, era hermano de Isaac Bashevis Singer, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1978. También la hermana, Esther Kreitman, era novelista; suya es la novela La danza de los demonios. Todos ellos escribían en yidis, la lengua germánica de los judíos askenazíes (asentados en Europa central y oriental). Israel Yehoshua emigró a Nueva York en 1934. De sus obras cabe destacar La familia Karnowsky, Los hermanos Ashkenazi y De un mundo que ya no está, las memorias de infancia del escritor. Los relatos que forman parte de Cuentos escogidos se distribuyen en dos secciones. En la primera hay cinco: “Willy”, el más extenso, sobre las desavenencias ent

Libros: Cuentos escogidos

Cuentos escogidos

George Saunders 

Traducción de Javier Calvo Perales, Ben Clark

Seix Barral

2025

632 págs. 

El arte de contar lo que somos.

Con relatos de sus colecciones más icónicas, de Guerracivilandia en ruinas a Pastoralia o El día de la liberación, la edición en tapa dura de los Cuentos escogidos de George Saunders es tanto un regalo estupendo para sus admiradores como la mejor puerta de entrada a su obra para aquellos que aún no hayan disfrutado de sus textos.

En esta antología, una edición exclusiva en castellano, asoman todas las constantes que han hecho célebre al autor: su humor, ingenio y subversión, pero también su mirada ácida y certera sobre la ética, la justicia y una sociedad decadente.

George Saunders es autor de las colecciones de relatos Guerracivilandia en ruinas, Pastoralia, Diez de diciembre, por la que fue finalista del National Book Award, y El día de la liberación (Seix Barral, 2024), de varios libros infantiles y ensayos y de Felicidades, por cierto (Seix Barral, 2020), que recoge el discurso que dio en la Universidad de Siracusa y que fue compartido más de un millón de veces en internet. Ha recibido becas de las fundaciones MacArthur y Guggenheim, el Premio PEN/Malamud a la excelencia en el relato corto y es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. En 2013 fue nombrado una de las cien personas más influyentes del mundo por la revista Time. Lincoln en el Bardo (Seix Barral, 2018), su primera novela, fue galardonada con el Premio Man Booker en 2017, a la que seguiría la fábula Zorro 8 (Seix Barral, 2022). En Cuentos escogidos (Seix Barral, 2025) se recoge por primera vez una selección de relatos que abarca toda su producción cuentística. Actualmente imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Siracusa, en Nueva York.

Libros: Una ranita en otoño

Una ranita en otoño

Linnea Sterte

Traducción de Julia Zwei

Errata naturae

Madrid

2025

336 págs. 

PREMIO REVELACIÓN DEL FESTIVAL DE ANGOULÊME 2023

FINALISTA AL PREMIO EISNER 2023 POR EL MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN

Evocador y exquisito, este delicado relato iniciático toma la forma de un viaje contemplativo entreverado de un humor sutil y de sugerentes reflexiones sobre el aprendizaje de la vida.

Mientras ayuda en la recolección de las calabazas, una ranita nacida la primavera pasada se encuentra con dos sapos errantes que han capturado el fantasma de una flor de Shungiku recién marchitada. Ahora que los días se acortan y se vuelven grises y fríos, al igual que los sapos, el espíritu anhela llegar a los trópicos. La ranita decide entonces acompañarlos en su expedición hacia el sur. Tampoco nosotros tardamos en querer unirnos a la comitiva y, a lo largo de una estación, peregrinamos con esta inexperta ranita que estrena el mundo que la rodea.

En el camino, rodeada de paisajes ignotos, disfruta de emocionantes aventuras, ve por primera vez el mar, emprende el descubrimiento de sí misma y se topa con ratones, gatos, perros, árboles, caquis y otros seres vivos fascinantes.

«Vagabundear no es un “oficio”, es una forma de vida».

Linnea Sterte (1991) es una dibujante, ilustradora e historietista sueca, que también estuvo nominada a los Premios Eisner de 2018 con su obra In Hummus.

Ochenta años después de la II Guerra Mundial (IV)

Trilogía de Auschwitz

Primo Levi

Traducción de Pilar Gómez Bedate

Península

2018

656 págs. 

En un sólo volumen, los tres grandes libros de Primo Levi sobre los campos de concentración.

«Tuve la suerte de no ser deportado a Auschwitz hasta 1944, después de que el gobierno alemán hubiera decidido, a causa de la escasez creciente de mano de obra, prolongar la vida media de los prisioneros que iba a eliminar.» Así comienza Si esto es un hombre, crónica en lenguaje mesurado y sobrio de la espera de la nada, la privación cotidiana, el olvido de la condición humana de los prisioneros de los campos de exterminio nazis.

Completan la Trilogía de Auschwitz dos obras posteriores: La tregua (1963), relato picaresco de las tribulaciones de un grupo de italianos, liberados de los campos nazis, que recorren durante meses los caminos de Europa central en compañía del Ejército Rojo, y Los hundidos y los salvados (1986), un ensayo en el que Primo Levi trata de comprender las condiciones y circunstancias que permiten la degradación del ser humano.

Primo Levi nació en el seno de una familia judía asentada en el Piamonte. En 1941 se graduó como químico en la Universidad de Turín, una profesión que compaginaría posteriormente con su actividad literaria. Tras participar en la resistencia del norte de Italia, fue capturado y deportado al campo de concentración de Auschwitz. Después de la liberación del campo, en 1945, y de un azaroso periplo por el este de Europa, Levi regresó a Turín, donde publicó su primer testimonio sobre los campos de exterminio nazis, Si esto es un hombre (1947), libro fundacional de la literatura concentracionaria. Posteriormente verían la luz La tregua (1963) y Los hundidos y los salvados (1986), dos títulos imprescindibles que completan la Trilogía de Auschwitz. Entre sus obras, destacan también sus cinco volúmenes de cuentos: Historias naturales, Defecto de forma, El sistema periódico, Lilít y otros relatos, y Última Navidad de guerra, así como la compilación de informes y recuerdos Así fue Auschwitz, la novela Si ahora no, ¿cuándo? y Yo, quien os habla, las conversaciones mantenidas con Giovanni Tesio para elaborar una biografía autorizada.

Libros: Leonera

Leonera

Fernando León de Aranoa

Seix Barral

2025

192 págs.

Este libro es hijo de la perplejidad y de la urgencia, del desencuentro con la realidad, de la necesidad de comprenderla. Es el libro que escribiría el que no encaja en la fiesta, el que no sabe con quién hablar en ella, el que aún se pregunta por qué ha sido invitado. El que ha ido disfrazado de astronauta mientras los demás visten de justa medieval. Es un libro asombrado y disconforme, que busca, pese a todo, razones; explicar y explicarse a sí mismo la lógica secreta de las cosas.

Leonera es una recopilación de piezas breves de un gran observador de la realidad y de las contradicciones implícitas en el alma humana. Relatos que son flechazos, combates a un solo asalto, romances de una noche; que no buscan los puntos ni la prórroga, que no aplazan ni especulan. Que quieren provocar, estimular el pensamiento y la emoción del lector, y celebrar la ficción, lo que tiene de revelación.

Declarado admirador de las Prosas apátridas de Julio Ramón Ribeyro, Fernando León de Aranoa ha creado un género literario propio entre el cuento, el microrrelato, el aforismo y el diario para ofrecer breves epifanías sobre el amor y sus contrarios, sobre el paso del tiempo, la familia y la amistad, la creatividad y la imaginación.

Fernando León de Aranoa es guionista y director de cine, autor de las películas Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005), Amador (2010), Un día perfecto (2015), Política, manual de instrucciones (2016), Loving Pablo (2017) y El buen patrón (2021). El conjunto de su trabajo ha merecido veintiún premios Goya, ocho de ellos a título personal, y ha sido presentado con regularidad en festivales internacionales como los de San Sebastián, Sundance, Berlín, Valparaíso, Ciudad de México, Los Ángeles, Valladolid o La Habana, habiendo resultado galardonado en muchos de ellos. Ha escrito y dirigido varios documentales, como Política, manual de instrucciones (2016) y Sintiéndolo mucho (2022), y con anterioridad publicó diferentes relatos, por los que fue finalista del Premio Camilo José Cela y recibió el Premio Antonio Machado de narrativa breve. Ha publicado Aquí yacen dragones (Seix Barral, 2013), Leonera (Seix Barral, 2025) y Contra la hipermetropía (2010), una recopilación de textos y artículos que expresan su manera de entender el oficio del cineasta.

Libros: El diablo

El diablo

Marina Tsvietáieva

Traducción de Selma Ancira

Acantilado

2025

80 págs.

Fue en un apartamento lúgubre de Vanves, durante su exilio francés, donde Tsvietáieva escribió el presente texto, que relata el encuentro de la pequeña Marina con el diablo en la habitación de su hermana, donde se refugiaba para leer libros prohibidos. Con una prosa burlona, ora exaltada, ora gélida, pero siempre hechizante, la poeta relata el despertar de su fascinación por las palabras, encarnadas en la figura del diablo, que su implacable mirada transforma en una criatura tan temible como seductora. Una extraordinaria evocación lírica de la infancia y de la gestación de un genio literario irrepetible.

Marina Tsvietáieva (Moscú, 1892 – Yelábuga, Tartaristán, 1941) fue una poeta precoz, inclasificable, un espíritu libre que se negó a constreñir su arte a definición alguna. Vivió en Rusia hasta 1922, año en que se exilió, primero en Bohemia y luego en Francia. En 1939 volvió a la Unión Soviética, donde dos años más tarde, condenada al ostracismo, puso fin a su vida. Acantilado ha publicado Mi Pushkin (2009), Mi madre y la música (2012), Diarios de la Revolución de 1917 (2015) y Mi padre y su museo (2021).

Libros: La tierra de la abundancia

La tierra de la abundancia 

Matilde Serao

Libros de Seda

Madrid

2025

448 págs.

Una historia coral, con personajes a veces irónicos, otras veces increíbles, y siempre dramáticos, reflejo de la sociedad napolitana de época, con la adicción al juego de la lotería como hilo conductor, de la mano de Matilde Serao, autora seis veces nominada al Premio Nobel.

Este compendio de historias que componen una sola giran en torno a la obsesión de los napolitanos por la lotería allá por finales del siglo xix y principios del xx es todo un fresco de la vida popular, burguesa y aristocrática del Nápoles de la época. Con la mirada de la gran periodista que fue, Matilde Serao construye una galería de retratos muy vivos, con un talento desbordante que no se pierde en el color de lo pintoresco y local. A esto hay que añadir las inolvidables escenas de masas que se relatan en varios capítulos: El sorteo de la lotería, El bautizo de Agnesina Fragalà, la niña de su papá, La reunión de los cabalistas, El carnaval de Nápoles, Mayo y el milagro de San Genaro y muchos otros.

Matilde Serao (Patras, Grecia, 1857-Nápoles, Italia, 1927) fue una periodista y escritora italiana nominada al Premio Nobel en al menos seis ocasiones. Autora de una treintena de novelas y de múltiples relatos, su obra permanece prácticamente inédita en nuestro idioma. En su faceta periodística, fundó junto a su marido, Edoardo Scarfoglio Il Corriere di Roma, que pretendía ser un periódico al estilo de la prensa que entonces se publicaba en París. Tras esta aventura fallida, se mudó a Nápoles, donde editó, Il Corriere di Napoli y más tarde fundó Il Mattino, que acabaría por convertirse en el diario más leído del sur de Italia.

Melilla: Premio literario

Libros: La joven artista

La joven artista

Valérie Mréjen

Traducción de Vanesa García Cazorla
Periférica
Cáceres
2024
144 págs.

El arte puede ser algo alentador, una inspiración, un detonante; puede hacernos reír y, calando hondo en nosotros, puede hacernos ver el mundo desde otra perspectiva. Para Valérie Mréjen es, además, junto con la escritura, su modo de vida desde que se graduara en una prestigiosa Facultad de Bellas Artes a las afueras de París.

En este recorrido circular por esa parte de su vida, Mréjen, la joven artista, deberá superar las pruebas de acceso a la escuela entre multitud de aspirantes, resistir frente a las reticencias de su entorno familiar –que prefiere que estudie algo que tenga salidas–, aprender a convivir con otros artistas, tratar de no copiar lo que le gusta, apañárselas para participar en algunas exposiciones, tener el don de la oportunidad y no caer en el desánimo. También habrá de lidiar con las frivolidades y los lugares comunes del mundillo del arte.

Una divertida novela de aprendizaje, relato íntimo de una vocación y cuaderno de bitácora de sus descubrimientos artísticos, en la que Valérie Mréjen rinde homenaje a sus artistas favoritos y da cuenta de sus años de estudiante, algo que hace con su acostumbrado ojo clínico y con una prosa cortada al bisturí en la que lo caricaturesco y lo humorístico están impregnados de ternura y empatía por esos jóvenes, aspirantes a maestros en el arte de la vida, que todos hemos sido alguna vez.

Valérie Mréjen nació en París en 1969. No sólo es una de las escritoras fundamentales de su generación, sino también una de las artistas visuales más destacadas. Es autora de novelas breves de una rara perfección: Mi abuelo (1999; Periférica, 2007), El Agrio (2001; Prix du Deuxième Roman, Periférica, 2009), Eau sauvage (2004; Periférica, 2011), Selva Negra (2012;Periférica, 2015) y Tercera persona (2017; Periférica, 2021), emocionante reflexión en torno a la maternidad. La joven artista es su última novela publicada en Francia. En el diario Le Monde Jean-Luc Douin ha definido las obras de Valérie Mréjen como novelas en Super 8, como películas del Gordo y el Flaco filmadas por la Nouvelle Vague.

Libros: Gravedad cero

Gravedad cero

Woody Allen

Alianza

Madrid

2025

256 págs.

Prólogo de Daphne Merkin

Woody Allen en estado puro con una colección de relatos. Fiel a su estilo transgresor, con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos y dispuesto a no morderse la lengua, el humor de Woody Allen es siempre políticamente incorrecto, popular y sofisticado al mismo tiempo, agudamente observador e implacablemente divertido.

Gravedad cero, colección de relatos de Woody Allen, reúne diecinueve narraciones inéditas escritas con una prosa desternillante, un humor a prueba de escépticos y una inimitable habilidad para mezclar la cultura popular con su habitual pedantería. Con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos, ya escriba sobre caballos que pintan, autos que piensan, la vida sexual de las celebridades, los inconvenientes de asistir con tu pareja a una orgía o la injusticia de reencarnarse en langosta, el humor de Woody Allen siempre es original y transgresor, popular y sofisticado al mismo tiempo, políticamente incorrecto, agudamente observador y, lo más importante, implacablemente divertido. Con este volumen de relatos, en el que nunca queda claro si se está burlando de sí mismo o más bien de toda la humanidad, Woody Allen se confirma como el último gran humorista de la tradición iniciada por Groucho Marx, S. J. Perelman y Lenny Bruce. En el breve prólogo que introduce el libro, la escritora y periodista Daphne Merkin repasa la trayectoria narrativa de Woody Allen y las claves de su efectivo sentido del humor.

Woody Allen es escritor, director y actor. A los quince años empezó a escribir gags para la prensa y posteriormente trabajó como humorista de monólogos. Es autor de varios libros de relatos con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos. Es un ferviente apasionado del jazz y un entusiasta de los eventos deportivos. Vive en la zona del Upper East Side de Manhattan con su esposa, Soon-Yi, con quien lleva casado más veinte años, y sus dos hijas, Manzie y Bechet. Según sus propias palabras, lamenta no haber hecho ninguna gran película, aunque asegura que lo sigue intentando.

Libros: El caballo de cartón

El caballo de cartón

Abel Hernández

Pepitas de calabaza & Los aciertos

Logroño

2024

160 págs. 

El caballo de cartón obtuvo el prestigioso Premio de la Crítica de Castilla y León. Es, junto con Historias de la Alcarama, el libro más celebrado de su autor. Tanto uno como el otro están publicados en Pepitas.

«Andando el tiempo he comprendido que la huida del campo a la ciudad tuvo su origen en el desprecio que el campesino sentía hacia su vida en el campo, en la que el tremendo esfuerzo realizado no tendría más recompensa que acabar un día criando malvas. Era aquel un mundo cerrado y circular, que giraba siguiendo el ritmo de las estaciones para retornar siempre al mismo punto de partida. En realidad huyeron de esa fatalidad y del abandono. Creían, contraviniendo sus principios más arraigados, que era mejor estar sometidos a un amo que ser esclavos de la tierra. Muchos se arrepintieron después, pero ya no había remedio».

Abel Hernández retoma el escenario ya explorado en Historias de la Alcarama, ese espacio mágico, desértico y abandonado de las tierras altas de Soria. Se trata, como él mismo dice, del regreso a su Macondo particular, al país de su memoria y de sus sueños.

Abel Hernández (Sarnago, Soria, 1937), escritor y periodista de dilatada y reconocida trayectoria en distintos medios, fue un destacado cronista de la Transición. Cursó estudios de Filosofía y Letras (Filosofía Pura y Filología Inglesa) y se licenció en Ciencias de la Información y en Teología. Además de dar clase en la universidad, a lo largo de su trayectoria fue jefe de Información Nacional de Informaciones, editorialista de Diario 16, adjunto al director y jefe de Opinión de El Independiente, y columnista y director del Ya. Asimismo, fue muchos años redactor-jefe de Radio Nacional, donde creó y fue el primer director de distintos programas, entre ellos 24 Horas y Frontera. Por su labor en la radio obtuvo el Premio Ondas, el Premio Bravo y el Premio Nacional de Información. Es autor de varios ensayos de naturaleza política, entre otros, Crónica de la Cruz y de la Rosa, El Quinto Poder, Conversaciones sobre España, Fue posible la concordia (en colaboración con Adolfo Suárez), La España que quisimos o Suárez y el Rey (premio Espasa de Ensayo 2009), y de cuatro obras literarias: Historias de la Alcarama (finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León 2008), El caballo de cartón (Premio de la Crítica de Castilla y León 2009), Leyendas de la Alcarama (Premio Dionisio Ridruejo de las Letras 2011) e Historia de Marcos.