18 Semana de Cine de Melilla

UNED Melilla - Azul: Ciclo de talleres y encuentros culturales - Azael Ferrer

 

Melilla: BALA, un cortometraje de Alejandra Acedo

Libros: Milagrería y escalas disonantes

Milagrería y escalas disonante

Artículos y Conferencias

Alfred Brendel

Traducción de Juan Luis Milán

Acantilado

2025

144 págs.

La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, así como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une música, palabras e imágenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone además la mirada en el cine, y nos ofrece lúcidas observaciones sobre el séptimo arte que revelan su comprensión del mundo y su conocimiento de sí mismo.

Alfred Brendel (Wiesenberg, Moravia, 1931 – Londres, 2025) estudió en el Conservatorio de Graz hasta los dieciséis años, momento en que concluyó sus estudios reglados. Ofreció su primer recital a los diecisiete y, poco después, en 1949, dio inicio a su carrera de concertista tras conseguir el cuarto galardón en el prestigioso Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni. Recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, se le otorgaron títulos honoris causa de las universidades de Oxford y Yale, y fue Caballero Comendador del Imperio Británico. Acantilado ha publicado De la A a la Z de un pianista (2013), Sobre la música (2016) y Milagrería y escalas disonantes (2025).

Melilla: Cursos de Cine - 'El arte del casting'

Melilla: Cursos de Cine - 'Del concepto a la pantalla' y 'La puesta en escena'

 

Madrid: Fiesta del Cine

 

Libros: Diario de Nueva York

Diario de Nueva York

(Primer viaje, 1964)

Iván Zulueta

Pepitas de calabaza

Logroño

2025

248 págs. 

Coedición con la Filmoteca Española

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beatle, que han quedado inflantes, pero peor de lo que debían. De todas formas, ha sido una buena idea... Las mandaré a casa para que se asusten».

Iván Zulueta pasó en Nueva York los primeros seis meses del año 1964 formándose como dibujante y pintor. Este volumen recoge el diario que llevó durante ese período. Se trata de un registro minucioso del día a día de un joven de la clase alta española lleno de incertidumbres, un tanto desubicado, pero que no deja de buscar su sitio. Estas páginas nos ofrecen una dimensión completamente desconocida de los años de formación de quien se convertiría en el enfant terrible del cine español.

Esta edición, presentada y anotada por los profesores de la Universidad Carlos III de Madrid Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, reproduce además algunas fotografías del viaje y numerosos dibujos que Zulueta realizó durante su estancia neoyorquina.

Iván Zulueta Vergarajáuregui llegó al mundo en San Sebastián un 29 de septiembre de 1943 y lo abandonó en la misma ciudad el 30 de diciembre de 2009. Nació en el seno de una familia acomodada, pero en sus años de adolescencia fue testigo de cómo esta comenzaba a pasar dificultades económicas. A finales de 1963, se embarca en un carguero para cruzar el Atlántico e instalarse en Nueva York con el fin de estudiar durante un semestre pintura y dibujo comercial. A su regreso, cumple el sueño de ingresar en la especialidad de Dirección de la Escuela Oficial de Cinematografía (eoc). Sus andaduras neoyorquinas pronto lo singularizan. Zulueta, entre unos compañeros ahogados por el rancio mesetarismo madrileño, se convierte en una referencia ineludible de la modernidad. Siendo todavía estudiante, esa aureola cosmopolita lo lleva a convertirse en la mano derecha de Pedro Olea en Último Grito (1968-1970), programa sobre cultura juvenil de tve. Inmediatamente después vendría su primer largometraje, Un, dos, tres… al escondite inglés (1969). A partir de ese momento, la figura pública de Iván Zulueta ya tiene todos los ingredientes que la definirán. Por un lado, se trata de un artista adelantado a su tiempo que conoce la vanguardia como nadie más entre su generación. Por otro, de una persona complicada, excéntrica y poco formal con los compromisos, aspectos que refuerzan su malditismo. En la década de los sesenta se convierte en un relativamente afamado ilustrador y cartelista, aunque él se define como cineasta. Tardaría diez años en rodar un segundo largometraje de ficción, su Arrebato (1980), obra que lo encumbraría definitivamente como el cineasta de culto más relevante de la historia del cine español. La leyenda alrededor del rodaje y la posterior circulación de la película marcarían de forma radical a Zulueta. El mito canibalizó a la persona y a su obra hasta el final de sus días y más allá...

Melilla: Teatro Kursaal - Programación Febrero / Junio 2025

17 Semana de Cine de Melilla

17 Semana del Cine de Melilla

Melilla: La fábrica de juguetes

Libros: Eighties

Eighties

David Bailey

Taschen

296 págs.
I Love The 80s

La era de los excesos retratada por David Bailey

En los años 1980, el mundo de la moda quería hacer una declaración de intenciones y encontró en el legendario fotógrafo de moda británico David Bailey a su cronista perfecto. Después de que Bailey hubiera dado forma al estilo de los Swinging Sixties, la moda de los ochenta le planteó un nuevo reto: colores más vivos, más glamour, modelos esculturales, maquillaje extremo, licra, monos, power dressing, cardados imposibles y, como dice Grace Coddington en su introducción, «chaquetas de hombreras sobre las minifaldas más minis y zapatos de tacón peligrosamente altos».

Eighties recopila la obra de Bailey, una selección de fotografías de moda que definieron aquel tiempo tomadas de las páginas de Vogue Italia, Vogue París y Tatler entre otras muchas publicaciones. Con colecciones de alta costura, pasarela y prêt-à-porter de los diseñadores más importantes de la época, como Azzedine Alaïa, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino e Yves Saint Laurent, el libro es el testimonio de una década que desmanteló las jerarquías del gusto para reintroducir en la moda la diversión y el sexo, recordándonos que no tenemos por qué pensar en ellos como algo sucio. Aquí las joyas brillan, las sedas resplandecen y los trajes se relajan. Las más bellas son capturadas en su momento más juguetón, poderoso y provocativamente sexy. Y en sus páginas vemos a iconos y bellezas legendarias de la década de 1980: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, la princesa Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner y muchas más. 

Las resonancias culturales de la década de 1980, presentes en nuestras pantallas, pasarelas y escenarios de conciertos, hacen que la actualidad sea ideal para recontextualizar su perdurable legado de maximalismo y excesos. Eighties ofrece una oportunidad única para hacerlo con David Bailey como guía e intérprete que no teme hacer un guiño a su público. Según afirma el propio Bailey en el prólogo: «Los ochenta resultaron ser mágicos». Aquí, esa magia cobra vida.

Sobre el fotógrafo

David Bailey, nacido en Londres en 1938, es reconocido como uno de los fundadores de la fotografía contemporánea y autor de algunos de los retratos más emblemáticos de las últimas seis décadas. Sus primeras obras contribuyeron a captar el Londres de la década de 1960, cuando convirtió en estrellas a algunas modelos de una nueva generación, como Jean Shrimpton y Penelope Tree. Bailey canalizó la energía de la cultura callejera londinense y creó un nuevo estilo con una despreocupada frescura. Inspirándose en el Movimiento Moderno, aportó agilidad e inmediatez al usar una perspectiva directa. Los intereses de Bailey abarcan publicidad, cine, pintura y escultura.

Libros: Por un puñado de prólogos

Por un puñado de prólogos

José Luis Garci

Reino de Cordelia

Madrid

2024

304 págs. 

Un recorrido por las películas y los libros favoritos de José Luis Garci.

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, José Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mismo denominador: su pasión por el cine. En ellos descubre, al mismo tiempo, una parte de su biografía: sus gustos, su afición por confeccionar listas y por los clásicos, sus directores y escritores de cabecera, su interés por la pintura y por los dry martinis. También muestra sus orígenes como espectador de aquellos programas dobles que proyectaban en las salas de sesión continua, sus viajes por medio mundo, su relación con grandes cineastas como Robert Wise, Budd Boetticher, Peter Viertel o su correspondencia con Quentin Tarantino. Todo ello escrito con una confesada voluntad de estilo para no aburrir. No hay duda de que lo mejor de este libro son los prólogos.

José Luis Garci (Madrid, 1944), Escritor y cineasta, en 1983 ganó, con Volver a empezar, el primer Oscar para una película en lengua española. Escribió el guion de La cabina, primer y único Emmy obtenido hasta ahora por la televisión en España. Ha recibido, entre otros muchos premios, el Goya al mejor director y el Premio Nacional de Cinematografía, y sus películas han sido nominadas cuatro veces por la Academia de Hollywood. Reino de Cordelia ha publicado buena parte de su obra escrita. 

Melilla: Cine

Libros: Walt Disney's Donald Duck

Walt Disney's Donald Duck

The Ultimate History

David Gerstein, J. B. Kaufman

Taschen

564 págs. 

A Duck’s Life. The legacy of Walt Disney’s Donald Duck

Nothing succeeds like success, as the saying goes, but in the case of Donald Duck the opposite is true: the candor with which Donald reveals his weaknesses wins our hearts and stays with us forever.

Revisit Donald’s life’s work from nine decades in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Following TASCHEN’s Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey’s only rival for the throne as Disney’s most popular creation. From his debut in the Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald’s more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. As a special treat to his fans, they also dive deep into the vaults to tell the story of his unfinished film projects.

With unprecedented access to Disney’s vast historical archives and collections as well as public and private collections, the authors illuminate Donald’s life story with rare concept art, story sketches, background paintings, animation, and comic drawings as well as historical photographs. We encounter the work of all major Donald artists in both film and comics who defined his character, including a vast tribute to the “Duck Man” himself, master storyteller Carl Barks, alongside unseen early storyboard drawings.

In the history of comics, Donald Duck is the most frequently printed figure outside the superhero genre, and has appeared on screen more often than any other Disney character. Since the 1950s, Duckburg has expanded into a truly global village, with American artists being joined by a new generation of international colleagues.

As Carl Barks once said of Donald: “He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make.” He may often be unlucky, but this is precisely why everybody can relate to the world’s most famous and best loved Duck, fittingly celebrated with this monumental tribute.

Sobre el editor

Daniel Kothenschulte es escritor, comisario artístico y profesor de Historia del Arte y del Cine, además de un amante de la animación desde que viera por primera vez El libro de la selva a los tres años. Como periodista es responsable de la sección cinematográfica del diario nacional alemán Frankfurter Rundschau. Ha sido profesor en varias universidades y es autor de numerosos libros, como Hollywood en los años 30 y The Walt Disney Film Archives.

Sobre los autores

David Gerstein es un historiador de animación y cómics, escritor y editor de historietas que trabaja con The Walt Disney Company y sus asociados. Sus publicaciones incluyen Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library y Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein ha trabajado en los esfuerzos para localizar los cortometrajes perdidos Oswald the Lucky Rabbit y Laugh-O-gram y para preservar la tira de periódico de Mickey Mouse.

J. B. Kaufman es escritor e historiador de cine. Ha publicado e impartido numerosas conferencias sobre el cine de animación de Disney y la historia del cine mudo estadounidense. Entre sus libros se cuentan The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney y Pinocchio: The Making of the Disney Epic. También es coautor, junto a Russell Merritt, del premiado Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.

Libros: Todo Azcona

Todo Azcona

Obra completa

Rafael Azcona

Pepitas

Logroño

2024

1.338 págs.

Caja con 8 volúmenes

Esta caja reúne la obra literaria mayor de Rafael Azcona: los nueve libros con los que nos regaló una de las cosmovisiones más importantes e influyentes de las últimas décadas. La imagen que de este país nos legó Azcona quizá es más certera y tiene más enjundia que la de la mayoría de libros de historia y sociología. En este ómnibus viajan con nosotros los siguientes libros: El repelente niño Vicente; Memorias de un señor bajito; Cuando el toro se llama Felipe; Los muertos no se tocan, nene; El pisito; Los ilusos; Pobre, paralítico y muerto; El cochecito; Los europeos, además, de un sugerente estudio sobre el sustrato de toda la creación azconiana realizado por Bernardo Sánchez.

Divertida, afilada, ingeniosa, rotunda, amable, tierna, puñetera… la literatura de Rafael Azcona es un tesoro nacional, entendiendo la nación como ese vasto territorio que se extiende hasta los confines de la galaxia.

Rafael Azcona  (1926-2008). Tuvimos la inmensa fortuna de que Rafael Azcona naciera en un pueblo llamado Logroño en 1926, y desde entonces y hasta su fallecimiento en Madrid en el año 2008, no dejó de darnos alegrías. Azcona es reconocido como uno de los más brillantes guionistas europeos. En su prolífica trayectoria profesional escribió alrededor de ochenta guiones, entre ellos los de películas como El pisito, El cochecito, El verdugo, La prima Angélica, El anacoreta, Belle Époque... Su maravillosa producción literaria es menos conocida que la cinematográfica, pero igual de valiosa.

Libros: The Star Wars Archives

The Star Wars Archives

1977–1983 

Paul Duncan

Taschen

604 págs. 

El mito estelar. El libro definitivo sobre la trilogía original de Star Wars

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador.

El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única.

Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original: Episodio IV: Una nueva esperanza, Episodio V: El Imperio contraataca y el Episodio VI: El retorno del Jedi, y ofrece una entrevista en exclusiva con Lucas. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.

Sobre el autor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The Star Wars Archives, The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.

Melilla: IWAFEST

Libros: Historia, cultura y cristianismo (1870-2020)

Historia, cultura y cristianismo (1870-2020)

Un relato a través de diez novelas y sus adaptaciones cinematográficas

Onésimo Díaz Hernández

EUNSA

Navarra

2024

448 págs.

Este libro pretende reflejar 150 años de la historia del mundo, desde 1870 hasta el año 2020, a través de diez novelas y sus adaptaciones cinematográficas: El Gatopardo, Doctor Zhivago, El cardenal, Retorno a Brideshead, Las uvas de la ira, Los restos del día, La hora veinticinco, El tercer hombre, ¡Vivir! y Cometas en el cielo.

A lo largo de diez capítulos, el autor analiza y sintetiza los hechos más relevantes de la historia reciente de una manera original y amena: el cambio de siglo, las dos guerras mundiales, la Guerra Fría, la descolonización, la construcción y la caída del muro de Berlín, el 11-S y la amenaza del terrorismo global, etcétera.

A través de las grandes novelas y películas, el lector conocerá historias que permiten acercarse al pasado y plantear preguntas con el fin de comprender el presente. La libertad y la opresión, la guerra y la paz, el cristianismo y la secularización, y otros temas vitales aparecen en las obras de ficción que nos cautivan. En estas páginas se verá cómo se relacionan los grandes acontecimientos de la historia reciente con lo reflejado en el cine y en las novelas. Una buena novela puede ser como una puerta abierta al pasado, que permite acercarnos a otras vidas y ponernos en el lugar del otro; y una buena película puede iluminar un aspecto de la historia e incluso ofrecer una nueva perspectiva.

Onésimo Díaz Hernández

Onésimo Díaz Hernández, de Vallecas. Historiador español, profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Navarra. Se incorporó a la Universidad de Navarra como investigador del Grupo de Historia de España Siglo XX y como secretario del Centro de Documentación y Estudios Josemaría Escrivá de Balaguer. En dicha universidad participó en la creación del Diploma de Historia del siglo XX. Se trasladó a Roma, donde realizó una tesis doctoral, defendida en la Universidad de la Santa Cruz, en Historia de la Iglesia sobre el Opus Dei después de la Guerra Civil española. Es vocal del Comité Editorial de la revista Studia et Documenta. Colabora sobre temas de historia actual en prensa regional y nacional: El Mundo, Expansión, Diario de Navarra, El Correo, Hoy, Diari de Tarragona, Diario de Aragón, Heraldo de Soria y ABC.