Melilla: Día Mundial del Modernismo - Visitas Guiadas

 

Museos de Melilla - Iluminar el Modernismo

Explora Modernismo de noche 14/06/25 - Oxígeno Laboratorio Cultural

Melilla: EXPLORA Modernismo

Arte: Suzanne

René Jules Lalique (Ay, departamento de Marne, Francia, 6 de abril de 1860 - París, 1 de mayo de 1945) fue un maestro vidriero y joyero francés, conocido por sus creaciones de arte en vidrio, frascos de perfume, jarrones, joyas, candelabros, relojes y adornos para capós de automóviles;​ está enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise.

Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista (Art nouveau y Art déco). La fábrica que fundó funciona todavía (es muy popular por sus perfumes) y el apellido Lalique ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos.

Gran admirador y coleccionista de la obra de Lalique fue Calouste Gulbenkian, empresario petrolífero de origen armenio pero radicado en Portugal, que creó el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa, donde se expone una buena muestra de la obra de René Lalique.

Suzanne (1925). Vidrio opalescente. Museo Lalique 

Junto con la flora y la fauna, la figura femenina fue una de las principales fuentes de inspiración de René Lalique. Este desnudo femenino es representativo tanto de su arte como de su técnica como maestro vidriero. El color ámbar es más intenso donde el vidrio es más grueso, mientras que los pliegues de la tela revelan la finura y la delicadeza del material.

Se puede ver que la figura representa a la Susana del Libro de Daniel de la Biblia. Cuando regresaba de bañarse en su jardín, dos ancianos lujuriosos la abordaron. El tema se ha representado en muchas obras de arte, particularmente en una serie de pinturas. La estatuilla de Lalique puede representar a Susanna desvistiéndose antes de entrar al agua.

Por cierto: Suzanne también era el nombre de una de las hijas de René Lalique, nacida en 1892.

Melilla: II Pasacalles Modernista - Día Mundial de la Arquitectura

José Enrique Rodó: 150 años de su nacimiento

En el 150 aniversario de su nacimiento recordamos a José Enrique Rodó, el máximo exponente del ensayo literario del Modernismo hispanoamericano y miembro de la generación uruguaya del 900, el autor de Ariel fue testigo de la crisis espiritual del Fin de Siglo, del expansionismo estadounidense y del peligroso influjo de su modelo utilitario de progreso. Con las armas del intelectual liberal -el pensamiento, la palabra y la escritura- luchó por fortalecer una identidad cultural latinoamericana basada en sus valores humanísticos, tan necesarios en aquellas «democracias imperfectas» que marginaban por improductivo el pensamiento y el arte. Transcurrido un siglo, su escritura sigue suscitando reflexiones, relecturas y polémicas.

Día mundial del Modernismo

El día 10 de junio se conmemora el nonagésimo aniversario de la muerte de Antoni Gaudí (1926) y de Ödön Lechner, apodado el "Gaudí" húngaro, quien murió el 10 de junio de 1914, con el Día Mundial del Modernismo. Esta conmemoración se celebra desde 2013 por iniciativa de Hungría.

Casa de los Cristales, Melilla, 

Libros: A la intemperie

A la intemperie

Rosamond Lehmann

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2016

504 págs.

Olivia lleva una vida algo bohemia en el Londres de los años treinta: vive con poco dinero porque trabaja en el estudio de una amiga fotógrafa y comparte casa con su prima Etty; es una mujer aún joven e independiente, culta y sensible.

Un encuentro fortuito con el hombre del que estaba enamorada cuando era adolescente —noble, distinguido y ahora casado— desemboca en un amor prohibido y una nueva vida de breves llamadas telefónicas, angustiosas esperas y arrebatados encuentros… Pocas veces se han narrado las vidas de la burguesía inglesa y de las mujeres de la época de un modo tan singular.

He aquí, sin duda, una de las más destacadas novelas del canon modernista británico junto a las obras de Virginia Woolf, James Joyce, D. H. Lawrence y Jean Rhys. Se puede decir, incluso, que se trata de una obra sin igual en la literatura de los años treinta: Lehmann es una novelista de la más alta tradición y, sin embargo, una innovadora: la primera escritora en narrar verdaderamente sus historias a través de las percepciones y sentimientos femeninos. El gran Cyril Connolly la recibió así en su época: «Combina algo de la mundanidad de Colette con la perspicacia imaginativa de Virginia Woolf».

Arte: Gustav Klimt (II)

Dánae, 1907. Óleo sobre lienzo. Leopold Museum, Viena, Austria

Las amigas, 1916-1917. Óleo sobre lienzo. 

Mäda Primavesi, 1912. Óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Mujer sentada, 1913. Dibujo. 

Las tres edades de la mujer, 1905. Óleo sobre lienzo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, Italia

Serpientes acuáticas o La Hidra, 1904-1907. Témpera y acuarela sobre pergamino.
Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

Arte: Gustav Klimt (I)

Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y bosquejos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

Fragmento del Friso de Beethoven, 1902. Mural. Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

El beso, 1907–1908. Óleo sobre lienzo. Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907. Óleo, plata y oro sobre lienzo. Neue Galerie, Nueva York, Estados Unidos

Retrato de Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905. Óleo sobre lienzo. Neue Pinakothek, Múnich, Alemania

Judith con la cabeza de Holofernes, 1901. Óleo sobre lienzo. Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

Avenida en Schloss Kammer Park, 1912. Óleo sobre lienzo. Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

Melilla: Modernismo

Melilla: Modernista

La casa Batlló, Barcelona

Autora: Paola Cano García