Libros: Lugar

Lugar

Antología de poetas de la revista "Lares"

Autores varios

Pepitas/Los aciertos

Logroño

2026

176 págs. 

Edición de José Ignacio Foronda

Prólogo de Alfonso Martínez Galilea

Eduard A. Constantin, Manuel Sancha, Anastasiia Pokrovskaia, Iñigo Mesonada, Aleksandra Ziółkowska, Diego Soto, Nahia Font, Coke Martínez y Nicolás S. Sancha, poetas nacidos, la mayoría de ellos, en el siglo XXI —en España, Rumanía, Polonia o Rusia—, se encontraron en Logroño y crearon Lares, fanzine con el que comparten su gozosa afición por la poesía.

Con Lugar nos ofrecen una gavilla de poemas propios seleccionados por ellos mismos: estéticas que van de un realismo sucio a un barroco contorsionista; voces que se camuflan, se disfrazan o se confiesan; poemas urdidos con endecasílabos melodiosos o versículos salvajes, bellezas escondidas en la cárcel del poema en prosa y verdades en voz baja encerradas en la jaula del soneto. Poemas que salen en busca de nuevos lectores y que los habituales harán bien en no desatender.

Lord Byron

El 19 de abril de 1824 muere en Mesolonghi (Grecia), George Gordon Byron, (había nacido en Londres, 22 de enero de 1788), sexto barón de Byron y padre de la matemática Ada Lovelace. conocido como Lord Byron, fue un revolucionario y poeta del movimiento del romanticismo británico, antecedente de la figura del poeta maldito. Debido a su talento poético, su personalidad, su atractivo físico y su vida de escándalos, fue una celebridad de su época.

Byron en su lecho de muerte (1826). Óleo sobre lienzo.Ralizado por Joseph-Denis Odevaere, Groeninge Museum, Brujas.

Como una de las principales figuras del movimiento romántico, Byron está considerado uno de los más grandes poetas ingleses, de los  más versátiles e importantes de este periodo. Entre sus obras más conocidas se encuentran los largos poemas narrativos Don Juan y Las peregrinaciones de Childe Harold. Se involucró en revoluciones en Italia y en Grecia. Allí, un día yendo a caballo bajo la lluvia, se resfrió y los médicos, para su curación, le pusieron dos sanguijuelas en la sien para remediar la fiebre. Viendo que no funcionaba, le colocaron más sanguijuelas alrededor de todo el cuerpo. Así perdió dos litros de sangre y murió en menos de veinticuatro horas. Su única hija legítima, Ada Lovelace, es considerada una figura fundadora en el campo de la programación de computadoras basada en sus notas para  la computadora mecánica de uso general de Charles Babbage.

Poesía: Alfonsa de la Torre

«Yo soy la pastora

de la zarzamora.
La sacerdotisa
de la yerbaluisa.
La que por antojo
se come el hinojo
y mezcla verbena
con la hierbabuena».

Recordamos a la poeta, dramaturga, ensayista y filóloga Ildefonsa Teodora de la Torre y Rojas, conocida bajo el seudónimo de Alfonsa de la Torre, perteneciente a la Generación del 36, que nació un 4 de abril de 1915. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1951 por su obra Oratorio de San Bernardino, uno de sus trabajos más reconocidos.

Su obra está caracterizada por un claro misticismo y sobre todo feminismo, corrientes contrarias a la época en que vivió, por lo que ha sido considerada una mujer adelantada a su tiempo. Además de poeta y dramaturga, fue profesora universitaria e investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y de varias fundaciones nacionales e internacionales.

Javier Heraud

La biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal dirigido por Elena Zurrón Rodríguez dedicado a Javier Heraud (Lima, 1942-Puerto Maldonado, 1963), quien siendo un joven poeta de tan solo 19 años, se integra tímidamente en la lucha social y revolucionaria acercándose al Movimiento Social Progresista. En 1960, la revista Cuadernos Trimestrales de Poesía, liderada por el poeta Marco Antonio Corcuera, convoca el Premio El Poeta Joven del Perú. Esta fue una de las razones por las que Javier Heraud se vincula al grupo sanmarquino, ya que consiguieron este premio, ex aequo, César Calvo y él por Poemas bajo tierra y El viaje, respectivamente. La amistad entre Heraud y los universitarios sanmarquinos duró hasta su prematura muerte en 1963. Javier Heraud, poeta revolucionario, murió acribillado a balazos, recién cumplidos los 21 años, y se convirtió de esa forma en un poeta de leyenda en el Perú, a pesar de que solo dejó publicados en vida dos libros, El río (1960) y El viaje (1961), así como varios poemas sueltos que nos confirman y nos dan una idea de su dramático y legendario valor poético.

Raúl Zurita

La obra de Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) ha entrado con fuerza en el panorama de las grandes poéticas contemporáneas. Desde Purgatorio (1979) a Zurita (2011), un conjunto de libros lo han convertido en un poeta imprescindible por la originalidad de su lenguaje, de su forma poética, o por abordar una temática en la que naturaleza, historia, vida, amor…, adquieren una nueva dimensión. La crítica ha resaltado estos espacios como afrontados por un decir imprevisto en el que la angustia, la desolación incluso, manifiestan una experiencia esencial para entender un tiempo concreto, que es el nuestro, con sus esperanzas también, con sus propuestas culturales que redimensionan un decir poético que se sedimenta en tradiciones que van desde la Biblia a Whitman, desde los clásicos -Dante como lección principal- a Pablo Neruda, desde una naturaleza transformada en cultura a la catástrofe esencial e imaginaria de la misma naturaleza introducida en la historia. El día 8 tuvo lugar un homenaje realizado en Chile con motivo de la semana mundial de la poesía, dedicado a Raúl Zurita online, se puede ver en su canal de Youtube.

Rubén Darío

En el aniversario de su muerte les invitan a leer estos tres nuevos poemas de Rubén Darío que acaban de publicarse en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, recuperados de la revista El Álbum de la Mujer.«El poeta a las musas»; «Autumnal»; «Víctor Hugo y la tumba«. La Biblioteca de autor Rubén Darío nació el año del centenario de la publicación de sus Cantos de vida y esperanza con el propósito de ofrecer la mayor colección documental de la obra y la recepción crítica del poeta nicaragüense. Se trataba evidentemente, de un principio que sirviera de estímulo para que investigadores americanos y europeos contribuyeran a un portal que quiere ser referente para aquellos que deseen realizar un acercamiento riguroso a este gran poeta universal. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, completa un trabajo previo realizado en colaboración con la Biblioteca Nacional de Chile en 2000, en el que se presentaban algunos de los fondos de y sobre el escritor nicaragüense que se conservan en aquella institución. Destacamos la inclusión en este portal del Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense de Madrid que recoge el legado del poeta que custodió su esposa Francisca Sánchez.

Mihai Eminescu

El 15 de enero de 1850, nacía en Botoşani, Mihai Eminescu, el poeta de las letras rumanas. Al igual que otras culturas, cuyo día oficial se ha querido vincular a la muerte o al nacimiento de sus poetas definitorios, el pueblo rumano eligió el 15 de enero como Día de la Cultura Nacional, celebrando al mismo tiempo, la creatividad (con el nacimiento de su mayor poeta) y la promoción de la «cultura, el arte y el esfuerzo académico». Deseamos honrar la memoria de Mihai Eminescu y unirnos a la celebración del Día de la Cultura Rumana anunciando que próximamente este autor tendrá un espacio en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes destinado a todos sus lectores hispanos.

Julio Herrera y Reissig

El pasado 9 de enero era el aniversario del nacimiento de Julio Herrera y Reissig (Montevideo, 9 de enero de 1875 - Ib., 18 de marzo de 1910​). Ningún poeta ha representado como el uruguayo la culminación y el triunfo de los planteamientos poéticos de Rubén Darío, y a la vez el anuncio de la nueva época que auguraba el cambio de la vanguardia. Considerado un modernista de línea esteticista, apasionado de las imágenes, la palabra y el ritmo, concibió la poesía como dedicación absoluta y plena. En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes se encuentra el portal dirigido por Carmen Ruiz Barrionuevo de la Universidad de Salamanca.

Gustavo Adolfo Bécquer

Un 22 de diciembre de 1870 fallecía el poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid) en Madrid, tres meses más tarde que su hermano Valeriano, y tras su reciente nombramiento como director de El Entreacto, en cuyo primer número (3 de diciembre de 1870) publicó el relato «Una tragedia y un ángel. Historia de una zarzuela y una mujer». Entre las últimas novedades incorporadas al portal dedicado a Bécquer en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes destaca una leyenda interactiva, El Monte de las Ánimas, por gentileza de cKolmos.

Poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy se le reconoce.

Su obra más célebre es Rimas y Leyendas, un conjunto de poemas dispersos y relatos, reunidos en uno de los libros más populares de la literatura hispana.

Rubén Darío

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes les invita a leer estos tres nuevos poemas de Rubén Darío que acaban de publicar, recuperados de la revista El Álbum de la Mujer: El poeta a las musas; Autumnal, Víctor Hugo y la tumba. 

La Biblioteca de autor Rubén Darío nació el año del centenario de la publicación de sus Cantos de vida y esperanza con el propósito de ofrecer la mayor colección documental de la obra y la recepción crítica del poeta nicaragüense. Se trataba evidentemente, de un principio que sirviera de estímulo para que investigadores americanos y europeos contribuyeran a un portal que quiere ser referente para aquellos que deseen realizar un acercamiento riguroso a este gran poeta universal.
Esta Biblioteca, completa un trabajo previo realizado en colaboración con la Biblioteca Nacional de Chile en 2000, en el que se presentaban algunos de los fondos de y sobre el escritor nicaragüense que se conservan en aquella institución.
Destacamos la inclusión en este portal del Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense de Madrid que recoge el legado del poeta que custodió su esposa Francisca Sánchez.

Nicanor Parra

Nicanor Parra Sandoval, (San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914-La Reina, Santiago, 23 de enero de 2018)ue un poeta, matemático, físico e intelectual chileno, a horcajadas entre los siglos XX y XXI cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Es una figura iconoclasta de la lírica chilena y por qué no de los vastos confines de la poesía universal. Creador de la antipoesía, hecho que le ha valido múltiples reconocimientos y premios nacionales e internacionales -entre ellos el Cervantes 2011-, se encuentra más allá o más acá de las teorías críticas que buscan explicar su creación poética o el ser y origen de la antipoesía, considerándolo uno de los grandes poetas de Occidente. Hijo geográficamente de San Fabián de Alico, zona precordillerana de Chillán (Octava Región del Bío-Bío, Chile) y de una familia de artistas populares: su padre, don Nicanor Parra, profesor primario y músico; la madre, doña Rosa Clara Sandoval Navarrete, tejedora y modista de origen campesino, que también tenía aficiones artísticas, y que solía cantar canciones folclóricas.

Nicanor Parra

Nicanor Parra Sandoval, poeta y físico, a horcajadas entre los siglos XX y XXI, es

una figura iconoclasta de la lírica chilena y por qué no de los vastos confines de la poesía universal. Creador de la antipoesía, hecho que le ha valido múltiples reconocimientos y premios nacionales e internacionales -entre ellos el Cervantes 2011-, se encuentra más allá o más acá de las teorías críticas que buscan explicar su creación poética o el ser y origen de la antipoesía, considerándolo uno de los grandes poetas de Occidente. Hijo geográficamente de San Fabián de Alico, zona precordillerana de Chillán (Octava Región del Bío-Bío, Chile) y de una familia de artistas populares: su padre, don Nicanor Parra, profesor primario y músico; la madre, doña Rosa Clara Sandoval Navarrete, tejedora y modista de origen campesino, que también tenía aficiones artísticas, y que solía cantar canciones folclóricas.

Ángel González Muñiz

Ángel González Muñiz (6 de septiembre de 1925 en Oviedo, España – 12 de enero de 2008 en Madrid, España) poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Cuando apareció el primer libro de Ángel González, la poesía española ejercía mayoritariamente una función de ariete contra el estado de cosas; algunos años más tarde, esa misma poesía parecía abismada en la contemplación de sí misma. Durante ese tiempo, y así hasta el final de su escritura, el poeta mantuvo la tensión entre el empeño civil y la exigencia estética, entre la luz de la conciencia y el latido del corazón, dando cuenta del yo sin volverle la espalda al mundo. El portal de Ángel González forma parte del portal de Poesía española contemporánea. Si desea consultar otros poetas visite las páginas de autor de Poesía española contemporánea.

José Antonio Ramos Sucre

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) es uno de los más notables poetas de la literatura venezolana. No es, sin embargo, hasta los años setenta cuando las nuevas generaciones poéticas reconozcan sus aportaciones y el valor de su literatura, convirtiéndose en una referencia ineludible. La obra de José Antonio Ramos Sucre, con claras influencias de la cultura clásica y romántica, gira alrededor de temas como la desesperación, la soledad, o un cierto misticismo, lo oscuro, lo abismal y el dramatismo. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o pre-surrealista. Es por eso que pertenece a la Generación del 18, generación que es difícil de clasificar en un estilo determinado. La crítica literaria coincide y le reconoce un rechazo al criollismo que reinaba en el ámbito literario venezolano e identifican en su poesía una recurrente supresión del «que» relativo y el cultivo del monólogo y el «yo». La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria. Su vida personal, universitaria y profesional estuvo signada por las vicisitudes propias de las guerras civiles en su país y, en especial, el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) quien gobernó Venezuela, como dictador, durante su transición rural a la petrolera. Ramos Sucre libró una larga lucha contra el insomnio hasta que cometió suicidio en Ginebra, Suiza, en el año 1930.

¡Vampiros en la biblioteca!

Joan Perucho Gutiérrez (Barcelona, 7 de noviembre de 1920 – Barcelona, 28 de octubre de 2003), que firmaba sus artículos como Juan Perucho, fue un poeta, novelista, articulista, crítico de arte y uno de los escritores españoles más traducidos. Comenzó su labor como escritor en castellano, aunque el grueso de su obra la escribió en catalán. En el centenario de su nacimiento la Biblioteca Nacional de España ha montado una exposición comisariada por Julià Guillamón estará abierta del 9 de julio al 27 de septiembre de 2020. Perucho fue además poeta, crítico de arte, gastrónomo, bibliófilo, viajero, amigo de artistas como Joan Miró Antoni Tàpies. En los años cincuenta fue una figura destacada del diálogo entre las culturas peninsulares, a través de la amistad con Vicente Aleixandrey de la colaboración con la revista Ínsula. 

Juan Gil-Albert

Con motivo del 26 aniversario del fallecimiento del poeta y escritor alcoyano Juan Gil-Albert Simón (Alcoy, Alicante, 1 de abril de 1904 – Valencia, 4 de julio de 1994), nombre por el que quiso ser conocido Juan de Mata Gil Simón, se recomienda la lectura de algunos de sus textos, disponibles en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y la visita a la web Patrimonio bibliográfico y documental del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert que es un portal institucional que ofrece una selección de sus publicaciones y fondos documentales de este organismo de la Diputación de Alicante. En esta web se puede acceder a libros de investigación en Humanidades y Ciencias Sociales, actas de congresos, revistas, catálogos de arte y otras exposiciones, así como a documentos de distintos legados, hemeroteca, audiovisuales y enlaces de interés.

José Antonio Ramos Sucre

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) es uno de los más notables poetas de la literatura venezolana. No es, sin embargo, hasta los años setenta cuando las nuevas generaciones poéticas reconozcan sus aportaciones y el valor de su literatura, convirtiéndose en una referencia ineludible. La obra de José Antonio Ramos Sucre, con claras influencias de la cultura clásica y romántica, gira alrededor de temas como la desesperación, la soledad, o un cierto misticismo, lo oscuro, lo abismal y el dramatismo. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o pre-surrealista. Es por eso que pertenece a la Generación del 18, generación que es difícil de clasificar en un estilo determinado. La crítica literaria coincide y le reconoce un rechazo al criollismo que reinaba en el ámbito literario venezolano e identifican en su poesía una recurrente supresión del «que» relativo y el cultivo del monólogo y el «yo». La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria. Su vida personal, universitaria y profesional estuvo signada por las vicisitudes propias de las guerras civiles en su país y, en especial, el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) quien gobernó Venezuela, como dictador, durante su transición rural a la petrolera. Ramos Sucre libró una larga lucha contra el insomnio hasta que cometió suicidio en Ginebra, Suiza, en el año 1930.

Amado Nervo

La acertada calificación que Rubén Darío hizo de Amado Nervo: fraile de los suspiros destaca su diferencia e inscribe al poeta mexicano en un modernismo de marcada espiritualidad. Amado Nervo cuyo nombre completo era Amado Ruiz de Nervo Ordaz, (Tepic, en el Distrito Militar del mismo nombre desde 1867 hoy Nayarit; 27 de agosto de 18701​-Montevideo, Uruguay; 24 de mayo de 1919), fue un poeta y escritor mexicano, perteneciente al movimiento modernista.

Su obra dialoga con el amor y la muerte, y delimita a la literatura mexicana entre estos dos ejes de fuerzas generadoras y cíclicas. Su constante interrogación le lleva a indagar en el panteísmo y abre el camino al orientalismo de autores mexicanos como José Juan Tablada y Octavio Paz.

Gerardo Diego

Gerardo Diego Cendoya (Santander 1896-Madrid 1987) fue un poeta y escritor español perteneciente a la llamada Generación del 27.

Recordamos hoy un poema incluido en Amor solo Premio Ciudad de Barcelona en 1952 y que se publicará en 1958:

NO VERTE

Un día y otro día y otro día.

No verte.

Poderte ver, saber que andas tan cerca,

que es probable el milagro de la suerte.

No verte.

Y el corazón y el cálculo y la brújula,

fracasando los tres. No hay quien te acierte.

No verte.

Miércoles, jueves, viernes, no encontrarte,

no respirar, no ser, no merecerte.

No verte.

Desesperadamente amar, amarte

y volver a nacer para quererte.

No verte.

Sí, nacer cada día. Todo es nuevo.

Nueva eres tú, mi vida, tú, mi muerte.

No verte.

Andar a tientas (y era mediodía)

con temor infinito de romperte.

No verte.

Oír tu voz, oler tu aroma, sueños,

ay, espejismos que el desierto invierte.

No verte.

Pensar que tú me huyes, me deseas,

querrías encontrarte en mí, perderte.

No verte.

Dos barcos en la mar, ciegas las velas.

¿Se besarán mañana sus estelas?

Iris Zabala

Falleció Iris Zavala ​(Puerto Rico, 27 de diciembre de 1936 – Madrid, 10 de abril de 2020)​ fue una escritora, historiadora, crítica, poeta e intelectual. La recordamos hoy con el texto «Erotismo y terror: el fantasma del texto o cuando los espejos tienen manchas» publicado en España Contemporánea en la Biblioteca Virtual de Miguel de Cervantes. Cuenta con más de cincuenta obras, además de cientos de artículos, tesis y conferencias; incluyendo novelas, como Nocturna, mas no funesta.