Libros: ¿Cómo es un cocodrilo?

¿Cómo es un cocodrilo?

Huban Korman

Traducción de Mario Grande
Siruela
Madrid
2026
40 págs. 
A partir de 6 años

Un libro ilustrado, lleno de humor y sensibilidad, que aborda con ingenio el tema de los prejuicios, y que cautivará a lectores de cualquier edad.

Oyó pasos al bajarse del metro. Cuando se volvió, ¡había un cocodrilo enorme detrás! Dicen que los cocodrilos no son de fiar. ¿Pero quizás los haya de distintas clases? Entonces…, ¿estaba equivocada?

Una aventura llena de humor y agudeza que nos invita a reflexionar acerca de los prejuicios.

Huban Korman (Estambul, 1959) se graduó en el Departamento de Diseño Gráfico de la Academia Estatal de Bellas Artes de Estambul en 1983. Trabajó como directora de arte en agencias de publicidad multinacionales. Ilustró revistas para niños y ha publicado numerosos libros infantiles que han recibido importantes reconocimientos. En 2008 fue incluida en la Lista de Honor de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), y en 2021 fue nominada al Premio Conmemorativo Astrid Lindgren.

Libros: La guerra nazi-soviética

La guerra nazi-soviética

David Stahel

Salamina

Málaga

2026

416 págs.

Edición ilustrada con fotos y mapas acompañando al texto.

La guerra nazi-soviética de 1941-1945 fue el teatro más grande y brutal de la Segunda Guerra Mundial, librado entre dos de los estados más despiadados que jamás hayan existido. Con la reunión de veinticuatro de los autores más destacados y prestigiosos en historia alemana y soviética, de la talla de Roman Töppel, Jeff Rutherford, Evan Madwdsley, Geoffrey Roberts o Alexander Statiev entre otros, este título de la colección Cambridge Companion ofrece la guía más autorizada y, al mismo tiempo, accesible sobre el conflicto.

Cada capítulo examina un aspecto clave de la guerra, desde la planificación militar, las fuerzas enfrentadas y las campañas, hasta la ocupación y perpetración de crímenes, las alianzas, los frentes domésticos y la memoria, así como los legados de la posguerra y la creación de mitos. Los autores demuestran que la guerra nazi-soviética fue tanto una guerra convencional, en la que millones de soldados libraron batallas titánicas, como una guerra no convencional, en la que combatientes y fuerzas de seguridad cometieron innumerables crímenes contra no combatientes.

Fue una guerra industrial, de recursos, de movilización, de administración y de apoyo popular, con implicaciones que aún hoy muestran su influencia en los debates sobre la seguridad europea.

ÍNDICE:

Colaboradores 

Introducción - David Stahel 

PARTE I - Los orígenes de la guerra 

Capítulo 1 - Relaciones germano-soviéticas y colaboración militar en el periodo entreguerras - Ian Ona Johnson

Capítulo 2 - Pensamiento político y planificación estratégica para el Lebensraum de Hitler en el Este - Ben H. Shepherd

Capítulo 3 - Las ilusiones políticas de Stalin y los preparativos militares para la guerra con la Alemania Nazi - Hiroaki Kuromiya

PARTE II - Fuerzas enfrentadas 

Capítulo 4 - El Ostheer: Liderazgo, mando, motivación y experiencia - David Harrisville y Jeff Rutherford 

Capítulo 5 - El Ejército Rojo: Mando y liderazgo - Alexander Hill 

Capítulo 6 - El Ejército Rojo: Motivación y experiencia - Roger R. Reese 

PARTE III - Campañas

Capítulo 7 - Operación Barbarroja - David Stahel 

Capítulo 8 - Stalingrado y el Frente Oriental, 1942 - Adrian E. Wettstein 

Capítulo 9 - La Batalla de Kursk - Roman Töppel 

Capítulo 10 - El asedio de Leningrado, 1941-1944 - Evan Madwdsley 

Capítulo 11 - Operación Bagration, 1944 - David R. Stone 

Capítulo 12 - La conquista y ocupación de Alemania - Alexander Statiev 

PARTE IV - Crímenes y ocupación

Capítulo 13 - El asesinato en masa en el Este ocupado por Alemania, 1941-1944 - Alex J. Kay 

Capítulo 14 - Crímenes soviéticos en tiempo de guerra, 1941-1945 - Mark Edele 

PARTE V - Frentes domésticos 

Capítulo 15 - El frente doméstico alemán - Bastiaan Willems 

Capítulo 16 - El esfuerzo de guerra soviético - Wendy Z. Goldan 

PARTE V - Camaradas de armas 

Capítulo 17 - Alemania y el Eje en el Este - Oleg Beyda, Grant T. Harward, Richard Carrier y Henrik Meinander 

Capítulo 18 - Los tres grandes y el Frente Oriental - Geoffrey Roberts 

PARTE VI - El legado de la posguerra y la creación de mitos 

Capítulo 19 - La memoria selectiva de Alemania sobre el Frente Oriental - Jörg Eghternkamp 

Capítulo 20 - Las políticas de memoria de la guerra en la Unión Soviética y en la Rusia postsoviética - Jonathan Brunstedt

Bibliografía - Guía de lecturas recomendadas

Libros: La vida de los bichos

La vida de los bichos

Secretos y curiosidades del mundo de las abejas, los escarabajos, las mariposas y demás insectos

Julia Rothman

Traducción de Susana Rodríguez Álvarez

Errata naturae

Madrid 

2026

208 págs.

Un atlas ilustrado para descubrir cómo viven, se emparejan, se alimentan y se defienden los insectos que nos rodean. Entre datos sorprendentes, pequeñas lecciones de ciencia y muchísimas curiosidades visuales, este libro invita a mirar con otros ojos los bichos que se esconden en el jardín, el bosque... y en nuestra casa.

Si eres de los que aún crees que los insectos son «solo bichos», Julia Rothman ha puesto en marcha su desbordante talento para llevarte la contraria. En estas páginas encontrarás obreras incansables y arquitectas diminutas, maestras del camuflaje, acróbatas del aire y algún que otro personaje con armadura. Abejas, escarabajos, mariposas… y muchos más: cómo vuelan, cómo se comunican, cómo se emparejan, cómo se defienden y por qué, a pesar de su tamaño, sostienen gran parte del mundo. Entra, mira de cerca y prepárate para conocer este milagro cotidiano: un universo que zumba a tu lado y que, en cuanto reparas en él, se vuelve irresistible.

CON ESTE LIBRO PODRÁS:

• descubrir la asombrosa diversidad del mundo de los insectos, desde los más familiares hasta los más extraños,

• comprender su anatomía —alas, antenas, ojos compuestos— a través de diagramas claros y fascinantes,

• adentrarte en sus ciclos de vida y procesos de transformación, como la metamorfosis,

• observar de cerca sus comportamientos: cómo se comunican, se camuflan o construyen sus hogares,

• aprender a mirar lo pequeño con otros ojos y reconocer la importancia de estos seres diminutos en el equilibrio del planeta.

Julia Rothman es ilustradora y su trabajo ha aparecido en libros, revistas y periódicos, así como en diseños y carteles en el metro de Nueva York, vajillas, papel pintado, telas, etc. Entre otros, ha publicado ya La vida en el campo (Errata naturae, 2017), Cuaderno de naturaleza (Errata naturae, 2018), La vida en el océano (Errata naturae, 2021), La vida salvaje (Errata naturae, 2023), Food Anatomy y Hello NY. Sus libros han sido reseñados y celebrados en medios como The New York Times, The Atlantic o The Boston Globe. Reside en Brooklyn, Nueva York.

Libros: El reino de los hombres sin amor

El reino de los hombres sin amor

Alfonso Mateo-Sagasta

Reino de Cordelia

Madrid

2026

640 págs.

Ilustraciones de José María Gallego 

Edición ilustrada de la gran novela de espionaje en el Siglo de Oro y en la que se adivinan las sombras de los Tres Mosqueteros

Otoño de 1615. Un doble enlace por poderes está a punto de unir las coronas de Francia y España en el denominado «Intercambio de las princesas». Pero Isidoro Montemayor no participa del júbilo general, pues un asunto de contrabando de plata pone en peligro a su adorada condesa de Cameros. Héroe a su pesar, amante contrariado y tenaz investigador, se ve obligado a cambiar la pluma por la espada para intentar conservar la vida mientras, al modo de una road movie barroca en la que se dan cita el espionaje, la intriga y también el amor —además de unos cuantos guiños literarios—, recorre una España donde abundan las puñaladas a traición, tanto en los callejones lóbregos como en las resplandecientes alcobas reales. José María Gallego ilustra, con espléndido estilo, el último tomo de la magistral saga de Alfonso Mateo-Sagasta.

Alfonso Mateo-Sagasta
(Madrid, 1960) Historiador y escritor, ha publicado hasta el momento numerosos relatos y artículos, dos ensayos y ocho novelas, entre ellas la trilogía protagonizada por Isidoro Montemayor: Ladrones de tinta (2004), El gabinete de las maravillas (2006) y El reino de los hombres sin amor (2014). Las tres, Premio Espartaco de Novela Histórica, y la primera, además, Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza. Sus otras novelas son El olor de las especias (2002), Las caras del tigre (2009), Caminarás con el sol, III Premio Caja Granada de Novela Histórica (2011), El poeta cautivo (2011), Mala hoja (2017), Tratando de tiburones con Karlos Simón (2019),  Su peor enemigo (2022), ilustrada por María Espejo, y El reino de Belmonte(2025). Asimismo, es autor, a caballo entre el ensayo y la novela, de La oposición (2016). También ha publicado el ensayo Nación. La caída de la monarquía católica. Crónica de 1808 a 1837 (2022) y la guía Un paseo por el Madrid de Cervantes (2024).
José María Gallego 
(Madrid, 1955) Es uno de los grandes dibujantes españoles, muy popular por las tiras humorísticas que desde hace más de 35 años publicaba diariamente en prensa junto a Julio Rey. La limpieza de su dibujo y su fuerza expresiva le han permitido abarcar la ilustración de libros, la prensa, la publicidad y la televisión. Es autor de las ilustraciones de La isla del tesoro (2016), obra que obtuvo el segundo premio al Libro Mejor Editado concedido por el Ministerio de Cultura, Luces de Bohemia (2017), Cyrano de Bergerac (2019), Ladrones de tinta (2021), Las minas del rey Salomón (2022), Las crónicas mestizas (2023), El motín de Moti Guj (2023), El gabinete de las maravillas (2024) y Kim (2025).

Libros: Contra los foodies de y otros textos comestibles

Contra los foodies de 

y otros textos comestibles

Juan Manuel Bellver

Ilustraciones de Carlos Baonza

Siruela

Madrid

2026

256 págs. 

Este libro es un manifiesto contra la impostura gastronómica. En una época en que los foodies convierten cada bocado en un espectáculo en las redes sociales y cada plato en un fetiche de consumo, Juan Manuel Bellver desmonta, con ironía y erudición, los tópicos del comer moderno. Frente al hedonismo artificial, reivindica la cocina como cultura, memoria y placer verdadero, lejos de la moda pasajera y de la mercantilización de la experiencia.

Con un estilo afilado, culto, y un punto de malicia, el autor recorre la historia reciente de la gastronomía, desnuda la retórica culinaria y propone un regreso a la sensatez: menos postureo, más disfrute; menos selfis, más conversación; menos espectáculo, más verdad. Un mosaico brillante de ideas y placeres, un alegato lúcido y gozoso que invita a pensar, a reír y, sobre todo, a saborear sin artificio.

Juan Manuel Bellver (Madrid, 1965) es periodista especializado en vino, gastronomía, cultura y estilo de vida. Vinculado durante dieciocho años a El Mundo, dirigió varios suplementos de fin de semana y, en su última etapa, ejerció de corresponsal político en París. En 2001 obtuvo el Premio Nacional de Gastronomía, y en 2013 fue condecorado por la República Francesa y nombrado caballero de la Orden del Mérito Agrícola. En la actualidad, alterna sus artículos en La Vanguardia o The Objective con un programa radiofónico semanal.

Libros: Mitos de las diosas de Olimo

Mitos de las diosas del Olimpo

Javier Alonso López, Aitana Montaner, Peekaboo Animation

Shackleton Kids

2026

96 págs. 

A partir de 6 años

El libro perfecto para conocer a las tres diosas más poderosas de la mitología griega.

Atenea, la diosa de la sabiduría, con un fuerte carácter, protegía a los héroes con su ingenio y valor.

Deméter, diosa de las estaciones, consiguió recuperar a su hija durante unos meses al año y, gracias a ella, la primavera y el verano llenan el mundo de flores, hojas y calor.

Afrodita, diosa del amor, fue una de las diosas más veneradas de la Antigua Grecia, y es que… ¿quién es capaz de vivir sin amor?

Libros: Miss Charity

Miss Charity

Loïc Clément

Ilustrado por Anne Montel

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2026

128 págs.

Inspirada en la figura de Beatrix Potter, Miss Charity retrata el despertar artístico y la rebeldía silenciosa de una niña empeñada en desviarse del camino que otros han trazado para ella.

Charity vive en Inglaterra, a finales del siglo XIX, en una respetable casa de Londres. Allí a los niños se les quiere en silencio y las niñas bien no deben hacer demasiadas preguntas. Pero ella no encaja en ese papel. Y algo bueno tenía que tener que sus padres la ignoren: no se dan cuenta de que ha convertido su cuarto de juegos en un zoo improvisado, un laboratorio y un estudio de arte. Entre ratones, conejos, erizos y aves, mientras observa setas con el microscopio, dibuja cuervos en la nieve y declama versos de Shakespeare con auténtica pasión, Charity se aferra a todo lo que la hace sentirse viva. De la mano de Blanche, su institutriz francesa, que le descubre la acuarela; de Tabitha, su doncella escocesa, capaz de encontrar una historia de terror en cualquier rincón; y de los pocos amigos que logra hacer, nuestra indomable protagonista irá descubriendo que su amor por los animales, el dibujo y la naturaleza no son un capricho infantil, sino el germen de una vocación que marcará su propia vida y, con el tiempo, acompañará la infancia de generaciones de niños.

Loïc Clément (Brujas, 1981) es guionista de cómic y autor de libros ilustrados. Ha sido librero, crítico y bibliotecario antes de dedicarse a escribir a tiempo completo. Junto a Anne Montel ha firmado, entre otros, Shä & Salomé, Le Temps des Mitaines, Les Jours sucrés y esta adaptación de Miss Charity, la célebre novela homónima de Marie-Aude Murail.

Anne Montel (Nantes, 1988) es ilustradora, autora de cómic y diseñadora gráfica. Ha recibido varias distinciones en festivales como Angoulême y BD-Fil (Lausana). Entre sus obras destacan Shä & Salomé, Le Temps des Mitaines, Les Jours sucrés, la serie Professeur Goupil y las acuarelas de esta preciosa edición gráfica de Miss Charity.

Libros: Damas ibéricas

Damas ibéricas

Una historia del poder con nombre de mujer

Jesús Manuel de la Cruz Martín

La Esfera de los Libros 

Madrid 

2026

376 págs.

Cuando la Dama de Elche fue descubierta, allá en 1897, se dijo que condensaba la esencia de España misma. Hoy miramos esta escultura con una distancia más objetiva, pero igual de intrigados. De entre todos los pueblos que habitaron en la península antes de la llegada de los romanos, los iberos de la región meridional fueron los únicos que tallaron en piedra a sus mujeres aristócratas, y solo durante un breve periodo. La explicación al enigma requiere reconstruir mediante la arqueología los vestigios de aquel fascinante mundo donde la mujer jugaba un papel esencial.

En las páginas de este libro, el historiador Jesús Manuel de la Cruz Martín desgrana los más famosos hallazgos y yacimientos desde la Prehistoria hasta la Edad del Hierro para comprender mejor la cultura ibera, tanto en su contexto general como en el ambiente femenino que vivieron. Este es el único camino posible para entender la razón de ser de la Dama de Elche y de todas sus compañeras.

Libro ilustrado por la historiadora y arqueóloga Silvia Martínez Amorós.

Jesús Manuel de la Cruz Martín es licenciado en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid y ejerce como profesor de Historia de Educación Secundaria en un instituto de la Comunidad de Madrid. Con una amplia presencia en redes sociales, desde el año 2020 dirige el proyecto «Voces de Bronce y Hierro», dedicado a la divulgación de los pueblos prerromanos de la península ibérica y del mito artúrico. Ha sido autor del libro La Bicha de Balazote y el Más Allá de los iberos.

Libros: Los orígenes de lo sagrado

Los orígenes de lo sagrado

Un ensayo ilustrado sobre la realidad sagrada de la naturaleza

Patrick Banon, Antoine Pateau

Traducción de Iballa López Hernández

Errata naturae

2026

160 págs.

"Lo sagrado, revelación de una realidad oculta, tan fascinante como aterradora, es la manifestación en la Tierra de fuerzas incontenibles e incomprensibles".

Hace mucho tiempo, la humanidad aprendió a hacer algo literalmente inconmensurable: por primera vez fuimos capaces de crear imágenes para lo invisible. Entonces todo cambió para nosotros. Y desde ese momento no hemos dejado de pensar en la naturaleza, tratando de desentrañar sus misterios ocultos a los sentidos y de trazar los límites de lo sagrado.

Las preguntas que en un origen nos hicimos sobre los distintos fenómenos naturales como manifestaciones de algo mayor o distinto de lo evidente  inspiraron nuestras primeras creencias, ritos y mitos universales. Así, poco a poco, al interiorizar el ciclo de las estaciones, al actuar sobre la fertilidad de la tierra y al interpretar los movimientos de las estrellas, el Sol y la Luna, la humanidad inició el largo camino de la exploración de la naturaleza en busca de la fuente original de la vida, para comprender también la relación de ésta con el hecho ineludible de la muerte. Nuestra gran aventura común.

Éste es un ensayo, maravillosamente ilustrado, que camina por los campos de la antropología, la mitología y la espiritualidad. Puedes leerlo como unas crónicas de lo sagrado que se adentran en el territorio, finalmente incognoscible, de los poderes irrefrenables de la naturaleza. O quizá como un recorrido por los mitos primigenios que han forjado el pensamiento de la humanidad y los ritos que, desde el principio de la memoria, organizaron nuestras sociedades. Sea como sea, se trata de un texto original, fascinante y cautivador, que nos permite entender a nuestros ancestros más lejanos y recordar aquello que aún nos vincula a ellos: la necesidad de dar sentido a nuestras existencias más allá del velo de las apariencias que configura la parte manifiesta de la realidad.

Patrick Banon (París, 1955) es antropólogo y está especializado en Ciencias Religiosas y Sistemas de Pensamiento. Actualmente es director del Instituto de Ciencias y Diversidad de la Universidad Paris-Dauphine, donde también es docente. Como autor, ha publicado más de treinta obras sobre el mundo de las religiones: entre ellas las biografías Flavius Josèphe: un juif dans l’Empire romain; Jésus, la biographie non autorisée o Marie de Magdala; o los ensayos Anti-manuel des religions o Pour mieux comprendre les religions. 

Antoine Pateau es ilustrador y director de escena. En muchos y diversos sentidos, su trabajo explora la posibilidad de despertar las conciencias mediante la ilustración, los cortometrajes animados y distintos tipos de objetos. Es el creador de la mini-serie animada Rupestre y del espectáculo itinerante L’Enfant et le Cacaoyer.

Libros: The future glows in the dark

The future glows in the dark

Miguel Ángel Martín

Reino de Cordelia

Madrid

2025

112 págs.

La obsesión del dibujante Miguel Ángel Martín por el futuro inmediato se materializa en el centenar de ilustraciones que conforman esta obra, donde siempre con una mirada contenida y sobria adivina un mañana tecnológico inquietante. Concebidas hace alrededor de veinticinco años, estas visiones futuristas de la tecnología que estaba por llegar son hoy en día de uso cotidiano, lo que incrementa la sensación de desasosiego. Una invitación a indagar el efecto que tendrán sobre las personas adelantos como la inteligencia artificial.

Edición limitada a 200 ejemplares numerados y firmados del nuevo delirio de Miguel Ángel Martín, en formato "snack" y con una cubierta cuyo título brilla en la oscuridad. 

Miguel Ángel Martín (León, 1960) es uno de los dibujantes y guionistas de cómics españoles con mayor proyección internacional, galardonado con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero (Roma, 1999), considerado el Oscar de la historieta. Su estilo elegante y claro, que forma parte de la memoria de las generaciones más recientes y que es poco menos que venerado en países tan dispares como Italia o Japón, contrasta con la habitual dureza de sus guiones, dotados de un ácido e inteligente sentido del humor, alérgico a cualquier tipo de dogma. En España se dio a conocer cuando en 1992 obtuvo el Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Entre otros galardones, cuenta con el Gran Premio Attilio Micheluzzi (Nápoles, Comicon, 2003). Asimismo, su álbum Brian the Brain fue considerado el mejor cómic del año en 2007 por los lectores del diario italiano La Repubblica y en 2017 el Festival Romics de Roma eligió Total OverFuck como el mejor cómic europeo. Ha publicado sus historietas, entre otros periódicos y revistas, en Diario 16, El Mundo, Tótem, Makoki, Zona84, Subterfuge, Rock de Lux, El Víbora, Selen (Italia), Blue (Italia) y Babel (Grecia). Es autor de la obra teatral Kyrie Nuevo Europeo y del guion del cortometraje dirigido por Borja Crespo basado en el cómic Snuff 2000. Entre sus álbumes destacan Total OverFuck (2010), que recoge su obra más radical, entre ella el polémico -con proceso judicial en Italia incluido- Psychopathia Sexualis (1992), Bug (2011), Playlove (2008), Surfing on the Third Wave (2009), Crónica negra (2017), Rubber Flesh (2018),  el integral de Brian The Brain (2019), Saphari (2020) y My Way (2022).  Su penúltima obra original ha sido Saphari (2020). Además de su interpretación de Los 120 días de Sodoma o de su inclasificable tarot, también ha ilustrado clásicos como Don Quijote de La Mancha o Esperando a los bárbaros.

Libros infantiles para Navidad (IX)

El chico que salvó la Navidad

Matt Haig, Chris Mould

Traducción de Elda García-Posada Gómez

Destino Infantil & Juvenil

2021

320 págs. 

Recomendado de 9 a 12 años, este libro de Matt Haig les hará vivir toda la magia de las fiestas como protagonistas. ¿Por qué? Porque el libro de Haig está protagonizado por un niño como ellos. Concretamente, Nicolás: era un chico que no tenía regalos en Navidad y, a pesar de que vivía muy humildemente, era feliz. Hasta que su padre decidió emprender un largo viaje para obtener una recompensa y salir de la pobreza.

Empeñado en reunirse con su padre, Nicolás atraviesa bosques y montañas nevadas en un recorrido fascinante que le llevará a la tierra de los Elfos. Allí conocerá sorprendentes personajes y vivirá aventuras que desafiarán su imaginación, para comprender al fin cuál es la magia de la Navidad… y cómo salvarla. 

Las aventuras están aseguradas con este libro. Y, si se quedan con ganas de leer más del autor, no os perdáis La chica que salvó la Navidad, una lucha para salvar la magia y que la Navidad ocurra, o Papá Noel y yo, protagonizado por la hija adoptiva de Santa que deberá redescubrir su mundo y salvarlo del ataque del malvado Conejo de Pascua. 

¡La magia nos espera en los libros de Matt Haig! 

Narración entrañable que entusiasmará tanto a niños como a aquellos mayores que siguen creyendo en el espíritu navideño. Grandes dosis de imaginación y humor, con personajes fantásticos. Encantadoras ilustraciones de Chris Mould, ganador del Nottingham Children’s Book Award.

Matt Haig sufrió una crisis nerviosa a sus veintipocos. Tras luchar contra la depresión durante años, se volcó en la escritura. Leer y escribir libros le salvó la vida, pues «en un mundo que intenta cada vez más aislarnos del entorno y de nuestro verdadero yo, los libros son nuestro camino hacia la libertad, hacia los otros». Es autor de cinco novelas para adultos, entre ellas los best sellers Los Radley y Los humanos. También ha escrito literatura infantil y juvenil y su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas. Matt Haig es un autor de reconocido prestigio que ha ganado los premios Blue Peter Book Award y el Smarties Book Prize, además de haber sido nominado en tres ocasiones al reputado galardón Carnegie Medal por sus libros para niños y jóvenes.

Libros infantiles para Navidad (VII)

Mis melodías jazz de Navidad

Aurélie Guillerey

Timun Mas Infantil

2025

12 págs. 

Pensado para niños y niñas a partir de 1 año, Mis melodías jazz de Navidad es un libro de villancicos para despertar el oído y la sensibilidad musical. En formato de cartón resistente, con botones en cada página diseñados para manos pequeñas, se presenta un recopilatorio de 6 canciones de Navidad en el que el que una pieza de jazz acompañará cada ilustración.

Las melodías son: Noël jazz, Deck the Halls, Jingle Bells, Good King Wenceslas, We Wish You a Merry Christmas y Ding Dong Merrily on High y las ilustraciones están inspiradas en Nueva York, mostrando lugares como un mercado navideño o un concierto en Broadway. Y, además, cada escenario muestra un instrumento que acompaña la melodía. ¿Qué mejor manera de introducir a los más pequeños en el mundo de la música? Esta puede ser, sin duda, su primera experiencia con el género.

Cada ilustración de este libro esconde un botón que hará sonar canciones de Navidad al ritmo de jazz. La calidad del sonido y las preciosas ilustraciones hacen que esta colección de libros sonoros no pare de crecer.

¡Un libro de sonidos perfecto para celebrar la Navidad a ritmo de jazz!

Libros infantiles para Navidad (V)

Mis melodías clásicas de Navidad

Séverine Cordier

Timun Mas Infantil

2025

12 págs. 

Una de las cosas más chulas de la Navidad son los villancicos y las melodías clásicas. Lo inundan todo: suenan en las tiendas, los supermercados y los mercadillos. También suenan en casa, para alegrar las comidas familiares propias de estas fechas y hacer que la celebración navideña sea más divertida. ¿A quién no le gusta cantar villancicos?
Con este libro, vas a tener las melodías típicas de Navidad a mano para hacerlas sonar en cualquier momento. Este libro interactivo, para niños de 1 a 2 años, presenta una serie de ilustraciones de escenas navideñas que ocultan botones. Solo tienes que buscarlos y pulsarlos para hacer sonar melodías tan populares como Festival de Navidad (Leroy Anderson), El vals de los copos de nieve (Chaikovski), La marcha de los Reyes (Bizet), Paseo en trineo (Delius), La marcha (Chaikovski) y Alegría en el mundo (Haendel).

¡Un libro de sonidos para descubrir las melodías clásicas de la Navidad! Un libro perfecto para celebrar las fiestas navideñas. En cada doble página encontrarás un botón que hará sonar un fragmento de una pieza de música clásica. Una alegre ilustración acompaña cada melodía y hace que este recopilatorio de 6 composiciones de Navidad, especialmente pensado para los más pequeños, sea único.

Séverine Cordier nació en La Rochelle (Francia). Se diplomó en ilustración la École Estienne y en Arts Décoratifs de París. Desde hace más de 15 años trabaja para múltiples editoriales infantiles, ilustrando libros entre los que destaca su colección de libros con sonido de música clásica. Sus diseños también pueden encontrarse en prensa, en libros de texto y en diseños textiles. Siempre curiosa y con nuevos proyectos en marcha, en la actualidad vive en Nantes.

Libros infantiles para Navidad (IV)

El cartero simpático en Navidad

Allan Ahlberg, Janet Ahlberg

Traducción de Xavier Roca-Ferrer

Destino Infantil & Juvenil

2025

40 págs. 

Los libros del cartero simpático encantan a los jóvenes lectores. Y no solamente porque su protagonista sea simpático —que lo es— sino porque son libros interactivos con los que los niños y niñas pueden jugar, además de pasarlo genial con las historias de este cartero. Y ya se sabe que, en Navidad, el trabajo en correos se intensifica. En esta época llena de emociones, regalos y felicitaciones, el cartero tiene muchas postales y paquetes para repartir.  Y también alguna invitación para diferentes fiestas, sin olvidar las cartas para los Reyes y Papá Noel. Como ves, hay mucho trabajo por hacer, a pesar de la nieve que cae por estas fechas que le hace las cosas más complicadas. Pero seguro que los lectores peques de la casa (de 6 a 8 años) pueden ayudar al cartero simpático a llegar con sus cartas a tiempo a todas las casas.  

El cartero simpático es el cartero de los personajes de los cuentos. No hay que decir que en Navidad tiene mucho trabajo, como todos los carteros. Entre felicitaciones, deseos de año nuevo, invitaciones a diferentes celebraciones y algún obsequio…, lleva el saco muy lleno. Y a pesar de que nieva, él pedalea con energía para repartir las cartas. Pero llega un momento que ya no sabe

donde está, entra por una puertecilla y... ¡oh sorpresa!

Libros infantiles para Navidad (III)

La calle Navidad

Libro desplegable

Ingela P. Arrhenius, Jonathan Emmett

Timun Mas Infantil

2025

26 págs.

Los libros pueden dar mucho juego. Que se lo pregunten a los creadores de este libro acordeón titulado La calle Navidad, en el que nuevamente relucen las maravillosas ilustraciones de la artista Ingela P, Arrhenius. La particularidad de este libro es que se despliega en forma de acordeón, dejando al descubierto un universo de historias y personajes navideños.
Recomendado para niños de 3 a 5 años, con este libro con solapas que se despliega hasta convertirse en un pequeño escenario, los minilectores podrán recorrer diferentes tiendas y conocer tradiciones navideñas: envolver regalos, hornear galletas, decorar el abeto y mucho más.
Cuántas cosas que suceden en La Calle Navidad!
¿Quién hornea galletas? ¿Quién canta villancicos? Recorre las tiendas más emblemáticas de la calle más navideña de la ciudad y conoce a sus divertidos personajes ¿Los acompañas?
Esta espectacular historia con solapas es, a la vez, un libro, un escenario desplegable y un mural precioso para jugar, leer y celebrar las fiestas. ¡El regalo perfecto para disfrutar de estas fechas!
¿Por qué nos encanta?
En cada página podemos abrir puertas o ventanas y descubrir qué hacen nuestros amigos.
Encontramos preciosas ilustraciones a todo color.
Los peques aprenderán vocabulario relacionado con la Navidad y los vecinos de una calle que después identificarán en su propio barrio.
En el reverso nos espera una sorpresa en formato acordeón: ¡un parque navideño nevado!
No hay nada más mágico que aprender a compartir la Navidad desde pequeños.

Ingela P Arrhenius estudió arte, se graduó a principios de los años 1990 y ha trabajado como ilustradora desde entonces. Primero se dedicó a la publicidad y trabajó para algunas revistas, pero durante los últimos diez años se ha centrado en el diseño de producto y en la ilustración de libros. Ingela ha creado estampados para tejidos, papelería, packaging, muebles y juguetes. Es conocida en todo el mundo por su estilo retro. Vive en Estocolmo con su marido (también autor) y sus dos hijos.

Libros infantiles para Navidad (II)

¿Dónde está Papá Noel?

Ingela P. Arrhenius

Timun Mas Infantil

2025 

10 págs.

El amor por los libros debe empezar a cultivarse desde bien pequeños. Antes incluso de que los niños y niñas sean capaces de leer, es importante que se acerquen a los libros, los toquen y manipulen. Por eso os queremos recomendar este libro de tela con solapas de fieltro, personajes ocultos y otras sorpresas, ideal para despertar la curiosidad lectora entre los niños de pocos meses a dos años. 

Protagonizado por Papá Noel, este cuento anima a los peques a buscar personajes escondidos entre las páginas del libro. E incluye un espejo para que los minilectores se puedan reflejar en él. Es un libro precioso, con ilustraciones de la artista sueca Ingela P. Arrhenius, que está marcando auténtica tendencia con su obra.  

Cada título de esta fantástica colección tiene cinco personajes escondidos detrás de unas coloridas solapas de fieltro, además de un espejo sorpresa: ¡una combinación perfecta para pequeños lectores!

A los bebés les encantará este libro en el que se les pide que busquen y encuentren a los diferentes personajes escondidos detrás de cada una de las cinco solapas. En ¿Dónde está Papá Noel?, los pequeños lectores deben encontrar la Osa polar, el Muñeco de nieve, la Elfa y Papá Noel. Cuando levanten la última solapa… ¡se verán en el espejo!

Un libro que los minilectores querrán leer una y otra vez, lo cual es perfecto porque ¡las solapas nunca se rompen! El formato en cartón también resistirá al más entusiasta de los bebés y las solapas de tela acompañarán su desarrollo sensorial. A los niños y a las niñas también les encantarán las coloridas ilustraciones de la prestigiosa artista sueca Ingela P Arrhenius.

Recomendado a partir de 5 meses.

Títulos de la colección ¿Dónde está…?

• ¿Dónde está el señor Búho?
• ¿Dónde está la señora Gallina?
• ¿Dónde está el señor Pirata?
• ¿Dónde está la señora Mariquita?
• ¿Dónde está el señor Narval?
• ¿Dónde está el Coche?
• ¿Dónde está la T. rex?
• ¿Dónde está el señor Astronauta?
• ¿Dónde está el señor Pingüino?
• ¿Dónde está el señor Unicornio?
• ¿Dónde está el señor Pollito?
• ¿Dónde está el señor León?
• ¿Dónde está la señora Bruja?
• ¿Dónde está Frida Kahlo? 
• ¿Dónde está Papá Noel?

Libros infantiles para Navidad (I)

1. Osito Tito ¡Feliz Navidad!

Benji Davies

Timun Mas Infantil

2025

10 págs. 

Esta es una lectura navideña ideal para los más peques de la casa. El Osito Tito está preparado para vivir la Navidad como nunca y nuestros hijos (a partir de 1 año) se van a divertir mucho sumándose a sus planes. 

El entrañable personaje de Benji Davies es el ayudante de Papá Noel. A través de sus páginas, los peques podrán acompañarle mientras prepara y reparte todos los regalos en este divertidísimo libro con mecanismos para estirar. Porque este libro ¡necesita la ayuda del lector! 
Al girar, deslizar, levantar y mover los mecanismos, las pequeñas manos participan en la historia. Un nivel de interacción elevado que fomentará el interés de nuestros peques por los libros y que será una pieza clave para que la lectura les apasione. 
¡Esta Navidad la pasamos en el taller de Santa junto a Osito Tito! 

Títulos de la colección Osito Tito:

• El gran libro de Osito Tito
• Osito Tito. Libro y peluche
• Osito Tito. Juega y construye
• Osito Tito. Mi primer libro de memoria. Animales
• Osito Tito. Mi primer libro de memoria. Vehículos
• Osito Tito. Mi primer libro de memoria. Navidad
• Osito Tito. Mi primer libro de pegatinas. Animales
• Osito Tito. Mi primer libro de pegatinas. Vehículos
• Osito Tito. Mi primer libro de pegatinas. Aventuras
• Osito Tito. Mi primer libro de pegatinas. ¡Feliz Navidad!
• Osito Tito. ¡Sígueme! La granja
• Osito Tito. ¡Sígueme! El zoo
• Osito Tito. ¡Sígueme! El espacio
• Osito Tito. ¡Sígueme! La obra
• Osito Tito. Vamos al veterinario
• Osito Tito. Parque de atracciones
• Osito Tito. ¡Hoy toca pizza!
• Osito Tito. Estrellas del balón
• Osito Tito. ¡Todos al tren!
• Osito Tito. ¡Vamos en avión!
• Osito Tito. Un día en el castillo
• Osito Tito. ¡Vamos a construir!
• Osito Tito. La gran carrera
• Osito Tito. ¡Manos a la obra!
• Osito Tito. Emergencia al volante
• Osito Tito. Vamos de viaje
• Osito Tito. La casa encantada
• Osito Tito. Misión espacial
• Osito Tito. ¡Vamos al zoo!
• Osito Tito. Aventura pirata
• Osito Tito. Bomberos al rescate
• Osito Tito. Un día en la granja
• Osito Tito. ¡Vamos a jugar!
• Osito Tito. Aventura submarina
• Osito Tito. Safari de dinosaurios
• Osito Tito. Un día en la nieve
• Osito Tito. ¡Feliz Navidad!
• Osito Tito. Un día en el cole
• Osito Tito. ¡Vamos en barco!
• Osito Tito. Un día en el jardín
• Osito Tito. ¡Vamos de acampada!

Benji Davies ha dibujado y pintado en la mesa de la cocina desde pequeño, una escena que sigue repitiéndose hoy en día. Es el ilustrador de la exitosa colección que tiene como protagonista a Osito Tito, que se ha publicado en 23 idiomas, y también de otros álbumes ilustrados. Ganó el Oscar’s First Book Prize en 2014 y el Sainsbury’s Children’s Book Award en 2015. Benji vive en Londres con su mujer y su hija.

Libros: Die Jahreszeiten / The Seasons

Die Jahreszeiten / The Seasons

André Butzer, Friedrich Hölderlin

Taschen

204 págs.

Anhelos en acción. Las estaciones según Friedrich Hölderlin y André Butzer

Friedrich Hölderlin es probablemente el poeta favorito de André Butzer; se encuentra, junto con Walt Disney y Henri Matisse, entre sus “personajes favoritos”. Su identificación con el poeta va todavía más lejos, ya que el día de la muerte de Hölderlin coincide con el cumpleaños del propio Butzer.

Cuando Butzer se mudó a Los Ángeles, la tierra de sus sueños de juventud, por primera vez en 2001, sintió nostalgia del hogar. El hogar que anhelaba no estaba ni en el viejo mundo ni en el nuevo. En California, leyó Hyperion de Hölderlin y quedó conmocionado: “Mientras leía, sentía que comprendía cada palabra. Pensé que esas palabras salían de mí”.

Butzer se reconoce en el fatídico protagonista de Hölderlin e inventa la figura del vagabundo Errante. Su hogar está en la pintura, así que inicia su camino por la “Hyperion Avenue”, la calle donde se inauguró The Walt Disney Studio en 1926. En palabras de Butzer: “Hölderlin, al igual que Disney, expresa anhelos. Y estos pueden llevarse a la práctica”.

Para Hölderlin, la poesía es el lugar que hace posible la existencia humana en la tierra. Para Butzer, ese lugar es la pintura. En la poesía, encuentra el sostén para resolver y reconciliar las contradicciones extremas del mundo a través de su pintura.

En este libro de artista, Butzer ha reunido 47 poemas escritos por Hölderlin entre 1793 y 1843 sobre las cuatro estaciones. Estos poemas vinculan el ciclo de las estaciones con el curso de la vida humana como una parábola: la culminación otoñal de la maduración veraniega, el florecimiento de la vida en primavera y la experimentada aridez del invierno.

Los poemas pueden parecer sencillos, pero en ellos Hölderlin da forma a la resistencia humana en condiciones aparentemente críticas: esperanza, duda, asombro, anhelo, amor. Asuntos del corazón, sencillos, lúcidos y vulnerables. 

Basta con pensar en Diotima, la musa de Hölderlin. En Sin título (Diotima), ella contempla un lugar oculto a nuestra vista. ¿Está mirando hacia su yo más íntimo o hacia la distancia inaccesible? Al verla ver, nos reconocemos en su mirada.

Para acompañar los poemas, Butzer ha creado 40 acuarelas. Sus personajes icónicos —el Errante, la Mujer, la Paz-Siemens— aparecen y reaparecen cíclicamente entre los delicados colores. Cada figura, cada objeto, cada trazo, cada mancha y cada matiz de color posee su propia esencia. Y, sin embargo, una y otra vez, una frágil armonía emerge de su vínculo contradictorio.

El libro no sigue el tiempo cronológico cotidiano ni la sucesión “factual” de las estaciones. En lugar de eso, Butzer dispone los poemas y las acuarelas intuitivamente, formando constelaciones abiertas. Esto se corresponde con la fantástica y caprichosa datación de Hölderlin, en la que un poema de 1843, por ejemplo, puede atribuirse a 1758, 1648 o 1940. En el persistente tiempo poético, pasado y futuro se integran en un todo completo.

Al unísono, palabras e imágenes reflexionan sobre la vida del hombre en la tierra de la forma más humilde y poética. 

Sobre el artista

André Butzer nació en Stuttgart (Alemania) en 1973. Lleva más de 25 años pintando, y su obra transita por los extremos del siglo XX, explorando el arte, la política y la cultura pop. Para él, los cuadros son localizaciones de la mayor desesperación y de la mayor esperanza”, y precisamente por eso “se acercan a la alegría y a la ayuda que tanto necesitamos”. Tras pasar varios años en California, ahora vive en el suroeste de Berlín y es uno de los pintores de su generación con mayor reconocimiento internacional.

Sobre el autor

Friedrich Hölderlin (1770–1843) immersed himself deeply in Greek poetry and philosophy, which found expression in his epistolary novel Hyperion and in his translations of Sophocles and Pindar. Following his tragic love for Susette Gontard (“Diotima”), he spent the last 36 years of his life in the so-called Tübingen Tower under the care of others. In the 20th century, he influenced philosophers like Maurice Blanchot and Martin Heidegger as well as writers like Paul Celan and Peter Handke. Today, he is revered as one of Germany’s greatest poets, who is still to be discovered internationally.

Libros: Las mil caras de Erik Satie

Las mil caras de Erik Satie

Pablo Gallo 

San Soleil

Vitoria-Gazteiz

2025

184 págs.

¿Por dónde empezar? ¿Cuál de las mil caras de Erik Satie debería mostrar primero? ¿La del músico excéntrico y experimental? ¿la del serio y profesional? ¿la del místico alucinado? ¿la del dadaísta accidental? ¿la del tímido recalcitrante? ¿la del alcohólico disimulado? ¿la del izquierdista radical?

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra de uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la música repetitiva o la música ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronológico de las aventuras y desventuras del músico francés, presentándonos a un Satie poliédrico, que se adelantó a su tiempo con formas compositivas que, décadas después, estarían presentes en gran parte de la música popular del siglo XX.

Pablo Gallo (La Coruña, 1975) Pintor, ilustrador, escritor. Como pintor viene desarrollando una continua labor expositiva desde 1995. Como ilustrador ha trabajado con un gran número de editoriales literarias y colabora de manera habitual con el periódico The New York Times. Es autor de los libros Ojos llenos de árboles (La Felguera, 2025), Bestiario del norte (La Felguera, 2020), Siete días en las siete calles (El Gallo de Oro, 2018), Libro de las invocaciones (Reino de Cordelia, 2016), Dibujar en la oscuridad (El Gallo de Oro, 2016), Manual de Ruleta Rusa (Aristas Martínez, 2015), Hiperhíbridos (El Gaviero, 2011) y artífice de la antología El libro del voyeur (Ediciones del viento, 2010). Junto al músico Iago Alvite ha desarrollado el duo performático Comando Psicográfico, actuando desde 2014 en muy diferentes salas y festivales dibujando a ciegas en directo mientras se proyecta el resultado. Desde 2005 vive en Bilbao.