Melilla: Visitas guiadas

Libros: De la amistad con una montaña

De la amistad con una montaña

Pequeño tratado de elevación

Pascal Bruckner

Traducción de María Belmonte Barrenechea

Siruela

Madrid

2023

152 págs.

¿Por qué son tan fascinantes las montañas? Antaño temidas como horribles moles de piedra, son consideradas desde la época de Rousseau como un lugar de alivio y serenidad, en contraste con las degeneradas ciudades, y despiertan una atracción que no decae. Hijo de la nieve y los abetos, criado en Austria y Suiza, el autor tiene también una relación muy especial con el tema: cuanto más alto sube, más cercano es el reencuentro con su juventud. De modo que este libro es, en realidad, una especie de autobiografía sensorial en la que todo contribuye al recuerdo del pasado.

Escalar significa oxigenar el espíritu, volver a conectar alma y cuerpo en un único bucle, un ejercicio de amistad que une a los compañeros de cordada… Pero, ¿por qué subir a la cima si solo es para volver a bajar, por qué el dolor de ascender se convierte en placer, por qué lo absurdo de esta práctica hace que lo absurdo de la existencia parezca trivial, qué metafísica de lo absoluto está aquí en juego; qué desafío al tiempo, al envejecimiento, al pánico y al peligro? ¿Queda espacio para una ontología del heroísmo en nuestros tiempos postheroicos?

Con un estilo resplandeciente y sensual, este ensayo es un compendio de cosas vistas y leídas, de literatura y filosofía, de los rituales de una práctica apasionada y de preguntas sobre la destrucción de nuestro ecosistema; el crepúsculo de una forma de entender la aventura y, en último extremo, el sentido de la vida.

Pascal Bruckner (París, 1948), filósofo y escritor de obras de ficción y no ficción, es doctor en Letras por la Universidad Paris VII. Ha sido galardonado con los premios Médicis de Ensayo, Renaudot y Montaigne. Roman Polanski llevó a la gran pantalla su novela Luna amarga. Reconocido crítico del multiculturalismo, apoya el derecho a la especificidad de las minorías étnicas, religiosas y culturales, defendiendo la asimilación respetuosa por la comunidad que los recibe.

Libros: Entre naturaleza y arquitectura

Entre naturaleza y arquitectura

El remanso del jardín

Marta Llorente

Acantilado
2023
432 págs.
El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tensión entre lo natural y lo artificial. Como representación del paraíso perdido es asimismo universal, de ahí que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idílicos vergeles que responden a la imaginación, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias páginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardín desde múltiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudará a comprender su función en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climática.

Marta Llorente (Girona, 1957) es arquitecta y ha realizado estudios de música y de pintura. En 1992 se doctoró en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde es profesora titular de Composición, imparte cursos de Teoría de la Arquitectura y de las Artes, ha creado la asignatura de Antropología de la Ciudad y ha conducido un taller de lectura y escritura. Acantilado ha publicado La ciudad: huellas en el espacio habitado (2015).

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XVIII)

Esta obra es una de las más famosas del período surrealista de Dalí. Se trata de un peculiar autorretrato, en el que el artista hace alusión a múltiples complejos, desencadenados por problemas de carácter sexual. Pueden observarse una serie de elementos iconográficos con claras connotaciones eróticas como puede ser el rostro femenino d la zona superior encarado a unos genitales masculinos cubiertos por un calzoncillo o bien los personajes de la zona inferior fundidos en un estrecho abrazo.

Salvador Dalí: El gran masturbador (1929). Óleo sobre lienzo. Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía, Madrid

Un saltamontes muerto aparece agarrado a la boca del pintor; de su vientre surgen insectos que se deslizan por la comisura  de los labios del artista. Dalí hace así referencia a la angustia y miedo terribles que le producían los saltamontes. En conjunto, toda la escena se inscribe en una atmósfera claramente onírica.

Libros: Bolla

Bolla

Pajtim Statovci

Alianza
Madrid
2023
248 págs.
Abril, 1995. Arsim es un estudiante de veinticuatro años en la Universidad de Pristina, en Kosovo, que trata de obtener un título universitario a pesar de la hostilidad del lugar hacia los albaneses. En un café conoce a un joven serbio llamado Milos y se enamora. Todo cambia entonces para ambos, la esposa de Arsim anuncia su primer embarazo y él comienza una vida paralela. El improbable romance se descarrila por el estallido de la guerra, que envía a la familia de Arsim al extranjero. Años más tarde, deportado a Pristina, solo y sin esperanza, Arsim rememora su pasado, y se pregunta cuánto dolor puede un hombre soportar y perdonar. 

Pajtim Statovci nació en Kosovo, de padres albaneses, en 1990. Su familia huyó de las guerras yugoslavas y se mudó a Finlandia cuando él tenía dos años. Cursó un máster en literatura comparada y actualmente es doctorando en la Universidad de Helsinki. Su primer libro, Mi gato Yugoslavia, ganó el Premio de Literatura Helsingin Sanomat a la mejor novela debut; El corazón de Tirana fue finalista del Premio Nacional del Libro. Su última novela, Bolla, una historia deslumbrante llena de furia, ternura, anhelo y lujuria, recibió el premio finlandés de literatura más importante, el Premio Finlandia. Las tres novelas está publicadas en Alianza Editorial.

Libros: El eco pintado

El eco pintado

Cuadros dentro de cuadros, espejos y reflejos en el arte

Óscar Martínez

Siruela

Madrid

2023

284 págs. 

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte.

El eco pintado nos habla de esos cuadros especiales en los que se reproducen otras imágenes en su interior. Pinturas que contienen dibujos, carteles, mapas de continentes lejanos, antiguas fotografías, otras pinturas o incluso misteriosos espejos. Cuadros que, al incluir otras imágenes entre los límites de sus marcos, se adentran en el terreno de lo que conocemos como «metapintura» y plantean interrogantes que van más allá de la mera representación de la realidad.

Por estas páginas desfilan obras de maestros como Gauguin y Picasso, Sofonisba Anguissola y Van Eyck, el Greco y Van Gogh, Vermeer y Velázquez, ofreciendo a los lectores un acercamiento diferente a cuestiones que, a priori, pueden parecer ajenas a la historia del arte occidental, pero que en realidad están relacionadas de maneras sugerentes e insospechadas. Así, en este ensayo narrativo se fusionan temas artísticos y pictóricos con otros de la más reciente actualidad —la emergencia climática, el pensamiento lateral, los peligros de la vanidad o el auge del medievalismo—, para mostrarnos de qué manera imágenes creadas hace décadas, o incluso siglos, son capaces de conectar directamente con el pensamiento contemporáneo y plantear dilemas que aún hoy nos interpelan.

Óscar Martínez (Almansa, 1977) es doctor en Bellas Artes por la Politécnica de Valencia y licenciado en Historia del Arte por la universidad de la misma ciudad. Desde hace más de diez años es profesor de historia del arte, arquitectura, fotografía y diseño en la Escuela de Arte de Albacete. Tras una etapa dedicándose al mundo del arte, como pintor, dibujante y grabador realizando diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero, en los últimos años desarrolla sus inquietudes artísticas desde un punto de vista literario. En 2021 publicó en esta misma editorial el ensayo Umbrales, traducido a varios idiomas. 

Melilla: Música a la luna

Libros: Cerezas

Cerezas 

Juan Vicente Piqueras

Reino de Cordelia

Madrid

2023

88 págs. 

Un homenaje desde la cultura popular a los viejos dioses y héroes de Grecia. 

Escritos durante los cinco años que el autor vivió en Grecia, los poemas de Cerezas son compañeros perdidos de otro libro, Atenas (Premio Loewe, 2012), que regresan ahora de la guerra de Troya. Hablan de ilíadas íntimas y de odiseas conyugales, de los milagros y miserias de cada día y de los caprichos de los dioses. De días sin dioses y de vidas de un día, de mitos y mendigos, de Heráclito y de perros callejeros, de Ítaca y de higueras, del hilo que une a Ariadna con Penélope, de Edipo y de Dioniso. Y de cerezas con el sabor intenso, milagroso y fugitivo de la vida. Cerezas colgadas de la oreja de un niño que nos llama y al que llaman con nuestro nombre. Con estos versos, que son conscientes de que los dioses saben mejor que nosotros lo que necesitamos, Juan Vicente Piqueras ha obtenido el II Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

Juan Vicente Piqueras (Los Duques de Requena, Valencia, 1960) Reside fuera de España desde 1988, dedicado a la difusión de la lengua y la cultura españolas. Ha vivido en Francia, Roma, Atenas, Argel, Lisboa y Jordania, donde actualmente dirige el Instituto Cervantes de Ammán. Entre sus libros de poemas destacan La palabra cuando (Premio José Hierro, 1991), La latitud de los caballos (Premio Antonio Machado, 1999), La edad del agua (2003), Adverbios de lugar (2004), Aldea (Premio Valencia de poesía, Premio de la Crítica Valenciana, y premio del Festival Internacional de Medellín, 2006), La hora de irse (Premio Jaén de poesía 2010), Yo que tú (2012), Atenas (Premio Loewe, 2012), La ola tatuada (2015), Padre (2016), Animales (2017), Narciso y ecos (2017), Ascuas (2019), Teoría del horizonte (2022) y La habitación vacía (Premio Hermanos Argensola, 2022).

Libros: La princesa y los trasgos / La princesa y Curdie

La princesa y los trasgos / La princesa y Curdie

George MacDonald

Traducido por Cristina Sánchez-Andrade, Carmen Martín Gaite

Prólogo de Carmen Martín Gaite

Siruela

Madrid

2023

464 págs.

Maravillosamente traducidas por Carmen Martín Gaite y Cristina Sánchez Andrade, La princesa y los trasgos, seguido de La princesa y Curdie, son dos novelas de aventuras, pero también de humor y suspense.

La princesa huérfana Irene vive en un majestuoso castillo en lo alto de una montaña. Su padre el rey viaja continuamente a países lejanos, mientras bajo la montaña que corona el castillo, los mineros trabajan sin descanso para sacar a la luz las riquezas profundas de la tierra. Irene, inquieta, soñadora, independiente, es incapaz de esperar pacientemente el regreso de su padre, no solo porque el lugar adecuado para una niña no es el cuarto del bordado, sino porque, primero los trasgos, astutos y pérfidos, se han confabulado para raptarla y obligarla a casarse con su príncipe, y luego, porque el don de adivinar quién es humano y quién bestia con solo tocarlo que la gran-más-que-abuela ha concedido a su amigo Curdie, no han hecho otra cosa que complicarle la vida.

George MacDonald (Huntley, 1824 - Ashtead, 1905) nació en Escocia y está considerado, junto con Lewis Carroll, el escritor para niños de la época victoriana más relevante. Su influencia se percibe en autores como Tolkien, Charles Williams o C. S. Lewis. Fue autor de gran éxito en Estados Unidos, y en 1877 emigró definitivamente a Italia. MacDonald escribió, además, un gran número de novelas y poesía para adultos.

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XVII)

Pablo Gargallo realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona a finales del siglo XIX y comienzos del XX, y visitó París en varias ocasiones. Fue en 1911 cuando se sintió enormemente atraído por el cubismo y, a partir de ese momento, en sus esculturas puede observarse una concepción del espacio muy distinta de la tradicional, en la que la valoración de las zonas vacías será uno de los aspectos dominantes, sobre todo en piezas realizadas en metal.

Kiki de Montparnase (1928). Bronce.

Kiki de Montparnase es el retrato de una de las más famosas modelos de la época de los años 1920 en París. El rostro del personaje fundido en bronce, presenta el color natural del material y su configuración conjuga todavía las formas sinuosas con las angulosidades propias del cubismo. La obra de Gragallo aúna un eco clásico de gran fuerza plástica junto con volúmenes muy bien definidos y de gran sensualidad. 

Libros: Vida contemplativa

Vida contemplativa

Byung-Chul Han

Traducción de Miguel Alberti

Taurus

Barcelona 

2023

144 págs.

La defensa de la vida teórica –contemplativa– es el leitmotiv de toda la obra de Byung-Chul Han; así que este nuevo ensayo es una suerte de colofón. Con un título en el que hace un guiño a Aristóteles –y discute a Arendt, que reivindicaba la vita activa, la praxis–, vuelve a recordar que el cultivo de la espiritualidad no constituye una vía abierta por Oriente en las sociedades de este lado del mapa, sino el abarrotado tesoro de una cultura que no conoce de coordenadas ni geografías, como la clásica. Si la sabiduría asiática y la grecocristiana coinciden en ensalzar al hombre que se cruza de brazos, es porque esa actitud encarna la máxima aspiración de lo humano.

Han aclara, pues, rasgos de nuestra excelencia que han perdido, por distintas causas, precisión y luminosidad en el entorno actual. Lo hace dialogando con eximios y sutiles pensadores –de Novalis a Heidegger, de Benjamin a Barthes–, bien para suscribir sus opiniones o, cuando no es para matizarlas, a fin de disentir claramente de estas.

Las ideas destiladas en esa conversación –remansada, como un lago prístino apenas acariciado por el viento– irrumpen, sin embargo, como un bofetón en el mismísimo rostro de nuestra forma cotidiana de vida. Más intenso que cualquier libro de autoayuda, el ensayo exige menos donde todos piden más, reafirma lo gratuito cuando propendemos inexorablemente a comerciar con nuestro yo –sí, cualquier cosa es hoy venal, desde la camisa que ya no usamos hasta aspiraciones más o menos confesables– y aconseja quietud monástica a quienes viven sumidos en un embrollo de instantes e impulsos. En resumen: si nos creíamos en la cúspide del progreso, no es la técnica ni la acción lo que engrandece, sino el sosiego, encargado de poner a tono el alma para lo que se nos dona.

Hay bienes más altos que los que nos son útiles, hasta el punto de que, lo creamos o no, la felicidad más perenne estriba en el gozo que dispensa nuestro acercamiento a ellos. Por otro lado, si –como decía el clásico– el ser humano nunca está más acompañado que cuando está solo, quizá la acción más plena sea la que nos convierte en huéspedes de lo real. En contemplar, al fin y al cabo, consiste la vida divina.

De Han se ha dicho que no descubre o inventa nada, como si el filósofo fuera un emprendedor de las ideas y el jardín de Academo pudiera arraigar en una colina a las afueras de Silicon Valley. Pensar es algo más que tener ocurrencias mientras se toma un café 100% natural y se tuitean lugares comunes. Todos los que han buscado el conocimiento han vuelto la vista atrás y, como el coreano, han rebuscado en los surcos abiertos por quienes los precedieron, rumiando sus hallazgos y sacando brillos nuevos a lo ya dicho.

El pensador coreano, con un rostro cincelado en la ascesis, afirma que navegar por el océano de la contemplación es una de las pocas odiseas que nos desarrollan y humanizan, lo cual es muy diferente a recomendar colorear mandalas para amordazar el estrés. No se trata de restañar las heridas que el entorno nos inflige, sino de darnos cuenta de que nos hemos desnortado espiritual o existencialmente –lo mismo da–. Hubo un viraje –la modernidad técnica– que cerró a cal y canto la manera más natural y propia –la más egregia para algunos– de ser nosotros mismos.

Nietzsche aconsejaba aprender a mirar para salvarnos y, en su estela, Han nos intima a salir del ruido y ceñirnos a una existencia humilde, silente, contemplativa. ¿No es acaso esto hoy una osadía, una auténtica revolución?

Libros: El tigre y la guitarra

El tigre y la guitarra

David López Canales

Pepitas
Logroño
2023

200 págs. 

El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio opuestos: el del flamenco que amaba y el de los samuráis de los que era descendiente. En su deriva no supo encontrar la salida a su propio laberinto. «¡Vuelve a casa!», le pedían sus amigos. Pero se negaba: no podía regresar porque no se había convertido en el guitarrista que soñó. El tigre y la guitarra nos habla del choque de universos paralelos, de pasiones y de obsesiones, pero también de hasta dónde nos arrastran nuestros pensamientos, del fracaso y de cómo los sueños que perseguimos pueden acabar persiguiéndonos.

David López Canales se obsesionó por la fascinante vida —por insólita y única— de Yoichiro Yamada hasta comprenderla para contarla como se merece: como la trágica historia de un hombre de honor y su viaje hacia la locura.

David López Canales (Madrid, 1980) escribe porque cree que las buenas historias, como los secretos, están para contarlas. O para inventarlas.

Libros: La vida en llamas

La vida en llamas

Luis Alberto de Cuenca

Reino de Cordelia

Madrid

2023

200 págs.

Edición de David Fernández y Clara Monzó.

UN MANUAL DE SUPERVIVENCIA CONTRA EL DOLOR Y LA ESTUPIDEZ.

Con este libro Luis Alberto de Cuenca obtuvo en 2006 el Premio Ciudad de Melilla. El autor se decanta en sus páginas claramente por el clasicismo poético, por la cultura como salvación ante el dolor que asola al mundo. La serenidad de su anterior poemario, Sin miedo ni esperanza, no se desmorona, pero tiembla ante la realidad del lugar común y la estupidez, pesadillas que llevan a la desolación y a la tristeza. De nuevo la cultura popular se codea con los clásicos, a los que invita a acercarse como una forma de divertimento, como vía de escape ante la vanidad del mundo. La salvación vendrá por el humor y el amor, reflejado en la sección final del libro, «El jardín de Alicia», donde el dolor se cura en unos brazos cómplices.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) Profesor de Investigación del CSIC y académico de la Real Academia de la Historia, posee una importante obra como poeta, ensayista y traductor. Entre sus volúmenes de ensayos y análisis literario destacan Necesidad del mito, El héroe y sus máscaras, Etcétera, Álbum de lecturas, Señales de humo, De Gilgamés a Francisco Nieva, Nombres propios, Libros contra el aburrimiento, Palabras con alas, Libros para pasártelo bien o 200 libros para disfrutar. Su libro de poesía La caja de plata obtuvo en 1985 el Premio de la Crítica y Cuaderno de vacaciones el Nacional de Poesía en 2015. La mayor parte de su obra poética está recogida en Los mundos y los días. Como poeta, también ha publicado, entre otros títulos, La mujer y el vampiro —en colaboración con el pintor Manuel Alcorlo—, Poemas góticos, Los retratos, Elsinore, Scholia, Necrofilia, El otro sueño, El hacha y la rosa, Por fuertes y fronteras u Hola mi amor, yo soy el lobo. En 1989 logró el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario. En 2006 obtuvo el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid y en 2013 el Premio Julián Marías de Investigación en Humanidades. Recientemente ha ganado el Premio Federico García Lorca. Otros libros suyos publicados por Reino de Cordelia son Viñetas de plata y Vive la vida -en colaboración con Laura Pérez Vernetti-, Canciones completas -donde se reúnen sus textos para la Orquesta Mondragón y Loquillo- o Scarface. Y tampoco hay que olvidar su traducción de algunos poemas de Cavafis: Ítaca y otros poemas. 

Libros: Historias de la Historia explicadas por la Física

Historias de la Historia explicadas por la Física

Javier Ablanque

Guadalmazán

Córdoba

2023

352 págs.

¿Sabías que Aníbal se sirvió de las leyes de la física para cruzar los Alpes en su campaña? ¿Conocías la historia del eclipse lunar que salvó a Cristóbal Colón? ¿Y que España pudo fabricar la bomba atómica? ¿Sabías que el pegamento Super Glue salvó muchas vidas durante la guerra de Vietnam? ¿O que Billy el niño fue víctima de la tercera ley de Newton? ¿Cómo explica la física el misterio de la isla de San Borondón o la leyenda del holandés herrante?

La leyes de la física están presentes en cada instante de nuestras vidas. Sin saberlo, experimentamos y aplicamos continuamente sus principios y, como no podía ser de otra forma, también se encuentran en los grandes hechos históricos que han marcado el devenir de la humanidad, Desde el hundimiento del Titanic o el accidente del dirigible Hindenburg, hasta el desembarco de Normandía...

Historias de la historia explicadas por la Física es un libro imprescindible para aquellos interesados en la ciencia y la historia. Con un enfoque fresco y novedoso, Javier Ablanque nos ofrece una visión única de cómo la física ha influido en el curso de la historia y cómo seguirá haciéndolo en el futuro.

Libros: Crónica Rosa Rosae

Crónica Rosa Rosae

Escándalos en la Roma clásica

Paco Pérez

Larousse

2023

224 págs. 

«¿Y si en el futuro tuvieran que escribir la historia de nuestra época y solo hubieran sobrevivido los vídeos de los programas del corazón?».

En muchos casos, los documentos escritos que conocemos de la antigua Roma contienen, más que realidades verídicas, rumores o cotilleos que llegaban a oídos del escritor. A partir de esta base y de forma amena, este libro relata los más sonados cotilleos con los que los romanos se entretenían en los fórums o en las termas de las ciudades, desde Lisboa hasta Palmira. 

Así, a lo largo de la obra se explican rumores sobre los famosos, como Julio César o Cleopatra, chismes políticos y sociales, los más suculentos cotilleos relacionados con ciertos amoríos y además, para entenderlo todo, se muestra cómo se propagaban todos ellos, a través de las «redes sociales» de aquella época. 

Esta singular aproximación a la historia romana está pensada para que todo tipo de lectores pueda introducirse en ella sin necesidad de ser especialistas. Porque la vida de los romanos es muy parecida a nuestra vida, sus vivencias y sus sueños son como los nuestros, así que, más que herederos suyos, nosotros seguimos siendo romanos.

Melilla: Teatro (2)

Libros: Ficcionario americano

Ficcionario americano

Dubravka Ugrešiċ

Traducción de Luisa F. Garrido y Tihomir Pistelek

Impedimenta

Barcelona 

2023

264 págs.

Dubravka Ugrešić falleció el pasado mes de marzo en Ámsterdam, donde residía desde 1993, tras abandonar Yugoslavia en plena guerra de los Balcanes. Nacida en 1949 en Kutina, un pequeño pueblo cerca de Zagreb (Croacia), estudió Literatura Comparada y Literatura Rusa. Los temas de sus obras tienen que ver fundamentalmente con su experiencia del exilio y el desarraigo, la búsqueda de una tradición y la adaptación a nuevas culturas.

En sus libros, bien en forma de novela o ensayo, aborda estos temas desde una perspectiva original y crítica con los cánones de la geopolítica actual. Educada en los valores comunistas, el choque con la idiosincrasia occidental da lugar a agudas reflexiones, que ha vertido en ensayos como No hay nadie en casa, o en novelas como El Museo de la Rendición Incondicional, donde aborda más directamente la vida de los refugiados.

Impedimenta rescata Ficcionario americano, colección de crónicas que la autora escribió para un periódico holandés entre 1991 y 1992, y en las que fue relatando su vida en Estados Unidos tras su precipitada salida de Yugoslavia. Posteriormente, en 1993, se exiliaría definitivamente. Se trata de textos breves, independientes, que abordan diferentes aspectos de la cultura americana. Conviene tener en cuenta el singular momento en que los escribió, cuando decidió abandonar su país en medio de una guerra fratricida. La tragedia vivida en los últimos meses, más las décadas transcurridas en un país comunista, no se le van de la retina mientras contempla con sorpresa los comportamientos extravagantes de buena parte de la sociedad norteamericana, en la que el consumismo y el capitalismo definen otro estilo de vida.

El libro está escrito como un diccionario ficticio y personal; la autora reflexiona sobre el impacto que le provoca la vida en Middletown y Nueva York, con frecuentes comentarios sobre su situación personal de refugiada, alejada de su país y de sus familiares. Se reconoce en las palabras que por aquellas fechas le escribió su madre: “Ahora ya no sé quién soy, ni dónde estoy ni de dónde soy”.

Ugrešić compara la vida colectivista de su país, vacía y planificada, con el individualismo a ultranza de Estados Unidos, donde las necesidades más materiales del yo se convierten en la vara que mide todo, con la imposición a través de los medios de comunicación de una “dictadura de la felicidad” que se apoya en una visión frívola y kitsch de las relaciones humanas.

En el prólogo, de manera irónica, escribe la autora que Ficcionario americano es “un libro indecente”, escrito “en contra de mis opiniones personales”, pues en él ha renegado de algunas de sus convicciones literarias, como el rechazo a los escritos autobiográficos, a los relatos sobre otros países y a los diarios, tres géneros que, a su juicio, alimentan en quien escribe un narcisismo enfermizo. Con imaginación, fantasía, sentido del humor y una fina y contrastada observación de los automatismos de la sociedad americana, Ugrešić anticipa en este libro las claves de su obra literaria posterior.

Libros: Cuando los animales sueñan

Cuando los animales sueñan

El mundo oculto de la consciencia animal

David M. Peña-Guzmán

Errata naturae
Madrid
2023

272 págs.

El primer libro sobre el sueño de los animales, tras décadas de descrédito científico, para un recién inaugurado tiempo de nueva ética y bienestar animal. Un apasionante y riguroso ensayo que aúna ciencia y filosofía con maestría literaria para preguntarnos: si los animales sueñan —y, por lo tanto, desean, imaginan, recuerdan…—, ¿podremos seguir viéndolos como simples masas de materia orgánica?

Ya sea en tu sofá o en TikTok, seguro que has visto a un perro que mientras duerme mueve las patas, gruñe u olfatea. Habrás pensado que está soñando, pues, ¿por qué íbamos a ser los humanos los únicos soñadores sobre la Tierra? Sin embargo, y aunque cueste creerlo, el primer artículo científico sobre el sueño de los animales se publicó en 2020 y el primer libro sobre el tema lo tienes en las manos. ¿Cómo es posible?

La razón es sencilla: a la manera de un autoengaño colectivo, el grueso de la comunidad científica sigue negando dogmáticamente que los animales sueñen porque ese hecho atentaría contra la divisoria tradicional entre humanidad y animalidad. Y es que soñar no es algo banal: implica el uso de unas facultades que durante milenios hemos considerado propias tan solo de los humanos, y de las cuales se deriva el estatuto ético y los derechos inalienables que nos asignamos en exclusividad. Si reconocemos que los animales sueñan, ya no podremos verlos como simples masas de materia orgánica, sino como seres conscientes y arquitectos de sus propias realidades, plenos e inviolables. El rechazo de la interioridad animal (incluida la onírica) se convierte así fácilmente en desinterés por el bienestar animal.

Centrando su indagación en seres tan distintos como perros, gatos, aves, pulpos, chimpancés o ballenas, David M. Peña-Guzmán, especialista en el ámbito de la zoología y en la teoría de la consciencia, nos guía en un viaje alucinante —que reúne con maestría el rigor investigador, el dinamismo narrativo y la agudeza poética— por la interioridad psíquica de los animales y por los debates científicos, filosóficos y éticos que esta convoca. Es muy probable que después de leer este libro no te preguntes ya más si los animales sueñan o no, sino para qué sirven sus sueños dentro de la gran aventura de la evolución. Y, en cualquier caso, nunca volverás a ver a los animales de la misma manera.

David M. Peña-Guzmán es profesor de la Facultad de Humanidades de la Universidad Estatal de San Francisco. Como investigador se ha especializado en el estudio del comportamiento animal desde una perspectiva crítica y militante, así como en la relación de la zoología con la teoría de la consciencia y las implicaciones de dicho vínculo en la historia y la filosofía de la ciencia. Es autor de diversos libros, entre los que cabe destacar Cuando los animales sueñan o Chimpanzee Rights: The Philosophers’ Brief, así como de innumerables artículos publicados en algunas de las revistas más prestigiosas de su ámbito. Igualmente es coanfitrión del popular pódcast Overthink.

Melilla: Un turista… en el río de Oro

Libros: Voces al amanecer y otros relatos

Voces al amanecer y otros relatos

Clara Pastor

Acantilado

2023

144 págs.

Cuatro relatos, ambientados en escenarios distintos pero similar atmósfera, integran el microcosmos que Clara Pastor recrea con maestría y sensibilidad en este volumen, hecho de los merodeos de la memoria, que se ramifica en infinitas sendas, y de los tanteos de los personajes por salvar la distancia—a veces un abismo—que a menudo los separa de las personas más cercanas. La red protectora de la familia y los hogares de la infancia se convierten así en anhelado refugio del recuerdo ante los desencantos de la vida adulta, pero también en telarañas invisibles. Sutiles y sugerentes, los cuentos de Voces al amanecer se revelan al lector con la familiaridad de un secreto compartido.

Clara Pastor (Cambridge, Massachusetts, 1970) es traductora y editora. Estudió Relaciones Internacionales en Barcelona y Literatura Comparada en Estados Unidos. Tras haber vivido de un lado para otro del Atlántico durante varios años, en 2009 fundó Elba Editorial en Barcelona, dedicada principalmente al mundo del arte y los artistas y al ensayo literario. Compagina el trabajo de edición con el de traductora e imparte clases de literatura a estudiantes de Derecho y Empresariales en Esade. Acantilado ha publicado Los buenos vecinos (2020).

Libros: Corrientes subterráneas

Corrientes subterráneas

Una historia de Berlín

Kirsty Bell

Traducción de Elena Pérez San Miguel

Errata naturae

Madrid
2023

328 págs.
Una mañana, un gran charco en el suelo de la cocina, sigiloso e inesperado, marca el comienzo de una vida cotidiana de cubos y barreños: algo incontenible de pronto se ha desbordado sin remedio en casa de Kirsty Bell. Sin duda, un reflejo de la quiebra, del hogar roto. Ahora bien, esa agua que fluye también da cuenta de la tumultuosa historia del edificio en el que se encuentra su piso, un majestuoso inmueble del siglo XIX a orillas del canal Landwehr de Berlín, asentado en el Oeste pero mirando hacia el Este, en un terreno inscrito indeleblemente en el trauma, en el centro de grandes metamorfosis históricas y de pequeños cambios domésticos.
Las apremiantes goteras y filtraciones que acechan su vida familiar desaguan, metafóricamente, en el canal que hay frente a su casa y en la ciénaga sobre la que se erigió la capital alemana. Cuando su matrimonio se viene abajo, Bell se obsesiona con la historia de su vivienda y de Berlín, su ciudad adoptiva y ciudad natal de sus hijos. Tomando el panorama desde su ventana como punto de partida, recurre, como si de una tabla de salvación se tratara, a la vida de los diversos habitantes del edificio, a los textos de Walter Benjamin, Franz Hessel, Rosa Luxemburgo o Gabriele Tergit, y a las protagonistas de las obras de Theodor Fontane, Maxie Wander y Rainer Werner Fassbinder para intentar mantenerse a flote. De esta indagación surge una deslumbrante obra memorialística y de crítica cultural, además de una nueva topografía, que aprovecha las corrientes subterráneas, literarias y literales, para recuperar historias no contadas u olvidadas —sobre todo las de las mujeres— bajo las capas narrativas habituales de la gran metrópolis y reconstruir, junto con el pasado ajeno, también su propia vida. Humano, estimulante y conmovedor, Corrientes subterráneas es un retrato literario híbrido de un lugar que aboga por lecturas radicales de nosotros mismos, nuestras ciudades y nuestras historias.

Melilla: Gala

Libros: The Computer

The Computer

Jens Müller

Taschen

472 págs.

¿Cómo hicimos realidad los ordenadores? La historia desde la primera calculadora hasta hoy

La historia de la evolución de los ordenadores en la historia de la informática está llena de innovaciones disruptivas que han llevado al mundo actual. Desde los inicios de la informática hasta el voluminoso mainframe y la era de las computadoras personales, ahora vivimos en una era casi totalmente digital.

The Computer explora los pasos desde las primeras ideas de una máquina calculadora en el siglo XIX y los primeros experimentos con la conducción autónoma en la década de 1920 hasta las computadoras de oficina de gran tamaño en la década de 1950 y las computadoras portátiles y portátiles de hoy. Jens Müller ofrece una comprensión visual del surgimiento de la era de la información que no se había mostrado antes. El libro, que rastrea las historias de visionarios tecnológicos, pioneros y empresarios, combina imágenes convincentes, documentos históricos y explicaciones detalladas para revelar eventos significativos en la historia de la informática. Abarcando la invención de máquinas, codificación y desarrollo de software, así como la influencia de la tecnología en el panorama político actual.

Esta investigación presenta las creaciones de Ada Lovelace, Charles Babbage, Alan Turing, Grace Hopper, Bill Gates y Steve Jobs. Exhibición de dispositivos y prototipos olvidados que conectan productos icónicos como Apple Macintosh y Sony Play Station. Además de recordar hitos en el desarrollo de software, los videojuegos y la web. Las infografías explican la comunicación inalámbrica y otros conceptos técnicos fundamentales, mientras que la historia de corporaciones como IBM, Apple, Microsoft, Atari, Amazon y Google se recorre a través de fotografías raras y campañas publicitarias.

Una lectura fascinante, este libro reconoce el estupendo poder y el impacto social de la computadora. Para los amantes de la tecnología y todos los interesados en la cultura, la economía, la política y la ciencia, ilustra cómo llegamos aquí hoy y nos ayuda a hacer mejores preguntas sobre dónde estaremos mañana.

Sobre el autor

Jens Müller nació en la ciudad alemana de Coblenza en 1982 y estudió diseño gráfico. Ganador de numerosos premios de diseño nacionales e internacionales, Müller es director creativo del estudio de diseño Vista de Düsseldorf, editor de la colección A5 sobre la historia del diseño gráfico y autor de Logo Modernism. Es profesor de diseño corporativo en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Dortmund.

Sobre el editor

Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Libros: Sunset Swing

Sunset Swing

Ray Celestin

Traducción de Mariano Antolín Rato

Alianza

Madrid 

2023

592 págs.

Kerry Gaudet, una joven enfermera destinada en Vietnam, solo cuenta con una semana de permiso para encontrar a su hermano, quien ha desaparecido tras enviarle una carta breve y poco coherente. Con esta pista poco prometedora, y aún convaleciente de un ataque que le ha provocado quemaduras muy dolorosas, aterriza en Los Ángeles unos días antes de las Navidades de 1967 para desentrañar lo que se oculta bajo la súbita huida del único familiar que le quedaba.

Si en la jungla le acechaban los horrores de la guerra, en la ciudad deberá enfrentarse también al desprecio por la vida, a la locura y al sufrimiento de los inocentes. En esta lucha tan poco equilibrada cuenta con la ayuda de Ida Young, una detective que, meses después de retirarse, acepta colaborar por última vez con la policía para esclarecer un asesinato que, quizás, le permita cerrar uno de los casos más truculentos de su pasado.

El vértice que completa el triángulo es el que ha obligado a otro veterano del lado opuesto de la ley, Dante Sanfelippo, a rastrear a otro desaparecido. En su caso, se trata del hijo de un decadente mafioso californiano, Riccardo Licata, por quien su padre ha tenido que depositar una fianza de medio millón de dólares después de que lo sorprendieran con un alijo considerable de cocaína, y que tampoco da señales de vida.

Cuando la detective Ida recurre a Dante para que le ayude a resolver la fuga de Stevie Gaudet, empiezan a emerger algunas conexiones que les hacen sospechar de la implicación de una agencia gubernamental, opaca y siniestra.

Esta novela es la cuarta de una serie –en las que destaca El blues del hombre muerto–, aunque puede leerse de forma independiente y, para bien y para mal, cumple con todos los requisitos del género. El desarrollo en paralelo de las dos tramas, la del traficante y la del huérfano, contribuye a mantener la intriga y la acción, y es de agradecer que el autor no se enrede en demasiadas consideraciones ontológicas ni literarias.

El peaje del género sí que resulta más evidente cuando se descubre quiénes están detrás de unos sucesos que, en principio, no guardan relación entre sí. De hecho, cabría preguntarse por qué los detectives de la ficción no empiezan siempre por buscar un complot en las altas esferas para luego descender a los detalles. Pese a esto, la recreación histórica, sobre todo cuando se rastrean los orígenes de la DEA, la agencia antidroga norteamericana, añade un contexto poco habitual, y la descripción –sin excesos– de la cara más oscura de Los Ángeles, de la industria del cine y del espectáculo, rematan un libro entretenido.

Melilla: Festival

Melilla: Taller

Arte: Lady Godiva

Lady Godiva de John Thomas 

Lady Godiva (1813-1862). Yeso, Museo Maidstone, Kent, Gran Bretaña

Libros: Excelentísimos borrachos

Excelentísimos borrachos 

Un diccionario ilustrado etílico cultural de alcoholes y alcohólicos selectos y notables

Carlos Janín

Reino de Cordelia

Madrid

2023

512 págs. 

Un diccionario de alta graduación alcohólica. 

Desde los tiempos más antiguos, el número de grandes —y no tan grandes— hombres propensos a la ingesta alcohólica supera al de los sobrios. Carlos Janín ha compuesto un original y completo diccionario, ilustrado con cientos de fotografías e imágenes, donde da cuenta de la estrecha relación que, para bien o para mal, existe y ha existido siempre entre el uso y el abuso del alcohol y la creación artística y literaria. Una relación plagada de contradicciones, ya que lo etílico aparece a la vez como fuente de alegría, motor festivo y exaltación de la amistad, junto al abismo de la desgracia, tobogán hacia la perdición e incluso sentencia de muerte. Tal vez, enfocando la mirada y apretando el paso, podría esbozarse cierta distinción entre las obras y sus autores, siendo las primeras más risueñas, aunque tampoco siempre, y los efectos en los segundos más calamitosos. Léase, en definitiva, con moderación, pues en el justo medio —además de ciertas compañías— puede que esté la clave del buen provecho.

Más de 450 entradas de bebidas y personajes. Más de 1.500 referencias. Más de 250 bebidas alcohólicas citadas.

Carlos Janín (Pamplona, 1944) estudió Filología Románica en la Universidad de Salamanca, se doctoró en la de Montpellier y enseñó Literatura Española y Traducción en la de Lyon hasta su jubilación, en 2004. Ha escrito novela, relato y ensayo, y también ha publicado algunas traducciones. En 2009 aparecieron su Diccionario del suicidio, en la editorial Laetoli, y un Vocabulaire espagnol, en Le Robert & Nathan, París. Su último libro ha sido un volumen de relatos, Cuentos para la hoguera (2018). Autor de obra pictórica tanto de caballete como mural, ha expuesto en galerías y en espacios públicos de diversos países.

Melilla: XIX Orgullo Norte de África

69 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Románico: El libro de las piedras vivas

Románico: El libro de las piedras vivas

Mario Agudo Villanueva (coord.)

Dilema

2023

338 págs.

“Era como si el mundo mismo se hubiese sacudido y, deshaciéndose de su vetustez, se hubiese puesto en todas partes un blanco vestido de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de las sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a los diversos santos e incluso los pequeños oratorios de las aldeas, fueron reconstruidos más bellos por los fieles” (Historiae III, 4,13). Glaber, apodado así por la ausencia total de pelo en su cuerpo, sabía muy bien de lo que hablaba. El monasterio de Cluny, desde el que se gestaba su obra, mandado erigir por el duque Guillermo el Piadoso de Aquitania hacia el año 910, era el epicentro de un nuevo estilo que se extendió por toda Europa occidental con una serie de rasgos comunes: orientación de las iglesias hacia el este, uso del arco de medio punto, bóveda de cañón, ábsides semicirculares y una profusa decoración escultórica en capiteles, tímpanos, canecillos y frisos. Por su indiscutible vínculo con el mundo romano, Charles de Gerville lo bautizó en el año 1820 como Románico, término por el que es conocido en la actualidad. En este libro de homenaje a Jaime Cobreros Aguirre se reúnen una serie de notables trabajos sobre su significado más profundo. Un viaje a través de caminos, iglesias y monasterios románicos que nos desvelará las claves de este estilo artístico. Una lectura indispensable para comprender su totalidad.

Melilla: Teatro

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XVI)

Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) fue un pintor argentino cuya obra se caracteriza por su gran capacidad inventiva, tanto del punto de vista de las imágenes propuestas como por su sabia manera de conjugar colores pertenecientes a una gama muy amplia. En ciertos aspectos su pintura puede relacionarse con la obra de Paul Klee, pues, como la de éste, fluctúa entre figuración y abstracción, sin decantarse por ninguna de las dos vías. 

Pareja (1923). Acuarela sobre papel montado. Fundación Eduardo Constantini

El esquematismo es uno de los componentes de su obra, tal y como se observa en Pareja, acuarela en la que dos fragmentos de rostro se hallan superpuestos, mostrando una interesante solución a la hora de representar a dos caras, una masculina y otra femenina. Por otra parte, también se advierte la presencia de una serie de signos numéricos e incluso alguna letra, aspecto que de nuevo remite a Paul Klee. Desde un punto de vista compositivo también podría apuntarse la posibilidad de conectar su obra con la de Kandinsky de esta misma época. En cualquier caso, se trata de un tipo de soluciones que posee claras conexiones con las vanguardias europeas. 

Libros: Los silencios de la libertad

Los silencios de la libertad

Cómo Europa perdió y ganó su democracia

Guillermo Altares

Tusquets Editores
2023
304 págs. 

Una extraordinaria lección de historia sobre cómo y por qué naufragan las democracias.

Desde su nacimiento en la Atenas del siglo v a.C., la democracia ha mostrado su fragilidad y ha corrido múltiples peligros. Desde ese momento histórico, han sido pocas las ocasiones en que los ciudadanos europeos (y no todos) han gozado de plena libertad política. ¿Cómo surgen las dictaduras?, ¿cómo se mantienen en el poder?, ¿cómo consiguen manipular el pasado y la información? Este libro explora la historia de los golpes de Estado, desde la antigüedad grecolatina hasta la Marcha sobre Roma de 1922 o la España de 1936. Tras describir la forma en que los sistemas totalitarios arruinan la vida de los ciudadanos, aborda el infame papel de los verdugos y genocidas voluntarios, desde Auschwitz hasta los Balcanes, pero también el valor suicida de tantos resistentes a la tiranía. Apoyándose en lecturas, viajes y en sus experiencias personales como corresponsal de guerra, el autor recorre los paisajes europeos donde dictaduras de todo signo han dejado su impronta y recrea episodios (como la Revolución de los Claveles, la Transición española o la caída del Muro de Berlín) en que, contra todo pronóstico, la democracia consiguió finalmente echar raíces.

Guillermo Altares (Madrid, 1968) es periodista, licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es redactor jefe del área de Cultura del diario El País. Como enviado especial ha cubierto decenas de acontecimientos desde las guerras de Afganistán, Irak y Líbano hasta elecciones, atentados o, incluso, la captura del capo Bernardo Provenzano en Corleone. También trabajó en la agencia France Presse y en el desaparecido diario El Sol. Es autor de Esto es un infierno. Los personajes del cine bélico (Alianza) y de Una lección olvidada. Viajes por la historia de Europa (Tusquets), que recibió el premio al mejor ensayo de las librerías de Madrid. En 2014 recibió la insignia de caballero de las Artes y las Letras de Francia.

Melilla: Concierto

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XV)

La obra pictórica del artista de procedencia uruguaya Rafael Barradas, que estuvo varios años en Italia, coincidiendo con el auge del movimiento futurista, presenta claras conexiones con dicha tendencia. Barradas estuvo vinculado a Barcelona y a las actividades intelectuales desarrolladas en el Ateneo, pero, más tarde, a principios de los años 1920 se instaló en Madrid relacionándose con el movimiento ultraísta dirigido pro Guillermo de Torre. 

Atocha (1918). Óleo sobre tela. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía

Atocha es una obra que se inserta en el vibracionismo, concepto acuñado por el propio Barradas, que, al igual que el futurismo persigue ante todo, aludir a la sensación de movimiento. 

Gracias al empleo de la técnica divisionista y al recurso de los ejes inclinados en la composición, el artista consigue plenamente su objetivo. Otro de los conceptos acuñados por el pintor uruguayo es el clownismo, mediante el cual se hace a lusión a un tipo de dibujos y pinturas muy esquemáticos , en el que el tema esencial es el personaje del clown. 

Libros: El misterio último En busca de la inteligencia de la naturaleza guiado por científicos y chamanes Jeremy Narby

El misterio último

En busca de la inteligencia de la naturaleza guiado por científicos y chamanes

Jeremy Narby

Errata naturae

Madrid

2023

312 págs.

El reputado antropólogo Jeremy Narby recorre el mundo reuniendo el conocimiento chamánico e indígena tradicional con las últimas investigaciones científicas en busca de pistas sobre el «misterio último»: ¿podemos seguir defendiendo que el ser humano es el único inteligente en este planeta? ¿Existe una inteligencia general en la naturaleza? ¿Y qué es esa inteligencia?

La naturaleza nos ofrece desde el alimento y el combustible que nos mantiene vivos hasta la belleza cuya contemplación nos hace humanos. Y nos propone, además, un misterio insondable. Pues ¿cómo funciona la naturaleza? Expresada de mil maneras diversas por mil culturas distintas, esta es la pregunta más importante y constante que se ha hecho la humanidad. Con el paso de los siglos, le hemos dado muchas respuestas, aunque todas tenían un núcleo común. Hasta que llegamos «nosotros», la cultura occidental moderna. Entonces todo cambió. El ingente y heterogéneo conocimiento milenario quedó anulado para implantar una nueva respuesta, bastante inverosímil si lo piensas: todo en la naturaleza funciona por azar e instinto, pues solo el ser humano es inteligente. Y nos lo creímos.

Para el afamado antropólogo Jeremy Narby llegó un día en que esta respuesta no fue suficiente. Solo tenía que dar un paseo por su jardín, olvidando (y no es fácil) prejuicios y dogmas para sentirse rodeado de inteligencia, y no precisamente humana. ¿Cómo funcionaba todo aquello? ¿Cuál era su origen? Entonces decidió embarcarse en un viaje alucinante que le llevó de una remota granja estonia a las profundidades de la selva peruana, de las altas montañas suizas a los avanzados laboratorios japoneses, de las universidades francesas y escocesas a las ceremonias nocturnas de los chamanes. Por el camino encontró mohos (sí, como el que crece en tu nevera) capaces de resolver laberintos; aves que distinguen entre cuadros de Van Gogh y de Chagall y otras que fabrican su propia medicina; plantas que toman decisiones (sí, decisiones) sin contar con un cerebro; biólogos que afirman sin reparos y con una ingente cantidad de datos científicos que las mariposas piensan... La investigación de Narby (y de los científicos, filósofos y chamanes que lo acompañan en su viaje) cuestiona mucho de lo que creemos saber sobre la naturaleza. Lee este libro, sal al parque, sal al campo, observa. Sigue observando. El misterio, indescifrable, continuará ahí, pero quizás la realidad natural haya cambiado a tus ojos para siempre.

Jeremy Narby (Canadá, 1959) es antropólogo y escritor. Creció en Montreal (Quebec) y en Suiza, y más tarde estudió Historia en la Universidad de Kent y se doctoró en Antropología en la Universidad de Stanford. Narby ha vivido durante años con los indígenas asháninca de la Amazonia peruana, estudiando su relación con la selva y apoyando su combate contra la masacre ecológica en marcha. En sus libros, examina la relación y los posibles puentes entre el chamanismo y la ciencia, especialmente desde el punto de vista de la biología molecular. Además de El misterio último, entre sus obras cabe destacar La serpiente cósmica (publicado por Errata naturae), Shamans Through Time y Plant Teachers: Ayahuasca, Tobacco, and the Pursuit of Knowledge. Desde 1989, Narby trabaja también como director de proyectos amazónicos para la ONG suiza Nouvelle Planète.

Melilla: Mesas redondas

Melilla: Presentación de libro

Melilla: Recital de piano