Libros: La Duermevela es una lejanía

La Duermevela es una lejanía

Fernando del Val

Reino de Cordelia

Madrid

2025

104 págs.

La melancolía del amor como una forma de esperanza ante la inevitabilidad de la muerte.

Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.

Fernando del Val (Valladolid, 1978) Es escritor y periodista. De su obra poética destacan Orfeo en Nueva York (2011), Los años aurorales (2017) —Premio El Ojo Crítico— y Ahogados en mercurio (2023). Ha cultivado el relato, el ensayo y el viaje. Sus conversaciones con, entre otros, Enrique Vila-Matas, Miguel Delibes y Antonio Gamoneda están recogidas en Si te acercas más, disparo (2017). Trabaja en los informativos de RNE-CYL. En esta emisora dirige el programa nacional Círculos Concéntricos. Ha ejercido la gestión cultural y colabora, desde 2009, en la revista de literatura y pensamiento Turia. Su obra ha sido reconocida por autores tan dispares como Fermín Herrero o José Manuel Caballero Bonald.

Libros: Vita longa

Vita longa

Mary Oliver

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2025

224 págs. 

El regalo de la escritura de Mary Oliver es comunicar la belleza sencilla del mundo y hacerla inolvidable. Esto nunca ha sido más cierto que en la luminosa colección de ensayos y poemas que conforma Vita longa. Con la gracia, la delicadeza y la precisión que caracterizan toda su obra, Mary Oliver nos muestra en este libro que escribir «es una forma de alabar el mundo», y nos sugiere, de forma aparentemente sutil pero inapelable, que leamos sus ensayos y sus poemas como «repentinos aleluyas» con los que celebrar el esplendor de la existencia.

Así, ya sea relatando su encuentro con un pececillo varado en la marea baja, o la sensación sagrada de ser bautizada por el agua que emana del espiráculo de una ballena, o la conexión que trasciende todas las palabras y que, por un instante, une su alma con el paisaje, Mary Oliver invita a sus lectoras y lectores a reencontrarnos a nosotros mismos y a volver a situar nuestras experiencias en el lugar que verdaderamente merecen: el centro del mundo. Pero, además, también nos habla de sus escritores favoritos, sobre los que escribe y reescribe como si su amor por ellos y su deseo de atrapar la esencia última de su obra no se agotara nunca.

El torbellino de belleza y perplejidad que le sugiere William Wordsworth; el inquietante regusto dulzón que siempre le deja Nathaniel Hawthorne o la admirable determinación que aprende de Ralph Waldo Emerson, quien le recuerda, a ella y a nosotros, que «la auténtica vocación de un ser humano hace girar todas las pesadas velas de su existencia hacia ese propósito superior». ¿Qué otra cosa sería Vivir, escrito con una gran V mayúscula?

Mary Oliver (1935-2019) nació en Maple Heights, Ohio, en el seno de una familia disfuncional. Por esa razón, desde muy pronto la escritura, la lectura y las escapadas a los bosques cercanos se con­virtieron en tempranas herramientas de huida o defensa. Estudió en la Universidad Estatal de Ohio y en el Vassar College, aunque no llegó a obtener ningún título ni tuvo mayor interés en ello. A los veintiocho años publicó su primer poemario, y desde entonces su trabajo siempre se inspiró más en la naturaleza que en el mundo humano, y provino de su inexpugnable y constante pasión por los paseos solitarios por territorios salvajes. Ganó tanto el National Book Award como el Premio Pulitzer, impartió clases en la Universidad Case Western Reserve, ocupó la cátedra Catharine Osgood Foster en el Bennington College y fue doctora honoris cau­sa por cuatro universidades distintas. Fue autora de más de una treintena de libros, la mayoría poemarios y unos pocos ensayos, entre los que cabe destacar La escritura indómita, Horas de invierno (ambos publicados por Errata naturae), Why I Wake Early (2004) o Blue Horses (2015). 

Libros: La sombra de Drácula

La sombra de Drácula

Antología de poemas vampíricos

Antonio Lafarque (ed.)

Reino de Cordelia
Madrid
2024

272 págs.

La primera antología en español de poemas vampíricos.

En palabras de W. B. Yeats: «El escritor debe morir todos los días de su vida y renacer en la forma de un ser incorruptible». Es decir, para el premio Nobel irlandés el poeta lleva la misma vida de un vampiro, aunque pueda tomar el sol impunemente y no sienta terror, al menos en la mayoría de los casos, de pisar terreno sagrado. Después de bucear en la extensa nómina de los no muertos, aquellos personajes misteriosos a la sombra de Drácula —pese a que algunos nacieron antes que el aristócrata transilvano—, Antonio Lafarque ha realizado una extensa selección de poemas vampíricos escritos en español por autores de varios países, desde el siglo XIX hasta el actual. Los ha agrupado en tres secciones: «Vampiros históricos», «Vampiros anónimos» y «Poetas vampiros». Todos están escritos con la misma sangre que dio vida a los mitos. Y sin duda superan con creces la estaca de la crítica

"Drácula está hasta la coronilla

de tanto technicolor derrochado en su nombre.

Le indignan esos cuellos de cisne,

modelados en los YMCA,

donde hasta la misma vena aorta es difícil de localizar.

«Ah, y esa sangre que succiono,

consecuencia de una dieta estrictamente balanceada

(health food and sugar free)

ni siquiera llega a ruborizarme».

Por otra parte, cómo va a hallar reposo en un ataúd

que incesantemente está siendo fotografiado".

De Dracula loses his cold blood, por Reinaldo Arenas.

Libros: El Reino Blanco

El Reino Blanco

Luis Alberto de Cuenca

Reino de Cordelia

Madrid

2024

264 págs. 

Un retorno, pleno de sentido del humor y erotismo, a las regiones de la nostalgia.

El escritor simbolista Marcel Schwob presta a Luis Alberto de Cuenca el título de este poemario, extraído de El libro de Monelle, lo que supone un tributo más a la cultura como fuente de placer y diversión. Compuesto con esa «línea clara» y ese clasicismo irreverente que ya son marcas registradas en la obra de este autor, El reino blanco agudiza el estado melancólico que impregna sus últimos libros y vuelve a demostrar su maestría formal para modelar la palabra, en un alarde virtuoso que salta de la prosa poética al haiku, la seguidilla o el verso blanco, con homenajes a autores de cabecera y un romanticismo cotidiano donde no faltan el erotismo y el humor.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 29 de diciembre de 1950) Es académico de la Real Academia de la Historia. Su obra como poeta, filólogo, ensayista y traductor es muy amplia. Entre sus poemarios destacan La caja de plata (Premio de la Crítica, 1985), Por fuertes y fronteras (1996), El reino blanco (2010) o Cuaderno de vacaciones (Premio Nacional de Poesía, 2015). La mayor parte de su obra poética está recogida en Los mundos y los días, cuya sexta edición se publicó en 2021. También ha publicado La mujer y el vampiro, Poemas góticos, Los retratos, Hola, mi amor, yo soy el Lobo... y otros poemas de romanticismo feroz, Elsinore, Scholia, Necrofilia, El otro sueño, El hacha y la rosa y Sin miedo ni esperanza. En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario. En 2006 recibió el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid, en 2013 el Premio «Julián Marías» de Investigación en Humanidades y en 2021 el Premio Internacional de Poesía «Federico García Lorca».

Libros: Poema del Cante Jondo

Poema del Cante Jondo

Federico García Lorca

Reino de Cordelia

Madrid

2024

176 págs.

Ilustraciones de Raúl Arias

Edición de Luis Alberto de Cuenca

Raúl Arias ilustra el poemario donde Lorca conoce el flamenco de la mano de Falla. 

Mientras preparaba con Manuel de Falla el concurso de Cante Jondo, que se celebró en 1922, en Granada, Federico García Lorca escribió el corpus de Poema del cante jondo. Su pretensión inicial era publicar el libro coincidiendo con este certamen que deseaba combatir el «flamenquismo», fenómeno que para el compositor gaditano suponía la decadencia del género. Al final hubo de esperar hasta 1931, casi una década, para que viera la luz esta obra que busca la esencia del carácter andaluz. «Somos un pueblo triste, un pueblo estático», escribió Lorca, que encuentra las raíces del cante jondo en el mundo gitano, que para él es un puente de unión entre su tierra y el atávico «Oriente impenetrable». Raúl Arias ilustra esta edición fijada por Luis Alberto de Cuenca, donde se dan la mano el dolor y la pena, el amor y la muerte. Versos que son saetas, siguiriyas, soleás, poemas que transmiten la fuerza trágica del dolor, el llanto y la muerte.

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 1936) Tal vez el poeta más importante de la Generación del 27 y el más popular e influyente en la literatura española del siglo XX. Convivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid con Luis Buñuel y Salvador Dalí y fue amigo de Juan Ramón Jiménez y Manuel de Falla. En 1929 emprendió un viaje a Nueva York que cambiaría radicalmente su poesía con Poeta en Nueva York (1940). Después publicaría Sonetos del amor oscuro · Diván del Tamarit. Tan solo un mes después del comienzo de la Guerra Civil fue detenido y posteriormente asesinado.

Raúl Arias (Madrid, 1969) Ha compaginado la animación con trabajos para editoriales y agencias de publicidad. En 1991 dibujó en prensa la tira Bernardo y Plonk para el diario El País, donde después publicaría Memorias de Gus. Por su labor como ilustrador en El Mundo ha obtenido varios premios internacionales de la Society of Newspaper Design (SND) y de la Society of Publish Design (SPD). Ha publicado en The New York Times, Times y The Washington Post. Ha ilustrado, entre otros libros, Encender una hoguera (2011), de Jack London, El carbón de los Reyes Magos (2018), de José María Merino, una edición de Macbeth que en 2016 mereció el Primer Premio al Libro Mejor Editado del Año y Vathek (2021), de William Beckford.

Libros: La Antonia

La Antonia

Antonia Pozzi/Paolo Cognetti

Pepitas 

Logroño

2023

204 págs. 

Poemas, cartas y fotografías de Anonia Pezzi

Escogido y narrados por Paolo Cognetti

En este precioso volumen Paolo Cognetti reconstruye de manera magistral la vida de Antonia Pozzi a través de cartas, poemas y fotografías, y nos permite conocer la trágica y maravillosa historia de la Antonia.

La historia que Paolo Cognetti ha contado en este libro, que pasa ante nuestros ojos como un documental, es la de una chica de piernas largas y nerviosas. Milán, las montañas y la escritura son las cosas que siente que tiene en común con ella. La chica nació a principios del siglo xx: su familia burguesa la aprisionó en el conformismo, pero le dio la oportunidad de tener experiencias vetadas a otras mujeres, como estudiar en la universidad, viajar por Europa, ir a la montaña y escalar. Exploró el mundo con un deseo ardiente, y se exploró a sí misma a través de la fotografía y la poesía. Amó con exceso e inexperiencia, como le aconsejaron sus pocos años. La montaña siempre fue su maestra y su refugio. Se llamaba Antonia Pozzi y se suicidó en 1938, pero aquí vuelve a la vida a través de fotos, diarios, cartas y poemas, fragmentos de una existencia que aún palpita gracias a la narración de Cognetti que, mezclando sus palabras con las de ella, nos la devuelve mediante un retrato nítido y delicado: un homenaje a una artista que, sin saberlo y sin quererlo, escribió un capítulo de la historia del siglo pasado.

Antonia Pozzi nació en Milán en 1912. Fue poeta, fotógrafa y alpinista. Estudió en la Facultad de Letras y se licenció en Estética con Antonio Banfi. Viajó por Europa, pero sobre todo amaba Pasturo, a los pies de la Grigna, donde su padre había comprado una casa. Allí puso por primera vez las manos sobre la roca, allí escribió muchos de sus versos, allí pasó sus pocos veranos. También amaba los Dolomitas y el Cervino, la música clásica, la lengua alemana, los niños. Puso fin a su vida en diciembre de 1938 en Chiaravalle, en la periferia del sur de Milán. Sus poemas fueron publicados póstumamente y está considerada uno de los principales exponentes de la poesía italiana del siglo XX.
Paolo Cognetti nació en Milán en 1978. Comenzó a escribir muy joven y, entretanto, probó muchos otros oficios: matemático, documentalista, cocinero de un restaurante de montaña. Con veintiséis años, la edad a la que murió Antonia Pozzi, debutó en la literatura con una colección de relatos. Con Las ocho montañas ganó el Premio Strega y fue traducido en todo el mundo. También ha publicado El muchacho silvestre, Sofía viste siempre de negro, La felicidad del lobo, Nueva York es una ventana sin cortinas y Sin llegar nunca a la cumbre. Su montaña se encuentra en el valle de Aosta, en particular en los valles del Monte Rosa, donde ha abierto un refugio.

Libros: Jardín de invierno

Jardín de invierno

María Jesús Mingot

Reino de Cordelia

Madrid

2023

184 págs. 

Prólogo de Teodosio Fernández

Una reflexión poética sobre las servidumbres que impone el paso del tiempo. 

Poesía de profundas inquietudes existenciales sobre los efectos destructores del tiempo y la conciencia de nuestra condición mortal, Jardín de invierno se adentra en el dolor y la dicha inherentes a la vida a través de la experiencia personal de su autora. La estación invernal que arropa el título refleja una madurez existencial capaz de descubrir un universo vital y luminoso en lo transitorio, animado a veces de sensualidad y erotismo, donde el amor ocupa un lugar determinante. En forma de evocación recreadora, de lamento por el destino de las víctimas de una sociedad sumergida en una atmósfera de amenazas y de desamparo, y en otros momentos a través de la búsqueda de un misterioso y esquivo soplo de permanencia.

María Jesús Mingot (Madrid, 1959) es licenciada en Filosofía, doctora en Filosofía con una tesis sobre Nietzsche y profesora titular de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado tres libros de poemas: Cenizas, Hasta mudar en nada, Aliento de Luz, que recibió el Premio Andrés Quintanilla de Poesía 2018, y La marea del tiempo. Es autora también de tres novelas, El vértigo de las cuatro y media, Un mundo en una caja y Los zapatos más feos del mundo. Ha escrito asimismo numerosos artículos de Filosofía y Pensamiento Crítico, centrándose en las figuras de Nietzsche, Heidegger y Adorno. Ha colaborado en revistas especializadas, libros conjuntos, prólogos y reseñas de libros, tanto literarios como filosóficos. Sus poemas han sido incluidos en numerosas antologías de poesía. Acaba de terminar su cuarta novela, que verá la luz este mismo año.

Libros: Cerezas

Cerezas 

Juan Vicente Piqueras

Reino de Cordelia

Madrid

2023

88 págs. 

Un homenaje desde la cultura popular a los viejos dioses y héroes de Grecia. 

Escritos durante los cinco años que el autor vivió en Grecia, los poemas de Cerezas son compañeros perdidos de otro libro, Atenas (Premio Loewe, 2012), que regresan ahora de la guerra de Troya. Hablan de ilíadas íntimas y de odiseas conyugales, de los milagros y miserias de cada día y de los caprichos de los dioses. De días sin dioses y de vidas de un día, de mitos y mendigos, de Heráclito y de perros callejeros, de Ítaca y de higueras, del hilo que une a Ariadna con Penélope, de Edipo y de Dioniso. Y de cerezas con el sabor intenso, milagroso y fugitivo de la vida. Cerezas colgadas de la oreja de un niño que nos llama y al que llaman con nuestro nombre. Con estos versos, que son conscientes de que los dioses saben mejor que nosotros lo que necesitamos, Juan Vicente Piqueras ha obtenido el II Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

Juan Vicente Piqueras (Los Duques de Requena, Valencia, 1960) Reside fuera de España desde 1988, dedicado a la difusión de la lengua y la cultura españolas. Ha vivido en Francia, Roma, Atenas, Argel, Lisboa y Jordania, donde actualmente dirige el Instituto Cervantes de Ammán. Entre sus libros de poemas destacan La palabra cuando (Premio José Hierro, 1991), La latitud de los caballos (Premio Antonio Machado, 1999), La edad del agua (2003), Adverbios de lugar (2004), Aldea (Premio Valencia de poesía, Premio de la Crítica Valenciana, y premio del Festival Internacional de Medellín, 2006), La hora de irse (Premio Jaén de poesía 2010), Yo que tú (2012), Atenas (Premio Loewe, 2012), La ola tatuada (2015), Padre (2016), Animales (2017), Narciso y ecos (2017), Ascuas (2019), Teoría del horizonte (2022) y La habitación vacía (Premio Hermanos Argensola, 2022).

Poesía: Antonio Machado

“Nunca perseguí la gloria

ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse”

Antonio Machado 

Poesía: Antonio Machado

«A un olmo seco» lleva como título una canción cantada por el conocido Joan Manuel Serrat y escrita casi en su totalidad por el poeta español Antonio Machado. 

Serrat coge prestados muchos más poemas de este conocidísimo poeta sevillano: «Cantares», «La saeta», «Las moscas», «Llanto y coplas a la muerte de don Guido» y «Retrato». Todas son cantadas en la década de los años 1970 por el cantante catalán.

[Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo,
algunas hojas verdes le han salido.
El olmo centenario en la colina…
Un musgo amarillento
le lame la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta.
Antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.]

Antonio Machado Ruiz fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos. Nacimiento: 26 de julio de 1875, Sevilla, España. Fallecimiento: 22 de febrero de 1939, Colliure, Francia

Joan Manuel Serrat Teresa es un cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español. Premiado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio «por su brillante carrera y su contribución a la cultura y el arte españoles». Nacimiento: 27 de diciembre de 1943 (edad 79 años), Barcelona, 

Poesía: José de Espronceda

 Canción del pirata

Con diez cañones por banda,

viento en popa a toda vela,

no corta el mar, sino vuela

un velero bergantín;

bajel pirata que llaman,

por su bravura, el Temido,

en todo mar conocido

del uno al otro confín.

La luna en el mar riela,

en la lona gime el viento

y alza en blando movimiento

olas de plata y azul;

y va el capitán pirata,

cantando alegre en la popa,

Asia a un lado, al otro Europa,

y allá a su frente Estambul.

«Navega velero mío,

sin temor,

que ni enemigo navío,

ni tormenta, ni bonanza,

tu rumbo a torcer alcanza,

ni a sujetar tu valor.

Veinte presas

hemos hecho

a despecho,

del inglés,

y han rendido

sus pendones

cien naciones

a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

Allá muevan feroz guerra

ciegos reyes

por un palmo más de tierra,

que yo tengo aquí por mío

cuanto abarca el mar bravío,

a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,

sea cualquiera,

ni bandera

de esplendor,

que no sienta

mi derecho

y dé pecho

a mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

A la voz de ¡barco viene!

es de ver

cómo vira y se previene

a todo trapo a escapar:

que yo soy el rey del mar,

y mi furia es de temer.

En las presas

yo divido

lo cogido

por igual:

sólo quiero

por riqueza

la belleza

sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!;

yo me río;

no me abandone la suerte,

y al mismo que me condena,

colgaré de alguna antena

quizá en su propio navío.

Y si caigo

¿qué es la vida?

Por perdida

ya la di,

cuando el yugo

de un esclavo

como un bravo

sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

Son mi música mejor

aquilones,

el estrépito y temblor

de los cables sacudidos,

del negro mar los bramidos

y el rugir de mis cañones.

Y del trueno

al son violento,

y del viento

al rebramar,

yo me duermo

sosegado

arrullado

por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar».

José de Espronceda

Juan Ramón Jiménez

 El viaje definitivo

… Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros 

cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.
Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará nostálgico…
Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.

                                Juan Ramón Jiménez

Miscelânea Sebástica da Ajuda

La Biblioteca Nacional de Portugal ha publicado la Miscelânea Sebástica da Ajuda, en edición crítica, con un estudio introductorio y notas de José Miguel Martínez Torrejón. Se trata de una extensa colectánea de poemas y documentos históricos en portugués y castellano de diversos autores, copiados por la misma mano hacia 1595. Todos ellos se refieren al rey D. Sebastián, a su muerte en Alcazarquivir (1578) y a la consecuente pérdida de la independencia del reino.
Además del valor particular de algunos de los componentes, importa el modo secuencial en que han sido dispuestos para constituir un relato ordenado de las causas, hechos y consecuencias de la batalla, combinando la perspectiva moral con la política.

En esta memoria catártica de los hechos de 1575-1583, el elemento central es La lamentable pérdida del rey don Sebastián y del reino de Portugal, extenso poema narrativo hasta ahora desconocido y aquí atribuido a Jerónimo Corte-Real, quien así contribuía a la estrategia de Felipe II para justificar la incorporación de Portugal a la monarquía hispánica.

Libros: Elogio de la piedra caliza

Elogio de la piedra caliza

W.H. Auden

Traducción de Andreu Jaume

Acantilado

2021

64 págs. 

Elogio de la piedra caliza, escrito en Italia en la primavera de 1948 y publicado originalmente en la revista Horizon, es uno de los poemas más celebrados de W. H. Auden, aunque no uno de los más accesibles. La composición, que inauguró un nuevo período en la obra del autor, ejerció una inmediata fascinación en los lectores que ha persistido al cabo de los años, gracias sobre todo a la capacidad persuasiva de su voz poética, al poder de las imágenes que emplea y a la profundidad de sus ideas. Para Auden la pieza, compleja en muchos aspectos, supuso ante todo un reto técnico, el de experimentar con la métrica silábica, insólita en la tradición poética anglosajona, siguiendo los pasos de Marianne Moore. Esta nueva traducción de Andreu Jaume, acompañada de un esclarecedor epílogo, nos traslada con fidelidad, sabiduría y destreza a la obra del más virtuoso de los poetas ingleses del siglo XX.

W.H. Auden (York, 1907 – Viena, 1973) es uno de los mayores poetas del siglo XX. Su primer libro, Poemas (1930), publicado por T. S. Eliot en Faber, originó una inmediata renovación en la poesía en lengua inglesa. De su extensa obra posterior destacan títulos como Viaje a una guerra (1939)—escrito con Christopher Isherwood—, Otro tiempo (1940), The Double Man (1941), About the House (1965) o Gracias, niebla (1974), publicado póstumamente. Asimismo, compuso libretos de ópera para Ígor Stravinski en colaboración con Chester Kallman y, en 1948, obtuvo el premio Pulitzer por The Age of Anxiety (1947).

Libros: Silva, grillera y cigarral de Manolito el Pollero

Silva, grillera y cigarral de Manolito el Pollero

Reino de Cordelia
Manuel Fernández Sanz
Madrid
2020
144 págs.

LOS VERSOS DE CORDELIA recupera uno de los libros más buscados por los investigadores de la bohemia española y los lectores de poesía, Silva, grillera y cigarral de Manolito el Pollero, publicado en 1966 por Camilo José Cela en su colección de los Papeles de Son Armadans, poco después de la muerte de su autor, Manuel Fernández Sanz. Rapsoda habitual de las veladas literarias del café Varela junto a Rafael Azcona, Alfredo Juderías o Manuel Alcántara, entre otros,  Sanz participó en todas las antologías oficiales que Pemán publicó durante el franquismo y en las oficiosas auspiciadas por la oposición al Régimen. Y en todas ellas compartió índice con poetas como José Hierro, Ángel González o Claudio Rodríguez. Frente a ellos, siempre presumió de ser el único poeta español que vivía de la pluma, gracias a la próspera pollería que regentaba su familia en la barriada madrileña de Tetuán. El editor y ahora librero de viejo Mario Fernández ha reconstruido la vida y fijado la obra de uno de los últimos bohemios del siglo XX. 

Poeta de tabernas y cafés, industrial pollero dueño del próspero establecimiento «Aves y huevos» del barrio madrileño de Tetuán, Manuel Fernández Sanz solo publicó un libro en solitario, pero figura en todas las antologías sobre la poesía de la posguerra junto a Gloria Fuertes, José Hierro, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, Ángel González o Claudio Rodríguez. Asiduo recitador de las noches líricas de los cafés madrileños, participó como actor en un a película, frecuentó las veladas del boxeo del Campo del Gas junto a Manuel Alcántara y se convirtió en un auténtico personaje de la bohemia. Este edición de Silva, grillera y cigarral de Manolito el Pollero, su único libro y auténtica joya bibliográfica prologada por Camilo José Cela, ha sido preparada minuciosamente por el librero de viejo Mario Fernández, que hace justicia a uno de los grandes bardos satíricos de la España del siglo XX.

Libros: Poemas y testimonios

Poemas y testimonios

Safo
Acantilado
2020
288 págs.

Nueva edición de Aurora Luque

La poetisa griega Safo nació en la isla de Lesbos, seguramente en Mitilene, a finales del siglo VII antes de Cristo. Los fragmentos conservados de su obra constituyen una muestra de la primera poesía lírica que se hizo en Europa. Compuesta para el canto y difundida en un contexto todavía enigmático, la poesía de la «décima Musa» se convirtió ya desde Grecia en una referencia de autoridad indiscutible para la literatura creada por mujeres. Su discurso sobre eros—sutil y perturbador—, la estilizada inmediatez de su lenguaje y su inventiva métrica y formal han fascinado a lectores y escritores de todos los tiempos, desde Platón y Catulo hasta Virginia Woolf y Marguerite Yourcenar. 

Esta nueva traducción, realizada por la también poeta Aurora Luque—premio de poesía Loewe 2019—, consigue una vez más rejuvenecer el texto, huyendo de la erudición anquilosada y recuperando la frescura de los versos sáficos con las «armas legítimas de la poesía viva». La presente edición, puesta al día en 2020, añade la traducción de los nuevos poemas sáficos rescatados en papiros en 2004 y 2014, así como numerosos testimonios sobre la autora.

Las noticias sobre la vida de Safo que nos han legado los antiguos son fragmentarias, como su obra; dibujan un perfil impreciso de su figura, velado por la leyenda, que se imbrica con los motivos y las imágenes de sus versos. Los poemas y los testimonios se iluminan, pues, mutuamente, como destellos de un enigma reinterpretado constantemente a lo largo de los siglos.

Libros: Las cosas que no pueden ser

La Huerta Grande publica Las cosas que no pueden ser dentro de su colección de narrativa ilustrada.

El libro, escrito por Pedro Letai e ilustrado por recoge poemas y aforismos que reflexionan sobre las sombras y las luces del ser humano y sobre el mundo en que vivimos: “Las relaciones humanas no son más que luchas de fuerzas. Suerte que podemos engañarnos y revestirlas de literatura”.

Libre y heterodoxa, la escritura de Pedro Letai juega con el estilo naíf de las ilustraciones, que dejarán una estela de sensaciones encontradas en el lector.

Melilla: UNED-Día del Libro

Libros: Dibujar una Isla

Dibujar una Isla

Verónica Aranda 
Reino de Cordelia
Madrid
2017
104 págs. 

Aceptar la incógnita del deseo, explorar los límites entre la piel y el agua, resume estepoemario, que remite a un mundo clásico, a un viaje interior por un territorio que no es geográfico sino un anhelo de plenitud, una indagación en busca de dinamismo abierta a un universo de pacientes heroínas, tahúres, fareros, suicidas y adivinos, donde la soledad se apacigua en el acto generoso de contemplar la belleza y a los seres enigmáticos. Dividido en tres partes, el libro culmina con el esbozo de una casa cuya luz tan blanca torna a la poeta compasiva y a su palabra elocuente Con Dibujar una Isla Verónica Aranda ha obtenido el XX Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.

Verónica Aranda (Madrid, 1982), licenciada en Filología Hispánica y gestora cultural, realizó estudios de doctorado en la Universidad Nehru de Nueva Delhi (India); actualmente dirige una colección de poesía latinoamericana en la editorial Polibea. Ha obtenido, entre otros, los premios de poesía Joaquín Benito de Lucas, Antonio Carvajal de Poesía Joven, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Margarita Hierro, Antonio Oliver Belmás, el Internacional Miguel Hernández y fue accésit del Adonais.

Libros: Fugaces

Torremozas publica Fugaces, un libro editado por primera vez en 1898 y escrito por Sofía Casanova, considerada la primera mujer española corresponsal de guerra.

Novelista, ensayista, poeta y periodista, Casanova fue testigo de los principales acontecimientos bélicos de la primera mitad del siglo XX, hecho que marcó su rica y variada producción literaria. Fugaces es el segundo poemario de la autora y consta de dos partes que, a su vez, engloban 19 y 21 poemas, respectivamente.

El libro, con introducción de Amelia Serraller, incluye además un interesante material fotográfico, en parte inédito en España, y rescata del olvido la poderosa voz de Sofía Casanova.