Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XV)

La obra pictórica del artista de procedencia uruguaya Rafael Barradas, que estuvo varios años en Italia, coincidiendo con el auge del movimiento futurista, presenta claras conexiones con dicha tendencia. Barradas estuvo vinculado a Barcelona y a las actividades intelectuales desarrolladas en el Ateneo, pero, más tarde, a principios de los años 1920 se instaló en Madrid relacionándose con el movimiento ultraísta dirigido pro Guillermo de Torre. 

Atocha (1918). Óleo sobre tela. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía

Atocha es una obra que se inserta en el vibracionismo, concepto acuñado por el propio Barradas, que, al igual que el futurismo persigue ante todo, aludir a la sensación de movimiento. 

Gracias al empleo de la técnica divisionista y al recurso de los ejes inclinados en la composición, el artista consigue plenamente su objetivo. Otro de los conceptos acuñados por el pintor uruguayo es el clownismo, mediante el cual se hace a lusión a un tipo de dibujos y pinturas muy esquemáticos , en el que el tema esencial es el personaje del clown. 

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XIV)

Obra perteneciente a la denominada por Kahnweiler -marchante del artista- etapa arquitectónica. Juan Gris comenzó a trabajar en el seno del movimiento cubista a partir de 1911. Su manera de entender el cubismo es un tanto distinta a la de Picasso o Braque, en la medida en que concede una cierta importancia a la tradición. En sus naturalezas muertas Gris utilizó el collage de modo muy pulcro, integrándolo plenamente en el contexto pictórico. 

Retrato de Josette (1916), Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía

El retrato de su mujer Josette corresponde a una etapa muy concreta en la que el artista, aparte de estructurar las superficies de las telas, atendiendo a la presencia de determinadas zonas arquitectónicas, redujo considerablemente el color, decantándose por el empleo de una rica y variada gama de grises. Su obra supone un minuciosos análisis (descomposición y recomposición) del objeto, mediante formas geométricas, líneas y cubos. 

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XIII)

María Blanchard, cuyo verdadero nombre era María Gutiérrez Blanchard, nació en 1881 Santander, España. Se trasladó a París en 1909 y, al entrar en contacto con el cubismo, cambió el lenguaje un tanto primivitivizante de su pintura por la geometrización. Se hizo muy amiga de Juan Gris, aunque sus composiciones pictóricas cubistas recuerdan más a la obra de André Lothe. El alargamiento de las perspectiva enfatiza las figuras y les confiere unos contornos notablemente delimitados. 

Mujer con abanico. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

En la pintura Mujer con abanico se advierte que la artista santanderina no renunció al empleo de una gama cromática exaltada y rica en contrastes, sobre todo por la presencia de los primarios, amarillo y rojo, aspecto que confiere a la obra un peculiar carácter diferencial del cubismo ortodoxo. Ya a principios de los veinte Blanchard abandonará las soluciones cubistizantes para retomar una figuración de tipo realista, aunque con ciertas connnotaciones expresionistas. En esa época continuará, sin embargo, valorando de modo especial las cuestiones relativas al color. 

Arte: La infanta Margarita

Es una obra figurativa, naturalista e idealizada. Predomina el dibujo por encima del color, utiliza gamas cálidas como el negro, rojo y marrón, gamas frías como el amarillo, blanco, gris, azul, verde, es una obra con forma plana. La composición de dicha obra es geométrica. Rostro sereno.

La infanta Margarita (1957), Pablo Ruiz Picasso. Oleo sobre tabla. Museo Picasso de Barcelona, España

Picasso pinta a la infanta con la indumentaria propia de la nobleza de la época, la construcción del espacio se realiza a través de planos yuxtapuesto y coloreados con una cromática exuberante, acentuada por el oscuro del fondo.

Arte: Lyonel Feininger

Lyonel Charles Adrian Feininger (nació el 17 de julio de 1871 en New York; falleció 13 de enero de 1956) fue un pintor e historietista germano-estadounidense. Desde el año 1909 fue miembro del la asociación artística Secesión de Berlín (Berliner Sezession).

Lyonel Feininger's painting Jesuiten III (Jesuits III), 1915

Benz VI, 1914.. Óleo sobre lienzo.

 Gaberndorf II, 1924.

Gelmeroda III, 1910.

      Gelmeroda VIII, 1921.

Gelmeroda XIII, 1936.

Sail Boats, 1929.

Mid Ocean, 1937.
Art Museum of Saxony

Gelmeroda XII, 1929.

Teltow II, 1918. Óleo sobre lienzo.
Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania

Die Kathedrale des Sozialismus, 1919

Arte: Alberto Giacometti

Anette, 1962

Busto de hombre, 1962

Cabeza de hombre (Lotar I), 1964-65

Cabeza sin cráneo, 1958

Cabeza cráneo, 1934

Desnudo con flores, 1960

Desnudo de pie copiado del natural, 1954

Desnudo de pie, 1961

Pequeña figura, 1947

La pareja, 1927

El hombre que camina I 1961,, Bronce

Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue un escultor y pintor suizo.