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lunes, mayo 11, 2026

Libros: Los lugares de Petrarca

Los lugares de Petrarca

Sobre naturaleza y soledad

Eduardo Prieto
Acantilado
2026
144 págs. 
La vida de Petrarca, peregrinus ubique, fue un continuo vagabundeo por ciudades de media Europa, pero también una tenaz búsqueda de escenarios para el yo en los que el poeta se afanó por confortar su alma recreándose en la belleza de los lugares, propiciando ciertas ceremonias poéticas y erigiendo la imagen que legaría a la posteridad. En Los lugares de Petrarca se imbrican literatura, arquitectura y paisaje, biografía y ensayo, libro de viajes y diálogo anacrónico para describir el apasionante periplo que va desde los sofisticados palacios de los papas en Aviñón y las cortes de los príncipes italianos en tiempos de la peste negra hasta los singularísimos retiros erigidos por Petrarca en Fontaine-de-Vaucluse y Arquà. Los diversos paisajes y escenarios permiten responder algunas de las preguntas que inquietaron al autor del Canzoniere tanto como nos siguen inquietando a nosotros: ¿por qué buscamos la soledad en la naturaleza?, ¿de qué huimos? 
Eduardo Prieto (Madrid, 1977), arquitecto y ensayista, es doctor en Arquitectura, licenciado en Filosofía y ha cursado estudios superiores en estética, teoría de las artes y filosofía moral y política. Autor de una nutrida obra centrada en las relaciones entre pensamiento, técnica y arquitectura, ha publicado diversos ensayos, entre los que se cuentan La vida de la materia (2018), Historia medioambiental de la arquitectura (2019), Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitectura en el Renacimiento (2023) e Historia de la Historia de la arquitectura (2024). Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ejerce asimismo como crítico de arquitectura en diversos medios.

sábado, octubre 18, 2025

Libros: Confesiones de un hereje

Confesiones de un hereje

Roger Scruton
Traducción de David Cerdá
Rialp
Madrid 
2025
200 págs.
Confesiones de un hereje es una colección de ensayos provocativos, donde cada confesión” revela aspectos del pensamiento del autor que sus críticos probablemente le habrían aconsejado silenciar. En esta selección, que abarca desde el arte y la arquitectura hasta la política y la conservación de la naturaleza, Scruton desafía la opinión popular sobre aspectos clave de nuestra cultura: ¿Qué podemos hacer para proteger los valores occidentales contra el extremismo islamista? ¿Cómo podemos fomentar una verdadera amistad a través de las redes sociales? ¿Por qué vale la pena preservar el Estado-nación? ¿Cómo debemos lograr una muerte oportuna frente a los avances de la medicina moderna?
Roger Scruton (1944-2020) no es ningún desconocido para los lectores de Aceprensa, donde se ha glosado su perfil intelectual, se han reseñado sus libros y se ha acudido a su autorizada voz para ilustrar debates políticos, sociales y culturales. La aparición en castellano de Confesiones de un hereje –que recopila artículos aparecidos entre 2006 y 2016– no sólo es motivo de celebración para los aficionados al conservador inglés; es, además, una estupenda puerta de entrada a su pensamiento.
El libro incluye lúcidos artículos de política, como “Gobernar correctamente” o “Por qué son necesarias las naciones”, en los que se nos recuerda que, aunque hagamos bien en recelar, las personas necesitamos el gobierno, pues este “se manifiesta en todos nuestros intentos de vivir en paz con nuestros semejantes” y es “una expresión de esas lealtades extendidas en el tiempo que unen generación con generación en una relación de compromiso mutuo”. Una relación que se da en un territorio, al que en Europa llamamos nación, que traza el límite de la aplicación de las leyes y cuyo apego inspira la obediencia de sus ciudadanos.
Ideas semejantes se hallan diseminadas en otras obras de Scruton. Por eso, quizá, los descubrimientos de este volumen se hallan en los artículos sobre arquitectura y estética, la disciplina en la que Scruton era un especialista. Textos como “Fingir” (sobre la belleza y el arte real), “Construir para perdurar” (sobre el nuevo urbanismo de Leon Krier y las convenciones que inspiran las ciudades europeas más longevas) y, sobre todo, “Luto por lo que perdimos”. Este último es un análisis sobresaliente de la Metamorfosis de Richard Strauss que saborearán los amantes de la música y que deslumbra por el modo en que Scruton vincula el lenguaje musical de Occidente (tonal, de armonía y contrapunto, con tríadas, escala e instrumentos de cuerda) con el lamento elegíaco de Strauss por la pérdida de todo significado, tras la devastación del nazismo.
Lo estético permea también “Conservar la naturaleza”, que sintetiza las ideas del ensayo Filosofía verde y en el que Scruton anima a los conservadores a abrazar el ecologismo –la causa conservadora por excelencia, dirá– e insiste en que las soluciones a largo plazo para la conservación de los recursos llegarán cuando permitamos “que nuestro sentido estético tome el control, apuntando a lo que parece correcto, a lo que se siente correcto y a lo que podemos reivindicar ante los ojos y los corazones de nuestros vecinos”. Para evitar el deterioro medioambiental, concluirá, es mucho mejor la colaboración local que la intervención del Estado, y los motivos que mantienen a la gente en una relación real y recíproca, en el presente y el futuro, son el amor a la belleza y el amor al hogar.
Esta preeminencia de lo cercano da lugar a dos pasajes cumbre del libro. Uno, en “Hacer accesible lo inefable” –un aperitivo de El alma del mundo– cuando sugiere que es a través de lo concreto que se insinúa el sentido de la vida. El otro, al final de la obra, cuando recuerda que, para defender a Occidente, debemos tener claro qué defendemos y, sobre todo, hacerlo con sobriedad y espíritu de perdón, siguiendo el camino trazado por Cristo.

domingo, noviembre 17, 2024

Libros: Contemporary Brick Buildings

Contemporary Brick Buildings

Philip Jodidio
Taschen
592 págs. 
Pieza a pieza
Los edificios de ladrillo más fascinantes del mundo
El ladrillo es uno de los materiales de construcción más duraderos y extendidos en el mundo. Los primeros vestigios de su fabricación datan del año 7500 a. C. y el ladrillo cocido fue creado alrededor del año 3500 a. C. Desde entonces, este material fiable ha demostrado tener una increíble resistencia, y sigue siendo uno de los puntales de la arquitectura contemporánea. El ladrillo forma parte de la construcción tradicional en países tan dispares como China o los Países Bajos ya que es un material barato, versátil y sostenible.
Esta serie de dos volúmenes recorre el mundo para reunir los edificios de ladrillo más fascinantes e innovadores de los últimos años, desde Argentina hasta Nueva Zelanda. Como todos los libros de arquitectura de TASCHEN, este volumen presenta a nuevos talentos, así como a arquitectos de renombre como Renzu Piano y Peter Zumthor. Los edificios incluidos en esta serie muestran la gran variedad de usos en espacios culturales, domésticos, infraestructuras e instalaciones recreativas, como por ejemplo la Switch House de la Tate Modern de Londres, de Herzog & de Meuron; el Monumento de los nombres del Holocausto de Ámsterdam, de Studio Libeskind, y el Maternity Waiting Village, de Mass Design Group, en Kasungu (Malaui).
Sobre el autor
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe de la revista Connaissance des Arts durante más de 20 años. Entre sus publicaciones con TASCHEN se encuentran la serie Homes for Our Time y monografías sobre numerosos arquitectos destacados, como Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel y Zaha Hadid. 

jueves, agosto 22, 2024

Libros: Calatrava

Calatrava

Complete Works 1979–Today

Philip Jodidio
Taschen
688 págs.
Santiago Calatrava: el maestro de la forma. Una exposición detallada de la obra del arquitecto desde 1979 hasta hoy
Santiago Calatrava es un arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista de fama internacional. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 hasta el Centro de Transporte del World Trade Center en Manhattan, exhibe una extraordinaria destreza en lo estético y en lo ingenieril y una gran sensibilidad tanto para la apariencia como para la anatomía de una estructura.
Sus influencias son muy variadas: El enfoque de Auguste Rodin de la escultura y la arquitectura, los principios del clasicismo y del arte cicládico griego, el diseño espacial de la NASA y una profunda admiración por la naturaleza, a la que considera madre y maestra. Así, las creaciones de Calatrava son a la vez aerodinámicas y orgánicas en sus asociaciones, con las formas naturales y el movimiento humano en el corazón de muchos de sus proyectos. Tiene un interés particular en el punto de encuentro del equilibrio y el dinamismo.
Esta monografía reúne textos, fotografías y bocetos originales en acuarela que distinguen a Calatrava como un maestro creativo único. Incluye todos sus aportes a trabajos colaborativos y proyectos como la Estación Mediopadana en Reggio Emilia, Italia, el Museo del Mañana en Río de Janeiro, así como obras recientes, como el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2020 celebrada en Dubái, la Iglesia Griega de San Nicolás en la Zona Cero de Nueva York y Constellation, una gran escultura en el River Point Park de Chicago.
También disponible como Edición de Arte acompañada de un juego de dos litografías de Santiago Calatrava y un estuche hecho a medida, limitada a 300 copias y firmada por el arquitecto.
Sobre el artista
Santiago Calatrava (que nacido en 1951) estudió arte y arquitectura en la ETSA de Valencia e ingeniería en la ETH de Zúrich, donde fundó su primer estudio de arquitectura en 1981. Sus obras más conocidas incluyen el Museo de Arte de Milwaukee, la Ópera de su ciudad natal, Valencia, el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas y el Centro de Transporte del World Trade Center en Nueva York. El arquitecto, artista e ingeniero tiene oficinas en la ciudad de Nueva York, Dubái y Zúrich. 
Sobre el autor
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe de la revista Connaissance des Artsdurante más de 20 años. Entre sus publicaciones con TASCHEN se encuentran la serie Homes for Our Time y monografías sobre numerosos arquitectos destacados, como Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel y Zaha Hadid.

miércoles, junio 26, 2024

Libros: Shigeru Ban

Shigeru Ban

Complete Works 1985–Today 

Philip Jodidio
Taschen
696 págs. 
Fuerza estructural. El encuentro de la belleza con la solidaridad: la arquitectura de Shigeru Ban. 
Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografía es un viaje por la obra y la evolución de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectónicas de una innovación, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafían una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitirá conocer muchos proyectos versátiles recientes. Descubra un ático de dos pisos en un emblemático edificio de hierro fundido de 140 años de antigüedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y el Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Île Seguin, en Francia.
El trabajo de Ban se caracteriza por una búsqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharían, lo que lo ha llevado a soluciones inventivas y a proponer el papel como material básico para varios de sus proyectos. Junto con esta ambición, Ban le ha proporcionado un rostro a la arquitectura japonesa al tiempo que ha conservado un lenguaje arquitectónico único que le ha permitido crear un gran número de proyectos en todo el mundo. La fama no ha impedido que este arquitecto ganador del Premio Pritzker haya dedicado su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido alojamientos para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubos de papel para construir albergues de emergencia en Fukushima y Ucrania. Con su enfoque elegante, generoso y resolutivo, Shigeru Ban ha dado forma a la arquitectura humanitaria y ha seguido ampliando los límites de su oficio.
También disponible como Edición de Arte (n.os 1-200), con una lámina firmada de un boceto de Shigeru Ban y una exclusiva tapa de madera en 3D tallada con láser.
Sobre el artista
Shigeru Ban (nacido en 1957 en Japón) asistió a la Universidad de Artes de Tokio, al SCI-Arc en California y a la Escuela de Arquitectura Cooper Union en Nueva York. Miembro de la Voluntary Architects Network y ganador del Premio Pritzker en 2014, su uso innovador de materiales reciclados respalda proyectos humanitarios por todo el mundo. Reside en su ciudad natal, Tokio, y en París.
Sobre el autor
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe de la revista Connaissance des Arts durante más de 20 años. Entre sus publicaciones con TASCHEN se encuentran la serie Homes for Our Time y monografías sobre numerosos arquitectos destacados, como Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel y Zaha Hadid. 

martes, julio 25, 2023

Libros: La casa en llamas

La casa en llamas

Antropología de la arquitectura en un valle del País Vasco

Ion Fernández de las Heras
Sans Soleil
Vitoria-Gasteiz
2023
396 págs. 
Frente a la estabilidad y parálisis propias de la abstracción intelectual, la casa arde para mostrarnos, finalmente, que toda entidad es efímera.
La casa en llamas nos habla de casas y de incendios, de casas vascas y de incendios epistemológicos. La propuesta de su autor es arrasar con las abstracciones que piensan la casa más allá de las vidas de sus habitantes. Ubicada en el Valle de Araotz (Oñati, Gipuzkoa), esta etnografía presenta los encuentros particulares que dan forma y vida a varios caseríos de la zona. A lo largo de la misma acompañamos las decisiones vitales y los acontecimientos vividos por sus protagonistas, pero también a los autores que a lo largo de más de un siglo han hecho del baserri o caserío vasco y de sus  moradores una idea central del imaginario vasco.
Con este trabajo, Ion Fernández de las Heras aviva y revitaliza uno de los campos clásicos de la antropología vasca, los estudios en torno a la casa, y les otorga un lugar dentro de los debates contemporáneos de la disciplina. La antropología está hoy más preocupada por establecer marcos de conocimiento que den cuenta de sus propios hábitos y convicciones -de “descolonizar el pensamiento”, expresión de Eduardo Viveiros de Castro-, que de “comprender las buenas y malas maneras indígenas”, como decía Bronislaw Malinowski. Los estudios sobre la casa vasca no habían trascendido esta finalidad clásica, que omitía el contexto ideológico, o el proyecto civilizador -nacional en este caso-, implícito en toda tarea de investigación.
Ion Fernández de las Heras es doctor en historia y arqueología (Unidad docente de Antropología de América, UCM, 2020), antropólogo social (PPGAS/UFScar, 2016) y arquitecto urbanista (ETSAB/UPC, 2013). Su actividad académica y profesional se centra en los efectos que diferentes campos de la ciencia y la tecnología (como la arquitectura, la cartografía o la ecología) tienen sobre el espacio construido y el medio ambiente. Actualmente investiga las infraestructuras territoriales de piedra en seco y su relación con la gestión comunal de los recursos ambientales en el entorno de la Sierra de Guadarrama. Además de ser activo en diversos grupos y redes de investigación tanto en España como en Brasil (donde realizó buena parte de sus estudios), es editor del Espacio Digital de Antropología Ankulegi y cofundador del equipo multidisciplinar MMMAPA, dedicado a la investigación, consultoría, diseño y comunicación en cuestiones medioambientales, urbanas y territoriales.

lunes, julio 24, 2023

Libros: Cuando la Torre Eiffel era roja y las vacas cuadradas

Cuando la Torre Eiffel era roja y las vacas cuadradas

40 historias de la arquitectura, la arqueología y el arte que no has visto venir

Fernando Siles
La Esfera de los Libros
Madrid
2023
300 págs.
El arte es un maravilloso reflejo de lo que fuimos, somos y seremos. El patrimonio artístico constituye la mayor mina de oro de la historia de la humanidad, pero muchos de sus brillantes secretos aún están por descubrir.
Fernando Siles -conocido como @Itineratur en Twitter y cuyos megahilos enganchan a miles de personas- traza en este libro un ameno y divertido recorrido por el espacio y el tiempo que nos lleva a algunas de las creaciones más locas de la historia del arte. En estas páginas encontrarás menhires flotantes, una mini Notre Dame en los Pirineos, el mueble más deseado o una sorprendente Torre Eiffel de color rojo.
Fernando Siles (1973) es historiador de formación. Lleva desde el año 2020 contando historias A+++ (sobre Arquitectura, Arqueología y Arte) a sus más de cien mil seguidores en redes sociales. Este libro recoge unos pocos relatos sobre el patrimonio, pero, si buscas bien, podrás encontrar unos huevos de Pascua que, al abrirlos, te darán acceso a todavía más contenido.

viernes, junio 30, 2023

Libros: Entre naturaleza y arquitectura

Entre naturaleza y arquitectura

El remanso del jardín

Marta Llorente
Acantilado
2023
432 págs.
El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tensión entre lo natural y lo artificial. Como representación del paraíso perdido es asimismo universal, de ahí que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idílicos vergeles que responden a la imaginación, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias páginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardín desde múltiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudará a comprender su función en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climática.
Marta Llorente (Girona, 1957) es arquitecta y ha realizado estudios de música y de pintura. En 1992 se doctoró en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde es profesora titular de Composición, imparte cursos de Teoría de la Arquitectura y de las Artes, ha creado la asignatura de Antropología de la Ciudad y ha conducido un taller de lectura y escritura. Acantilado ha publicado La ciudad: huellas en el espacio habitado (2015).

domingo, marzo 12, 2023

Libros: La proporción armoniosa

La proporción armoniosa

La arquitectura sagrada o cómo construir el Cielo en la Tierra. De la Prehistoria al Renacimiento

Jesús Zatón
La Esfera de los Libros
Madrid
2023
360 págs. 
Construir el Cielo en la Tierra, emular sus espacios con claves esotéricas y normas herméticas, ha sido una de las misiones del ser humano desde el pasado más remoto, intentando establecer las correspondencias entre los planos propiamente materiales y los espirituales.
Para tal fin, se ha valido de muchas vías -símbolos, mantras, magia…-, pero, sin duda, una de las más significativas ha sido la arquitectura, entendida como ciencia sagrada, capaz de guiar la proporción armoniosa en construcciones de muy diversos tipos.
El autor de este libro, catedrático de Dibujo y autor de numerosos ensayos históricos sobre arte, nos descubre curiosidades como:
La geometría en la Gran Pirámide egipcia
El papel de los maestros constructores de la Edad Media
El templo como imagen del cosmos
La ciudad renacentista
La decoración de la basílica del Monasterio de El Escorial…
Jesús Zatón, licenciado en Bellas Artes y Catedrático de Dibujo, ha sido director de publicaciones infantiles y juveniles y asesor literario durante once años en Ediciones Júcar (Gijón). Su interés por el arte y los ensayos históricos queda reflejado en obras como Geometría sagrada, Bases naturales, científicas y pitagóricas, El Renacimiento oculto (dos tomos) o El misterio de Jesucristo. A su labor investigadora cabe añadir su amplia producción como escritor de literatura infantil-juvenil, y su hacer como novelista y poeta, campo en el que podemos destacar su novela policiaca Círculo Hermeticum y sus poemarios Pervivencia de la palabra, Acaso también, un hombre y el poemario para los más pequeños: Poemas en pijama para leer en la cama. Su obra ha sido editada en varias lenguas.

domingo, febrero 12, 2023

Libros: Arquitectura

Arquitectura

Textos reunidos

William Morris 
Edición y traducción de Julio Monteverde
Pepitas
Logroño
2023
208 págs. 
William Morris es una de las figuras culturales y políticas más importantes de la Inglaterra de finales del siglo xix. Su labor se extendió por la poesía, la pintura, la novela, el grabado, la edición, la decoración y un largo etcétera de «facetas» a las que hay que sumar la de socialista y revolucionario durante las últimas décadas de su vida. Sin embargo, Morris siempre estuvo convencido de que a través de la arquitectura se podían conjugar todos estos aspectos parciales en una actividad artística que en verdad estuviera unida a la vida de las gentes y facilitara tanto las relaciones sociales como la expresión artística de la comunidad de la que salía.
Sobre esta convicción, Morris desarrolló a lo largo de toda su vida una deslumbrante labor teórica acerca del papel social de la arquitectura, así como de la forma en que se crean, suceden y decaen los diferentes estilos, cuyas particularidades serían consecuencia del estado de las relaciones sociales, culturales y económicas concretas de cada sociedad en el tiempo.
Aunque Morris nunca recopiló sus ensayos sobre el tema, esta preocupación por la arquitectura recorrió toda su obra y le inspiró algunos de sus textos más importantes. La presente antología recoge una amplia selección razonada de estos escritos, muchos de ellos inéditos en castellano hasta la fecha.
Por primera vez en castellano los textos de William Morris sobre arquitectura. Un volumen extraordinario.
William Morris nació en Walthamstow (Inglaterra) en 1834 y murió en Londres en 1896. Fue un individuo renacentista en pleno apogeo del capitalismo industrial, un esteta refinado ante la vulgaridad de la producción en masa, un poeta atraído por ensoñaciones medievales y antiguas sagas nórdicas, un diseñador textil de energía inagotable y un agitador socialista ferviente y convencido. Aunque es la fuente de su originalidad, esta pluralidad de facetas en la obra de Morris ha dado también origen a la distorsión de su legado y al olvido de la potencia política que subyace a esa pluralidad de intereses: una misma aspiración al goce de la belleza y la plenitud de la vida, al trabajo como ámbito para la realización y la felicidad humanas y a la justicia social como condición para su consumación.

jueves, enero 12, 2023

Libros: Rafael

Rafael. La obra completa

Pinturas, frescos, tapices, arquitectura

Michael Rohlmann, Frank Zöllner, Rudolf Hiller von Gaertringen, Georg Satzinger
Taschen
720 págs.
Uomo universale
Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordó una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. También realizó retablos, diseñó tapices para la Capilla Sixtina y dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos.
Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebía la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguía únicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostólico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista más moderno de su tiempo, la maestría de Rafael allanaría el camino para el manierismo y la época barroca.
Esta edición XXL es la obra más exhaustiva sobre Rafael jamás publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interacción entre arte y poder en el Alto Renacimiento.
Sobre los autores
Michael Rohlmann obtuvo su doctorado con una tesis sobre la importación de pintura holandesa temprana a la Florencia del Primer Renacimiento. Consiguió la plaza de profesor universitario con una tesis sobre la decoración pictórica de la Capilla Sixtina. Ha escrito numerosas obras sobre la pintura italiana y francesa de la Edad Moderna. Enseña Historia del Arte en la Universidad de Colonia y en la Universidad de Wuppertal.
Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987), y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en formato XL publicadas por TASCHEN.
Rudolf Hiller von Gaertringen lleva estudiando el trabajo de Rafael desde sus estudios de máster. Fue el responsable de recopilar el erudito catálogo de los fondos de pinturas tempranas de la Toscana y Umbría del Museo Städel de Fráncfort y también ha publicado numerosos ensayos sobre el arte italiano y alemán. Dirige desde el año 2002 la colección de arte de la Universidad de Leipzig, donde es profesor asociado de Historia del Arte desde 2012.
Georg Satzinger, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Bonn desde 1997, escribió su tesis doctoral sobre la Madonna di San Biagio, lugar de peregrinaje cerca de Montepulciano y una importante construcción de planta central del Alto Renacimiento. Obtuvo la plaza de profesor universitario con una tesis sobre los proyectos de Miguel Ángel para la fachada de San Lorenzo, en Florencia. Es autor de numerosas publicaciones sobre la arquitectura y la escultura italiana de los siglos XV y XVI, sobre la historia de la influencia de Miguel Ángel, así como sobre Alberto Durero y Balthasar Neumann, entre otros.

domingo, noviembre 27, 2022

Libros: Jean Nouvel by Jean Nouvel

Jean Nouvel by Jean Nouvel

1981–2022

Jean Nouvel, Philip Jodidio
Taschen
2022
784 págs. 
Nouvel por Nouvel
El arquitecto más importante de Francia diseña su propia monografía
Jean Nouvel, ganador del Premio Pritzker 2008, es considerado por muchos el arquitecto contemporáneo más original e importante de Francia. De 1967 a 1970 fue ayudante de los influyentes arquitectos Claude Parent y Paul Virilio antes de abrir su propio estudio en París. Su primer proyecto con gran repercusión pública fue el Institut du Monde Arabe de París (1981-1987). Desde entonces, ha completado importantísimos proyectos, como la Fondation Cartier en París, el Museo Reina Sofía de Madrid, la Philharmonie de París y el Louvre Abu Dhabi. Entre sus obras más recientes se encuentran la 53W53 Tower, de 82 pisos, en Nueva York, las Duo Towers en París y el Shanghai Pudong Art Museum.
Basada en la enorme monografía XXL publicada en 2008, esta edición actualizada presenta la visión más completa de la carrera del arquitecto en un solo volumen. El resultado es un tomo de casi 800 páginas con más de 25 proyectos recientes y nuevas fotografías a la altura del talento inimitable de Jean Nouvel que destaca hitos de su carrera, entre ellos el Serpentine Gallery Pavilion de Londres, y proyectos en curso como el espectacular Sharaan Desert Resort, un hotel excavado en la roca de arenisca del desierto Al-Ula de Arabia Saudí. El diseño gráfico y las imágenes fueron concebidos y seleccionados por el propio arquitecto, lo que convierte esta publicación en un auténtico Nouvel por Nouvel, por dentro y por fuera.
Sobre los autores
Jean Nouvel (nacido en Francia en 1945) estudió en Burdeos y luego en la Escuela de Bellas Artes de París. Miembro fundador del Sindicato de Arquitectura, recibió la Medalla de Oro RIBA en 2001 y el Premio Pritzker en 2008. Nouvel ha construido proyectos tan emblemáticos como el Museo Quai Branly en París, la Koncerthuset (auditorio de conciertos) de Copenhague y el Louvre de Abu Dhabi.
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en Harvard y editó Connaissance des Arts durante más de 20 años. Sus libros de TASCHEN incluyen Architecture Now!, series y monografías sobre Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid y pronto Norman Foster.

martes, abril 26, 2022

Libros: Miguel Ángel

Miguel Ángel

La obra completa. Pintura, escultura, arquitectura

Frank Zöllner, Christof Thoenes
Taschen
480 págs.
Miguel Ángel, il divino. Conozca al gran maestro del Renacimiento
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética.
Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
Sobre los autores
Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987) y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Michelangelo en formato XL publicadas por TASCHEN.
Christof Thoenes (1928-2018) estudió Historia del Arte en Berlín y Pavía, antes de completar su doctorado en la capital alemana. Thoenes fue profesor honorario en Hamburgo y trabajó muchos años para la Bibliotheca Hertziana (Instituto Max-Planck) en Roma. Contribuyó a numerosas publicaciones sobre arte italiano, en especial sobre arquitectura y teoría arquitectónica de los siglos XV al XVIII.

domingo, abril 24, 2022

Libros: Sobre Ronchamp

Sobre Ronchamp

Rafael Moneo
Acantilado
Barcelona
2022
128 págs.
La capilla de Nuestra Señora de las Alturas, en el Franco Condado francés, es uno de los edificios más singulares y fascinantes de la arquitectura religiosa del siglo XX. Inaugurado en 1955, el inusual proyecto de Le Corbusier supuso la reinvención del espacio sagrado, en el que la luz desempeña un importante papel simbólico. En el presente ensayo Rafael Moneo posa su mirada experta y penetrante sobre ese extraordinario lugar que durante tanto tiempo ha formado parte de su imaginario arquitectónico, y nos ayuda a desvelar los enigmas que se le plantean al visitante que cruza su umbral, a la vez que sitúa la Capilla no sólo en el conjunto de la obra de Le Corbusier, sino en la arquitectura espiritual contemporánea.
Rafael Moneo (Tudela, 1937) es uno de los arquitectos españoles más internacionales y premiados. Ha desarrollado una intensa labor docente: fue profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, el IAUS de Nueva York y las escuelas de Lausana, Princeton y Harvard, así como decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de una extensa obra arquitectónica en innumerables países, por la que en 1996 le fue concedido el premio Pritzker, el galardón más importante en este campo a nivel mundial. Ha escrito diversos libros sobre arquitectura, como Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos (2004), traducida a una decena de lenguas, Apuntes sobre 21 obras (2010) y La vida de los edificios (Acantilado, 2017).

domingo, noviembre 07, 2021

Libros: Living in Mexico

Living in Mexico

40th Ed.

Barbara & René Stoeltie, Angelika Taschen
Taschen
2021
432 págs.
Poema a todo color
Las casas más impresionantes entre Costa Careyes y la península de Yucatán
Al sur de la frontera de Estados Unidos, intensos colores y ricos tejidos dan forma a una estética única resultado de la fusión entre las culturas azteca y maya y la herencia española. Tonalidades intensas y diseños vívidos se combinan en espacios sencillos y rústicos, dando forma a espacios estimulantes y acogedores al más auténtico estilo mexicano.
Barbara y René Stoeltie —una dinámica pareja, ella escritora y él fotógrafo— han vuelto a dar en el clavo, esta vez con una mirada verdaderamente extraordinaria a las casas más sobresalientes de México. Un viaje fotográfico a lo largo y ancho del país, desde Costa Careyes hasta la península de Yucatán, que sorprenderá, deleitará e inspirará.
Desde la residencia del arquitecto constructivista Luis Barragán, una hacienda restaurada del siglo XVI, hasta una vivienda tradicional maya con techo de paja, el contraste de estilos en las páginas de este libro es testimonio de la diversa y vibrante paleta de colores y texturas del país. Con muchas imágenes nuevas, algunas de ellas inéditas, prepárese para viajar al corazón del exuberante y ecléctico México.
Sobre el fotógrafo y autor
Barbara & René Stoeltie comenzaron su carrera como pintores y propietarios de una galería de arte. Desde 1984 colaboran –Barbara como autora de los textos y René como fotógrafo– en la realización de artículos sobre diseño de interiores, que han aparecido en revistas tan importantes como Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living y House Beautiful.
Sobre el editor
Angelika Taschen estudió Historia del Arte y Literatura Alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN desde 1987, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.