Libros: ¿Por qué, Dalí?

¿Por qué, Dalí?

El enigma como provocación en el arte

Javier Sierra, Antonio López García, Montse Aguer

Planeta

2023

200 págs. 

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.

Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogió el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor.

Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí?

A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.

Hace veinticinco años Javier Sierra (Teruel, 1971) decidió buscar respuestas a grandes preguntas a través de la escritura. Desde entonces ha dado a imprenta once obras. La última, la duodécima, asegura que es la más especial de todas.  Tras merecer el Premio Planeta con El fuego invisible y convertirse en el único autor español cuyas novelas han llegado al top ten de los más vendidos en Estados Unidos, Javier Sierra se enfrenta ahora al gran desafío del origen de la vida. El mensaje de Pandora se lee como una revelación. Un relámpago en mitad de la noche.  Autor de obras tan populares como La cena secreta, El maestro del Prado, La dama azul o El ángel perdido, su literatura se lee hoy en 44 países. Es hijo predilecto de su ciudad natal y la Biblioteca Pública de Teruel -en la que se custodia su legado como escritor, periodista y director de series de televisión recientes como Otros mundos- lleva su nombre. 

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XVIII)

Esta obra es una de las más famosas del período surrealista de Dalí. Se trata de un peculiar autorretrato, en el que el artista hace alusión a múltiples complejos, desencadenados por problemas de carácter sexual. Pueden observarse una serie de elementos iconográficos con claras connotaciones eróticas como puede ser el rostro femenino d la zona superior encarado a unos genitales masculinos cubiertos por un calzoncillo o bien los personajes de la zona inferior fundidos en un estrecho abrazo.

Salvador Dalí: El gran masturbador (1929). Óleo sobre lienzo. Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía, Madrid

Un saltamontes muerto aparece agarrado a la boca del pintor; de su vientre surgen insectos que se deslizan por la comisura  de los labios del artista. Dalí hace así referencia a la angustia y miedo terribles que le producían los saltamontes. En conjunto, toda la escena se inscribe en una atmósfera claramente onírica.

Arte: Muchacha en la ventana

 La imagen de hoy corresponde a la obra titulada Muchacha en la ventana, pintado por Salvador Dalí en 1925. En la actualidad se conserva en el Museo Reina Sofía de Madrid. Pertenece a la etapa formativa del artista, cuando tenía veinte años, y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.

Representa a la hermana del artista, Ana María, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Se trata de un trabajo de gran uniformidad cromática y una sencilla composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.

La hermana de Dalí aparece en otros cuadros contemporáneos y posteriores del pintor, pues fue su modelo hasta que conoció a Gala en 1929

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (XX)

Esta Naturaleza muerta es especialmente significativa por varias razones, entre ellas por haber formado parte de la famosa Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, celebrada entre mayo y junio de 1925 en el madrileño Palacio de Exposiciones del Retiro. Pero sobre todo, es destacable el hecho de que esta pintura fuera un regalo de Salvador Dalí a Federico García Lorca, quien la conservó junto a él hasta su muerte. De ello da fe una conocida fotografía en la que el poeta granadino aparece en su habitación de la Residencia de Estudiantes sentado ante el cuadro, que se encuentra colgado en la pared.

Naturaleza muerta o Sifón y botella de ron (1924). Óleo sobre lienzo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

Naturaleza muerta, conocido popularmente como Sifón y botella de ron, es una de las obras en las que se muestra con mayor claridad la influencia ejercida en la producción temprana de Dalí por las diferentes corrientes artísticas europeas, antes de que el pintor alcanzara su estilo maduro en el contexto del surrealismo. En este caso concreto, conviven en el lienzo las enseñanzas derivadas del cubismo y de la pintura metafísica italiana, a la que Dalí y Lorca tuvieron acceso a través de la revista Valori Plastici, consultada habitualmente por ambos durante su estancia en la Residencia de Estudiantes.

Libros: Dalí

Dalí

La obra pictórica

Robert Descharnes, Gilles Néret
Taschen
2019
752 págs.

Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. “A partir de ese momento —dijo más tarde— mi ambición no dejó de crecer, y con ella mi megalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, no tengo mayor deseo”. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.

Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás se haya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo; tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.

Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a la luz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado gracias a ellos, estas pinturas no serían más que una larga serie de imágenes.

El estudio se divide en dos partes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los “ismos” (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo toma elementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda parte desvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras como La pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito que las variaciones sobre maestros del pasado hechas por su contemporáneo, Picasso.

Descubrimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí. 

Sobre los autores 

Robert Descharnes (1926-2014), fotógrafo y escritor, publicó estudios sobre grandes artistas como Antoni Gaudí, Auguste Rodin y Salvador Dalí, entre otros. Documentó y catalogó la pintura y los escritos de Dalí, y se le consideraba el experto más destacado en la obra del artista. 

Gilles Néret (1933-2005) era historiador del arte, periodista, escritor y conservador de museos. Fundó el museo SEIBU y la galería Wildenstein de Tokio, dirigió las revistas de arte L'Œil y Connaissance des Arts, y recibió el Premio Élie Faure en 1981. Entre los numerosos libros que escribió para TASCHEN se incluyen Dalí – La obra pictórica, Matisse y Erotica Universalis.

Dali. Tarot

Dalí. Tarot

Johannes Fiebig

Taschen

2019

Baraja de 78 cartas de tarot con cuaderno en estuche,

184 págs.

Cuenta la leyenda que durante los preparativos de la película de James Bond Vive y deja morir, el productor Albert Broccoli encargó al maestro surrealista Salvador Dalí que diseñara una baraja de cartas de tarot. Inspirado probablemente por Gala, que alimentó su interés por el misticismo, Dalí se puso manos a la obra. El proyecto le entusiasmaba y siguió con él aun cuando el acuerdo con el productor finalmente no llegó a concretarse.

Sus diseños fueron publicados en una Edición de Arte limitada en 1984 agotada desde hace tiempo, lo que convierte a Dalí en el primer pintor de prestigio en crear una baraja de cartas de tarot completamente nueva. Sirviéndose de las obras maestras occidentales desde la Antigüedad hasta la modernidad (incluidas algunas creaciones propias), Dalí combina a la perfección su conocimiento de lo arcano con su inconfundible ingenio. El resultado es un caleidoscopio surrealista de la historia del arte europeo.

TASCHEN recupera las 78 cartas en un nuevo homenaje a la inimitable baraja diseñada por Dalí, acompañada de un cuaderno a cargo del reconocido experto alemán en el tarot Johannes Fiebig que incluye:

- una introducción a la vida de Dalí y a la realización del proyecto

- una descripción detallada de la composición de cada carta, su significado y consejos prácticos

- instrucciones paso a paso sobre cómo leer las cartas

- una explicación sin tecnicismos que simplifica el tarot para principiantes.

Sobre el autor

Johannes Fiebig, born in Cologne in 1953, is one of the most successful authors on Tarot and a leading expert of the psychological interpretation of symbols and oracles. His main field of interest focuses on the use of Tarot and other symbolic languages as humanistic, psychological tools.

Libros: Dalí. Los vinos de Gala

Dalí. Los vinos de Gala

Dalí
Taschen
2017
296 págs.
La guía epicúrea de Salvador Dalí

Continuación del exitoso libro de cocina de Salvador Dalí Les dîners de Gala, en esta guía deliciosamente excéntrica el maestro del surrealismo comparte su pasión por el regalo de los dioses. 

El libro explora los muchos mitos de la uva a través de sensuales y subversivos textos y trabajos del artista, siempre fiel a su máxima: “Un verdadero entendido no bebe vino, saborea sus secretos”. Un facsímil de la edición original de 1977.