Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XVI)

Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) fue un pintor argentino cuya obra se caracteriza por su gran capacidad inventiva, tanto del punto de vista de las imágenes propuestas como por su sabia manera de conjugar colores pertenecientes a una gama muy amplia. En ciertos aspectos su pintura puede relacionarse con la obra de Paul Klee, pues, como la de éste, fluctúa entre figuración y abstracción, sin decantarse por ninguna de las dos vías. 

Pareja (1923). Acuarela sobre papel montado. Fundación Eduardo Constantini

El esquematismo es uno de los componentes de su obra, tal y como se observa en Pareja, acuarela en la que dos fragmentos de rostro se hallan superpuestos, mostrando una interesante solución a la hora de representar a dos caras, una masculina y otra femenina. Por otra parte, también se advierte la presencia de una serie de signos numéricos e incluso alguna letra, aspecto que de nuevo remite a Paul Klee. Desde un punto de vista compositivo también podría apuntarse la posibilidad de conectar su obra con la de Kandinsky de esta misma época. En cualquier caso, se trata de un tipo de soluciones que posee claras conexiones con las vanguardias europeas. 

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XV)

La obra pictórica del artista de procedencia uruguaya Rafael Barradas, que estuvo varios años en Italia, coincidiendo con el auge del movimiento futurista, presenta claras conexiones con dicha tendencia. Barradas estuvo vinculado a Barcelona y a las actividades intelectuales desarrolladas en el Ateneo, pero, más tarde, a principios de los años 1920 se instaló en Madrid relacionándose con el movimiento ultraísta dirigido pro Guillermo de Torre. 

Atocha (1918). Óleo sobre tela. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía

Atocha es una obra que se inserta en el vibracionismo, concepto acuñado por el propio Barradas, que, al igual que el futurismo persigue ante todo, aludir a la sensación de movimiento. 

Gracias al empleo de la técnica divisionista y al recurso de los ejes inclinados en la composición, el artista consigue plenamente su objetivo. Otro de los conceptos acuñados por el pintor uruguayo es el clownismo, mediante el cual se hace a lusión a un tipo de dibujos y pinturas muy esquemáticos , en el que el tema esencial es el personaje del clown. 

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XIV)

Obra perteneciente a la denominada por Kahnweiler -marchante del artista- etapa arquitectónica. Juan Gris comenzó a trabajar en el seno del movimiento cubista a partir de 1911. Su manera de entender el cubismo es un tanto distinta a la de Picasso o Braque, en la medida en que concede una cierta importancia a la tradición. En sus naturalezas muertas Gris utilizó el collage de modo muy pulcro, integrándolo plenamente en el contexto pictórico. 

Retrato de Josette (1916), Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía

El retrato de su mujer Josette corresponde a una etapa muy concreta en la que el artista, aparte de estructurar las superficies de las telas, atendiendo a la presencia de determinadas zonas arquitectónicas, redujo considerablemente el color, decantándose por el empleo de una rica y variada gama de grises. Su obra supone un minuciosos análisis (descomposición y recomposición) del objeto, mediante formas geométricas, líneas y cubos. 

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XIII)

María Blanchard, cuyo verdadero nombre era María Gutiérrez Blanchard, nació en 1881 Santander, España. Se trasladó a París en 1909 y, al entrar en contacto con el cubismo, cambió el lenguaje un tanto primivitivizante de su pintura por la geometrización. Se hizo muy amiga de Juan Gris, aunque sus composiciones pictóricas cubistas recuerdan más a la obra de André Lothe. El alargamiento de las perspectiva enfatiza las figuras y les confiere unos contornos notablemente delimitados. 

Mujer con abanico. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

En la pintura Mujer con abanico se advierte que la artista santanderina no renunció al empleo de una gama cromática exaltada y rica en contrastes, sobre todo por la presencia de los primarios, amarillo y rojo, aspecto que confiere a la obra un peculiar carácter diferencial del cubismo ortodoxo. Ya a principios de los veinte Blanchard abandonará las soluciones cubistizantes para retomar una figuración de tipo realista, aunque con ciertas connnotaciones expresionistas. En esa época continuará, sin embargo, valorando de modo especial las cuestiones relativas al color.