Biblioteca Menéndez Pelayo

El fondo de teatro antiguo español que alberga la Biblioteca de Menéndez Pelayo en Santander se puede consultar en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes que, en estos momentos, permite el libre acceso al texto de 1.335 títulos de obras de teatro. Esta colección teatral forma parte del Teatro Clásico Español, un macro portal temático sobre el Teatro español del Siglo de Oro con 18 portales monográficos sobre dramaturgos.

Además de esta colección teatral, este portal institucional también ofrece otros materiales de la amplia colección bibliográfica que custodia la Biblioteca de Marcelino Menéndez Pelayo, como catálogos de sus exposiciones, publicaciones periódicas y otras publicaciones.

Entre las últimas novedades incorporadas al portal Biblioteca de Menéndez Pelayo está la comedia La dama duende, de Calderón de la Barca, editada en Málaga en 1826.

Libros: La hija del Reich

La hija del Reich

Louise Fein
Traducción de Juanjo Estrella González
Espasa
2020
520 págs.
La hija de un nazi de alto rango. Un joven judío. Un amor imposible los cambiará para siempre.  
Leipzig, Alemania, años 1930. Hetty Heinrich es la obediente hija de un periodista convertido en nazi de alto rango, deseosa de desempeñar su papel en el nuevo Reich.
Pero cuando se encuentra con Walter se despiertan en ella sentimientos peligrosos: Walter, con su pelo rubio y sus ojos azules, el amigo de la infancia que salvó su vida. Walter, un judío… Porque ¿qué pasa cuando el amor hace que te cuestiones todo en lo que habías creído hasta ahora?

Libros: El miedo de los niños

El miedo de los niños

Antonio Muñoz Molina
Seix Barral

2020
112 págs.

Ilustraciones de María Rosa Aránega

Una preciosa edición ilustrada de uno de los mejores relatos escritos por Antonio Muñoz Molina.

El miedo de los niños está ambientada en un tiempo en que los chiquillos pasaban gran parte de su vida en la calle, jugando, contándose historias en voz baja. Una de ellas es la leyenda de los tísicos: hombres con batas blancas que vienen de sanatorios secretos de la Sierra a robar sangre a los niños. Bernardo y Esteban comparten entre juegos y paseos por el pueblo la excitación ante el temor de sus propios cuentos, confundiendo al hacerlo las señales de una amenaza real.

Esta narración surge de la semilla de un miedo infantil que a lo largo de los años ha germinado en la imaginación de Antonio Muñoz Molina hasta brotar con la urgente perfección de una epifanía. El placer de las historias de miedo inventadas en la infancia y la sospecha de la presencia de un adulto cruel están magníficamente representados en el juego de luces y sombras de las sobrecogedoras ilustraciones de Maria Rosa Aránega.

«No creo que haya una historia más primitiva, más angustiosa, más idéntica siempre a sí misma que la de los niños perdidos que sucumben al engaño de un adulto tenebroso, o de un adulto digno de toda confianza que de repente se transforma en un monstruo», Antonio Muñoz Molina.

Antonio Muñoz Molina, nació en Úbeda (Jaén) en 1956. Ha reunido sus artículos en volúmenes como El Robinson urbano (1984; Seix Barral, 1993 y 2003) o La vida por delante (2002). Su obra narrativa comprende Beatus Ille (Seix Barral, 1986, 1999 y 2016), El invierno en Lisboa (Seix Barral, 1987, 1999 y 2014), Beltenebros (Seix Barral, 1989 y 1999), El jinete polaco (1991; Seix Barral, 2002 y 2016), Los misterios de Madrid (Seix Barral, 1992 y 1999), El dueño del secreto (1994), Ardor guerrero (1995), Plenilunio (1997; Seix Barral, 2013), Carlota Fainberg (2000), En ausencia de Blanca (2001), Ventanas de Manhattan (Seix Barral, 2004), El viento de la Luna (Seix Barral, 2006), Sefarad (2001; Seix Barral, 2009), La noche de los tiempos (Seix Barral, 2009), Como la sombra que se va (Seix Barral, 2014), Un andar solitario entre la gente (Seix Barral, 2018), Tus pasos en la escalera (2019), el volumen de relatos Nada del otro mundo (Seix Barral, 2011) y el ensayo Todo lo que era sólido (Seix Barral, 2013). Ha recibido, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones, el Premio de la Crítica, el Premio Planeta, el Premio Liber, el Premio Jean Monnet de Literatura Europea, el Prix Méditerranée Étranger, el Premio Jerusalén y el Premio Qué Leer, concedido por los lectores. Desde 1995 es miembro de la Real Academia Española. Vive en Madrid y Lisboa y está casado con la escritora Elvira Lindo.

Mario Paoletti

El 14 de noviembre de 2020 fallecía el escritor y periodista argentino Mario Paoletti. Destacamos sus trabajos dedicados a Mario Benedetti -con el que mantuvo una estrecha amistad- y a Jorge Luis Borges. Afincado en Toledo durante más de 40 años se encargó de dirigir el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación Ortega y Gasset, escribir poesía y realizar destacados estudios críticos. Desde la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes queremos rendirle nuestro particular homenaje recomendando la lectura de estos trabajos y su poema «Receta de invierno».

Libros: El hijo del chófer

El hijo del chófer

Jordi Amat
Tusquets Editores S.A.
256 págs.
Una historia de periodismo, chantaje y corrupción que se lee como un thriller.
En la Cataluña donde Jordi Pujol ganaba una tras otra las elecciones y los medios construían la imagen de un oasis libre de corruptelas, la trayectoria del periodista y abogado Alfons Quintà (1943-2016) —literariamente reconstruida aquí por Jordi Amat— refleja una perversa encrucijada de asedio y poder, dinero y tráfico de influencias. Crecido a la sombra de Josep Pla y periodista de gran prestigio durante la Transición, a lo largo de los años, gracias a su conocimiento de las cloacas del poder político y financiero, Quintà —artista consumado del chantaje, el acoso y la manipulación— desarrolló una prestigiosa carrera mediática, llena, a la vez, de claroscuros inquietantes. Fue el primer delegado en Cataluña del diario El País, desde donde destapó el caso Banca Catalana; fue el primer director de la televisión autonómica catalana (nombrado por cuanto sabía de la trastienda del poder, según propia confesión); creó asimismo El Observador, un medio afín al gobierno convergente, cuya hegemonía terminó despreciando profundamente; y acabó sus días, sin apenas ser leído, denunciando los recortes en sanidad y la deriva del Procés. El trágico colofón a esta trayectoria se producía en diciembre de 2016: Alfons Quintà, enfermo, asesinaba de un disparo a su expareja y a continuación se suicidaba.

Jordi Amat (Barcelona, 1978) es filólogo y escritor. En 2007 ganó el premio Casa de América de Ensayo con Las voces del diálogo. Poesía y política en el medio siglo y en 2016 obtuvo el premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias con La primavera de Múnich. Esperanza y fracaso de una transición democrática. El panfleto La conjura de los irresponsables lo situó como uno de los principales comentaristas políticos del presente y su polémico Largo proceso, amargo sueño ha sido saludado como obra fundamental para entender el siglo XX en Cataluña.

Libros: Buril y vitriolo

Buril y vitriolo

El bailecito de la Muerte 

José Guadalupe Posada

Pepitas

Logroño

2020

144 págs.

Buril y vitriolo es un selecto y atinado acercamiento a la obra de uno de los grabadores más celebrados —y sin duda más populares— de todos los tiempos: el mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), autor de una descomunal obra, pues se estima que realizó unos 20.000 grabados a lo largo de su vida. Por sus planchas pasaron todo tipo de imágenes: retratos, caricaturas, ilustraciones para cuentos, recreaciones de acontecimientos históricos o sucesos trágicos, sin olvidar los dibujos que le dieron fama: las calaveras, suerte de síntesis jocosa del choque de los imaginarios sobre la muerte a ambos lados del Atlántico.

Su visión del ser humano, difundida en muchos casos en hojas volanderas, es tan propia y está tan aferrada a su tiempo que constituye todo un referente en el mundo de la ilustración y la sátira.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852 - Ciudad de México, 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica sociopolítica y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina. Estudió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes y a los dieciséis años, ingresó en el taller de José Trinidad Pedroza. Su primer trabajo importante llegó en 1871, cuando creó una serie de once litografías para una publicación llamada El Jicote. Tras unos años en León (Guanajuato), en 1888 Posada se trasladó a Ciudad de México, donde comenzó el período más fecundo y creativo de toda su obra, gracias a su asociación con Antonio Vanegas Arroyo. El trabajo de Posada se dirigía sobre todo a la clase obrera, evidenciando las desigualdades y el sufrimiento del pueblo a través de la sátira y el humor. Sus ilustraciones criticaban los excesos de las clases políticas a la vez que retrataban el estilo de vida del mexicano común; después de todo, como bien decía: «La muerte es democrática». El reconocimiento y la valoración pública de su obra no se iniciaron hasta pasados diez años de su fallecimiento en 1913, cuando el crítico Jean Charlot reparó en la originalidad y la fuerza expresiva de sus creaciones gráficas.

Paisaje, Patrimonio y Energías Renovables

Las XVIII Jornades de Recerca Històrica de Menorca se dedicarán a reflexionar sobre el imprescindible equilibrio entre Paisaje, Patrimonio y Energías Renovables y a abrir un debate inaplazable sobre el necesario equilibrio entre la necesidad de resolver la urgencia climática sin perjudicar el Patrimonio Cultural y Paisajístico. Las jornadas se celebrarán en el salón Jeroni Marqués del Cercle Artístic de Ciutadella los días 27 y 28 de noviembre y serán gratuitas. Debido a la necesaria reducción de la capacidad de la sala, se podrá asistir de forma presencial registrándose en shamartibella@gmail.com hasta cubrir el aforo o seguirlas a través de la red en el enlace siguiente: https://www.youtube.com/channel/UC19atEudTFAGwzPHdBTknrg

XXII Premio «Gloria Fuertes» de poesía joven 2021

Se convoca el XXII Premio «Gloria Fuertes» de poesía joven 2021. Las bases completas las podrás encontrar en www.gloriafuertes.org  hasta el 31 de diciembre de 2020 Extensión de los originales: 500-700 versos

Idioma: Castellano

Restricciones: Para poetas y poetisas de edades comprendidas entre 16 y 25 años. Un sólo libro por concursante. Originales inéditos, no premiados anteriormente.

Autoría: Enviar datos, incluyendo fotocopia del DNI y nota biográfica.

Número ejemplares a enviar: UNO

Fecha tope del envío: 31 de diciembre de 2020

Premio: 200 euros en metálico y la edición del libro en la Colección «Gloria Fuertes» de Ediciones Torremozas.

Envío: Fundación Gloria Fuertes. Apartado 19.186. 28080 Madrid. España o por e-mail a fundacion@gloriafuertes.org indicando «Para el Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven».

Libros: La buena cocina

La buena cocina

900 recetas que siempre salen bien

Karlos Arguiñano
Planeta
2020
704 págs. 
El nuevo recetario de Karlos Arguiñano reivindica la auténtica cocina de toda la vida y la importancia de saber escoger los ingredientes
El arte de escoger y mezclar bien los ingredientes es uno de los secretos mejor guardados de la buena cocina. Su éxito depende de una variedad de texturas y sabores que, bien combinados, pueden tener un resultado explosivo. En este nuevo recetario de Karlos Arguiñano descubrirás qué ingredientes usar en tu día a día cuidando tu salud y con lo que tengas más a mano en la despensa o el frigorífico. Con un práctico índice de sugerencias clasificadas por ingredientes, estas 900 recetas superdeliciosas y fáciles te permitirán preparar completos menús que incluyen legumbres, carnes y aves, verduras y hortalizas, pescados, huevos, cereales, frutas y postres.
Lentejas con calabacín y bolitas de boniato, boquerones a la sidra con ensalada de patata o flan de puerros y gambas. Platos de sencilla elaboración que siempre salen bien, auténticos y saludables, para disfrutar de la buena cocina casera.

Karlos Arguiñano (Beasáin, España, 6 de septiembre de 1948) se inscribió con diecisiete años en la Escuela de Hostelería del Hotel Euromar, en Zarauz, y, tras un intenso periplo formativo que le llevó a viajar por diversos países, fundó en 1979 su propio restaurante. En poco tiempo, el establecimiento ocupó un lugar destacado en las guías gastronómicas españolas y fue distinguido en 1985 con una estrella Michelin. Desde entonces, Karlos Arguiñano se ha convertido en el cocinero más popular de nuestro país, con más de seis mil programas de televisión emitidos y numerosos galardones que avalan su prestigio. Sus anteriores libros se han convertido en un fenómeno de ventas con más de 400.000 ejemplares vendidos. En la actualidad conduce diariamente el programa Cocina abierta de Karlos Arguiñano, en Antena 3.

Libros: Gloria bendita

Gloria bendita

Juan Madrid

Alianza Editorial

Madrid

2020

328 págs.

María, una exdeportista que malvive con trabajos ocasionales, ha llamado la atención del Emérito. Una maquinaria oculta se pone en marcha para satisfacer los deseos reales bajo la batuta del comisario Romero, personaje complejo al servicio de los poderosos, que maneja, junto con su fiel e indescriptible esposa, los hilos en la sombra y urde negocios muchas veces ilícitos pero siempre lucrativos. Mientras tanto, Juan Delforo se documenta para un nuevo libro, una investigación sobre el espantajo del "peligro" comunista en el siglo XX, y se acerca a personajes cuyas "actividades encubiertas" propiciaron acciones que la historia oficial registra de manera muy diferente. Ningún hecho parece estar a salvo de la intervención de estructuras paralelas del Estado o del poder. Cualquier poder. "La descripción certera en una frase. Un oído privilegiado. El diálogo vertiginoso. Los entresijos turbios de la política. Personajes encumbrados y pobres infelices envueltos en una trama oscura. De esto nos habla una vez más Juan Madrid en Gloria Bendita. Heredero de una tradición narrativa que comprende tanto a Isaak Bábel como a Juan Marsé, por qué no leer su obra vasta como episodios nacionales de una España acosada por la sangre de la memoria." Guillermo Saccomanno Juan Madrid (1947) es uno de los máximos exponentes de la novela negra española y europea, autor de más de cuarenta obras, guionista y cineasta, ha publicado en Alianza Editorial Los hombres mojados no temen la lluvia (Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones), Perros que duermen y nuevas ediciones de su amplia producción. ¿Retrato imaginario de un país podrido o confirmación novelada de nuestras peores sospechas? Con personajes de carne y hueso, diálogos afilados y un impecable manejo de los tiempos y de la acción, Juan Madrid trata en "Gloria bendita" de realidades conocidas o intuidas, pero también de la ficción como "única gran verdad", la única capaz de "contar el mundo"... a pesar de todo.

Juan Madrid (1947) es uno de los máximos exponentes de la novela negra española y europea, autor de más de cuarenta obras, guionista y cineasta. En 2020 recibió el Premio Pepe Carvalho de novela negra por su "compromiso literario, político y ético".

Jornadas Internacionales Galdosianas

La Universidad Complutense celebra los próximos días 14 y 15 de diciembre sus Jornadas Internacionales Galdosianas. Homenaje a Benito Pérez Galdós (1920-2020).

Consultar el programa en el siguiente enlace: Programa Jornadas.  Inscripción: https://forms.gle/mzdzP7XuXEZLdBNW6 Coordinador: Antonio Arroyo Almaraz. Comité organizador: José Manuel Mora-Fandos y Manuel A. Broullón-Lozano.

Libros: Buen Humor

Buen Humor

Ramón Gómez de la Serna

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2020

206 págs.

Esta edición recoge los relatos ilustrados que Gómez de la Serna publicó en la revista madrileña Buen Humor durante la década de los años veinte, una preciada rareza dentro del amplísimo corpus de su obra.

¿Quién fue el inventor del primer bocadillo de jamón?, ¿qué es un zangolotino?, ¿por qué nos tenemos que defender de los percheros? Esta edición recoge los textos más divertidos de Gómez de la Serna acompañados de sus propias ilustraciones.

La mirada poética de Gómez de la Serna convierte lo cotidiano en fantástico, dota de alma a los objetos, transforma lo común en extraordinario. Pero, sobre todo, su mirada está cargada de humor; de un humor vanguardista que hoy suena rabiosamente actual, a pesar de estar escrito hace casi cien años. Para él el humorismo no era un simple género literario, era ante todo “un género de vida o, mejor dicho, una actitud ante la vida”.

En la década de los años veinte la suya fue una de las firmas principales de la revista madrileña ‘Buen Humor’, donde abrió camino a una nueva generación de escritores y humoristas. Entre sus páginas aparecieron publicados originalmente todos los escritos ilustrados contenidos en este volumen, una preciada rareza dentro del amplísimo corpus de su obra.

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888 – Buenos Aires, 1963) es una figura clave del vanguardismo español. Escritor y periodista, fue un autor sumamente prolífico, con más de cien libros publicados a lo largo de su vida, en los que cultivó la novela, el ensayo, el artículo periodístico, el relato y la greguería, género literario del que fue iniciador y por el que sigue siendo especialmente recordado aún hoy día. En la década de los años veinte fue una de las firmas principales de la revista madrileña Buen Humor, donde abrió camino a una nueva generación de escritores y humoristas. Entre sus páginas aparecieron publicados originalmente todos los escritos ilustrados contenidos en este volumen, una preciada rareza dentro del amplísimo corpus de su obra.

Libros: El mensaje de la vida

El mensaje de la vida

Credo de un genetista

Nicolás Jouve de la Barreda

Encuentro

Madrid

2020

396 págs. 
La dignidad humana en todas las fases del ciclo vital está cada vez más amenazada por corrientes utilitaristas, por más que se alegue que los últimos adelantos fruto de las investigaciones biomédicas y biotecnológicas únicamente pretenden contribuir al bienestar de las personas.
En este verdadero Credo de un genetista, Nicolás Jouve describe los últimos avances en el campo de la Biología en relación al inicio y el desarrollo de la vida humana y analiza, desde la perspectiva de una bioética personalista, las acciones que se han desarrollado en los campos de la salud y la reproducción, así como la influencia de las diversas corrientes ideológicas que ponen en entredicho la dignidad de la vida humana. Todo ello en consonancia con las aportaciones y propuestas del médico y científico francés Jérôme Lejeune (1926-1994), a cuya obra da continuidad en la actualidad la Fundación Lejeune.

Nicolás Jouve de la Barreda, Doctor en CC Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de Genética desde 1977, actualmente emérito. Ejerció en las Universidades Complutense y Politécnica de Madrid, Bilbao y Alcalá. En esta última desde 1979 impartió docencia en las Facultades de Biología, Medicina y Farmacia. La UAH le concedió los premios de Investigación (1991) y Docencia (1996) del Consejo social. Con el reconocimiento de 6 sexenios de investigación, su trabajo versa en la genética, citogenética y análisis de genes y genomas de especies vegetales. Los resultados de su labor científica se resumen en la producción de más de 200 publicaciones, la mayoría en revistas internacionales de su especialidad, numerosas ponencias en Congresos Internacionales y la dirección de 21 tesis doctorales. Además, ha impartido cursos en Chile (1996), Nicaragua (1998), Argentina (2001) y Perú (2013). Colaboró con la Dra. María Dolores Vila-Coro en la Cátedra UNESCO de Bioética (2000-2010) e imparte docencia en la Univ. Católica de Ávila, la Univ. Rey Juan Carlos de Madrid y la UNIR. En 2009 fue nombrado consultor del Consejo Pontificio para la Familia. Ha colaborado en diversas obras colectivas y es autor de varios libros de genética y bioética, entre ellos Explorando los genes. Del big-bang a la nueva Biología (2008) y El Manantial de la vida. Genes y bioética (2012), publicados por Ediciones Encuentro. Desde 2013 es miembro del Comité de Bioética de España. Es asesor y participa en el Máster de Bioética de la Fundación Lejeune España.

BVMC.labs

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes participa en el Workshop en formato
virtual sobre Humanidades Digitales en España e infraestructuras digitales europeas organizado por la red INTELE. Participamos en la jornada a través del BVMC.Labs de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

El principal objetivo de la Red Estratégica INTELE es impulsar actividades de promoción de las infraestructuras europeas de investigación CLARIN y DARIAH para lograr la participación oficial de España en las mismas y contribuir al avance de la investigación española en humanidades y ciencias sociales, así como al posicionamiento estratégico de los investigadores en proyectos y programas internacionales, fundamentalmente en el contexto del Espacio Europeo de Investigación.

Para formar parte como miembros con pleno derecho de ambas infraestructuras, el Gobierno de España necesita tener evidencias del interés que tienen los investigadores españoles de utilizar, colaborar, participar y compartir herramientas digitales, recursos electrónicos y proyectos relacionados con la digitalización.

Por ese motivo, se necesita un esfuerzo cooperativo para recabar información individual o por grupos de investigadores, y de estudios de textos en cualquiera de las lenguas del Estado y sus variantes. Quienes queráis formar parte de este proyecto de interés común para la comunidad científica, completad este escueto formulario sobre vuestros proyectos cuya información será difundida en la web de INTELE.

INTELE celebrará el 25 de noviembre un workshop con mesas redondas en formato virtual en las que participarán tanto representantes políticos como destacados especialistas: 

Políticas de apoyo a infraestructuras digitales europeas para las Ciencias Sociales y Humanidades Digitales.

Humanidades Digitales en España: potencial y necesidad

Participación y difusión de proyectos y recursos de grupos españoles de Ciencias Sociales y Humanidades Digitales.

Libros: Santa Bárbara

Santa Bárbara

Marek Šindelka, Vojtěch Mašek, Marek Pokorný

Traducción de Daniel Ordoñez

Reino de Cordelia

Madrid

2020

208 págs. 

Una joven periodista, Andrea, investiga un caso sin resolver de abusos a menores que años antes, descubierto por casualidad gracias a un vecino que estaba tratando de ajustar un monitor de vídeo para bebés, conmocionó a la opinión pública de la República Checa. Conforme avanza en sus indagaciones, nuevos interrogantes la conducen hacia una poderosa y misteriosa secta, con la que están relacionadas las capas más altas de la sociedad... Tanto la absorbe esa laberíntica e inquietante investigación que incluso llega a olvidar su vida privada. A solo un paso de encontrar la verdad, Andrea deberá reconsiderar cuánto está dispuesta a sacrificar para contarla. Santa Bárbara, que en 2018 obtuvo los premios a la mejor novela gráfica checa y a la obra mejor dibujada, se basa en los hechos reales que rodean a uno de los casos criminales más complejos de la historia contemporánea del país centroeuropeo.

Marek Šindelka estudió Humanidades en la Universidad Carolina de Praga y Cinematografía en la academia de cine de Praga, donde se especializó en escritura de guiones. Galardonado con el Premio Jiří Orten para autores menores de treinta años por su primera colección de poesía, desde entonces ha publicado dos novelas y otro par de colecciones de cuentos y ha ganado dos premios Magnesia Litera.

Vojtěch Mašek escribe narrativa tradicional, guiones de cómic, cine y obras teatrales. Sus trabajos para el cómic han sido galardonados con ocho premios Muriel. Mašek ha obtenido también un enorme éxito en Internet con Recykliteratura, que se basa en la tradición vanguardista de montajes asociativos utilizando fotografías y textos que extrae de todo tipo de libros y revistas.

Marek Pokorný se inició en el cómic al descubrir en Internet la comunidad Comx.cz, donde publicó una serie de historietas semiautobiográficas. Se formó en un taller de dibujo dirigido por Boris Jirků y Radek Petříček y estudió animación clásica en la Escuela de Cine Zlín. Con el grupo Ašta šmév creó los cómics Silnější než někdo (Más fuerte que algunos) de la serie Nejisté domovy (Hogaresinciertos).   

Libros: La libertad ¿para qué?

La libertad ¿para qué? 

Georges Bernanos

Encuentro

Madrid

2020

206 págs. 

«La civilización, en la hora presente, no solo debe ser defendida. Le es preciso crear constantemente, porque la barbarie no para de destruir, y esa barbarie no es nunca tan peligrosa como cuando da la impresión de que también está construyendo. La desgracia mayor del mundo, en el momento en que hablo, es que nunca ha sido tan difícil como ahora el distinguir entre los constructores y los destructores, porque nunca la barbarie ha tenido unos medios tan poderosos para abusar de las decepciones y de las esperanzas de una humanidad ensangrentada, que duda de sí misma y de su futuro. Nunca el Mal ha tenido una ocasión tan propicia para fingir que lo que hace son las obras del Bien. Nunca el Diablo ha merecido tanto el nombre que ya le daba san Jerónimo, el de mono imitador de Dios».

Georges Bernanos nació en París el 20 de febrero de 1888. Educado en un ambiente católico y burgués, conservó siempre en su corazón la marca indeleble del mundo de la infancia, que constituyó una temática constante en su obra. Entre 1906 y 1913 cursó estudios de letras en la Sorbona y se sintió atraído por los escritores de la Action Française, movimiento del que se distanciará en 1932. En 1926 publicó su primera obra, Bajo el sol de Satán, cuyo éxito le animó a seguir escribiendo, hasta dedicarse a ello por entero. En 1934 se trasladó con su familia a Mallorca, donde escribirá su obra maestra, Diario de un cura rural (1936). Atraído en un principio por el levantamiento franquista, reaccionó contra los horrores de la guerra en Los grandes cementerios bajo la luna (1938). Posteriormente se instaló en Brasil, donde se dedicó a negocios agrícolas. Al terminar la Segunda Guerra Mundial volvió a París, donde desarrolló una intensa actividad como articulista y conferenciante y terminó Diálogos de carmelitas. Murió en Neuilly en 1948.

La Transición española. Memorias públicas y memorias privadas (1975-2020)

Encuentro «La Transición española. Memorias públicas y memorias privadas (1975-2020)» los próximos 26 y 27 de noviembre. El propósito de este Encuentro, organizado por el Proyecto de investigación TRANSLITEME (Pensamiento crítico y ficciones en torno a la Transición: literatura, teatro y medios audiovisuales II. FFI2016-76166-P), con la colaboración del Grupo TRANSFICCIÓN, es seguir profundizando en el conocimiento y análisis de la pluralidad de visiones del proceso transicional que han ido cristalizando en diferentes medios culturales. Nos aproximamos a obras no ficcionales —periodísticas, literarias, cinematográficas, televisivas— que contribuyen a conformar los valores privados y públicos del imaginario colectivo. Se abordarán, así, tanto las perspectivas que transmiten una experiencia vivencial del periodo, subjetiva e individualizada (la crónica periodística, la memoria literaria, aunque también la [auto]biografía audiovisual Yo, Juan Carlos I, rey de España) como las imágenes —de acusada proyección política y social— del fotoperiodismo y el documental cinematográfico, sin olvidar el papel de la televisión en el intento de instaurar verdades oficiales de impacto colectivo. Así mismo, se incorpora un dominio de conocimiento imprescindible: el lugar y tratamiento de la Transición española en el universo de internet.  El Encuentro se cerrará con la presentación del Portal “La Transición española. Representaciones en el Cine, la Literatura, el Teatro y la Televisión”, integrado en nuestra web.

La matrícula es gratuita.

Para la incripción online, dirigirse a la Secretaría Técnica del Encuentro: mmbedia@unizar.es

Libros: La leyenda de la Peregrina

La leyenda de la Peregrina

Carmen Posadas
Espasa

2020
496 págs. 
Sinopsis de La leyenda de la Peregrina:
Una joya legendaria en manos de una sucesión de mujeres extraordinarias
La Peregrina es, sin duda, la perla sino más extraordinaria, más famosa de todos los tiempos. Procedente de las aguas del mar Caribe,  fue entregada a Felipe II y desde entonces se convirtió en una de las joyas principales de la monarquía hispánica. Pasó por herencia por el joyero de varias reinas hasta que, después de la Guerra de la Independencia, fue llevada a Francia.
En ese momento comenzó la segunda vida de la Peregrina, cuyo momento culminante fue cuando, ya en el siglo XX, Richard Burton se la regaló en prenda de amor a otra mujer de leyenda: la inmensa actriz Elizabeth Taylor.
Confesando su inspiración a partir del clásico contemporáneo El escarabajo de Mújica Laínez, Carmen Posadas escoge como protagonista de su nuevo proyecto a un objeto destinado a pasar de mano a mano y a tener una trayectoria azarosa, aventurera y, sin lugar a dudas, digna de la gran novela que el lector tiene en sus manos.

Carmen Posadas (Montevideo, 13 de agosto de 1953) es autora de doce novelas, más de quince libros infantiles, dos biografías y varios ensayos, relatos y guiones de cine y televisión. En 1998 ganó el Premio Planeta con Pequeñas infamias. También ha sido galardonada con el premio Apel·les Mestres de literatura infantil y el Premio de Cultura que otorga la Comunidad de Madrid. Entre sus títulos más destacados se encuentran La cinta roja, Invitación a un asesinato, El testigo invisible, La hija de Cayetana y La maestra de títeres. Traducidas a veinticinco idiomas, todas sus obras han sido recibidas con gran éxito de crítica y público. En 2003 la revista Newsweek la señaló como «una de las autoras más destacadas de su generación».

Libros: Permanecer

Permanecer

Para escapar del tiempo del movimiento perpetuo

François-Xavier Bellamy

Encuentro
Madrid
2020
208 págs.

Esta época se entrega a la velocidad, al cambio, a hacer más y más, más y más deprisa. No sabemos con claridad hacia dónde vamos, cuál es el destino de ese «progreso»; pero tenemos que seguir corriendo. Solo que correr también significa alejarse, dejar los recuerdos, el hogar, para ir... ¿adónde? Xavier-François Bellamy nos presenta un elogio de la permanencia exponiendo las consecuencias de dejarse arrastrar por una sociedad acelerada. Mientras recorre con agilidad la historia que nos ha llevado hasta aquí, Bellamy nos anima a detenernos, a disfrutar de los lazos que han construido una cultura y una civilización. Sin renegar de los beneficios de la revolución técnica, señala lo que parece que se nos ha olvidado: los fundamentos que nos permiten habitar el mundo. «Hay un secreto lazo entre la lentitud y el recuerdo, entre la velocidad y el olvido», escribe Milan Kundera. Y la morada, poderosa metáfora, es el lugar donde la humanidad se manifiesta creando poco a poco espacios habitables en los que palpita un mundo interior. Este libro contiene una necesaria llamada de atención ante la loca voluntad colectiva, de entregarse a la fascinación por la rapidez y la novedad. ¿Seremos capaces de recuperar las riendas de nuestro destino común. 

François-Xavier Bellamy (París, 1985), licenciado en Filosofía, es profesor en el Colegio Blomet de París, donde imparte clases de Literatura y Filosofía. En los últimos años ha alternado su labor como profesor con una intensa actividad política, siempre como figura independiente, formando parte del gabinete asesor de los Ministerios de Cultura y Comunicación y de Justicia, y llegando a ser elegido en 2008 vicealcalde de Versalles. En 2013 François-Xavier Bellamy crea en París «Les Soirées de la Philo», un ciclo de conferencias bimensuales de filosofía que reúne a centenares de personas, mayoritariamente jóvenes. La publicación en 2014 de la edición francesa de Los desheredados, con más de 60.000 ejemplares vendidos, le ha llevado a dar más de 200 conferencias por toda Francia y a recibir numerosos premios y reconocimientos.

Jornadas sobre Isabel Oyarzábal

El Centro Andaluz de las Letras dedica unas jornadas a Isabel Oyarzábal Smith (Málaga, 1878 – México, 1974), periodista, escritora, dramaturga y diplomática que falleció en el exilio y cuya luminosa obra se está recuperando en los últimos años. Estas jornadas forman parte del programa de recuperación del patrimonio literario que el Centro Andaluz de las Letras está desarrollando este año y que se ha centrado en las figuras de Chaves Nogales, Bécquer y Oyarzábal.
En el encuentro que se desarrollará los próximos 24, 25 y 26 de noviembre, participarán destacados especialistas que abordarán las distintas facetas de la autora: su obra literaria, su labor como diplomática, sus trabajos periodísticos, su dramaturgia, la defensa del feminismo, las vivencias en el exilio o la escritura de su obra memorialística.
Durante este homenaje intervendrán Aurora Luque, Andrés Arenas y Enrique Girón, que han coordinado las jornadas, y otros especialistas en su vida y obra como Miguel Ángel Moreta, María Luisa Balaguer, Amparo Quiles (directora académica de la Biblioteca de la Autora Isabel Oyarzábal), María del Mar Mena, Rosa Ballesteros, Olga Paz y Enrique Benítez.
Como colofón de las jornadas la presidenta de Asociación para la Defensa de la Imagen Pública de la Mujer, Emelina Galarza, entregará el ‘Premio Isabel Oyarzábal’ en su primera convocatoria.
Para seguir estas jornadas en streaming: https://www.youtube.com/culturacuenta

Libros: Ya no quedan ciudades

Ya no quedan ciudades

Defreds

Espasa

2020 

136 págs.

El esperado libro de Defreds.

Ya no quedan ciudades está formado por poemas y microcuentos que conmueven por su sencillez y por dar un toque en el corazón. Defreds aborda el universo del amor en toda su extensión pero no deja de lado temas tan queridos para él como la amistad, la infancia, la paternidad, la autoestima, la nostalgia, las canciones; los recuerdos que caldean el alma. En este caso nos presenta los apartados del libro organizados a través de las ciudades que han marcado sentimentalmente la vida de Defreds: Marrakech, Oporto, París, Budapest… Todo un descubrimiento para sus seguidores.

Defreds. Nací en Vigo una madrugada de octubre. Siempre fui un niño normal. Algo tímido e inseguro. Y enamoradizo. Me acuerdo de que escribía cartas de amor. Había una chica en el colegio que me encantaba y le escribía, aunque no me hacía ni caso. En el cole, regular. Me gustaban más las asignaturas de letras. Leía mucho en casa. Mi madre siempre me traía los libros del Círculo de Lectores. Me encantaban los de miedo. Me podía pasar horas repasándolos en la cama. Y el tiempo fue pasando, poco a poco. Me enamoré alguna vez. Siempre arriesgando, aunque saliera mal. Dejé de ser tan jovencito para ser simplemente joven, dentro de mi cara aniñada. Escribiendo. Una noche bastante llena de soledad y con mucha lluvia fue la primera vez que escribí una frase sobre algo que me estaba pasando en esa época. En Twitter.  Supongo que ahí empezó todo. La gente me leía, y cada vez más. Gente que se sentía identificada conmigo. No me podía creer que alguien leyera con ganas mis pensamientos. Llegaron mis libros. Casi sin querer. Cuando abras el paracaídas. 1775 calles. Historias de un náufrago hipocondríaco. Con un cassette y un boli bic. Llegaron después muchas firmas en muchas ciudades. Ejemplares en miles de casas. Y ahí sigo sonriendo, ilusionado como el primer día. Como el primer ejemplar. La verdad que no tengo mucha biografía, pero sí muchos sueños.

Libros: La segunda mano

La segunda mano

o el trabajo de la cita

Antoine Compagnon

Traducción de Manuel Arranz

Acantilado

2020

528 págs, 

Decía Montaigne que al escribir «no hacemos sino glosarnos los unos a los otros» y, a juzgar por Los ensayos, predicaba con el ejemplo. Todo discurso es repetición y toda escritura es glosa: está todo dicho, ésa es la ley del lenguaje, la condición del discurso. No obstante, hay muchas maneras de repetir lo que se ha dicho antes. Una de ellas, la más flagrante, constituye el punto de partida y el horizonte de este libro: la cita, no sólo la cita en sí, sino también el trabajo de la cita, la repetición o la referencia de segunda mano, como hecho de lenguaje y práctica institucional. Para entenderla será preciso analizar cómo funciona en la lectura y la escritura, cómo produce sentido en el texto y qué valores ha adquirido a lo largo de la historia. El análisis de la cita como persistente dispositivo de todo artefacto discursivo permite a Compagnon ocuparse de sus irrenunciables pasiones: Montaigne y Borges, desde luego, pero sobre todo la lectura y la escritura, dos caras de una endiablada moneda.

Antoine Compagnon (1950), formado inicialmente como ingeniero de caminos, es catedrático de literatura francesa en la Sorbona de París y en la Columbia University de Nueva York. Desde el año 2006 es también titular de la cátedra de Literatura Francesa Moderna y Contemporánea: Historia, Crítica y Teoría en el Collège de France. Entre sus publicaciones se cuentan, La troisième République des Lettres (1983), Proust entre deux siècles (1988), Les Cinq Paradoxes de la modernité (1990) y Baudelaire devant l’innombrable (2003). Acantilado ha publicado sus ensayos Los antimodernos (2007), ¿Para qué sirve la literatura? (2008), Gato encerrado. Montaigne y la alegoría (2011) y El demonio de la teoría: literatura y sentido común (2015), así como su presentación a la edición de Marie de Gournay de Los ensayos de Montaigne de Acantilado (2007).

Salvador Rueda

Nacido en la aldea de Benaque, el malagueño Salvador Rueda fue uno de los escritores españoles más prolíficos y populares de fines del siglo XIX, coetáneo y amigo de Galdós, Clarín, Pardo Bazán, José María de Pereda o Juan Valera. Nombrado Poeta de la Raza en 1910, en La Habana, practicó todos los géneros literarios, aunque sus principales títulos, como Sinfonía del año, Cantos de la vendimia o En tropel, son obras poéticas.

María Isabel Jiménez Morales y Amparo Quiles Faz, profesoras de la Universidad de Málaga y directoras del portal, señalan que su creación responde «a dos necesidades básicas: la revisión de la obra de Rueda, investigada con cierta superficialidad en algunos aspectos, géneros y temas; y la restitución de su figura, criticada y poco reconocida por tantos contemporáneos del poeta».

La profesora Amparo Quiles Faz destaca que  la actualización de este año 2020 supone la mayor incorporación de obras digitalizadas en abierto del poeta, pues el portal ha pasado de 20 a 51 obras, no sólo de poesía, también de teatro, cuentos, novela o ensayo, la mayoría de difícil acceso y sin ediciones modernas.

En cualquier caso, Amparo Quiles que quiere destacar que la tarea de actualización no ha terminado pues en el portal de Rueda sólo hay una pequeña porción (21 artículos) de su obra periodística, una parte de ella en Hispanoamérica.

Libros: Crea y divaga

Crea y divaga

Vida y reflexiones de Jeff Bezos

Jeff Bezos

Traducción de Albert Beteta Mas

Planeta
2020
320 págs. 
El creador y CEO de Amazon nos revela los principios fundamentales que lo han guiado en la creación, dirección y transformación de esta compañía.
«Cuando me preguntan quién, a día de hoy, está a la altura de genios innovadores como Leonardo da Vinci, Albert Einstein o Steve Jobs, no tengo ninguna duda: Jeff Bezos, CEO de Amazon», Walter Isaacson
A pesar de su fama e influencia, Jeff Bezos, fundador de Amazon, ha permanecido a los ojos del mundo como un enigma. Ahora, a través de sus reflexiones sobre innovación, negocios y política, así como el cambio climático y el universo, es posible entender el porqué y el cómo de su éxito. Ya desde el prólogo de Walter Isaacson, biógrafo de Steve Jobs, el libro nos permite adentrarnos en la mentalidad del que es hoy el hombre que ha revolucionado, primero el mundo del e-commerce, para después liderar el negocio de la venta al por menor, el de la producción audiovisual y el streaming, la edición de diarios y ahora la industria aeroespacial. Todo, hasta convertirse en el hombre más rico del mundo. 
El creador y CEO de Amazon nos revela los principios fundamentales que lo han guiado en la creación, dirección y transformación de esta compañía.
Crea y divaga ofrece un acceso privilegiado a sus orígenes, su trabajo, la evolución de sus ideas y su peculiar cosmovisión, siempre proyectada sobre un horizonte muy lejano.

Jeff Bezos es el fundador y CEO de Amazon. También es fundador de Blue Origin, una compañía aeroespacial que investiga para reducir el coste e incrementar la seguridad de los vuelos espaciales. Es el propietario de The Washington Post y en 2018 fundó Bezos Day One Fund, dedicada a la financiación de proyectos sin ánimo de lucro para familias sin hogar y la creación de una red de guarderías para comunidades necesitadas. Bezos se graduó summa cum laude en Ingeniería electrónica e Informática en la Universidad de Princeton en 1986. En 1999 fue nombrado Persona del Año por la revista Time.

Libros: Marchena

Marchena

El poder de la Justicia

Carmen Remírez de Ganuza

La Esfera de los Libros

Madrid

2020

256 págs.

Su voz sonaba en la radio del coche a todas horas, y no era un Grammy. Su gesto copaba la imagen fija de la televisión, y no era un político de relumbrón. Durante los meses del juicio del procés, el muy popular Manuel Marchena fue algo así como la cara empática y el eco viral... del Estado; y lo fue desde el skyline de Madrid hasta el último pueblo de la España vaciada.

Con la sentencia más discutida de la historia de la democracia llegaría el ocaso de aquel dios de la Justicia. Unos y otros ─sus viejos partidarios, en particular─ se encargaron de derribar el mito. Y él mismo se había ocupado, una vez más, de romper el molde en el que le habían encerrado. Porque al final, Marchena ─ni el héroe ni el villano de la España constitucional─ resultó ser... solo un juez

Y este es el hombre. Este es el jurista. Este es el alto magistrado que nació en una tierra de frontera, que creció entre amigos y enemigos, que mudó de etiquetas, siempre un peldaño más arriba del Derecho, más arriba... del poder. Un personaje de carne y hueso, alegre, irónico y sentimental, brillante como pocos, calculador para algunos, y fiel a sí mismo, cuyo nombre sigue vivo a su pesar en las quinielas.

Carmen Remírez de Ganuza es una veterana del periodismo español escrito, radiofónico y televisivo. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, arrancó su carrera en Actualidad Económica y Europa Press. Se consolidó como cronista y reportera en la revista Época y fue su posterior especialización en la política judicial lo que en el año 2000 la catapultó al diario El Mundo. De los tribunales y el Gobierno de los jueces, siempre en la sección de Nacional, pasó a cubrir la información del Partido Popular, así como de la Casa del Rey y del Ministerio de Exteriores. Desde 2016, es analista en TVE, Canal 24 Horas, Telemadrid, Onda Madrid y el diario 20 Minutos. Publicó su primer libro en 2018: Leonor, el futuro condicionado de la monarquía.

Encuentros de Arte Contemporáneo

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha hecho público el fallo del Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo 2020 (EAC) que, en esta ocasión, ha recaído en la artista Mari Carmen Díez Muñoz, entre más de 70 propuestas presentadas. La ganadora de este año, de Valladolid pero afincada en Madrid, ha obtenido el premio EAC 2020 con la serie De Conflictu (2019-2020), que está formada por catorce linograbados en hueco, impresiones glicée y troquelados, que recuperan técnicas de grabado como el buril y los legados de divulgación y propagación de imágenes desarrollados por la imprenta.

Visite el portal  Patrimonio bibliográfico y documental del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert (IAC) alberga los catálogos de los Concursos EAC correspondientes a las ediciones VI a XVIII.

Libros: El románico español

El románico español

Grandeza, misterios, códigos y expolios

José María Sadia
Almuzara

Córdoba
2020
288 págs. 
A mediados del siglo XIX los últimos historiadores románticos y los primeros investigadores modernos iniciaron una fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aún permanecían ocultos en la España más recóndita. Pequeñas ermitas, iglesias enclavadas en la montaña o monasterios situados en paraísos naturales despertaban ante la sociedad de la época, bajo una novedosa denominación que comenzaba a popularizarse en toda Europa: arte románico.
Provistos de un arma, la fotografía, con un poder desconocido hasta la fecha, fueron rescatadas del olvido y la ignorancia algunas de las obras maestras del primer arte internacional: las iglesias del Valle de Bohí, el monasterio de San Juan de la Peña, la ermita de San Baudelio, la minúscula catedral de Roda de Isábena… Pero al mismo tiempo que «resucitaban» monumentos de Cataluña, Aragón o la actual Castilla y León, se avivaba a principios del siglo XX el hambre y la codicia de anticuarios y marchantes de todo el continente, atraídos por la mágica seducción de aquellas instantáneas.
Algunas pinturas fueron arrancadas, cortadas en pedazos y repartidas por diferentes museos de Europa y Estados Unidos. Incluso monasterios completos fueron desmontados, piedra a piedra, y enviados surcando en barcos las aguas del océano Atlántico para hallar una nueva vida en Nueva York, Miami o San Francisco. La desatada «fiebre americana» por el arte español acababa decorando mansiones de acaudalados magnates o llenando los pasillos de algunos de los museos más importantes del mundo.
El autor ha seguido las «huellas» de todas estas maravillas románicas desde aquel lejano siglo XIX hasta nuestros días para componer un atractivo relato que combina sorprendentes historias humanas, el análisis de los mayores expertos en la Edad Media y una pasión innata por descubrir el verdadero significado del arte románico. Un empeño que ayudará al lector a encontrar en estas páginas el «código» para desvelar misterios que todavía hoy siguen siendo un auténtico quebradero de cabeza. ¿Cuál era el mensaje secreto de los frescos de San Baudelio? ¿Qué significaba la imagen del Cristo en majestad de Sant Climent de Tahull para los creyentes de la época? ¿Ha sobrevivido hasta nuestros días el desaparecido claustro de la Catedral Vieja de Salamanca?

José María Sadia (Zamora, 1979) se licenció en Periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca y ha cursado estudios de Historia en la UNED. En la actualidad, es jefe de sección en La Opinión-El Correo de Zamora, y escribe sobre Patrimonio. Ha publicado cientos de artículos sobre el arte románico, las investigaciones y los misterios que lo rodean. Desde 2016, el autor cultiva su pasión por la Historia y la Edad Media en el blog de divulgación «El código románico» (www.josemariasadia.net), espacio que se ha hecho un hueco fijo en el programa de radio «Ser Historia». En 2017 publicó su primer libro, El último claustro (Milenio), en el que aborda los enigmas del caso Palamós.

Libros: Aurelia Villalba. Abogada de Familia

Aurelia Villalba. Abogada de Familia

Luis Zarraluqui Navarro

La Esfera de los Libros
Madrid
2020
págs. 
Me llamo Aurelia Villalba, tengo cuarenta y cinco años y soy abogada de familia. De niña siempre pensé que sería deportista, mido 1,82 y tengo treinta y seis pulsaciones por minuto. No he conocido a mi madre. Vivo sola. No fumo ni cocino. No tengo Facebook ni Whatsapp. Mis principales aficiones son las películas en blanco y negro, viajar y el sexo, me gusta mucho el sexo. Soy buena en mi trabajo. Tengo muy claro una de las primeras cosas que le digo a mis clientes cuando vienen al despacho: nunca hay que confundir justicia, legalidad y sentido común. Nada de lo cuento aquí es cierto pero TODO es verdad…

Luis Zarraluqui Navarro (Madrid, 1960) es abogado desde hace más de treinta años y dirige el despacho que fundó su abuelo en 1926 y consolidó su padre: ZARRALUQUI Abogados de Familia. A su experiencia profesional, con una media de cien asuntos nuevos cada año en la especialidad, añade la personal, ya que está divorciado dos veces y es hijo, nieto y hermano de divorciados. Estudió en el colegio de los jesuitas de Madrid, conocido por todos como El Recuerdo, donde pasó una de las mejores etapas de su vida y donde conserva algunos de sus mejores amigos. Tiene tres hijos varones, de dos madres distintas, con los que mantiene una relación extraordinaria pese a no haber tenido nunca su custodia. Presume con orgullo de que también la tienen entre ellos. Es socio del Real Madrid prácticamente desde que nació, sigue jugando al fútbol con los antiguos alumnos de su colegio, es un apasionado del tenis que practica varias veces por semana y, en realidad, de todos los deportes. Le gusta la historia de España en general y la época de los conquistadores en particular.

Voto femenino en España

La Constitución española de 1931 reconoció el derecho de voto a las mujeres españolas que pudieron ejercer, por primera vez en la historia española, en unas elecciones generales el 19 de noviembre de 1933. 6 mujeres fueron elegidas diputadas, 4 por del PSOE, en las provincias de Oviedo (Matilde de la Torre y Veneranda García-Blanco), Badajoz (Margarita Nelken) y Granada (María Lejárraga) y otras 2 por la CEDA, en las provincias de León (Francisca Bohigas) y Logroño (Ángeles Gil). Previamente, el 5 de noviembre del mismo año las mujeres habían ejercido el voto por primera vez en el referendum del estatuto vasco.

Sin embargo, antes de 1933, en los primeros días de la II República, el Gobierno provisional publicó el Decreto de 8 de mayo de 1931, para modificar parcialmente la Ley Electoral vigente (8 de agosto de 1907) para hacer posible que las mujeres pudieran ser elegibles (sufragio pasivo) como diputadas en las elecciones a Cortes Constituyentes (28 de junio de 1931) que se encargaron de redactar y aprobar la Constitución republicana de 1931.

La Constitución republicana de 1931 reconoció el derecho de voto a las mujeres, en sus artículos 36 (Los ciudadanos de uno y de otro sexo, mayores de veintitrés años, tendrán los mismos derechos electorales conforme determinen las leyes) y 53 (Serán elegibles para diputados todos los ciudadanos de la República mayores de veintitrés años, sin distinción de sexo ni de estado civil, que reúnan las condiciones fijadas por la ley Electoral).

Libros: El chico que dibujaba constelaciones

El chico que dibujaba constelaciones

Alice Kellen
Planeta
2020
304 págs.
Una estrella por cada instante importante. Una marca que solo tú y yo sepamos descifrar. Serán las constelaciones de nuestra vida.
Esta es una historia de amor, de sueños y de vida. La de Valentina. La chica que no sabía que tenía el mundo a sus pies, la que creció y empezó a pensar en imposibles. La que cazaba estrellas, la que anhelaba más, la que tropezó con él. Con Gabriel. El chico que dibujaba constelaciones, el valiente e idealista, el que confió en las palabras «para siempre», y creó los pilares que terminaron sosteniendo el pasado, el ahora, lo que fueron y los recuerdos que se convertirán en polvo.

Alice Kellen nació en Valencia en 1989. Es una joven promesa de las letras españolas que acostumbra a vivir entre los personajes, las escenas y las emociones que plasma en el papel. Es autora de las novelas Sigue lloviendo, El día que dejó de nevar en Alaska, 33 razones para volver a verte, 23 otoños antes de ti, 13 locuras que regalarte, Llévame a cualquier lugar, El chico que dibujaba constelaciones, la bilogía Deja que ocurra: Todo lo que nunca fuimos y Todo lo que somos juntos, Nosotros en la luna y Las alas de Sophie. Es una enamorada de los gatos. Y adicta al chocolate y a las visitas interminables a librerías.

Libros: Castigar no es educar

Castigar no es educar

Todas las ventajas de la Disciplina Positiva

Lorena García Vega

La Esfera de los Libros
Madrid 
2020
298 págs. 

¿Por qué no debemos castigar? ¿Sirve para algo el «rincón de pensar»? ¿Es a veces el silencio una buena herramienta con los niños? ¿Hay siempre que cumplir con las promesas que les hacemos?

Este instructivo libro nos habla, desde los principios de la Disciplina Positiva, sobre cuáles son las formas más amables y útiles de educar a nuestros hijos, y lo hace sin juicios ni prejuicios. Respeto, motivación, empatía, confianza y gestión emocional son solo algunos de los pilares de una educación flexible que conecta con el niño y con sus sentimientos. Que evita la rebeldía, la revancha y que salten chispas en la familia.

Lorena García Vega, educadora infantil, pedagoga y certificada en Disciplina Positiva, es en la actualidad coordinadora de las Ludotecas Municipales de Torrejón de Ardoz, desde donde trabaja para transformar la realidad educativa. Coordinadora pedagógica y tutora de aula en escuelas infantiles, formadora de familias, apoyo académico y coaching familiar, es docente en cursos de auxiliar de educación infantil y mindfulness con una amplia formación en inteligencia emocional y emociones positivas. Su mayor carta de presentación es la pasión que siente por el desarrollo de la infancia y la importancia que la educación emocional, los valores y el respeto tienen en esta etapa de la vida y su repercusión en la vida adulta. Su objetivo profesional es transformar las aulas y las mentes de todos los agentes que participan en la educación y el crecimiento de los menores (docentes, familias y sociedad), con el fin de «educar adultos sanos, empáticos, solidarios y respetuosos capaces de construir sociedades más amables y justas». 

Melilla: Vídeoteatro

Videoteatro - Vuelve Don Juan

Libros: Regálame una sonrisa

Regálame una sonrisa

Perder a mi hijo: la lección que me ha dado la vida

David Martín Gómez

La Esfera de los Libros

Madrid

2020

207 págs.

Prólogo de Irene Villa

“Siempre he pensado que la vida es amor y dolor, pero que tenemos la opción de transformar ese dolor para evitar quedar anclados en el sufrimiento, que es inútil.

El autor de este libro, un héroe anónimo, nos demuestra que con una actitud positiva, sea cual sea el desenlace, y regalando sonrisas —aunque en el fondo no se tengan suficientes motivos para sonreír—, se atraviesan los momentos más duros de la vida de una forma mucho más sana y llevadera. Y que tenemos altas capacidades para superar hasta lo más terrible que nos puede pasar, como es perder a un hijo pequeño. Esa tragedia tremendamente antinatural, el dolor más terrible que existe.

David Martín es empresario y gestor de equipos desde hace veinticinco años. Máster en Coaching Profesional certificado por ICF y ASESCO, cuenta también con certificaciones en ESaC & ETaC emitidas por Paul Ekman Group. Amante de los caballos, es jinete de doma clásica. Se siente alumno de la vida y de la naturaleza y, por encima de todo, afortunado de seguir siendo un SOÑADOR. Tengo que confesar que no he podido contener las lágrimas en muchos momentos de este viaje de Iván”.

Libros: Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.

Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.

Drawings 1950–1962

Michael Dayton Hermann, Drew Zeiba, Blake Gopnik

Taschen

392 págs.

Mucho antes de que Andy Warhol llegara a la cima del pop art, el artista creó y expuso fascinantes dibujos que celebraban la belleza masculina. Andy Warhol Love, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 presenta más de trescientos dibujos realizados principalmente en tinta sobre papel. Warhol retrató en ellos a hombres jóvenes, muchos desnudos, algunos abiertamente sexualizados y, en ocasiones, luciendo extravagantes corazones negros y fascinantes adornos. Se muestran ociosos o pavoneándose, orgullosos o incluso aburridos de su belleza, mientras el artista los dibuja embelesado. Raramente establecen contacto visual con su entusiasta observador, del mismo modo que Warhol se centra en su forma y sus cualidades eróticas. Si a sus modelos les basta con deleitarse en su atractivo, lo mismo le sucede al artista. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este artista enigmático.

Warhol era ya un ilustrador comercial en auge cuando en 1956 expuso los estudios de este proyecto en la Galería Bodley, en el Upper East Side de Nueva York. Se equivocó al pensar que con estas ilustraciones se daría a conocer en la escena artística de la ciudad, pues subestimó la homofobia generalizada de la época. Produjo más de mil dibujos del natural elegantes y aparentemente sencillos, pero su plan de reunirlos en una monografía nunca se hizo realidad. Este completo volumen por fin lleva a cabo su proyecto al reunir sus imágenes más impactantes, publicadas por primera vez y seleccionadas en colaboración con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Incluye un texto introductorio firmado por su editor, Michael Dayton Hermann, de la Andy Warhol Foundation, y ensayos del biógrafo de Warhol Blake Gopnik y del crítico de arte Drew Zeiba. Los poemas de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill y Allen Ginsberg crean momentos de introspección que amplían los temas y estados de ánimo presentes en los dibujos.

El estilo de los dibujos evoca los bocetos de Jean Cocteau e incluso Matisse, con una línea tan ágil como depurada y precisa. Mientras tanto, el pícaro voyeurismo es propio de Warhol, e incluso los dibujos más atrevidos contienen una especie de humor chistoso, una sensación de desapego irónico que se convertiría en una marca personal de Warhol. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este enigmático artista.

Sobre el editor

Michael Dayton Hermann es máster en Bellas Artes por el Hunter College, donde estudió Teoría del Arte con Robert Morris. Además de su trayectoria como creador multidisciplinar, Hermann es director de licencias de la Fundación Andy Warhol desde 2005, donde ha llevado a cabo grandes proyectos sobre el artista que incluyen colaboraciones con Calvin Klein, Dior, Comme des Garçons, Supreme, Absolut y Perrier. También ha trabajado en estrecha colaboración con TASCHEN en dos publicaciones que él mismo concibió: Andy Warhol: Polaroids 1958-1987 y Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959.

Sobre los colaboradores

Drew Zeiba es editor asociado de PIN–UP y colabora habitualmente en The Architect’s Newspaper. Su trabajo ha aparecido en medios digitales e impresos, entre los que destacan Artforum, Garage, Vulture, Out, Elephant, Flaunt y Sign Unseen.

Blake Gopnik fue el jefe de crítica de arte de The Washington Post entre 2000 y 2010 y es colaborador habitual de The New York Times y The Daily Beast. Su biografía definitiva de Andy Warhol se publicará en 2020. Es doctor por la Universidad de Oxford.