Libros: Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.

Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.

Drawings 1950–1962

Michael Dayton Hermann, Drew Zeiba, Blake Gopnik

Taschen

392 págs.

Mucho antes de que Andy Warhol llegara a la cima del pop art, el artista creó y expuso fascinantes dibujos que celebraban la belleza masculina. Andy Warhol Love, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 presenta más de trescientos dibujos realizados principalmente en tinta sobre papel. Warhol retrató en ellos a hombres jóvenes, muchos desnudos, algunos abiertamente sexualizados y, en ocasiones, luciendo extravagantes corazones negros y fascinantes adornos. Se muestran ociosos o pavoneándose, orgullosos o incluso aburridos de su belleza, mientras el artista los dibuja embelesado. Raramente establecen contacto visual con su entusiasta observador, del mismo modo que Warhol se centra en su forma y sus cualidades eróticas. Si a sus modelos les basta con deleitarse en su atractivo, lo mismo le sucede al artista. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este artista enigmático.

Warhol era ya un ilustrador comercial en auge cuando en 1956 expuso los estudios de este proyecto en la Galería Bodley, en el Upper East Side de Nueva York. Se equivocó al pensar que con estas ilustraciones se daría a conocer en la escena artística de la ciudad, pues subestimó la homofobia generalizada de la época. Produjo más de mil dibujos del natural elegantes y aparentemente sencillos, pero su plan de reunirlos en una monografía nunca se hizo realidad. Este completo volumen por fin lleva a cabo su proyecto al reunir sus imágenes más impactantes, publicadas por primera vez y seleccionadas en colaboración con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Incluye un texto introductorio firmado por su editor, Michael Dayton Hermann, de la Andy Warhol Foundation, y ensayos del biógrafo de Warhol Blake Gopnik y del crítico de arte Drew Zeiba. Los poemas de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill y Allen Ginsberg crean momentos de introspección que amplían los temas y estados de ánimo presentes en los dibujos.

El estilo de los dibujos evoca los bocetos de Jean Cocteau e incluso Matisse, con una línea tan ágil como depurada y precisa. Mientras tanto, el pícaro voyeurismo es propio de Warhol, e incluso los dibujos más atrevidos contienen una especie de humor chistoso, una sensación de desapego irónico que se convertiría en una marca personal de Warhol. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este enigmático artista.

Sobre el editor

Michael Dayton Hermann es máster en Bellas Artes por el Hunter College, donde estudió Teoría del Arte con Robert Morris. Además de su trayectoria como creador multidisciplinar, Hermann es director de licencias de la Fundación Andy Warhol desde 2005, donde ha llevado a cabo grandes proyectos sobre el artista que incluyen colaboraciones con Calvin Klein, Dior, Comme des Garçons, Supreme, Absolut y Perrier. También ha trabajado en estrecha colaboración con TASCHEN en dos publicaciones que él mismo concibió: Andy Warhol: Polaroids 1958-1987 y Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959.

Sobre los colaboradores

Drew Zeiba es editor asociado de PIN–UP y colabora habitualmente en The Architect’s Newspaper. Su trabajo ha aparecido en medios digitales e impresos, entre los que destacan Artforum, Garage, Vulture, Out, Elephant, Flaunt y Sign Unseen.

Blake Gopnik fue el jefe de crítica de arte de The Washington Post entre 2000 y 2010 y es colaborador habitual de The New York Times y The Daily Beast. Su biografía definitiva de Andy Warhol se publicará en 2020. Es doctor por la Universidad de Oxford.