Libros: Hiroshige & Eisen

Hiroshige & Eisen

The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido. 40th Ed.

Andreas Marks, Rhiannon Paget 

Taschen

512 págs. 

De estación en estación

Un recorrido histórico por el corazón de Japón a cargo de dos legendarios maestros del grabado. 

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.

Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.

Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Sobre el autor

Rhiannon Paget estudió en la Universidad de las Artes de Tokio y recibió su doctorado en Historia del Arte Japonés de la Universidad de Sídney, Australia. Comisaria de arte asiático del John & Mable Ringling Museum de Sarasota, en Florida, ha publicado investigaciones sobre grabados de madera japonesa, textiles, juegos de mesa y nihonga.

Sobre el editor y autor

Andreas Marks estudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke, jefe del Departamento de Arte Japonés y Coreano y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.

Libros: Goya

Goya

LXXX Sonetos Caprichosos 

Carro Cepeda "Mica"
Cartembooks
2022

Es la única edición limitada y numerada de “Los Caprichos” creada específicamente para conmemorar el 275 aniversario del nacimiento de uno de los artistas más importantes, no solo de la pintura española, sino universal.

La calidad de reproducción de los grabados, sobre papel especial italiano, fabricado para la ocasión hacen que podamos disfrutar como nunca antes del trabajo más personal del genio aragonés.

La propia calidad de los originales, conservados en el Museo Metropolitano de Nueva York, hacen que esta reproducción, con fotografías de alta definición, sea la más exacta que se ha hecho hasta la fecha.

Los sonetos ideados por MICA, explican perfectamente lo que había en la cabeza de Goya. Ni el mismo artista nos hubiese podido contar mejor cual era la intención detrás de cada uno de los “Caprichos”.

Goya: LXXX Sonetos Caprichosos es una oportunidad única para reinterpretar, más de 200 años después, la aguda mirada del artista sobre la sociedad en la que vivía y que, pese a haber cambiado tanto y en tantas cosas, en nuestros días sigue soportando parte de esa hipocresía y egoísmo, y es pertinente, por tanto, ponerlo de manifiesto mediante los impactantes grabados de GOYA, como con los afilados versos de MICA.

Libros: Cien aspectos de la luna

Cien aspectos de la luna

Tsukioka Yoshitoshi

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2022
Edición de V. David Almazán
Yoshitoshi logra compendiar en esta serie de grabados ukiyo-e toda una enciclopedia visual de la cultura del antiguo Japón desde sus remotos orígenes hasta el siglo XIX.
Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edición que nos ofrece V. David Almazán Tomás, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipón desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japón por la que veremos desfilar poesía y teatro, bellas geishas y fieros samuráis, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra. La serie logra así compendiar buena parte de los episodios históricos más relevantes y de las leyendas más recordadas del antiguo Japón en los que la luna siempre fue su silenciosa protagonista.

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) es uno de los genios del arte japonés de todos los tiempos. Fue la figura más destacada del grabado japonés ukiyo-e de la segunda mitad del siglo XIX. Desarrolló su carrera durante la era Meiji (1868-1912), un periodo de apertura de Japón a Occidente y de una vertiginosa modernización, ante lo cual Yoshitoshi fue un defensor del valor de la tradición cultural japonesa. De compleja personalidad, debido a una grave enfermedad mental, Yoshitoshi creó obras muy violentas e imaginativas, pero también composiciones llenas de armonía y belleza.

Libros: Buril y vitriolo

Buril y vitriolo

El bailecito de la Muerte 

José Guadalupe Posada

Pepitas

Logroño

2020

144 págs.

Buril y vitriolo es un selecto y atinado acercamiento a la obra de uno de los grabadores más celebrados —y sin duda más populares— de todos los tiempos: el mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), autor de una descomunal obra, pues se estima que realizó unos 20.000 grabados a lo largo de su vida. Por sus planchas pasaron todo tipo de imágenes: retratos, caricaturas, ilustraciones para cuentos, recreaciones de acontecimientos históricos o sucesos trágicos, sin olvidar los dibujos que le dieron fama: las calaveras, suerte de síntesis jocosa del choque de los imaginarios sobre la muerte a ambos lados del Atlántico.

Su visión del ser humano, difundida en muchos casos en hojas volanderas, es tan propia y está tan aferrada a su tiempo que constituye todo un referente en el mundo de la ilustración y la sátira.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852 - Ciudad de México, 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica sociopolítica y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina. Estudió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes y a los dieciséis años, ingresó en el taller de José Trinidad Pedroza. Su primer trabajo importante llegó en 1871, cuando creó una serie de once litografías para una publicación llamada El Jicote. Tras unos años en León (Guanajuato), en 1888 Posada se trasladó a Ciudad de México, donde comenzó el período más fecundo y creativo de toda su obra, gracias a su asociación con Antonio Vanegas Arroyo. El trabajo de Posada se dirigía sobre todo a la clase obrera, evidenciando las desigualdades y el sufrimiento del pueblo a través de la sátira y el humor. Sus ilustraciones criticaban los excesos de las clases políticas a la vez que retrataban el estilo de vida del mexicano común; después de todo, como bien decía: «La muerte es democrática». El reconocimiento y la valoración pública de su obra no se iniciaron hasta pasados diez años de su fallecimiento en 1913, cuando el crítico Jean Charlot reparó en la originalidad y la fuerza expresiva de sus creaciones gráficas.

Libros: Rembrandt. Dibujos y grabados

Rembrandt. Dibujos y grabados

Peter Schatborn, Erik Hinterding

Taschen

756 páginas

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) se erige como uno de los pintores de referencia del arte occidental, pero donde se hace más evidente su talento inimitable es en sus dibujos y grabados. Caracterizados por la experimentación y la expresividad de sus líneas, sus contemporáneos le brindaron un reconocimiento sin parangón.

Su tratamiento magistral de la luz y las sombras realza cada uno de sus retratos o escenas cotidianas. Los grabados de Rembrandt abren las puertas a un mundo contemplativo, etéreo, oscuro y evanescente y a paisajes campestres crepusculares: momentos inaprensibles que el artista fija sobre la página con cada uno de sus trazos. Sus dibujos muestran su estado emocional con una franqueza que no se percibe en otras obras. Rembrandt dibujó en varios tipos de papel, en ocasiones previamente teñidos, con lápiz y pincel, punta de plata y carboncillo, así como tinta y tizas de colores.

Esta impresionante monografía en tamaño XXL, publicada en conmemoración del 350 aniversario de la muerte del artista, es la primera colección que reúne la obra completa de Rembrandt sobre papel. Con 708 dibujos impresos en color por primera vez, y 314 grabados presentados en magníficas reproducciones, asistimos como nunca antes a la penetrante mirada, habilidad técnica y sensibilidad ilimitada de Rembrandt, que fue mucho más que un pintor.

Sobre los autores

Peter Schatborn es conservador emérito del Rijksprentenkabinet del Rijksmuseum en Ámsterdam. Ha sido profesor invitado del Getty Research Institute en Los Ángeles, y ha comisariado exposiciones en la Fondation Custodia y la Colección Frits Lugt en París, así como en la Frick Collection en Nueva York. Es especialista en dibujos holandeses del siglo XVII.

Erik Hinterding estudió Historia del Arte en la Universidad de Utrecht y se doctoró con la tesis Rembrandt, the etcher. Ha trabajado en publicaciones y exposiciones con numerosas instituciones como la Fondation Custodia, de París; la Scuderie del Quirinale, de Roma; la Stiftung Weimer Klassik, de Weimar; y el National Museum of Western Art, en Tokyo. En 2013 publicó como coautor el nuevo catálogo razonado de los grabados de Rembrandt. Desde 2012 es conservador en el Rijksmuseum, donde supervisa la colección de grabados de la temprana Edad Moderna.

Libros: Theodore de Bry. America

Theodore de Bry. America

Michiel van Groesen, Larry E. Tise
Taschen
2019
376 págs.

Cuando en 1590 el grabador y editor flamenco Theodore de Bry publicó el primer volumen de su serie América, el Nuevo Mundo era, para la mayoría de los europeos, realmente nuevo. Los magníficos grabados de De Bry, que ilustran relatos de viajes de aventureros como Thomas Harriot y Sir Walter Raleigh, acercaron el nuevo continente y sus habitantes a un público fascinado al otro lado del Atlántico.

Desde Virginia (hoy Carolina del Norte) y Florida hasta la Patagonia, pasando por América Central, los primeros nueve volúmenes de América presentan paisajes y encuentros entre nativos americanos y europeos, que revelan las percepciones de estos últimos acerca de los primeros. Las representaciones del descubrimiento europeo y de las costumbres y prácticas de los nativos americanos se basaron tanto en informes e impresiones de los exploradores, como en la propia imaginación de De Bry, ya que nunca viajó al Nuevo Mundo. Aunque afincado en Frankfurt, De Bry había vivido en Amberes y Estrasburgo, y sentó las bases de la serie en Londres mientras trabajaba con los artistas John White y Jacques Le Moyne, cuyas acuarelas originales adaptó para los dos primeros volúmenes. Junto a sus hijos, formó una empresa familiar conocida por sus exquisitos grabados e ilustraciones de calidad inigualable.

América tuvo una profunda influencia en la visión europea del mundo atlántico. A lo largo de los siglos siguientes, innumerables ilustraciones de artistas europeos se inspirarían en esta espectacular colección. Esta edición de TASCHEN rinde homenaje a la delicadeza de De Bry con la reimpresión de las 218 láminas de los primeros nueve volúmenes junto con sus respectivos frontispicios y mapas continentales. Los volúmenes I a VI se basan en las ediciones originales coloreadas a mano conservadas en las bibliotecas John Hay y John Carter Brown de la Brown University en Providence; los volúmenes VII a IX, en las ediciones de la Staats- und Stadtbibliothek en Augsburg (Alemania).

La fascinación por las ediciones coloreadas a mano de América de De Bry, excepcionalmente raras incluso en el momento de su finalización, no ha dejado de aumentar a lo largo de los siglos y, al fin, puede ser admirada por todos en resolución XXL.

Sobre los autores

Michiel van Groesen es catedrático de Historia Marítima en la Universidad de Leiden (Países Bajos). Anteriormente, fue profesor asociado de Historia Moderna en la Universidad de Ámsterdam, así como profesor visitante Queen Wilhelmina en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Van Groesen es especialista en las concepciones europeas primigenias del mundo atlántico moderno y autor de dos libros: The Representations of the Overseas World in the De Bry Collection of Voyages (1590-1634), publicado en 2008, y Amsterdam’s Atlantic: Print Culture and the Making of Dutch Brazil (2017).

Larry E. Tise es, desde el año 2000, profesor distinguido en Historia, especializado en los hermanos Wilbur y Orville Wright, en la Universidad del Este de Carolina. Es doctor por la Universidad de Carolina del Norte y a lo largo de su trayectoria ha dirigido distintas instituciones históricas, además de ser fundador y presidente del National Council on Public History. Su labor investigadora abarca desde exploradores pioneros como Thomas Harriot y sir Walter Raleigh hasta los hermanos Wright y los orígenes de la aviación. Estudió a los hermanos Wright como investigador del Langley Research Center de la NASA desde 1999 hasta 2003 y trabajó en la vasta colección de mapas y libros pintados a mano del siglo XVI de la Biblioteca John Carter Brown como investigador residente Alden Fellow en 2016.

Libros: La estampa japonesa

La estampa japonesa

Frank Lloyd

Traducción de Ander Gondra Aguirre

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2018

104 págs.

Un revelador estudio sobre el arte japonés y su influencia en el nacimiento de la arquitectura contemporánea.

En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título The Japanese Print: An Interpretation (La estampa japonesa: Una interpretación). Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858).

Pero Wright no fue únicamente un aficionado a estas creaciones, sino también un verdadero estudioso y un sagaz vendedor profesional, importando más de veinte mil obras para los principales museos y coleccionistas de Estados Unidos. Este contacto tan directo con la estampa japonesa influyó decisivamente en el nacimiento de la arquitectura orgánica, como se desprende de ciertas ideas expresadas en este breve ensayo. Algunas de sus creaciones más famosas, como La casa de la cascada (1936), ejemplifican bien las lecciones aprendidas de Japón. Frank Lloyd Wright vivió rodeado de estampas japonesas desde su juventud hasta su muerte, en 1959, ya consagrado como uno de los grandes genios de la arquitectura moderna.

Melilla: Exposición

Exposición "Grabados de Goya"

Melilla: Exposición

Exposición - Maestros del grabado francés contemporáneo "La Colección Collot"

Arte: Helen Hide

Helen Hyde (6 de abril de 1868 -13 de mayo de 1919), fue una grabadora estadounidense grabador. Especialmente conocida sus grabado en madera y color representando a mujeres y niños japoneses. 

Claro de luna en el Canal Viga, 1912. Grabado en madera. 

Mis vecinas, 1913.

Primavera en Tokyo, 1914. 

El saludo, 1910. Grabado en madera coloreada. 

Pavo real blanco, 1914.  Grabado en madera coloreada, con textura de papel fino.
Museo de Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos