Libros: The National Gallery

The National Gallery

Paintings, People, Portraits

Annetta Berry, Christine Riding

Taschen

582 págs. 

De la Edad Media a la Edad Moderna

Una celebración del bicentenario de la colección de pinturas de la National Gallery. 

Desde que fue creada en 1824, la National Gallery es un punto de referencia para los visitantes y los residentes de Londres. Desde sus inicios en la casa de John Julius Angerstein en Mayfair hasta su sede actual en Trafalgar Square, ha ampliado tanto su colección como su presencia y se ha convertido en una de las galerías más importantes del mundo. Este libro presenta retratos fotográficos de David Dawson y Mary McCartney, además de fotografías de la Galería realizadas por Massimo Listri. Reúne más de 200 pinturas de la galería realizadas entre los siglos XIII y XX, que incluyen obras maestras tanto de artistas célebres como de otros caídos en el olvido.

Estas páginas cuentan la historia de la tradición pictórica de Europa occidental a través de la colección de la National Gallery. Un viaje visual a través de los siglos, con obras de Duccio, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot y Matisse, por nombrar solo algunos. Esta historia se complementa con contribuciones y retratos fotográficos de 25 figuras culturales, como Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf y Flora Yukhnovich, entre otros.

Sobre los autores

Annetta Berry es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Cambridge y máster en Escritura Creativa (ficción en prosa) por la Universidad de East Anglia. Durante los últimos 25 años ha trabajado principalmente para la National Gallery escribiendo catálogos, guías, interpretación de colecciones y contenido multimedia. Su obra ha sido candidata a dos premios BAFTA interactivos y su primera novela sobre historia del arte ganó el First Novel Prize. 

Christine Riding es directora de Colecciones e Investigación y conservadora de Pinturas Británicas en la National Gallery. Con anterioridad, fue conservadora jefe del Departamento de Conservación Jacob Rothschild. Antes de unirse a la National Gallery, Christine ocupó puestos de conservadora en el Museum of London, el palacio de Westminster, la Tate y los Royal Museums Greenwich. También fue editora adjunta de Art History (Revista de la Asociación de Historia del Arte) y presidenta de la Asociación de Historia del Arte.  

Sobre los editores

Anh Nguyen es máster por la Universidad de Oxford y directora de desarrollo y miembro del comité ejecutivo de la National Gallery. Antes de ocupar este puesto, fue directora de desarrollo en las Serpentine Galleries y en el Sir John Soane’s Museum.

Rebecca Marks es licenciada en Historia del Arte por la University College London y diplomada en Bellas Artes por la Chelsea School of Arts. Fundadora de Green Wolf Studio, ha producido películas y colaboraciones en todo el sector artístico.

Libros: Buril y vitriolo

Buril y vitriolo

El bailecito de la Muerte 

José Guadalupe Posada

Pepitas

Logroño

2020

144 págs.

Buril y vitriolo es un selecto y atinado acercamiento a la obra de uno de los grabadores más celebrados —y sin duda más populares— de todos los tiempos: el mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), autor de una descomunal obra, pues se estima que realizó unos 20.000 grabados a lo largo de su vida. Por sus planchas pasaron todo tipo de imágenes: retratos, caricaturas, ilustraciones para cuentos, recreaciones de acontecimientos históricos o sucesos trágicos, sin olvidar los dibujos que le dieron fama: las calaveras, suerte de síntesis jocosa del choque de los imaginarios sobre la muerte a ambos lados del Atlántico.

Su visión del ser humano, difundida en muchos casos en hojas volanderas, es tan propia y está tan aferrada a su tiempo que constituye todo un referente en el mundo de la ilustración y la sátira.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852 - Ciudad de México, 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica sociopolítica y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina. Estudió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes y a los dieciséis años, ingresó en el taller de José Trinidad Pedroza. Su primer trabajo importante llegó en 1871, cuando creó una serie de once litografías para una publicación llamada El Jicote. Tras unos años en León (Guanajuato), en 1888 Posada se trasladó a Ciudad de México, donde comenzó el período más fecundo y creativo de toda su obra, gracias a su asociación con Antonio Vanegas Arroyo. El trabajo de Posada se dirigía sobre todo a la clase obrera, evidenciando las desigualdades y el sufrimiento del pueblo a través de la sátira y el humor. Sus ilustraciones criticaban los excesos de las clases políticas a la vez que retrataban el estilo de vida del mexicano común; después de todo, como bien decía: «La muerte es democrática». El reconocimiento y la valoración pública de su obra no se iniciaron hasta pasados diez años de su fallecimiento en 1913, cuando el crítico Jean Charlot reparó en la originalidad y la fuerza expresiva de sus creaciones gráficas.

Libros: Libro de las invocaciones

Libro de las invocaciones

Antología de citas y espíritus

Pablo Gallo
El Reino de Cordelia
Madrid
2016
288 págs. 
Libor ilustrado

Con el Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot como guía, el ilustrador y escritor Pablo Gallo propuso a 131 escritores españoles de todas las edades, procedencias, condiciones y estilos que seleccionaran una frase de un autor muerto. Durante cinco años el pintor y dibujante Pablo Gallo ha invitado a 131 escritores en lengua española a invocar a aquellos de sus maestros que ya han cruzado la frontera de la vida. El resultado es este libro con 262 retratos que pretenden abrir una puerta al diálogo entre dos mundos: el de los vivos y el de los muertos. Incluye también 131 ilustraciones por cada una de las 131 citas, que funcionan a modo de conjuros, como fórmulas mágicas que animan a la invocación mediante la energía de las palabras.

Arte: Agustín Esteve Marquès

Agustín Esteve Marqués (Valencia, 12 de mayo de 1753-1820), pintor valenciano que trabajó, sobre todo, para la Casa Real en Madrid. Fue discípulo de Goya y es considerado uno de los mejores retratistas españoles de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

La duquesa de Osuna como Dama de la Orden de Damas Nobles de la Reina María Luisa, 1796-1797.
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid, España

Martín Antonio Álvarez de Sotomayor y Soto-Flores, conde de Colomera, 1798.
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid, España

Hija de los IX Duques de Osuna, 1798. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid, España

Carlos IV en uniforme de coronel de la Guardia de Corps, 1799-1800.
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid, España

La reina María Luisa con mantilla, 1799-1800. Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado, Madrid, España

Mariano San Juan y Pinedo, futuro conde consorte de la Cimera, 1813.
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid, España

Retrato de señora, 1815. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid, España

Autorretrato de un pintor, circa 1815. Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España

Arte: Federico de Madrazo (II)

(cont.)

Inés Francisca de Silva-Bazán y Téllez Girón, 1863.

Amelia de Vilanova y de Nadal Madrazo, 1853.
Óleo sobre lienzo. Museo nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España

El pintor Eduardo Rosales, 1867. Óleo sobre lienzo. 

El pintor Carlos Luis de Ribera, 1839- Óleo sobre lienzo.
Museo Nacional del Prado, Madrid, España

El Duque de Rivas, 1881-1882. Óleo sobre lienzo.
Museo del Romanticismo,  Madrid, España

 Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitan, contemplando el cadáver
del duque de Nemours, 1835. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del
Prado, Madrid, España

El general Evaristo Fernández de San Miguel, duque de San Miguel, 1854.
Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Dama de blanco, 1859. Óleo sobre lienzo.
Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México, México

María Encarnación Cueto de Saavedra, Duquesa de Rivas, 1878.
Óleo sobre lienzo. Museo del Romanticismo, Madrid, España

Carlota Quintana Badia, 1869. Óleo sobre lienzo.
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España

Mariano Fortuny, 1867. Óleo sobre lienzo.
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España

Gertrudis Gómez de Avellaneda, 1857. Óleo sobre lienzo.
 Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España

Arte: Federico de Madrazo (I)

Federico de Madrazo y Kuntz (Roma, 12 de febrero de 1815 – Madrid, 10 de junio de 1894) fue un pintor español, especializado en los retratos de estilo romántico.

Autorretrato, 1840,. Museo Goya, Castres, Francia

Doña Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches, 1853.
Óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Isabel II de España. Óleo sobre lienzo.
Embajada de España, Roma, Italia

Francisco de Asís de Borbón

Carolina Coronado, circa 1855. Óleo sobre lienzo.
Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Elizabeth Wethered Barringer, 1852. Óleo sobre lienzo.
Ackland Museum, Chapel Hill, Carolina del Norte, Estados Unidos

Nicolás Salmerón, 1873.

Retrato del general José Manuel de Goyeneche

Auxilio a unos apestados, 1840. Óleo sobre tabla.
Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

María Eugenia de Guzmán, condesa de Teba,  1849. Óleo
sobre lienzo. Colección de ls Duques de Alba, Madrid, España

Bernice Pauahi Bishop, 1887.
Honolulu, Hawaii, Estados Unidos

Atanazy Raczyński. 1850. Óleo sobre lienzo.
Muzeum Narodowe, Poznari, Polonia

(cont.)

Exposición: Los premios Cervantes

La Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional de España (BNE) ofrece, hasta el próximo 25 de enero, la exposición Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE, en la que se muestran los 39 retratos, cuadros y fotografías de la galería de Premios Cervantes acompañados de manuscritos, originales, cartas y primeras ediciones de algunas de las obras más representativas de los escritores galardonados.

El objetivo de esta exposición es dar a conocer al gran público la galería de retratos que hasta ahora no se ha podido ver fuera de las zonas de la BNE destinadas a los investigadores, así como a los propios premiados y la visión que de ellos aporta cada uno de los artistas, a quienes se ha invitado a desvelar parte del proceso creativo del cuadro, el significado de las imágenes que rodean al retratado y los aspectos del protagonista que han intentado destacar.