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viernes, noviembre 20, 2020

Libros: Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.

Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.

Drawings 1950–1962

Michael Dayton Hermann, Drew Zeiba, Blake Gopnik
Taschen
392 págs.
Mucho antes de que Andy Warhol llegara a la cima del pop art, el artista creó y expuso fascinantes dibujos que celebraban la belleza masculina. Andy Warhol Love, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 presenta más de trescientos dibujos realizados principalmente en tinta sobre papel. Warhol retrató en ellos a hombres jóvenes, muchos desnudos, algunos abiertamente sexualizados y, en ocasiones, luciendo extravagantes corazones negros y fascinantes adornos. Se muestran ociosos o pavoneándose, orgullosos o incluso aburridos de su belleza, mientras el artista los dibuja embelesado. Raramente establecen contacto visual con su entusiasta observador, del mismo modo que Warhol se centra en su forma y sus cualidades eróticas. Si a sus modelos les basta con deleitarse en su atractivo, lo mismo le sucede al artista. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este artista enigmático.
Warhol era ya un ilustrador comercial en auge cuando en 1956 expuso los estudios de este proyecto en la Galería Bodley, en el Upper East Side de Nueva York. Se equivocó al pensar que con estas ilustraciones se daría a conocer en la escena artística de la ciudad, pues subestimó la homofobia generalizada de la época. Produjo más de mil dibujos del natural elegantes y aparentemente sencillos, pero su plan de reunirlos en una monografía nunca se hizo realidad. Este completo volumen por fin lleva a cabo su proyecto al reunir sus imágenes más impactantes, publicadas por primera vez y seleccionadas en colaboración con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Incluye un texto introductorio firmado por su editor, Michael Dayton Hermann, de la Andy Warhol Foundation, y ensayos del biógrafo de Warhol Blake Gopnik y del crítico de arte Drew Zeiba. Los poemas de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill y Allen Ginsberg crean momentos de introspección que amplían los temas y estados de ánimo presentes en los dibujos.
El estilo de los dibujos evoca los bocetos de Jean Cocteau e incluso Matisse, con una línea tan ágil como depurada y precisa. Mientras tanto, el pícaro voyeurismo es propio de Warhol, e incluso los dibujos más atrevidos contienen una especie de humor chistoso, una sensación de desapego irónico que se convertiría en una marca personal de Warhol. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este enigmático artista.
Sobre el editor
Michael Dayton Hermann es máster en Bellas Artes por el Hunter College, donde estudió Teoría del Arte con Robert Morris. Además de su trayectoria como creador multidisciplinar, Hermann es director de licencias de la Fundación Andy Warhol desde 2005, donde ha llevado a cabo grandes proyectos sobre el artista que incluyen colaboraciones con Calvin Klein, Dior, Comme des Garçons, Supreme, Absolut y Perrier. También ha trabajado en estrecha colaboración con TASCHEN en dos publicaciones que él mismo concibió: Andy Warhol: Polaroids 1958-1987 y Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959.
Sobre los colaboradores
Drew Zeiba es editor asociado de PIN–UP y colabora habitualmente en The Architect’s Newspaper. Su trabajo ha aparecido en medios digitales e impresos, entre los que destacan Artforum, Garage, Vulture, Out, Elephant, Flaunt y Sign Unseen.
Blake Gopnik fue el jefe de crítica de arte de The Washington Post entre 2000 y 2010 y es colaborador habitual de The New York Times y The Daily Beast. Su biografía definitiva de Andy Warhol se publicará en 2020. Es doctor por la Universidad de Oxford.

sábado, junio 15, 2019

Libros: Warhol on Basquiat

Warhol on Basquiat

The Iconic Relationship

Told in Andy Warhol’s Words and Pictures
Michael Dayton Hermann,
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
Taschen
2019
312 págs.
La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer y de hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York más cool, era un talento del downtown que emergía rápidamente de la escena grafitera. Juntos forjaron una asociación personal y profesional electrizante.
Warhol, un prolífico documentalista de su propio mundo, fotografió y escribió con profusión sobre su amistad con Basquiat con el Nueva York de la década de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relación sino también sus ambigüedades, diferencias y complejidades.
Producido en colaboración con la Fundación Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografías inéditas de Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a Fela Kuti. Las imágenes vienen acompañadas de entradas de los legendarios Diarios de Andy Warhol, una selección de obras artísticas que Warhol y Basquiat realizaron juntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, íntimo y a veces incluso sarcástico, Warhol on Basquiat es una mirada voyerista a las vidas de dos de las estrellas más brillantes del arte moderno.
Sobre el editor
Michael Dayton Hermann es máster en Bellas Artes por el Hunter College, donde estudió Teoría del Arte con Robert Morris. Además de su trayectoria como creador multidisciplinar, Hermann es director de licencias de la Fundación Andy Warhol desde 2005, donde ha llevado a cabo grandes proyectos sobre el artista que incluyen colaboraciones con Calvin Klein, Dior, Comme des Garçons, Supreme, Absolut y Perrier. También ha trabajado en estrecha colaboración con TASCHEN en dos publicaciones que él mismo concibió: Andy Warhol: Polaroids 1958-1987 y Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959.
La colección
Andy Warhol, el principal artista estadounidense del siglo XX, desafió al mundo a ver el arte de una manera diferente. Desde su creación en 1987, conforme a la voluntad del artista, la Fundación Andy Warhol se ha convertido en uno de los principales patrocinadores de arte contemporáneo en Estados Unidos y ha donado más de 2,75 millones de dólares en apoyo a la creación, presentación y documentación del arte visual contemporáneo, en particular de obras experimentales, poco reconocidas o de naturaleza inconformista. Los esfuerzos continuos de la fundación por proteger y mejorar el legado creativo de su fundador van dirigidos a asegurar que el espíritu inventivo y abierto de Warhol tenga un profundo impacto en las artes visuales de generaciones futuras. Los beneficios que la fundación obtiene con proyectos de comercialización como este contribuyen a sustentar las ayudas que ofrece.