Libros: 1920s Paris

1920s Paris

Rainer Metzger (ed.)

Taschen

96 págs. 

Regreso a los Années folles

Un vívido retrato cultural del París de la década de 1920

París es la Ciudad de la Luz en todas sus dimensiones. En los años veinte, La Ville des lumières brilla con luz propia y se convierte en un imán para personas creativas de todo el mundo. Es la década de Coco Chanel y Joséphine Baker, del art decó y del surrealismo, de la cultura del café y del cabaret. Los artistas más famosos de la época, más tarde llamada modernismo clásico, están en estrecho contacto y mantienen intensos intercambios, entre ellos Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, René Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst y Salvador Dalí. La vida creativa y todos sus excesos florecen; bohème es la palabra para esta forma de vida. Compositores como Igor Stravinsky, escritores como James Joyce o Ernest Hemingway y exiliados de Europa del Este como Constantin Brancuşi o Marc Chagall enriquecen la ilustre escena de Montparnasse. Los fotógrafos André Kertesz y Brassaï capturan los vibrantes bares y salones de baile de Montmartre. La economía francesa está en auge y grandes almacenes de lujo como La Samaritaine abren sus puertas. Coco Chanel crea su propio perfume y diseña el vestidito negro.

El libro presenta más de 30 obras destacadas de arquitectura, pintura, escultura, cine, fotografía, diseño y moda, entre ellas la escultura surrealista Bola suspendida de Giacometti y la película Un perro andaluz de Dalí y Buñuel. La floreciente creatividad, la diversidad y el savoir vivre hacen de París un lugar anhelado por noctámbulos, bons vivants y amantes de las bellas artes hasta el día de hoy.

Sobre el editor

Rainer Metzger estudió Historia del Arte, Historia Moderna y Literatura Alemana Moderna en Múnich. Se doctoró en 1994 con una tesis sobre Dan Graham y trabajó como redactor de arte y arquitectura para el periódico vienés Der Standard. Ha escrito numerosos libros de arte, entre los que se encuentran títulos sobre Van Gogh y Chagall. Desde 2004 es profesor de Historia de Arte en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe.

Berlín, la efervescencia de los años 1920

Tras la Primera Guerra Mundial, la capital alemana se embriagó con el exceso y la creación artística, todas las disciplinas combinadas. Una fiebre que cae a mediados de la década. El Centro Pompidou de París dedica una serie de actos a aquellos locos años veinte que aún fascinan.

¿La República de Weimar? Más bien la de Berlín, ya que la década de 1920 sigue asociada al fermento cultural de la capital alemana. Gross:Berlín , con 4 millones de habitantes, se convirtió entonces en una de las ciudades más grandes del mundo y rivalizó con París como faro de la creación. Desde la fotografía hasta el teatro, todas las artes están inventando nuevos lenguajes. Un siglo después, este crisol de la modernidad sigue fascinando, como lo demuestra la serie de actos que le dedica el Centro Pompidou, redescubriendo el espíritu multidisciplinar de sus inicios: pintura, fotografía, arquitectura, diseño, música, cine, danza o teatro. – en torno a una gran exposición, “Alemania / Años 20 / Nueva Objetividad / August Sander”.

Otto Dix, A la belleza (Autorretrato), 1922, Von der Heydt-Museum Wuppertal

Fase expresionista

A partir de 1918, la Alemania derrotada y arruinada soñaba con hacer un borrón y cuenta nueva del pasado. Sus artistas están listos para revolucionar el mundo. Esta es la fase “expresionista” de la República de Weimar, de una sensibilidad a flor de piel con sus lienzos saturados de color y sus decorados con perspectivas distorsionadas. Pero el 24 de junio de 1922, el asesinato por parte de la extrema derecha de Walther Rathenau, Ministro de Relaciones Exteriores, frustró las esperanzas. Sobre todo porque el estado está empujando al país a la hiperinflación. La imprenta se acelera, la moneda se derrumba. "Había días en los que tenía que pagar cincuenta mil marcos por la mañana para comprar un periódico y cien mil por la noche", recordaba ayer en Le Monde el escritor vienés Stefan Zweig (1881-1942), que se encontraba en Berlín en ese momento. Miles de desempleados deambulaban por las calles agitando los puños contra los especuladores y los extranjeros que circulaban en autos lujosos y compraban una calle entera como una caja de fósforos. »

Los locos años veinte en Berlín, un espejo de los problemas del presente

Efervescencia cultural, pero también una lenta marcha hacia el nazismo: el periodo alemán de entreguerras fascina, como demuestra el éxito de la serie “Babylon Berlin”. El historiador Daniel Schönpflug lo ve como un reflejo de las incertidumbres de nuestro tiempo.

Toda Alemania parece estar esperando la emisión, anunciada para este verano, de la cuarta temporada de Babylon Berlín (2017-actualidad). Desde su lanzamiento en 2017 en el canal privado Sky 1, luego en el primer canal público ARD, la serie de televisión despertó entusiasmo al otro lado del Rin. E incluso más allá, ya que fue comprada por un centenar de países, entre ellos España. 

Su intriga policiaca se anuda allí en los claroscuros de finales de los años veinte del siglo pasado, en un Berlín rimbombante de sus fiestas desenfrenadas así como de sus vanguardias artísticas. 

Todo en una doble sombra: la que dejaron allí los traumas de la Gran Guerra (1914-1918), y la que ya dibuja el ascenso del fascismo, en el seno de una sociedad desgarrada por corrientes extremistas. Si este período es tan fascinante, mezcla de vitalidad y emociones crepusculares, es porque recuerda el que estamos viviendo, dice el historiador Daniel Schönpflug, autor de un ensayo sobre los locos años 1920 (Le Temps des comètes, ed. Vuibert), quien también es especialista en revoluciones políticas europeas. Una era de incertidumbre, ilegibilidad y febril.

Libros: Buen Humor

Buen Humor

Ramón Gómez de la Serna

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2020

206 págs.

Esta edición recoge los relatos ilustrados que Gómez de la Serna publicó en la revista madrileña Buen Humor durante la década de los años veinte, una preciada rareza dentro del amplísimo corpus de su obra.

¿Quién fue el inventor del primer bocadillo de jamón?, ¿qué es un zangolotino?, ¿por qué nos tenemos que defender de los percheros? Esta edición recoge los textos más divertidos de Gómez de la Serna acompañados de sus propias ilustraciones.

La mirada poética de Gómez de la Serna convierte lo cotidiano en fantástico, dota de alma a los objetos, transforma lo común en extraordinario. Pero, sobre todo, su mirada está cargada de humor; de un humor vanguardista que hoy suena rabiosamente actual, a pesar de estar escrito hace casi cien años. Para él el humorismo no era un simple género literario, era ante todo “un género de vida o, mejor dicho, una actitud ante la vida”.

En la década de los años veinte la suya fue una de las firmas principales de la revista madrileña ‘Buen Humor’, donde abrió camino a una nueva generación de escritores y humoristas. Entre sus páginas aparecieron publicados originalmente todos los escritos ilustrados contenidos en este volumen, una preciada rareza dentro del amplísimo corpus de su obra.

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888 – Buenos Aires, 1963) es una figura clave del vanguardismo español. Escritor y periodista, fue un autor sumamente prolífico, con más de cien libros publicados a lo largo de su vida, en los que cultivó la novela, el ensayo, el artículo periodístico, el relato y la greguería, género literario del que fue iniciador y por el que sigue siendo especialmente recordado aún hoy día. En la década de los años veinte fue una de las firmas principales de la revista madrileña Buen Humor, donde abrió camino a una nueva generación de escritores y humoristas. Entre sus páginas aparecieron publicados originalmente todos los escritos ilustrados contenidos en este volumen, una preciada rareza dentro del amplísimo corpus de su obra.

Libros: Años de hotel

Años de hotel

Postales de la Europa de entreguerras

Joseph Roth

Traducción de Miguel Sáenz

Acantilado

2020

320 págs. 

Durante las décadas de 1920 y 1930 Joseph Roth viajó por toda Europa. Sus vagabundeos, que lo llevaron de un hotel a otro, le brindaron la incomparable oportunidad de observar y escribir sobre los lugares que visitaba. En los artículos que publicó, reunidos por primera vez en esta antología, Roth retrató un continente abocado al cambio y sin embargo aferrado a la tradición. Del compulsivo régimen de entrenamiento del ejército albano, las devastadoras explotaciones petrolíferas de Galitzia, las migraciones causadas por la pobreza o los nacionalismos, a los idiosincrásicos personajes que Roth conoció en sus viajes, las lúcidas viñetas de Años de hotel forman una serie de incisivas postales literarias que dan testimonio del final de un mundo viejo y de la dolorosa deriva de una Europa que, lejos de realizar algunos de los sueños acariciados durante siglos, parece encaminarse irremediablemente hacia el abismo.