lunes, mayo 31, 2021
Cristobal Colón
Libros: Sin permiso del rey
Sin permiso del rey
María Teresa TelleriaEspasa
2021
352 págs.
La extraordinaria peripecia de la primera mujer que dio la vuelta al mundo.
La eminente investigadora M. Teresa Telleria, directora durante muchos años del Real Jardín Botánico de Madrid y profesora emérita del CSIC, recoge en este libro la increíble peripecia de Jeanne Baret, una joven de extracción humilde que, en el siglo XVIII, disfrazada de hombre, participó en la expedición científica de Bougainville. A pesar de esta singular hazaña y de que fue la primera mujer en completar la vuelta al mundo, nada de lo que hizo recuerda hoy su nombre. Las convenciones de su tiempo y el viento de la historia se encargaron de desvanecer su legado. Jeanne Baret, víctima de los contrasentidos de la época que le tocó vivir, vivió a la sombra del Siglo de las Luces. Con una sucesión limitada de datos, la autora ha conseguido recomponer la odisea de una mujer valiente que arriesgó su vida por un deseo de libertad y prestó un servicio a la ciencia, impagado aún, en el campo de la botánica.
Libros: Messerschmitt Bf 109
Messerschmitt Bf 109
Javier Ormeño
Salamina
Málaga
2021
406 págs.
El Bf 109 fue el caza por excelencia de la Luftwaffe a lo largo de toda la Segunda Guerra Mundial, construido en número superior a cualquier otro caza a excepción del Yak soviético. En esta obra se recogen todos los desarrollos y variantes, así como su desempeño en el frente de batalla, desde los primeros enfrentamientos en los cielos españoles durante la Guerra Civil hasta su paso por todos los teatros de operaciones de la Segunda Guerra Mundial en Europa occidental, la Unión Soviética, el Norte de África, el Mediterráneo o el Mar del Norte.
Su creador, Willy Messerschmitt (1898), fundó su propia compañía «Messerschmitt Flugzeugbau GMBH» en 1926, pero el programa tuvo que recorrer un largo y complicado camino hasta que el Messerschmitt Bf 109 voló por vez primera en septiembre de 1935. El proyecto estuvo jalonado de innovaciones históricas, distintos desarrollos, pruebas, éxitos y fracasos hasta convertirse en un caza icónico de la contienda mundial.
El Messerschmitt Bf 109 fue el principal caza de los ases alemanes y estuvo en servicio hasta los años sesenta. Sin duda alguna un caza legendario, uno de los aviones históricos con más carisma que han surcado los cielos.
Cuarto lanzamiento en este 2021. Para completar esta parte del año te proponemos otro volumen de la colección Salamina Series iniciada con el Focke Wulf Fw190, El pájaro carnicero, de Javier Ormeño. Ahora, el autor ha centrado sus esfuerzos en preparar una obra muy completa y detallada del legendario caza alemán Messerschmitt Bf 109.
domingo, mayo 30, 2021
Libros: La casa del tiempo
La casa del tiempo
Laura Mancinelli
Traducción de Natalia Zarco
Periférica
Cáceres
2021
172 págs.
Hace ya muchos años que Orlando se marchó de su aldea natal, perdida en la campiña italiana. Ahora, su carrera de pintor, al igual que el resto de su vida, se encuentra en una especie de letargo, un leve extravío que pretende encauzar volviendo a los paisajes de su niñez: allí descubrirá que la vieja casona rosa de su maestra está en venta y la compra sin saber muy bien por qué. Sin embargo, como se anticipa ya desde el título, la casa no será un elemento pasivo en esta historia: comienzan a suceder algunos fenómenos insólitos que le desvelan rastros ocultos y le harán creer que tal vez haya sido la casa quien en realidad lo ha elegido a él.
En este viaje al pasado, en el que nuestro protagonista se sumerge para encontrar el sentido de su presente, el suspense y la melancolía se alían inesperadamente para alumbrar una bella novela intimista salpicada de atardeceres luminosos, huertos y flores. Laura Mancinelli realiza un hermoso ejercicio de introspección cuyo hilo conductor es una de las preguntas que han asediado al hombre desde siempre: ¿por qué hacemos lo que hacemos?, ¿cuál es el sentido de ciertas decisiones? Con humor e ironía, la autora nos muestra que a veces los mayores misterios de la existencia ocurren a plena luz del día y, trenzando delicadamente la poesía de lo maravilloso cotidiano con la memoria, nos enseña a ver los lazos secretos que nos unen a los lugares y las cosas.
Mancinelli teje con sutileza una trama de misterio trufada de idílicas estampas del campo italiano en un texto que rezuma calma y ternura, pero atravesado por un impulso decididamente vitalista: «Si la muerte corta un hilo, hay que anudar otro, y la vida misma te sugiere cómo hacerlo».
Laura Mancinelli (1933-2016) nació en Udine y, tras pasar allí su primera infancia, vivió el resto de su vida en Turín, donde fue profesora de Literatura Medieval Alemana en la Facultad de Letras. Animada por su amigo Claudio Magris, tradujo al italiano El cantar de los nibelungos y Tristán. Entre sus novelas destacan I dodici abati di Challant (Premio Mondello opera prima, 1981); Il miracolo di Santa Odilia (Premio Città di Roma, 1989); Gli occhi dell’imperatore (Premio Rapallo, 2014); I casi del capitano Flores (Premio Cesare Pavese, 1997). En 2008 la asociación piamontesa La Donna e l’Arte le concedió el premio a toda su carrera.
Analizador geográfico de la Biblioteca
Herramientas de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha aplicado las últimas tecnologías para el desarrollo de aplicaciones orientadas a todo tipo de público, desde estudiantes a investigadores. La Biblioteca tiene disponible una nueva base de datos geográfica a partir de las obras almacenadas en su catálogo. El repositorio contiene enlaces a Geonames y está disponible para su uso de forma gratuita. El buscador permite obtener localizaciones geográficas consultando diferentes fuentes (DBpedia y GeoNames) conforme a los criterios seleccionados. Además, existe la opción de navegar por un mapa interactivo desde donde seleccionar una localización y obtener todas las obras asociadas.
viernes, mayo 28, 2021
Transición española. Representaciones en Cine, Literatura, Teatro y Televisión.
El Portal Transición española. Representaciones en Cine, Literatura, Teatro y Televisión (también denominado Portal TRANSLITEME, acrónimo de Transición: Literatura/Teatro/Medios) recoge la huella que ha dejado este proceso histórico en un gran número de novelas, memorias, obras teatrales, cinematográficas y televisivas, debidas tanto a quienes fueron testigos del cambio político o participaron en él activamente como a los creadores y creadoras que, en la posterior andadura democrática, han vuelto la mirada a este periodo desde nuevas variables generacionales, ideológicas e interpretativas.
XII Congreso Internacional Galdosiano
La Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria convoca el XII
Congreso Internacional Galdosiano que se celebrará en su sede del 20 al 23 de junio de 2022.
Para el XII Congreso galdosiano de 2022, el comité ha escogido el lema de CODA A UN CENTENARIO. GALDÓS, MIRADAS Y PERSPECTIVAS considerándolo como recopilatorio del 2020, año del Primer Centenario Galdosiano, y como oportunidad para contribuir a un mejor conocimiento de la obra de Galdós y de sus contextos literarios e históricos. Consulte la 1.ª Circular XII Congreso galdosiano
Congreso Internacional Galdosiano que se celebrará en su sede del 20 al 23 de junio de 2022.
Para el XII Congreso galdosiano de 2022, el comité ha escogido el lema de CODA A UN CENTENARIO. GALDÓS, MIRADAS Y PERSPECTIVAS considerándolo como recopilatorio del 2020, año del Primer Centenario Galdosiano, y como oportunidad para contribuir a un mejor conocimiento de la obra de Galdós y de sus contextos literarios e históricos. Consulte la 1.ª Circular XII Congreso galdosiano
Libros: Historia de las abejas
Historia de las abejas
Maja Lunde
Traducción de Kirsti Baggethun, Asunción Lorenzo
Siruela
Madrid
2021
328 págs.
Historia de las abejas, la novela revelación de las letras noruegas, es una historia épica y global en la que, mediante tres narraciones entrelazadas, Maja Lunde reflexiona sobre los seres humanos y su relación con la naturaleza a lo largo del tiempo.
En la Inglaterra de 1852, William, un naturalista y comerciante de semillas que no pasa por su mejor momento, lucha por desarrollar un tipo de colmena totalmente nuevo que les valdrá a él y a sus hijos fama y respeto. George es un apicultor de los Estados Unidos que en 2007 pone todas sus esperanzas en que su hijo universitario continúe con el sacrificado negocio familiar. En la China del año 2098, donde las abejas han desaparecido y con ellas el mundo tal y como se conocía, Tao se dedica a la polinización manual, con el deseo de dar a su hijo una vida mejor que la suya.
Maja Lunde despliega en esta ambiciosa novela un extenso lienzo donde, a la vez que muestra las primeras y humildes tentativas del ser humano en el campo de la cría de abejas, la apicultura industrial de hoy en día y un futuro en el que estos insectos se han extinguido por completo, explora también con sutileza y profundidad las relaciones familiares, el desarrollo y el medio ambiente.
Maja Lunde (Oslo, 1975) es conocida por su trabajo para algunas de las series más populares de la televisión noruega. Ha publicado tres libros infantiles, una obra juvenil y tres novelas para adultos. Historia de las abejas recibió el Premio de la Asociación de Libreros Noruegos y ha sido traducida a una treintena de lenguas.
jueves, mayo 27, 2021
miércoles, mayo 26, 2021
Base de datos del Teatro del Siglo de Oro
La Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) colabora con la Biblioteca Nacional de España para la recuperación en una gran base de datos en formato digital los impresos sueltos del teatro español del Siglo de Oro. Este proyecto de investigación se denomina ISTAE (Impresos sueltos del teatro antiguo español), que lidera UNIR a través de la investigadora Alejandra Ulla, está financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación con el objeto de identificar y preservar estas ediciones únicas, así como como buscar la autoría de algunos textos anónimos. La digitalización permitirá reunir y describir impresos sueltos publicados entre los años 1600 y 1834.
Libros: La travesía final
La travesía final
José Calvo Poyatos
Harper Collins
2021
680 págs.
La aventura de Juan Sebastián Elcano despues de la primera vuelta al mundo
Elcano recibía, en 1522, el derecho a usar un escudo de armas con el lema "Primus circumdedisti me". Carlos I se lo otorgaba tras protagonizar la primera vuelta al mundo. Esa gesta, que generó no pocas tensiones con Portugal, lo convirtió en uno de los marinos más respetados del reino. Recompensado tambien con una generosa pensión, no iba, sin embargo, a quedarse en tierra tan fácilmente. Era un marino de raza y todos sus esfuerzos se encaminaron al apresto de una nueva expedición que, navegando por la ruta abierta hasta las islas de las Especias, las incorporase a los dominios del rey de España. Elcano soñó con ser su capitán general y lo conseguirá, pero, ¿a que precio?
Jose Calvo Poyato, tras el exito rotundo de La Ruta Infinita, sitúa al lector otra vez en el siglo XVI con una espléndida novela donde se suceden los grandes acontecimientos acaecidos en los años siguientes a la llegada de la Victoria al puerto de Sevilla y, con Juan Sebastián Elcano como protagonista despues de dar la primera vuelta al mundo.
José Calvo Poyato (Cabra, 1951) es doctor en Historia Moderna. Como historiador, ha trabajado sobre el tránsito de los Austrias a los Borbones y la configuración del nuevo modelo de Estado en el siglo XVIII. Comenzó a cultivar la novela histórica hace más de dos décadas con El hechizo del rey; después vendrían, entre otras, La dama del dragón y El sueño de Hipatia. Toda ellas tuvieron una excelente acogida, consagrándolo como uno de los más importantes autores del género histórico en España. En sus últimas obras, Sangre en la calle del Turco, El Gran Capitán y El Espía del Rey, ha abordado personajes clave en la historia de España, como son el general Prim, presidente de gobierno, asesinado en 1870. Gonzalo Fernández de Córdoba, conquistador de Nápoles en el reinado de los Reyes Católicos, o Jorge Juan, el gran marino de la época ilustrada. Sus novelas han sido traducidas a numerosos países, entre ellos Alemania, Italia, Portugal, Francia, Polonia o Rusia.
De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (XI)
Uno de los artistas más hipnóticos del siglo XX es Mark Rothko o Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 1903- USA 1970), pertenece al movimiento artísticos denominado Expresionismo abstracto americano o Escuela de Nueva York. El Expresionismo abstracto es el primer movimiento genuinamente americano. Surgió en la década de los años cuarenta del siglo XX después de la Segunda Guerra Mundial. Tras una Europa arrasada, el foco de atención se centró en Norteamérica. Rothko no se sintió nunca pintor abstracto, su formación autodidacta evoluciona de un surrealismo de formas biomorficas a grandes cuadros con capas finas de color, rectángulos confrontados con bordes desdibujados por veladuras. Los grandes formatos de sus lienzos envuelven al espectador aportando una experiencia mística (para él la pintura era una religión) y en función de su ánimo elegía los colores, tornándose negros, violetas, marrones y granates al final de su vida, cuyo tormento le condujo al suicidio en 1970. En Houston se creó la Capilla Rothko por John y Dominique de Menil en 1971, un centro abierto a todas las creencias y religiones. Alberga catorce lienzos rodeando un espacio octogonal para la meditación.
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| Naranja y amarillo (1956), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Estados Unidos, |
martes, mayo 25, 2021
Los libros de Jesús Munárriz
Libros: ¡Ey! Esta es mi casa
¡Ey! Esta es mi casa
Errata naturae
Madrid
2021
40 págs.
Ilustrado por Gómez
¿Sabías que los orangutanes se hacen la cama todos los días? ¿Y que las hormigas sacan la basura? ¿A que parece increíble que los osos se pasen todo el invierno sin ir al baño para hacer pis o caca? ¿O que las termitas construyan sus casas sin olvidarse de diseñar un sistema de ventilación? Descubre el hogar de murciélagos, abejas, castores, arañas, pájaros, conejos, tortugas, mejillones, ¡hasta piojos! Porque la vida salvaje está en todas partes y cada animal tiene su propia y particular residencia, incluso en lugares que jamás adivinarías. También tú eres la casa ideal para algún que otro bichejo. ¿No te lo crees? Abre este libro y verás.
Gómez y Lacasa se vuelven a unir después del éxito de Ni guau ni miau para mostrarnos el secreto mejor guardado de los animales: el interior de sus casas. ¿Sacan la basura? ¿Se pelean con sus vecinos? ¿Viven en soledad o en comunidad? ¿Usan mascarillas?… Con este libro saldremos de dudas, para siempre.
De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (X)
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Francisco de Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
En primer cuadro, la impresión de relieve es sorprendente: Cristo está clavado en una burda cruz de madera. El lienzo blanco, luminoso, que le ciñe la cintura, con su hábil drapeado—ya de estilo barroco—, contrasta dramáticamente con los músculos flexibles y bien formados de su cuerpo. Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, da paso a un último deseo: la Resurrección, último pensamiento hacia una vida prometida en la que el cuerpo, torturado hasta la extenuación, pero ya glorioso, lo demuestra. Igual que en La Crucifixion de Velázquez (pintado hacia 1630, más rígido y simétrico), los pies están clavados por separado. En esa época, las obras, en ocasiones monumentales, trataban de recrearse morbosamente en la crucifixión, de ahí el número de clavos.
Cristo en la Cruz,. Óleo sobre lienzo. Art Institute, Chicago, Estados Unidos, 
La Exposición del cuerpo de San Buenaventura. Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, París
La Exposición del cuerpo de san Buenaventura, esta obra representa el ritual del velatorio o exposición del cadáver del santo franciscano Buenaventura de Fidanza y se enmarca en una serie sobre él, de la que se conservan algunas pinturas en el Museo del Louvre, por ejemplo San Buenaventura en el concilio de Lyon, que precede en la secuencia cronológica a la Exposición del cuerpo. Tras enfermar Buenaventura, al monje toscano le aquejaron tan fuertes convulsiones que no pudo recibir la extremaunción, pero entonces la Hostia atravesó su cuerpo, recibiéndola así por milagro. San Buenaventura tiene el rostro lívido, está vestido con los hábitos litúrgicos y se destaca en sus piernas un capelo cardenalicio de vivo color encarnado sobre sus blancas ropas. La composición es una de las más arriesgadas y mejor resueltas de Francisco de Zurbarán, que se caracterizaba usualmente por la sencillez de la disposición de los elementos figurados en el cuadro. Yace en un escorzo en diagonal, rodeado de personajes dispuestos en semicirculo a su alrededor, entre los que se encuentran el papa Gregorio X y el rey Jaime I de Aragón. Los rostros parecen ser estudios del natural, por su fuerte individualización y personalidad.
lunes, mayo 24, 2021
Libros: Astrología
Astrología
La Biblioteca de Esoterismo
Taschen
2021
520 págs.
Una cita con el destino
El arte de la astrología, desde la ciencia antigua hasta la práctica moderna
Desde el comienzo de la historia humana, personas de todas las culturas y sistemas de creencias han mirado al cielo en busca de sentido. El movimiento de los cuerpos celestes y su relación con nuestras vidas humanas ha sido el principal objeto de estudio de la astrología durante miles de años. La práctica ha inspirado admiración y devoción, y nos ha permitido profundizar en nuestro propio conocimiento y en el del mundo que nos rodea.
Si bien los horóscopos modernos pueden ser la forma más familiar de conocimiento astrológico, su linaje se remonta a los antiguos babilonios, egipcios y griegos. Como la autora Andrea Richards relata en Astrology, el segundo volumen de la serie Biblioteca de Esoterismo de TASCHEN, astronomía y astrología fueron ciencias hermanas: la cámara del rey de la Gran Pirámide de Guiza se construyó de manera que estuviese alineada con las constelaciones, expertos persas supervisaron algunos de los primeros observatorios e incluso Galileo hizo horóscopos para los Medici. Pero con la Ilustración y el nacimiento de las ciencias exactas, la práctica se trasladó a ámbitos donde el misterio aún estaba permitido, inspiró a la literatura, el arte y la psicología e influyó en artistas y pensadores como Goethe, Byron y Blake. Movimientos posteriores como el teosofismo y la New age la incorporaron a la cultura de masas.
Editada por Jessica Hundley, esta fascinante historia visual de la astrología occidental es el primer compendio de su tipo. Explora el significado simbólico en más de 400 imágenes procedentes de todo el mundo, desde templos egipcios y manuscritos iluminados hasta arte contemporáneo. Se secuencian obras de artistas que van de Alphonse Mucha y Hilma af Klint a Arpita Singh y Manzel Bowman para reflejar el giro de los planetas y la rueda del zodiaco. Con un prólogo de la legendaria astróloga Susan Miller y fragmentos de nuevas entrevistas a astrólogos como Robert Hand, Jessica Lanyadoo y Mecca Woods, Astrology celebra las estrellas y su misteriosa influencia en nuestra vida cotidiana.
Sobre el autor
Andrea Richards es escritora, periodista y autora de cuatro libros. Su trabajo se centra en diversos temas esotéricos, desde sistemas filosóficos olvidados e historias ocultas hasta religiones y prácticas alternativas relacionadas con el bienestar. Es socia y directora del colectivo creativo Narrated Objects, con sede en Los Ángeles.
Sobre el autor colaborador
La astróloga, escritora y empresaria de fama internacional Susan Miller es la editora fundadora del sitio web Astrology Zone, que recibe seis millones de visitas al mes. Escribe para una docena de revistas, incluidas Elle y Vogue Japan.
Sobre el editor
Una cineasta y una periodista de arte, música y cine publicada con frecuencia, Jessica Hundley ha dirigido varios documentales y ha completado recientemente su segundo libro, una biografía de la leyenda del country-rock Gram Parsons.
Sobre el diseñador
Thunderwing es un estudio multidisciplinar con sede en Los Ángeles fundado en 2007 por Nic & J. B. Taylor. Thunderwing, que participa en una amplia variedad de proyectos, crea marcas y diseños para películas, publicaciones, moda, comida, música y diseño de interiores.
Libros: La vida en el océano
La vida en el océano
Secretos y curiosidades del mundo marino
Julia Rothman
Traducción de Susana Rodríguez
Errata naturae
Madrid
2021
208 págs.
Vuelve Julia Rothman, autora de los exitosos libros ilustrados La vida en el campo y Cuaderno de naturaleza, con un volumen dedicado al apasionante mundo de los océanos.
Sumérgete en una aventura acuática con este magnífico recorrido por los océanos del mundo. Explora los arrecifes de coral, viaja a los mares de las regiones polares y bucea en las profundidades para conocer a las criaturas marinas que habitan allí debajo. Descubre cómo se formaron los océanos, por qué el agua del mar es salada y conoce todas las criaturas marinas, desde crustáceos hasta cetáceos, de lo más minúsculo como el fitoplancton hasta lo más grande, como las ballenas. Observa también las embarcaciones y los faros que salpican las costas, además del impacto del plástico y el calentamiento global en nuestros mares. Combinando arte y ciencia, los bellísimos y detallados dibujos de Julia Rothman examinan los aspectos fascinantes de la vida que habita por encima y por debajo de las olas del mar.
De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (IX)
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.
Es óleo sobre lienzo, de carácter intencionadamente antiheroico y anti-áulico. La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la crucifixión, si bien Pedro pidió que su cruz fuera puesta al revés para no imitar a su maestro, Cristo. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con el rostro oculto o apartado, luchando por erigir la cruz del anciano pero musculoso san Pedro. Pedro es más pesado de lo que su cuerpo con muchos años sugeriría, y la elevación de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres, como si el crimen que perpetran ya les pesara. Su gesto, según Roberto Longhi es más propio de trabajadores que están ocupados haciendo su trabajo, que de verdugos. Tiran, levantan y hacen palanca contra la cruz, en posiciones feas y banales, como queda en evidencia en el trasero amarillo y los pies sucios del esbirro que queda en la parte izquierda del primer plano. Esta crucifixión no es sangrienta, pero no está ausente el dolor. Es un zigzag de diagonales, que pronostican el inevitable martirio. Es una escena sombría que se desarrolla en un campo pedregoso. En el cuadro, la luz baña a la cruz y al santo, ambos símbolo de la fundación y de la construcción de la iglesia, a través del martirio de su fundador.
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| La crucifixión de San Pedro. Óleo sobre lienzo, Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma |
En la obra precedente pueden apreciarse en el tratamiento del paisaje y en el delicado equilibrio entre color y dibujo, algo que por ejemplo los venecianos habían inclinado en favor del colorido pleno. El cuadro está compuesto con audacia que proviene de los atrevimientos manieristas: el cuerpo tendido del santo dibuja una pronunciada diagonal que divide la superficie pictórica en dos mitades desiguales: en la superior sólo puede apreciarse la oscuridad de la floresta; toda la acción y la luz se concentran en la mitad inferior. Caravaggio emplea el claroscuro tenebrista, aunque de una manera muy dulce, extendida con suavidad sobre los dos cuerpos y no con la violencia de contrastes que podemos encontrar en otras de sus obras. El artista plasma simultáneamente dos episodios de la vida de San Francisco, lo cual no es demasiado ortodoxo para la doctrina cristiana: San Francisco está tendido tras haber recibido los estigmas de Cristo y al mismo tiempo está en éxtasis, lo que se supone posterior. De este modo, el pintor consigue aunar la causa y el efecto de la crisis de amor divino que ha sufrido el personaje, cariñosamente acunado por un ángel de hermosura juvenil y tremendo realismo.
domingo, mayo 23, 2021
Libros: Los días perfectos
Los días perfectos
Jacobo Bergareche
2021
184 págs.
Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente de su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en un archivo de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su tedioso matrimonio, pero también a preguntarse cómo hay que vivir para lograr que cada día valga la pena.
Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revelan la madurez literaria del autor.
Bergareche, Jacobo
Jacobo Bergareche (Londres, 1976) compagina la escritura con su trabajo como productor y guionista de series de ficción. Es autor del poemario Playas (2004), la obra de teatro Coma (2015), la colección de libros infantiles Aventuras en Bodytown (2017), el ensayo autobiográfico Estaciones de regreso (2019) y la novela Los días perfectos (Libros del Asteroide, 2021). Residió en Austin, Texas, durante cuatro años, en los que pudo investigar la correspondencia privada de varios escritores en el Harry Ransom Center; Los días perfectos es uno de los frutos de esa investigación.
Libros: El cerebro
El cerebro
New Scientist, Alison George
Ilustraciones: Valentina D'Efilippo
Alianza
2021
288 págs.
EL CEREBRO presenta al lector, de manera inteligente y asequible, y también con mucho humor pero sin caer en la divulgación trivial, todos los aspectos relacionados con el cerebro humano: percepción, inteligencia, consciencia, pensamiento, memoria, aprendizaje, creatividad, voluntad, sociabilidad, sueño, recuperación. Este conjunto de temas es tratado de manera amena mediante ejemplos, actividades, infografías y esquemas. Al finalizar cada bloque se ofrecen experimentos ingeniosos y fascinantes que ayudan al lector a poner en práctica cómo funciona el cerebro, el dispositivo de procesamiento de información más complejo del universo. Divulgación científica de calidad de la mano de New Scientist, el semanario sobre temas científicos más vendido en el mundo, que acompaña al lector en un viaje a través de toda la variedad de peculiaridades del cerebro humano.
De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (VIII)
Pieter Brueghel de Oude llamado el Viejo, (Breda o Breugel, h. 1525-Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569) fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado el pintor holandés más importante del siglo XVI. Con Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, es considerado como uno de los cuatro grandes maestros de a pintura flamenca. Solo 45 pinturas de su autoría han sobrevivido hasta la actualidad.
La obra que se presenta a continuación fue pintada a lo largo del año 1562, la representación de Brueghel de este tema se inspira en un pasaje del Apocalipsis (12, 2-9) y revela la profunda influencia de Hieronymus Bosch, especialmente en las figuras grotescas de los ángeles caídos, caracterizados como monstruos mitad humanos, mitad animales. Comparar detalles en galería Junto a Dulle Griet y El triunfo de la Muerte, de dimensiones similares, La caída de los ángeles rebeldes fue probablemente pintada para el mismo coleccionista y destinada a formar parte de una serie. La composición, con una figura central situada entre muchas figuras menores, fue repetida por Brueghel varias veces alrededor de esos años, no sólo en otras pinturas como Dulle Griet sino también en una serie de grabados de los Vicios y las Virtudes que él había completado para el editor de Amberes Hieronymus Cock. El conflicto entre el bien y el mal, el vicio y la virtud, es un tema recurrente en la obra de Brueghel: en este cuadro, el Arcángel Miguel y sus ángeles son representados en el acto de expulsión de los ángeles rebeldes del Cielo; fue el Orgullo el pecado que causó la caída de Lucifer y sus compañeros.
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| Caída de los ángeles rebeldes, Óleo sobre madera, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica |
Su tema es la construcción de la torre de Babel, que, según la Biblia, fue una torre construida por la humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que los llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones. El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo. La descripción de la arquitectura de la torre por Brueghel, con sus numerosos arcos y otros ejemplos de ingeniería romana, hace pensar de manera deliberada en el Coliseo, que representaba para los cristianos de la época el símbolo de la desmesura y de la persecución. De la arquitectura de la Antigua Roma parece también provenir la mampostería de ladrillo, recubierta en el exterior por muros de sillería.
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| La torre de Babel, Óleo sobre madera, Museo de Historia del Arte de Viena |
Es interesante constatar que la pintura de Brueghel parece atribuir el fracaso de la construcción a problemas de ingeniería estructural más que a diferencias lingüísticas de origen divino. Aunque a primera vista la torre parece constituida por una serie de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia de que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construida como una espiral ascendente. Los arcos son, sin embargo, construidos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables; algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no están acabados, mientras que las capas superiores ya están construidas.
El autor pintó otra obra con el mismo tema, La pequeña torre de Babel, hacia el año 1563, la cual se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rótterdam.
sábado, mayo 22, 2021
Emilia Pardo Bazán en la RAE
Un día después de cumplirse el centenario de su muerte, el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, reconoció que Emilia Pardo Bazán (A Coruña, 1851-Madrid, 1921) “sufrió mucho” por el rechazo de la Real Academia e indicó que, aunque no se puede “enmendar la historia”, la escritora debería sentarse en su simbólica silla 47 (solo hay 46 académicos de número). Toda la información sobre el intento de acceder a uno de los sillones de la Real Academia Española por parte de la autora podrá leerlo en el artículo de Cristina Patiño Eirín. Pueden ver el acto completo en este vídeo que publica la RAE.
Biblioteca Digital Mundial
Libros: Amazonia
Amazonia
Sebastião Salgado
Taschen
2021
528 págs.
Paraíso en peligro de extinción
Sebastião Salgado tras las huellas de los pueblos indígenas de la selva tropical amazónica
Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de la humanidad.
En el prólogo del libro, Salgado escribe: «Para mí, es la última frontera, un universo misterioso donde el poder de la naturaleza se puede sentir como en ningún otro lugar de la Tierra. Aquí, hay un bosque que se extiende hasta el infinito y que contiene una décima parte de todas las especies vegetales y animales existentes. Es el laboratorio natural más grande del mundo».
Salgado visitó a docenas de tribus indígenas que viven en comunidades repartidas por la mayor selva tropical del planeta. Documentó la vida cotidiana de los yanomamis, los asháninkas, los yawanawás, los suruwahás, los zo’és, los kuikuros, los waurás, los kamayurás, los korubos, los marubos, los awás y los macuxis: sus estrechos lazos familiares, cómo cazan y pescan, cómo preparan y comparten las comidas, su maravilloso talento a la hora de pintarse el rostro y el cuerpo, la importancia de sus chamanes, sus danzas y rituales.
Sebastião Salgado dedica este libro a los pueblos indígenas de Brasil: «Deseo, con todo mi corazón, con toda mi energía, con toda la pasión que hay en mí, que en 50 años este libro no sea un recuerdo de un mundo perdido. La Amazônia debe pervivir»
Pronto disponible en una Edición de Coleccionista que incluye un atril diseñado por Renzo Piano y cuatro ediciones artísticas, cada una de las cuales incluye el atril de Renzo Piano y una lámina firmada
Sobre el fotógrafo y autor
En 1973, Sebastião Salgado empezó su carrera de fotógrafo profesional en París y trabajó para las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum Photos. En 1994, junto con su esposa, Lélia Wanick Salgado, creó la agencia Amazonas images, que hoy es su estudio y gestiona su obra en exclusiva. Los proyectos fotográficos de Salgado han aparecido en muchas exposiciones y libros, como Sahel. El fin del camino (1988), Otras Américas (1986), Trabajadores (1993), Terra (1997), Éxodos (2000), Retratos de los niños del éxodo (2000), Africa (2007), Génesis (2013), The Scent of a Dream (2015), Kuwait. Un desierto en llamas (2016) y Gold (2019).
Sobre el editor
Lélia Wanick Salgado estudió Arquitectura y Urbanismo en París. En 1970, empezó a interesarse por la fotografía y, en la década de 1980, pasó a concebir y diseñar la mayoría de los libros de fotografías de Sebastião Salgado y todas las exhibiciones de su obra. Desde 1994, Lélia Wanick Salgado es la directora de Amazonas images (hasta 2017) y de su estudio en París.
viernes, mayo 21, 2021
Marcelino Menéndez Pelayo
Libros: El orden y el caos
El orden y el caos
El monstruo y el héroe
Antonio Ignacio Molina
2021
234 págs.
Desde la Antigüedad hasta la Modernidad la humanidad ha temido y reverenciado a monstruos y héroes. Este libro explica de forma cronológica la evolución de ambos e intenta dar respuesta a la razón de su existencia. Dioses, héroes, reyes, cazadores, monstruos del abismo, gigantes, brujas, vampiros y asesinos en serie son los protagonistas de esta obra que sostiene una idea simple y constante a lo largo de la misma: monstruo y héroe son creaciones del Estado, es decir, de quienes detentan el poder para obtener legitimidad y perpetuar su situación el máximo tiempo posible. Sin embargo, el monstruo es algo más que una construcción del Estado, lo es también del individuo en su deseo de dar sentido a su existencia. Por este motivo, pese a tener unos rasgos comunes a lo largo de la historia, los monstruos se transforman conforme lo hacen también las sociedades. De este modo, dan respuesta a nuestras inquietudes, nos ayudan a conocer el mundo en el que vivimos y, lo más importante, nos permiten reconciliarnos con nosotros mismos al hacerles a ellos responsables del mal que vemos en el mundo. El hombre contemporáneo no cree en los monstruos, pero suele verlos allí donde mira, puesto que son un mal necesario.
Libros: Otto Skorzeny
Otto Skorzeny
el nazi más peligroso en la España de Franco
Almuzara
Córdoba
2021
320 págs.
Entramados mercantiles, diplomáticos deshonestos, militares conspiradores, agentes secretos sin principios, traficantes de armas, periodistas filonazis… todo ello conforma el caldo de cultivo que se dio en España tras la derrota de los fascismos europeos. ¿Tramaron los nazis su resurgimiento a través de células clandestinas fuera de Alemania? ¿Qué papel jugó España en la ayuda a fugitivos nazis? ¿Tuvieron sus conspiraciones alguna opción de éxito? ¿Cómo evolucionó el nacionalsocialismo en nuestro país? ¿Está aún presente el legado de esos ‘refugiados’? El periodista Francisco José Rodríguez de Gaspar ha tratado de dar respuesta a éstos y otros muchos interrogantes en una investigación cargada de documentación que tiene al coronel de las SS Otto Skorzeny como protagonista. El denominado por los norteamericanos como ‘hombre más peligroso de Europa’ vivió tranquilamente en España al terminar la Segunda Guerra Mundial. Nunca fue reclamado por sus crímenes y jamás se arrepintió de su pasado. Nazi irredento hasta el fin de sus días, aprovechó su fama como jefe de comandos especiales de Hitler y liberador de Benito Mussolini para hacer negocios desde Madrid y participar en todo tipo de intrigas. Crear un ejército secreto de antiguos soldados de las Waffen-SS en España, bautizado como la Legión Carlos V por su pasado hispano-alemán, o promover una reunión de todos los partidos de extrema derecha europeos en septiembre de 1951 en Toledo, fueron algunos de los contubernios en los que participó un hombre que no tuvo reparos en colaborar con la CIA y el Mossad israelí. Mentiroso patológico para algunos, espía calculador para otros. La figura de Skorzeny está cargada de matices que tratan de ser aclarados en este ensayo. Un recorrido sobre el sombrío pasado reciente de España que no debe de ser olvidado.
Francisco José Rodríguez de Gaspar Dones (Toledo, 1980). Es licenciado en Ciencias de la Información en la especialidad de Periodismo. Posee experiencia en radio, televisión y prensa escrita, en donde ha desarrollado su actividad profesional desde 2002. Desde 2007 es redactor jefe en el periódico La Tribuna de Toledo, centrando su actividad en la información local de la capital de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en varios programas de ‘Cuarto Milenio’, de la cadena de televisión Cuatro, así como en el programa de radio ‘SER Historia’, de la cadena SER. Ha realizado decenas de artículos de divulgación del patrimonio de la ciudad de Toledo y es autor del libro ‘El enigma de la Espada de San Pablo’ (Almuzara, 2018).
jueves, mayo 20, 2021
De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (VII)
Leonardo Da Vinci
La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.
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| La última cena, Leonardo Da Vinci. Mural. Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia |
La Anunciación (en italiano, Annunciazione) es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Se representa el tema de la Anunciación de la venida de Cristo a María por el ángel Gabriel, conforme a la Biblia cristiana, recogiéndose en el Evangelio de Lucas, 1:26-38. En esta Anunciación, lo mismo que en la pequeña predela sobre el mismo tema que pintó Leonardo por la misma época, ha usado la colocación, muy formal, que proviene de las dos pinturas de Fra Angélico sobre el tema, bien conocidas, con la Virgen María sentada o arrodillada a la derecha de la pintura, a la que se acerca desde la izquierda un ángel de perfil, con rico ropaje que flota, alas alzadas y portando un lirio. Sin embargo, a diferencia de la iconografía clásica, la escena se desarrolla enteramente en el exterior, dentro de un jardín cerrado de una típica villa florentina. Este es un rasgo innovador, ya que en la tradición medieval la ambientación era siempre en el interior (lo que favorecía la representación de la cama), al menos en lo que se refería a la Virgen, mientras que el ángel podía estar en el exterior, pero en un hortus conclusus, es decir, en un jardín delimitado por altos muros que aludían al vientre de María. Para mantener la reserva del encuentro, Leonardo pinta a la Virgen en un palacio, pero dejando entrever el lecho; además, un pequeño muro delimita el jardincillo.
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| La Anunciación, Leonardo Da Vinci. Óleo sobre tabla (madera de álamo). Galería degli Uffizi, Florencia, Italia |
Libros: La mañana de un terrateniente
La mañana de un terrateniente
Lev Tolstói
Acantilado
2021
128 págs.
El príncipe Nejliúdov está decidido a mejorar las vidas de los campesinos que trabajan las tierras de su familia. Convencido del éxito de su misión, el joven aristócrata desoye las voces de sus familiares que pretenden disuadirlo y, sin concluir sus estudios, regresa a la finca familiar para poner remedio a las dificultades de los campesinos. Este relato de trasfondo indudablemente autobiográfico publicado originalmente en 1856—en la misma época en que Tolstói sentaba las bases de su singular concepción de las relaciones entre el campesinado y la aristocracia rural—constituye un testimonio del empeño del escritor por contribuir a la renovación de la Rusia rural, entendida como un regreso a una vida más sencilla y fiel a los preceptos cristianos, y a un estado más bondadoso de la humanidad.
Lev Tolstói (Yásnaia Poliana, 1828 − Astapovo, 1910) fue un referente espiritual e intelectual para varias generaciones de escritores. En Acantilado han aparecido Sonata a Kreutzer (2003), la crónica Confesión (2008), las nouvelles La tormenta de nieve (2010), La felicidad conyugal (2012) y La historia de un caballo (2018), los relatos recogidos en Después del baile (2016), así como una selección de sus Diarios en dos volúmenes—correspondientes a los años 1847-1894 y 1895-1910 (2002 y 2003)—a cargo de Selma Ancira, que también ha realizado la edición de su Correspondencia (2008), del libro póstumo El camino de la vida (2019)—culminación de la obra espiritual y religiosa del autor— y de la serie en varios volúmenes Así era Lev Tolstói, que recoge testimonios de personas que lo conocieron; y la fabulosa biografia Vida de Tolstói, de Romain Rolland (2010).
miércoles, mayo 19, 2021
Día Internacional de los Museos
El Día Internacional de los Museos es un evento coordinado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) que tiene lugar cada año alrededor del 18 de mayo. Este evento pone de relieve un tema diferente cada año y que está en el centro de las preocupaciones de la comunidad de los museos. El Día Internacional de los Museos ofrece a los profesionales de los museos la oportunidad de ir al encuentro del público y sensibilizarlo sobre los desafíos que enfrentan los museos. De hecho, el ICOM define el museo como una organización sin fines de lucro, una institución permanente al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, exhibe y transmite el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines educativos, de estudio y placer. Visite las referencias a museos en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (VI)
Giovanni Bellini, también conocido por su apodo Giambellino (Venecia, h. 1433 - Venecia, 26 de noviembre de 1516) fue un pintor cuatrocentista veneciano, uno de los artistas más importantes del Renacimiento veneciano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.
En la primera de sus obras, la Virgen sostiene en su brazos al Niño Jesús flanqueada por dos santas en una Sacra Conversazione. La santa de la izquierda se ha identificado como Santa Catalina y la de la derecha como Santa Úrsula, que porta la flecha de su martirio, o Santa María Magdalena. Excepto la figura del Niño, las demás se representan de tres cuartos sobre un fondo de cortinaje verde.
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| La Virgen con el Niño entre dos santas, Giovani Bellini. Óleo sobre tabla. Museo Nacional del Prado, Madrid, España |
Esta Alegoría cristiana, también conocida como La alegoría sagrada (en italiano, Allegoria sacra), es una de las obras del periodo de madurez del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini. Puede ser una alegoría del Purgatorio, inspirado en el poema Le Pèlerinage de l'Âme, de Guillaume de Deguileville. En un marco arquitectónico con un colorido paisaje al fondo, se muestran diversas figuras de santos cuyo nexo de unión o sentido general de la obra no está muy claro. Está considerada de difícil interpretación. La terraza tiene elaboradas baldosas de mármol. La profundidad del paisaje se logra no tanto por la perspectiva sino, sobre todo, por el cromatismo. Se distingue a san Sebastián, a la derecha de todo, con una flecha clavada. Junto a él, un san Jerónimo o quizá una representación del santo Job; estas dos figuras no presentan el mismo modelado que el resto. Al otro lado de la balaustrada, a san Pablo, con un gran manto rojo y una espada en la mano. En la parte de la izquierda, María en un trono. En el extremo de este lado, una figura con turbante que parece un añadido posterior.
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| Sacra Alegoría, Giovani Bellini. Temple sobre tabla. Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia |
Libros: La última paloma
La última paloma
Men Marías
Planeta
2021
544
Sólo quien conoce el dolor puede enfrentarse a un crimen tan macabro
Frente a la base naval de Rota, tras el cordón policial que acordona la brutal escena, un grupo de vecinos clama que se haga justicia: el cuerpo de la joven Diana Buffet yace salvajemente mutilado y con unas enormes alas cosidas a su espalda.
Ni las cámaras ni el helicóptero de vigilancia de la base han captado una sola imagen que pueda servir a la investigación; algo incomprensible.
La sargento Patria Santiago sabe que el asesino va a volver a matar, pero nadie la cree, ni siquiera el cabo Sacha Santos -a quien le gustaría ser algo más que su compañero-, porque al igual que piensa el resto de Rota, Patria ha convivido con el dolor demasiado tiempo como para ser de fiar.
Una sola pista, la investigación que Diana estaba haciendo sobre la base, y su relación con la desaparición de una joven hace sesenta años, cuando los americanos llegaron a Rota, parecen ser los únicos hilos de los que tirar.
Men Marías (Granada, 1989) se licenció en Derecho y ejerció la abogacía desde los veintitrés años, especializándose en el sector mercantil. Debutó como escritora con la obra Pukata, pescados y mariscos, que fue galardonada con el Premio de Novela Carmen Martín Gaite 2017 y un accésit en el Premio Torrente Ballester 2017. En el género del cuento, ostenta un total de 28 menciones de ganadora y finalista en diferentes certámenes literarios españoles e internacionales. Además, es tutora de técnica literaria, novela negra y poesía en su ciudad.
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