Cimabue (1240 – 1302), también conocido como Cenni di Pepo o Cenni di Pepi, fue un pintor florentino y creador de mosaicos. Cimabue se considera generalmente como uno de los primeros grandes pintores italianos a romper con el estilo italo-bizantino, aunque él todavía confió en modelos bizantinos. El arte de este período comprendía escenas y formas que parecían relativamente planas y muy estilizadas. Cimabue fue un pionero en el movimiento hacia el naturalismo; Sus figuras fueron representadas con proporciones más realistas y sombreado. Aunque fue un pionero en ese movimiento, sus pinturas Maestà evidencian técnicas y características medievales. Según Giorgio Vasari, fue el maestro de Giotto, el primer gran artista del Proto-Renacimiento italiano.
El cuadro Virgen en Majestad, conocido también como Maestà di Santa Trinitá es una obra pictórica de Cimabue. Esta «Virgen con el Niño, ángeles y profetas» (en italiano, Madonna col Bambino, angeli e profeti). Es un tipo de Virgen hodegetria (la que muestra el camino. La Virgen Odihitria u Hodigitria señala al Niño como camino de salvación). Está en el centro, sentada, con el hijo sobre sus rodillas, mostrándoselo a los fieles. En la base se ven cuatro profetas sorprendidos por la aparición de la Virgen con el Niño: Jeremías, Abraham, David e Isaías. A ambos lados del trono en el que se sienta la Virgen, aparecen los ángeles en planos superpuestos. La influencia bizantina se evidencia en el hieratismo de las figuras, sobre todo de la parte superior, así como en el uso de un fondo dorado. Otros rasgos en los que se nota la influencia bizantina son las figuras de la Virgen y el Niño bendiciendo, así como el color de la ropa. Sin embargo, consigue profundidad gracias a la forma del trono y la posición de los ángeles. Los rostros de los profetas son muy expresivos y realistas; la Virgen en cambio, es más suave y dulce. Se la considera un modelo perfeccionado respecto a la Maestà del Louvre. Sus formas ricas en matices evidencian una influencia en el modelado de la escultura románica.
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| Virgen en majestad, Cimabue. Temple sobre tabla. Galería degli Uffizi, Florencia, Italia |
Es un crucifijo grandioso, de 3,90 metros con la postura de Cristo aún más sinuosa, pero es sobre todo la representación pictórica delicadamente difuminada lo que representa una revolución, con un naturalismo conmovedor (quizá inspirado también por las obras de Nicola Pisano) y privado de aquellos duros golpes gráficos que se encuentran en el crucifijo aretino. La luz ahora es calculada y modela con el claroscuro un volumen realista: los colores brillantes del abdomen, girado hacia la supuesta fuente de la luz, no son los mismos del costado y el hombro, hábilmente representados como iluminados con un ángulo de luz diferente. Las sombras, al igual que los profundos pliegues de los codos, son más oscuros en los surcos entre la cabeza y el hombro, sobre el lado, entre las piernas. Un verdadero ejemplo de virtuosismo es la representación de la mórbida cortina, delicadamente transparente. Tras siglos de ásperos colores pastosos, Cimabue fue entonces el primero en extender mórbidos esfumados.
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| Crucifijo de la Santa Croce, Cimabue. Tempera sobre madera. Museo de Santa Croce, Florencia, Italia |
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