Libros: El mito de la guerra buena

El mito de la guerra buena

Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial 

Jacques R. Pauwels

Traducción de José Sastre y Diego Luis Sanromán

Pepitas de calabaza

Logroño 

2025

384 págs.

Este libro analiza las interconexiones cronológicas y enfatiza acerca de la continuidad entre los años veinte, los treinta, los años de la propia guerra y el período de posguerra, extendiéndose hasta sucesos como la reunificación de Alemania. Busca respuestas a preguntas tales como: ¿Por qué muchos influyentes norteamericanos estuvieron a favor del fascismo antes de la guerra? ¿Por qué transcurrió tanto tiempo hasta que Estados Unidos decidió apoyar a las democracias europeas contra la Alemania nazi? ¿Y por qué un ataque japonés contra un territorio estadounidense, Hawái, provocó que Estados Unidos se viera “arrastrado” accidentalmente a la guerra contra la Alemania nazi, en lugar de entrar en ella a propósito? De hecho, fue la Alemania nazi la que declaró la guerra a Estados Unidos y no a la inversa. En cuanto a la posguerra, ¿por qué los dirigentes de Estados Unidos no erradicaron todas las formas de fascismo en Alemania y en otros lugares, España incluida, después de 1945? ¿Por qué en vez de eso eligieron oponerse a los antifascistas?».

El estudio que sigue no es un análisis, es una síntesis. Se trata de una tentativa de ofrecer un esbozo general relativamente breve, así como una interpretación congruente del papel jugado por Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Este tema fascinante ha sido ya objeto en Estados Unidos de numerosas síntesis. Sin embargo, el presente estudio difiere de forma evidente de los puntos de vista ortodoxos sobre la historia de la guerra y sobre el papel jugado por Estados Unidos en el conflicto. Para empezar, aquí se sostiene que el papel de EE.UU., o más exactamente, el papel del liderazgo político y económico estadounidense durante la guerra no estuvo guiado primordialmente por motivos idealistas, como por lo general se supone».

Jacques R. Pauwels (1946) nació y creció en Bélgica, pero vive en Canadá desde 1969. Estudió Historia en la Universidad de Gante, donde se graduó en 1969. Hizo su doctorado en la York University de Toronto. Escribió una tesis sobre las mujeres universitarias en la Alemania nazi, transformada posteriormente en el libro Women, Nazis, and Universities (1984). En el año 2000 publicó El mito de la guerra buena, una historia sobre el papel de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial que ha recibido generales elogios y que ahora reeditamos en una versión actualizada por él mismo. Desde entonces, Jacques ha escrito muchos otros textos. Ha sido traducido al francés, alemán, italiano, alemán, ruso, turco y coreano.
En castellano, además de El mito de la guerra buena, se pueden encontrar: Grandes negocios con Hitler (El Garaje Ediciones, 2021), Los grandes mitos de la historia moderna. Reflexiones sobre la democracia, la guerra y la revolución (Boltxe Liburuak, 2024) y La gran guerra de clases. 1914-1918 (Boltxe Liburuak, 2025).

Melilla: VI Seminario Internacional sobre Menores migrantes en Europa y Estados Unidos

Libros: La gran fractura americana

La gran fractura americana

Trump, Harris y las crónicas de un país convulso

Cristina Olea

La Esfera de los Libros

Madrid

2024

388 págs. 

Un libro para entender Estados Unidos y cómo hemos llegado hasta aquí

Dispuesta a asaltar el Capitolio en Washington, una mujer está convencida de que le han robado las elecciones y amenaza con «un baño de sangre»; en Arizona, un hombre armado patrulla la frontera; una madre encuentra a su hijo muerto sobre la cama por una sobredosis de fentanilo; llaman a un padre para contarle que han disparado a su hijo en el instituto; un anciano busca viejas fotografías: su padre nació esclavo y el Ku Klux Klan casi lo lincha… Cristina Olea ha escrito algunas de las mejores crónicas recabadas en sus años de corresponsal para descifrar una nación de contradicciones centenarias.

La gran fractura americana ofrece, para el lector en español, un análisis único y profundo de lo que está pasando. Si para los republicanos Estados Unidos significa ante todo libertad, para los demócratas es fundamentalmente diversidad. La fractura no es nueva, pero Donald Trump y Kamala Harris la encarnan en una campaña electoral insólita. Él ha transformado el partido conservador y lidera un movimiento proteccionista. Ella, todavía repleta de incógnitas, trata de impulsar su propia coalición ciudadana. En ese binomio se dirime el futuro de un país sumido en una crisis de identidad que arrastra al resto del mundo. 

Cristina Olea es periodista y corresponsal de TVE en Washington desde 2018. Es licenciada en Periodismo por la Universidad de Santiago de Compostela, máster en Periodismo de Televisión del Instituto RTVE y diploma de Estudios Avanzados en Humanidades por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha trabajado desde 2006 en TVE como cronista parlamentaria y en la sección de Internacional. Ha sido enviada especial a diversos países. Cubrió las elecciones de Estados Unidos en 2012, así como el cónclave de 2013 en el que Jorge Bergoglio fue elegido nuevo papa de la Iglesia católica.

Libros: Un optimista en América

Un optimista en América

Italo Calvino

Traducción de Dulce María Zúñiga

Siruela

Madrid

2021

352 págs. 

Al regresar de su primer viaje a los Estados Unidos, que se extendió de noviembre de 1959 a mayo de 1960, Italo Calvino decidió reelaborar el diario y la correspondencia que mantuvo con sus amigos durante aquellos meses tan señalados: «A mi partida hacia los Estados Unidos, y también durante el viaje, me prometí que no escribiría un libro sobre América (¡hay tantos!). Sin embargo, cambié de idea. Los libros de viaje son un modo útil, modesto y completo de hacer literatura. Son libros con utilidad práctica, aun cuando, o justo por eso, los países cambian año tras año y al hacer una imagen fija de cómo los hemos visto, registramos su esencia mutable; y podemos expresar de ellos algo que va más allá de la mera descripción de los lugares visitados, establecer una relación entre nosotros y la realidad».

Publicado de manera póstuma en 2014, Un optimista en América es una de las obras más fascinantes y desconocidas de Calvino, una personalísima cartografía literaria cuya lectura ofrece a los lectores muchas de las claves sobre su paradójica concepción de la polis —a la vez eterna y mudable—, una de las más recurrentes obsesiones en la trayectoria del genial autor italiano.

Italo Calvino nació en 1923 en Santiago de las Vegas (Cuba). A los dos años la familia regresó a Italia para instalarse en San Remo (Liguria). Publicó su primera novela animado por Cesare Pavese, quien le introdujo en la prestigiosa editorial Einaudi. Allí desempeñaría una importante labor como editor. De 1967 a 1980 vivió en París. Murió en 1985 en Siena, cerca de su casa de vacaciones, mientras escribía Seis propuestas para el próximo milenio. Con la lúcida mirada que le convirtió en uno de los escritores más destacados del siglo XX, Calvino indaga en el presente a través de sus propias experiencias en la Resistencia, en la posguerra o desde una observación incisiva del mundo contemporáneo; trata el pasado como una genealogía fabulada del hombre actual y convierte en espacios narrativos la literatura, la ciencia y la utopía.

Bélizaire y los niños Frey, el misterioso cuadro que documenta la historia de los esclavos negros estadounidenses

El MET de Nueva York acaba de adquirir este lienzo del siglo XIX, cuyas restauraciones han revelado el retrato de un adolescente negro, oculto bajo una capa de pintura. Un gran descubrimiento para la historia política y cultural estadounidense.

Tres niños, bajo los cielos grises y plomizos de Luisiana. Durante casi un siglo, este cuadro atribuido al retratista francés Jacques Amans (1801–1888), abandonado en un sótano de un museo de arte de Nueva Orleans antes de ser vendido en una subasta, escondió un secreto: un cuarto protagonista, a quien una mancha en la pintura lo había borrado de la escena rural, dejando solo una sombra que mostrar. El testarudo cotejo de un coleccionista estadounidense de origen criollo, Jeremy K. Simien, aliado a una historiadora de Luisiana, Katy Shannon, permitió que el cuadro, tras dos restauraciones, encontrara el rostro y el nombre del personaje borrado. La de un adolescente negro pensativo, apoyado en un roble: Bélizaire, un esclavo al servicio del rico banquero Frederick Frey, a quien el artista parisino Jacques Amans, retratista reconocido en Nueva Orleans retrató en 1837, poco después de su llegada a las riberas del Mississippi.

Lo que hace que Bélizaire y los niños Frey sean posiblemente el primer retrato naturalista de un esclavo negro con nombre, en un paisaje del sur de los Estados Unidos. El prestigioso Metropolitan Museum of Art (MET), el equivalente neoyorquino del Louvre, que se propone corregir las carencias y asimetrías de una colección de más de dos millones de obras de arte, acaba de adquirir esta pieza excepcional. Una compra tanto más importante cuanto que la pintura expresa a través de su composición “la matizada tensión racial de la época, al representar a un Bélizaire de quince años perdido en sus pensamientos y sutilmente separado de los hijos de su amo de blanco”, declara la conservadora Elizabeth. Kornhauser.

Una investigación para continuar

“Esas obras son raras", confirma la historiadora del arte Cécile Debray, directora del Museo Picasso y cocomisaria en 2019 de la exposición, pionera en Francia, La modelo negra de Géricault a Matisse, en el Musée d'Orsay. De hecho, los esclavos están poco representados, excepto en el siglo XVIII en pinturas de estilo orientalista, que muestran al esclavo negro en la posición del sirviente, una forma de los aristócratas y los grandes burgueses de expresar una posición social”. Cosa que no es el caso de Bélizaire. En este retrato de grupo relativamente convencional, ocupa un lugar sorprendente para la época, como si sobresaliera, protector de los hermanos: las dos niñas representadas, Elizabeth y Léontine Frey, desaparecerán incluso antes de que el óleo se seque sobre el lienzo, afectadas por la fiebre amarilla.

“La pose del joven negro, muy romántico, retraído, casi da la impresión de que fue pintado en otra época. Por lo tanto, hay una investigación que debe continuar, fascinante para el MET que trae a la colección una pintura cuya historia aún no se ha escrito, con cuestiones políticas, culturales y de historia del arte”, concluye Cécile Debray. Bélizaire fue redescubierto a principios del siglo XIX, lo que dice mucho sobre el racismo, que estaba exacerbado visiblemente, y sobre el lugar de los modelos negros en la pintura. »Por el momento, la pista seguida magistralmente por la historiadora de Luisiana Katy Shannon a partir del trasfondo resquebrajado de la obra se pierde en 1861, en los albores de la Guerra Civil, que puso fin a la esclavitud en Estados Unidos. ¿Qué fue entonces de Bélizaire? Unos doscientos años después de su nacimiento, el MET exhibirá su retrato en otoño.

Guadalajara: Conferencia

"España en la independencia de los Estados Unidos: Nuevas perspectivas"

Libros: San Francisco. Portrait of a City

San Francisco

Portrait of a City

Richie Unterberger 
Taschen
480 págs.
Las calles de San Francisco. Una historia en imágenes de la ciudad junto a la bahía
Esta ambiciosa historia fotográfica de la hermosa ciudad del norte de California arranca con una imagen de un grupo de buscadores de oro que la pusieron en el mapa. A partir de ahí, realiza un sinuoso viaje desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
Disfrute de las vistas más atractivas de los monumentos y símbolos emblemáticos de la ciudad: el puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvías que suben y bajan por sus famosas colinas, el popular paseo marítimo, la hermosa bahía y los espectaculares paisajes urbanos. También se dedica un lugar destacado a los movimientos contraculturales de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: la generación beat de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y las Panteras Negras de la vecina Oakland. Algunos de los residentes más famosos de la ciudad también hacen su aparición: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros.

Este libro presenta cientos de imágenes, muchas de ellas inéditas, procedentes de docenas de archivos de museos, universidades, bibliotecas, galerías, colecciones privadas y sociedades históricas, desde daguerrotipos del siglo XIX hasta kodachromes de mediados del siglo XX y fotografías digitales del siglo XXI. Las fotografías están firmadas por maestros de la talla de: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams y Jim Marshall, así como muchos otros fotógrafos locales. También incluye ensayos introductorios y anotaciones del escritor del Área de la Bahía Richie Unterberger, así como una sección de libros, música y películas sobre “lo mejor de San Francisco” y biografías de los fotógrafos. Al igual que Tony Bennett con su famosa canción “I left my heart in San Francisco”, el meticuloso trabajo de concepción e investigación que hay detrás de este libro hará que se enamore del espíritu de la ciudad de la bahía.
Sobre el editor
Reuel Golden fue editor del British Journal of Photography y es el editor de fotografía de TASCHEN. Entre sus títulos de TASCHEN se incluyen: Mick Rock: The Rise of David Bowie, los libros sobre Nueva York y Londres de la serie Retrato de una ciudad, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, las ediciones de National Geographic y The David Bailey SUMO.
Sobre el autor
Richie Unterberger is the author of numerous rock history books, including volumes on the Who, Bob Marley, and 1960s folk-rock. A San Francisco Bay resident for 35 years, he has contributed to numerous publications, including MOJO, Record Collector, and The Oxford American. He teaches courses at several Bay Area colleges, including the University of San Francisco, San Francisco State University, and the University of California at Berkeley.

Libros: La otra historia de los Estados Unidos

La otra historia de los Estados Unidos

Howard Zinn

Traducción de Enrique Alda

Pepitas

Logroño

2021

768 págs.

Prólogo de Anthony Arnove

El libro que sacudió (y sigue sacudiendo) los cimientos del establishment estadounidense. Uno de los libros de cabecera de toda una generación de activistas, pensadores y artistas.

Célebre por su prosa ágil y clara, así como por sus fuentes bien documentadas, La otra historia de los Estados Unidos es el único título que cuenta la historia de los Estados Unidos desde el punto de vista de las mujeres, los obreros, los afroamericanos, los nativos americanos, los trabajadores pobres y los jornaleros inmigrantes. Como muestra el historiador Howard Zinn, muchas de las grandes batallas de su país —las luchas por sueldos justos, las jornadas de ocho horas, las leyes para regular el trabajo infantil, los estándares de seguridad y salud en el trabajo, el sufragio universal, los derechos de la mujer, la igualdad racial— se llevaron a cabo desde las bases, haciendo frente a una oposición feroz. Desde la llegada de Cristóbal Colón hasta el 11S, La otra historia de los Estados Unidos, que fue nominada al American Book Award en 1981, presenta un esclarecedor análisis de los acontecimientos más importantes de la historia de este país.

Libros: La llama inmortal de Stephen Crane

La llama inmortal de Stephen Crane

Paul Auster

Traducción de Benito Gómez Ibáñez

Seix Barral

Barcelona 

2021

1.040 págs.

Un recorrido fascinante por la figura de Stephen Crane y por los años en los que Estados Unidos pasó de ser el país de Billy el Niño a convertirse en la América de Rockefeller.

En esta apasionante biografía literaria de Stephen Crane (1871-1900), Paul Auster recrea la fascinante vida y la energía creativa del joven escritor, periodista y poeta que escribió La roja insignia roja del valor en 1895. Crane solo vivió 29 años, pero en ese corto espacio de tiempo cultivó la novela, los cuentos, la poesía y fue un aventurado periodista que cubrió conflictos como la Guerra de Cuba. Conoció a Joseph Conrad y Henry James, que elogiaron su escritura, y con su obra cambió las letras estadounidenses para siempre.

En estas páginas, Auster ofrece, además, una ventana a la vida en Nueva York y Londres a finales del siglo XIX. Los años de Crane son también una época irrepetible en la que el país se prepara para dejar atrás la América del Salvaje Oeste para convertirse en la potencia capitalista que dominaría el mundo durante el siglo XX; una época de prosperidad que, sin embargo, esconde un pasado sin resolver marcado por el comercio de esclavos africanos y la matanza de indios nativos, y que tiene por delante los primeros movimientos sociales y las reivindicaciones sindicales.

Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947). Es escritor, traductor y cineasta. Entre sus obras destacan La trilogía de Nueva York (1987), El libro de las ilusiones (2002), Brooklyn Follies (2005), Un hombre en la oscuridad (2008) e Invisible (2009). Ha escrito los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang, y Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007), que dirigió en solitario. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guión de Smoke, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo; ha sido finalista del International IMPAC Dublin Literary Award por El libro de las ilusiones y del PEN/Faulkner Award por La música del azar. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.

De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (XI)

Uno de los artistas más hipnóticos del siglo XX es Mark Rothko o Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 1903- USA 1970), pertenece al movimiento artísticos denominado Expresionismo abstracto americano o Escuela de Nueva York. El Expresionismo abstracto es el primer movimiento genuinamente americano. Surgió en la década de los años cuarenta del siglo XX después de la Segunda Guerra Mundial. Tras una Europa arrasada, el foco de atención se centró en Norteamérica. Rothko no se sintió nunca pintor abstracto, su formación autodidacta evoluciona de un surrealismo de formas biomorficas a grandes cuadros con capas finas de color, rectángulos confrontados con bordes desdibujados por veladuras. Los grandes formatos de sus lienzos envuelven al espectador aportando una experiencia mística (para él la pintura era una religión) y en función de su ánimo elegía los colores, tornándose negros, violetas, marrones y granates al final de su vida, cuyo tormento le condujo al suicidio en 1970. En Houston se creó la Capilla Rothko por John y Dominique de Menil en 1971, un centro abierto a todas las creencias y religiones. Alberga catorce lienzos rodeando un espacio octogonal para la meditación.

Naranja y amarillo (1956), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Estados Unidos, 

De Cimabue a Rothko, una veintena de cuadros tocados por la gracia (II)

Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture,​ (Tournai, hacia 1399/1400-Bruselas, 18 de junio de 1464) fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de Robert Campin, en 1435 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas. Aunque gozó de considerable prestigio en vida y fue uno de los más influyentes artistas de su tiempo, no se conocen pinturas firmadas ni existe documentación precisa sobre contratos o recibos de pago que permitan asignarle con entera certeza ninguna obra. Las atribuciones se han hecho tomando como punto de partida tres tablas (Tríptico de Miraflores, Descendimiento del Museo del Prado y Calvario del Monasterio de El Escorial) relacionadas de antiguo con Van der Weyden y de las que se puede seguir el rastro hasta los siglos XV o XVI.

No hay comunidad sin arte, sin asociar a un objeto un alto grado de superioridad, elevación, una "eminencia de valor", que es para el antropólogo David Le Breton la definición del sentimiento de lo sagrado. Por eso los paleontólogos imaginan las pinturas rupestres como testimonios de una religiosidad primitiva más que como las primeras pinturas históricas. Pero el arte, incluso el arte cristiano, no siempre fue religioso. Originalmente, asociada con el paganismo, la imagen estaba confinada a un papel subordinado de ilustración. No fue hasta el siglo VI que adquirió su condición de mediadora sagrada. La Iglesia la alentó, la controló; y durante mucho tiempo en Europa, hasta la Edad Media central, el arte religioso fue el único. Su declive comienza con el Renacimiento. Desaparece con el siglo XIX. Pero, ¿lo sagrado ha renunciado al arte? Los eruditos chinos lo llaman la energía de la respiración. Sin él, la pintura está muerta. Con él, otorga un poco más de vida a la vida y suscita lo que el psicoanalista Paul Diel pedía a la religiosidad: el asombro frente al misterio.

El descendimiento, de Rogier Van der Weyden. Óleo sobre tabla. Museo Nacional del Prado

San Lucas dibujando a la Virgen también conocida como la Virgen de san Lucas. Pintada hacia 1440, la composición muestra claras influencias de la Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck de quien, según escribía en 1456 Bartolomeo Facio, habría sido discípulo Van der Weyden, aunque ningún documento lo confirme. En este cuadro se ve al evangelista Lucas con la Virgen María junto con el Niño Jesús. En la Leyenda Áurea de Jacobo de la Vorágine narra que la Virgen se apareció varias veces a san Lucas, el cual pintó un retrato. En esta leyenda se encuentra uno de los orígenes o la justificación de la representación de la imagen en la tradición en el Cristianismo. La composición de la imagen se basa en gran medida de la Virgen del Canciller Rolin por Jan van Eyck, cuadro prácticamente coetáneo, pues es de 1435: las dos figuras en primer plano y, detrás, una galería en la que se ven dos figuras que asomadas miran el río que transcurre hasta el horizonte; y a un lado se ve una ciudad típicamente gótica. La Virgen María está a la izquierda, dando el pecho al Niño. Un lujoso dosel de brocado dorado la cubre por encima. Al otro lado se encuentra San Lucas, vestido de rojo intenso. Lleva en la mano una punta de plata, que era un instrumento de dibujo propio del siglo XV y ello evidencia que está trazando un boceto. En el extremo de la derecha se entreve un buey, símbolo de san Lucas, así como un libro abierto. En cuanto a las figuras que aparecen en segundo plano, han sido identificadas como los padres de la Virgen: Joaquín y Ana.

San Lucas dibujando a la Virgen, Roger Van der Weyden Óleo sobre tabla. Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos 

Libros: Estrategias de poder

Estrategias de poder

China, Estados Unidos y Europa en la era de la gran rivalidad

Fidel Sendagorta

Deusto

Barcelona

2020

176 págs.

La pugna por la hegemonía global tras la gran pandemia

Cuarenta años después de que Deng Xiaoping abriera China al comercio global e iniciara su conversión en una potencia económica, los gobernantes chinos están convencidos de que ha llegado el momento de que su país recupere la cumbre de la jerarquía mundial que ocupó en el pasado.

El presidente Xi Jinping se siente investido de ese mandato histórico para recuperar la autoestima de la nación. Y, para ello, ha diseñado una estrategia sólida y ambiciosa, pero también controvertida.

En este relato fascinante, que descubre el mundo post pandemia, el veterano diplomático español Fidel Sendagorta describe esta nueva realidad en la que China quiere ser un líder global, Estados Unidos intenta hacer lo posible para evitarlo y Europa ve con perplejidad cómo se encuentra atrapada entre los desafíos de China y el deterioro de la relación transatlántica.

Fidel Sendagorta (Madrid, 1956) es diplomático. Ha ocupado diversos puestos en las embajadas de España en Tokio, La Habana, Rabat y en la Representación Permanente de España ante la Unión Europea. Asimismo, ha sido director general para el Mediterráneo, Magreb y Oriente Próximo (2008-2010), embajador de España en Egipto (2010-2014) y director general para América del Norte, Asia y Pacífico (2015-2018). En 2019 fue investigador invitado en el Belfer Center for Science and International Affairs de la Universidad de Harvard. Es autor del ensayo Europa entre dos luces. ¿Declive o resurgimiento? (Biblioteca Nueva, 2007) y miembro del Consejo Científico del Real Instituto Elcano. Actualmente es director general de política exterior y de seguridad.

Bombas atómicas

A las 8.15 horas de la mañana del 6 de agosto de 1945 tuvo lugar la explosión de la primera bomba atómica en la Historia de la Humanidad, sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. El Enola Gay, un bombardero B-29 norteamericano, lanzó el mortífero proyectil, acción que se volvió a repetir, tres días más tarde, el 9 de agosto, sobre otra ciudad japonesa, Nagasaki.

Ambas acciones fueron letales y determinantes para que Japón se rindiera incondicionalmente ante los Estados Unidos, hecho que tuvo lugar el 14 de agosto de 1945, poniendo fin a la II Guerra Mundial, el conflicto bélico más letal que ha conocido, hasta ahora la Humanidad.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (XI)

Buscar los vestigios del 11S

Para toda una generación –o varias–, una gran parte de la imagen de Nueva York irá unida a los terribles acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. La ciudad está llena de museos y tributos, muchos de los cuales pueden visitarse de forma gratuita: desde las impresionantes fuentes decorativas que ocupan el lugar donde estuvieron las Torres Gemelas hasta las múltiples estaciones de bomberos con sus sobrecogedores homenajes, el Memorial Wall de Greenwich Stret o la emocionante St Paul Church, la iglesia desde la que se coordinaron los servicios de emergencia y que, aún hoy, recoge homenajes a las víctimas desde todos los lugares del mundo.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (X)

Una pequeña vuelta al mundo en solo cuatro calles

Si nos dirigimos al sur de Manhattan, podremos empaparnos de un ambiente más multicultural, incluso, que el de la ciudad en general. ChinaTown y Little Italy comparten espacio urbano (o, mejor dicho, ChinaTown va expropiando poco a poco el territorio anteriormente ocupado por los italianos). En ChinaTown, alucinaremos con sus tiendas de alimentos y, también, con sus falsificaciones. Y, si queremos vivir de verdad la experiencia Little Italy, nada mejor que acercarnos a Mulberry Street en septiembre, cuando el barrio saca lo mejor de sí mismo en las fiestas de San Genaro.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (IX)

Catedral de St Patrick

La catedral católica de Manhattan, con su estilo neogótico, se sitúa en pleno meollo de la Quinta Avenida. Resulta un poco incongruente, incluso, rodeada por todas partes por algunos de los edificios más altos de la ciudad. En su interior, podremos contemplar sus paredes de mármol blanco, sus impresionantes órganos o el altar de San Miguel y San Luis, diseñado por Tiffany & Co.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (VIII)

Puente de Brooklyn

Es un auténtico milagro que a nadie se le haya ocurrido cobrar por cruzar uno de los puentes más famosos del mundo. Porque todos pasaríamos por caja sin dudar, sobre todo si ya hemos vivido la experiencia de caminar por él, mucho mejor si es en dirección Brooklyn-Manhattan, y mejor incluso si lo hacemos al atardecer, con el sol recortándose contra el skyline.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (VII)

Coney Island

Irse a la playa en pleno Nueva York y disfrutar al salir de un parque de atracciones clásico con un aire algo decadente es algo que tendremos al alcance de un billete de metro. Coney Island tiene un encanto que solo se puede entender cuando se ha visitado. Nos parece una opción perfecta para un día de descanso en medio de la locura turística que suele ser un viaje a Nueva York.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (VI)

Grand Central Terminal

La estación de transportes más importante de la ciudad, la reconoceremos de un primer vistazo por ser un icono del cine, con incontables apariciones en la gran pantalla. Sus bóvedas de ladrillo, el techo representando un gran firmamento, el reloj de cuatro caras del centro de su hall principal o la enorme bandera de Estados Unidos que preside la estación desde el 11S compiten por la atención de los visitantes con el movimiento continuo de las más de 500.000 personas que transitan a diario por ella.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (V)

New York Public Library

Una de las bibliotecas más grandes y mejor surtidas del mundo. En plena Quinta Avenida, encontraremos el espectacular edificio, en el que podremos entrar de forma gratuita. El interior sorprende por lo majestuoso, las salas de lectura por su catálogo de obras y el exterior, por el parque de Bryant Park, un oasis de tranquilidad (y de WiFi gratis, por cierto) en pleno bullicio de la urbe.