Melilla: Romería

Libros: Lo que no muere nunca

Lo que no muere nunca

Takashi Pablo Nagai
Encuentro
Madrid
2023
344 págs. 

«Los barrios, las fábricas, las escuelas, la iglesia, los bosques, los campos, todo lo que existía había desaparecido (...) todo eso no era más que un manto de cenizas blancas (...) ¡No podía soportar una vida sin sentido! Tenía que encontrar lo que no perece. Tenía que aferrarse a lo que no muere nunca».

Lo que no muere nunca es la autobiografía de Takashi Nagai, en la que el autor recorre su vida, desde la infancia hasta el día de la explosión de la bomba atómica, captando los numerosos acontecimientos que se desarrollan como la secuencia de pasos en un camino que la Providencia ha trazado hábilmente para prepararle para el momento del gran punto de inflexión.

Una sucesión de acontecimientos narrados en tercera persona tan sensacionales que merecen, aunque solo sea por sí mismos, ser el argumento contundente de una obra literaria, pero que en este relato adquieren un horizonte aún más amplio, al ser las huellas de un camino hacia el descubrimiento de la Verdad que nunca muere.

Takashi Pablo Nagai (1908-1951) fue un médico que sobrevivió a la bomba atómica de Nagasaki, a causa de la cual lo perdió todo, incluida su familia. Confinado en una cama por leucemia, en la más absoluta pobreza, continuó su vida dando testimonio de que la Fe y la Esperanza cristianas son capaces de devolver la paz a un mundo que parecía aniquilado para siempre. Escribió numerosos libros que se han convertido en éxitos de ventas en Japón y el resto del mundo. Murió en mayo de 1951 en olor de santidad.

Libros: Para pensar mejor

Para pensar mejor

El arte del atajo

Marcus du Sautoy

Traducción de Eugenio Jesús Gómez Ayala
Acantilado
2023

416 págs. 

Nos han enseñado que el atajo no es recomendable, que es un recurso tramposo, la treta del holgazán. No obstante, para Marcus du Sautoy es una táctica legítima: en las matemáticas, el reino del pensamiento estratégico que emula la lógica de la naturaleza, el atajo nos proporciona la solución de un problema en el menor tiempo y con el menor gasto de energía posibles. No es casualidad que debamos gran parte de lo que llamamos progreso a los «perezosos» que resolvieron los grandes desafíos de la existencia: desde las técnicas constructivas de las primeras ciudades hasta el cálculo infinitesimal aplicado a la ingeniería renacentista, pasando por los algoritmos informáticos que hoy en día nos hacen la vida más fácil. Este ameno e iluminador libro nos enseña que la capacidad de dar con enfoques innovadores nos diferencia del más eficiente de los ordenadores y que el arte del atajo es fundamental para resolver de forma creativa los retos de la vida cotidiana.
Marcus du Sautoy (Londres, 1965) estudió en la Universidad de Oxford, donde actualmente es catedrático de matemáticas. También ha sido profesor invitado en el Collège de France y la École Normale Supérieure de París, en el Max-Planck-Institut de Bonn, la Universidad Hebrea de Jerusalén y la Universidad Nacional Australiana en Canberra. En 2001 ganó el premio Berwick de la London Mathematical Society. Colabora en la televisión con programas de divulgación matemática inmensamente populares, así como en la prensa escrita. En Acantilado han aparecido La música de los números primos (2007), Simetría (2009), Los misterios de los números (2012), Lo que no podemos saber (2018) y Programados para crear (2020).

Libros: No me gusta mi cuello

No me gusta mi cuello

Nora Ephron

Traducción de Catalina Martínez Muñoz

Libros del Asteroide

2023

176 págs.

Tras el éxito de No me acuerdo de nada, llega el libro más emblemático de la autora.

«Nunca te cases con un hombre del que no te gustaría divorciarte.» «Cualquier cosa que no te guste de tu cuerpo a los treinta y cinco años te producirá nostalgia a los cuarenta y cinco.» «Si un zapato no te vale en la zapatería, nunca te valdrá.» «Cuando los hijos llegan a la adolescencia, es importante tener un perro, para que alguien en casa se alegre de verte.» En esta obra rebosante de prácticos consejos y desenfadada sabiduría, la famosa escritora y cineasta Nora Ephron comparte sus recuerdos y se sincera sobre los temas más variopintos con su habitual sentido del humor y su inconfundible voz. Ephron nos habla de su experiencia como madre y del síndrome del nido vacío; del precio de vivir en su adorada Nueva York; de su paso por la Casa Blanca como becaria; del amor tras un divorcio; de cuánto odia su bolso; de envejecer, del tinte del pelo, la cinta de correr, las cremas que prometen milagros pero que no logran hacer desaparecer las arrugas de su cuello… Publicado en 2006 y convertido ya en un clásico contemporáneo, No me gusta mi cuello es el libro más querido y emblemático de una escritora tan influyente como inimitable.

Nora Ephron (Nueva York, 1941-2012) inició su carrera como periodista. En 1975 publicó su primer libro de ensayos, Ensalada loca, que fue aclamado por la crítica y al que seguirían obras tan populares como la novela Se acabó el pastel (1983), y los libros de ensayos No me gusta mi cuello (2006; Libros del Asteroide, 2023) y No me acuerdo de nada (2010; Libros del Asteroide, 2022), publicado poco antes de su muerte a los 71 años. Su carrera como cineasta fue igualmente exitosa. Fue nominada al Oscar al mejor guion original en tres ocasiones por Silkwood (1983), Cuando Harry encontró a Sally (1989) y Algo para recordar (1993), que también dirigió. Entre su larga e influyente filmografía destacan además Tienes un email (1998) y Julie & Julia (2009), escritas y dirigidas por ella.

Libros: El gabinete mágico

El gabinete mágico

Libros de las bibliotecas imaginaris

Emilio Pascual

Siruela
Madrid
2023
568 págs. 
«Emerson dijo que una biblioteca es un gabinete mágico en el que hay muchos espíritus hechizados». En este libro de las bibliotecas imaginarias, que no puede estar acabado porque en rigor sería inacabable, se han recogido unas cuantas docenas que andaban dispersas por el largo y espacioso campo de las letras.

Desde que aquella vez entramos en la biblioteca de don Quijote para averiguar las razones de su locura, y nos vimos sorprendidos por libros que poco tenían que ver con los de caballería, que en teoría le habían vuelto el juicio —poesía, cancioneros, epopeyas, novelas pastoriles—, los libros y las bibliotecas han poblado las narraciones que nos han hecho vivir, morir, tal vez soñar… Ha habido libros que solo servían de adorno y otros que, como talismanes, acompañaron en vida y muerte a sus dueños; bibliotecas liberadoras, refugio de desdichados, y otras, en manos inclementes, perturbadoras del género humano; ha habido bibliotecarios fanáticos, pero también amparo de pobres y consuelo de afligidos… Hubo libros, hubo bibliotecas, noche primera. Las que parecían dignas de «felice recordación» por su hechizo, su rareza, su simpatía, su capricho o sencillamente su obviedad están en este libro.

Todas vienen a ser imaginarias, aunque los libros no lo sean (o no siempre). Son —podría haberlo escrito en su diario el protagonista de La náusea— «como héroes de novela: se han lavado del pecado de existir».

La biblioteca de la abadía sin nombre (UMBERTO ECO) – La biblioteca de don Quijote (MIGUEL DE CERVANTES) – La biblioteca de Salvo Montalbano (ANDREA CAMILLERI) – La biblioteca privada de Sherlock Holmes (ARTHUR CONAN DOYLE) – La biblioteca del Maniobrador de Grúas (MANUEL RIVAS) – La biblioteca de Bastián (MICHAEL ENDE) – La biblioteca de Manuel (ANTONIO MUÑOZ MOLINA) – La biblioteca del coronel Bantry (AGATHA CHRISTIE) – La biblioteca de don Avelino (PÍO BAROJA) – La biblioteca de Mr. Shandy (LAURENCE STERNE) – La biblioteca de Nino Pérez Ríos (ALMUDENA GRANDES) – La biblioteca del cementerio de los libros olvidados (CARLOS RUIZ ZAFÓN) – La biblioteca de Babel (JORGE LUIS BORGES)… 

Más de setenta bibliotecas imaginarias que componen un recorrido particular por la historia de la literatura universal. 

Emilio Pascual (Tejares, Segovia, 1948) estudió Filología Hispánica en la Complutense de Madrid. Su vocación de profesor se vio permanentemente pospuesta por las aventuras editoriales en Anaya y en Cátedra. En 1999 obtuvo el Premio Lazarillo por Días de Reyes Magos, que se vio corroborado al año siguiente con el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Una docena de libros, entre los que cabría recordar El fantasma anidó bajo el alero, Apócrifos del Libro y El número de la Bella, han dejado testimonio de su fervor por la lectura.

Libros: Nuevo manual mínimo del actor

Nuevo manual mínimo del actor

Dario Fo y Franca Rame

Pepitas

Logroño

2023

224 págs.

Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasión. Se cumple así la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuación del Manual mínimo del actor, publicado en 1987. Estas páginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortísimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme éxito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la televisión. Cuántas historias, cuánto vivido, cuánto teatro. Y cuántas risas. Todo en una cabalgata fantástica en la que cada circunstancia es filtrada por la emoción del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que dé fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.

Dario Fo (1926-2016) fue un intérprete, director y escritor teatral italiano. Estudió Pintura y Arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, pero durante la década de los cincuenta empezó a trabajar como actor y guionista cinematográfico, y escribió sus primeras obras para el teatro, la radio y la televisión. Casado con la actriz Franca Rame (1929-2013), juntos fundaron en 1959 la compañía teatral Dario Fo-Franca Rame, y posteriormente —con el ánimo de realizar un teatro auténticamente popular, crítico, social y políticamente eficiente— el grupo teatral autogestionado Nuova Scena, que acabaría transformándose en el colectivo teatral La Comune. Entre sus obras, en las que a menudo arremete contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano, destacan Misterio bufo, Muerte accidental de un anarquista, ¡Pum, pum! ¿Quién es? ¡La Policía! o Aquí no paga nadie. En el año 1997 Fo recibió el Premio Nobel de Literatura.

Madrid: Exposición

Libros: Samuelson vs Friedman. La batalla por el libre mercado

Samuelson vs Friedman

La batalla por el libre mercado

Nicholas Wapshott

Traducción de Mercedes Vaquero

Deusto

Barcelona 

2022

400 págs.

A quien crea que la economía es una ciencia aburrida y con protagonistas poco glamurosos, la lectura de este libro le hará cambiar de opinión. En la misma línea que en el anterior, Keynes vs Hayek, Nicholas Wapshott describe de manera amena y accesible la batalla dialéctica que, sobre el intervencionismo y el liberalismo, libraron en la revista Newsweek, desde 1965 y durante casi cinco décadas, dos gigantes y premios Nobel de Economía: Paul Samuelson y Milton Friedman. 

En 1966, dos insignes economistas ficharon como columnistas para la revista Newsweek. Su labor: debatir sobre la actualidad de la economía y la empresa. Paul Samuelson era una prominente figura en el ámbito de la economía keynesiana, que abogaba por políticas económicas en la línea marcada por la Teoría General de John Maynard Keynes. Por su parte, Milton Friedman, prácticamente desconocido en aquella época fuera de los círculos académicos liberales, defendía el ¿monetarismo?, e insistía en que la Reserva Federal mantuviese un estrecho control sobre la cantidad de dinero en circulación.

En Samuelson vs Friedman, el periodista y escritor Nicholas Wapshott elabora un relato ameno y absorbente a partir de la historia de estos dos gigantes de la economía moderna, sus vidas cruzadas y su colosal batalla intelectual.

Paul Samuelson, un genio deslumbrante de la técnica, creció en una familia relativamente privilegiada y acabaría revolucionando la macroeconomía. Fue el autor del libro de texto de economía más vendido de todos los tiempos y en 1970 fue el primer estadounidense en conseguir un Nobel de economía.

Su amigo y adversario durante décadas, Milton Friedman, Premio Nobel de Economía en 1976, siguió el camino marcado por Friedrich Hayek escribiendo un exitoso tratado, Capitalismo y libertad, que apostaba por el libre mercado y las políticas económicas liberales, en una potente argumentación que aún hoy marca el ideario del liberalismo económico.

Con su ágil prosa, Wapshott nos abre una puerta a la polémica que durante décadas mantuvieron Samuelson y Friedman en materia económica y sobre el papel y alcance de los Estados para dirigir el rumbo de sus políticas.

Libros: Erik, Hijo de Árkhelan III

Erik, Hijo de Árkhelan III

Justicia y honor

Miguel Ángel Jordán

Palabra

Madrid

2023

352 págs. 

Erik y sus compañeros han rescatado a los prisioneros rebeldes que se oponían a la traición perpetrada por el hermano del rey y huyen juntos de la nueva autoridad ilegal establecida en el reino.

En su aventura final, recorrerán su país y otros territorios escondiéndose en montañas y lugares apartados, decididos a devolver el trono al legítimo heredero, el príncipe Harald, próximo a alcanzar la mayoría de edad en el exilio en el vecino reino de Ingerland.

Erik y sus amigos, Gunnar y Kodran, desempeñarán un papel decisivo en el destino final de su pueblo y se enfrentarán a múltiples peligros mientras intentan restablecer la ley y el orden en Altenbruk.

Justicia y honor da fin a la saga de Erik, hijo de Árkhelan, una trilogía ambientada en las tierras nórdicas, donde encontraremos aventuras y batallas, lealtad y traición, amor y amistad, todos los elementos de un inolvidable y apasionante relato.

Miguel Ángel Jordán es doctor en Filología Inglesa y profesor del departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universitad de Valencia. Dos de sus pasiones, la educación y la literatura, le llevaron a escribir su primera novela de la trilogía de Erik, hijo de Árkhelan y a la que han seguido otros títulos con gran aceptación por parte del público juvenil. En estos años, ha viajado por toda España para mantener encuentros con miles de lectores, y para impartir talleres y conferencias sobre diversos temas relacionados con la literatura.

Madrid: Concierto

Arte: Joven mendigo o Niño espulgándose

Joven mendigo o Niño espulgándose es una obra fechada entre 1645-1650. Se encuentra actualmente en el Museo del Louvre de París, Francia,  donde se exhibe con el título de Le Jeune Mendiant. Fue adquirido en 1782 para las colecciones reales de Luis XVI. El pintor sevillano Murillo es conocido ante todo por su pintura religiosa. Pero, como otros pintores barrocos españoles, también realizó obras realistas. Entre ellas, sobresalen sus escenas infantiles de mendigos y pilluelos.​ Se ha apuntado la posibilidad de que esta obra fuera un encargo de mercaderes extranjeros en Sevilla, dado el gusto flamenco por las obras de género que reflejan la vida cotidiana. Igualmente, se ha indicado la posibilidad de que se pintara por influencia de los franciscanos, para quienes Murillo solía trabajar.

Podría tratarse de un mendigo o un pícaro como el Lazarillo de Tormes o algunos personajes de las Novelas Ejemplares de Cervantes. Por todo acompañamiento, Murillo pinta un cántaro de barro y un cesto con manzanas. En el suelo, restos de camarones u otros crustáceos, forman un bodegón por sí mismos. Gracias a ellos, demuestra su gran capacidad para pintar diferenciadamente materiales y texturas. La escena está iluminada con un fuerte claroscuro propio de la época barroca, de influencia caravagiana. La luz proviene de la ventana que queda a la izquierda e incide plenamente en el cuerpo sentado del chico, dejando en penumbra el resto de la estancia. La composición, típicamente barroca, está dominada por ejes diagonales. En la gama cromática prevalecen los colores amarillentos y castaños, desde los más claros hasta los oscuros, casi negros.

Libros: Las virtudes del huerto

Las virtudes del huerto

Cultivar la tierra es cultivar la felicidad

Pia Pera

Traducción de Juan Manuel Salmerón Arjona

Errata naturae
Madrid
2023

168 págs.
Con las tijeras de podar en la cintura, adentrémonos unos pasos en el jardín. Una ramita que desmochar aquí, un tomate que amarrar allá. Jugosas moras maduras, el tacto aterciopelado del melocotón, el aroma embriagador de alguna flor. Salir de casa y sumergirse cuerpo a cuerpo en la naturaleza nos ayuda a desprendernos un poco de nosotros mismos, de aquello que nos había dejado entumecidos, apáticos y deprimidos. Afuera nos espera todo un mundo que necesita de nuestra atención y nuestros cuidados: un descampado en el que plantar un puñado de semillas, un alféizar donde se alinean preciosas macetas de barro, un seto en el que se hospedan los pájaros o un huerto del que alimentarse. La magia consiste en crear algo bello y justo sabiendo limitarse, escuchando, abriendo el diálogo entre el ser humano y la naturaleza para descubrir satisfacciones inesperadas que nos armonizan con las estaciones y los ciclos no sólo del jardín, sino de nuestra propia vida. Pasión y paciencia unidas, enraizadas en la tierra, para apurar cada día plenamente en un acto de comunidad y hermandad con la naturaleza. Acerquémonos a la sabiduría, reflexiones y consejos de una escritora que trajinando al aire libre ha encontrado serenidad y conocimiento, deseo y realización, espiritualidad y concreción. Y la más poderosa inspiración para su sencilla y elegante producción literaria.

Libros: El club psicodélico de Harvard Don Lattin

El club psicodélico de Harvard

Don Lattin

Traducción de Inés Clavero

Errata naturae

Madrid

2023

304 págs.

La historia de cuatro hombres que cambiaron para siempre la manera en la que entendemos el mundo y la mente.

Este libro cuenta la historia de cuatro hombres brillantes, radicalmente libres y perfectamente ajenos a cualquier dogmatismo intelectual que, a principios de los años sesenta, decidieron colaborar en un proyecto de investigación sobre sustancias psicodélicas en la Universidad de Harvard. Y que tras muchos experimentos con hongos psicoactivos y LSD (unos más sensatos que otros) no sólo cambiaron sus vidas, sino también, en muchos sentidos, la tuya: sin ellos, y sin la inspiración psicodélica que recibieron y abanderaron, la cultura contemporánea habría sido muy distinta y difícilmente habría tenido lugar la revolución social, sexual, psicológica y espiritual que en los años sesenta y setenta sentó las bases del mundo en el que vives hoy en día.

Desde luego no fue fácil ni estuvo exento de riesgos (uno de ellos fue declarado por Richard Nixon «el hombre más peligroso de Estados Unidos» y condenado a más de treinta años de cárcel tras ser perseguido por todo el mundo), pues la apuesta era alta: se trataba de inspirar a toda una generación para redefinir lo que entendemos por realidad, y eso implicaba, por supuesto, derrumbar la mentalidad materialista y capitalista que da coherencia al sistema hasta proponer una nueva visión de la existencia. No se llegó tan lejos, por supuesto: la CIA y el FBI, que investigaban en paralelo y con el mismo interés el LSD como arma química, usaron todos los medios a su alcance (sí, todos) para evitarlo. A pesar de ello, la manera en la que hoy comemos, amamos, sanamos, buscamos respuestas y nos relacionamos con los misterios de la existencia depende directamente de la expansión del modelo de conciencia que provocaron estos cuatro visionarios, y que a lo largo de las décadas se fue filtrando y asentando en la sociedad global contemporánea. Una apasionante historia de amistad, celos, traición, venganza, intrigas académicas, maestros espirituales, agentes infiltrados y mucho LSD, relatada con un pulso narrativo extraordinario, que hace de este libro un auténtico viaje.

Don Lattin nació en Nueva York en 1953. Se licenció en Sociología en la Universidad de Berkeley, California, en cuya prestigiosa Escuela de Periodismo también ha trabajado como profesor durante años. Más allá de su labor académica e investigadora, Lattin es escritor y periodista, gracias a lo cual se ha convertido en uno de los principales divulgadores internacionales de las características terapéuticas y medicinales de las plantas y compuestos psicodélicos. Es colaborador habitual de medios como The New York Times, The Wall Street Journal o The San Francisco Chronicle, en el último de los cuales ha ejercido durante más de dos décadas como responsable de la sección de psicología, religión y espiritualidad. Igualmente, ha trabajado como consultor y comentarista en programas de televisión como American Morning (CNN), Dateline (NBC) o Nightline (ABC). Además de El club psicodélico de Harvard (bestseller de The New York Times), entre sus últimos libros cabe destacar God on Psychedelics: Tripping Across the Rubble of Old-Time Religion; Changing Our Minds: Psychedelic Sacraments and the New Psychotherapy o Distilled Spirits.

Libros: Las vidas perdidas

Las vidas perdidas

Mario Escobar

Ediciones B

2023

400 págs. 

Uno de los autores españoles más traducidos y leídos en Estados Unidos y en otros catorce países.

Más de 300.000 ejemplares vendidos.

Esta narración impecablemente documentada nos cuenta la increíble historia de una mujer dispuesta a sacar la verdad a la luz. Una novela basada en hechos reales que recupera uno de los más conmovedores testimonios de humanidad y altruismo.

Esta es la apasionante historia de una mujer, Valérie Portheret, que descubrió en un archivo olvidado los nombres de ciento ocho niños y dedicó el resto de su vida a devolverles la identidad.

Una joven decidida a mostrar la verdad.

Lyon, 1992. Una estudiante tiene que enfrentarse a un país y a una universidad que quieren pasar página y dejar atrás el pasado, pero el hallazgo de una vieja caja con las fichas de unos niños judíos, en paradero desconocido desde el verano de 1942, la anima a indagar en el pasado de su ciudad y a rescatar del olvido a un puñado de héroes anónimos.

Un grupo de personas corrientes dispuestas a arriesgarlo todo.

Lyon, 1942. Los nazis han aprobado la «solución final» y empiezan las deportaciones masivas de cientos de miles de judíos provenientes de los países ocupados, entre ellos, Francia. Klaus Barbie, un cruel funcionario de las SS, ha recibido la orden de expulsar a todos los judíos de la región, pero un grupo de hombres y mujeres intentará, en una endiablada carrera contrarreloj, salvar a los más pequeños antes de que sea demasiado tarde.

Más de un centenar de niños perdidos a quien devolver sus vidas.

Mientras por las calles de Lyon corre un pasquín con el lema «No os llevaréis a los niños», varios miembros de asociaciones humanitarias buscan la forma de salvar a todos los menores de dieciséis años de los campos de concentración alemanes. Un pueblo unido para salvaguardar su dignidad y demostrar así al mundo que, incluso en sus horas más oscuras, el bien puede vencer al mal.

Mario Escobar (Madrid, 1971) es licenciado en Historia y diplomado en Estudios avanzados de historia moderna. Es profesor en la UNED, conferenciante y colabora habitualmente con varios medios de comunicación. Ha publicado Canción de cuna de Auschwitz, Los niños de la estrella amarilla, Recuérdame y La casa de los niños, entre otras muchas novelas. Sus libros han sido traducidos a más de quince idiomas y es uno de los autores más leídos en países como Estados Unidos, México, los Países Bajos, Italia y Polonia, donde ganó el Premio Empik 2020 de novela. Hoy reparte su tiempo entre la literatura, los viajes y la docencia.

Tina Turner, un destino de rock et de resistencia

Famosa tanto por su poderoso busto y su obra escénica como por su itinerario de pruebas, coraje y renacimiento, la cantante de múltiples éxitos falleció el miércoles 24 de mayo a los 83 años.

Tina Turner, una voz... y de atuendos locos

En la historia del rock, las historias trágicas de destinos rotos son legión. También hay viajes extraordinarios, hechos de superación de uno mismo y lucha incansable contra la adversidad, que terminan en final feliz. La de Tina Turner, fallecida recientemente, fue una de las más formidables y emblemáticas. Porque este no es el itinerario de una niña mimada por la vida y finalmente salvada por el reconocimiento de su talento.

Nacida pobre, negra, en un rincón perdido de Estados Unidos, padre y madre a veces violentos, pronto ausentes, Tina Turner tuvo la ambigua suerte de ser mujer. Víctima de un universo masculino, y en particular de un hombre brutal y dominante, logró emanciparse, y todos los que sufrieron, quisieran ella o no, pudieron encontrarse en esta figura liberadora. A la vez, bomba sexual encarnada, excitando a los lobos de Tex Avery con sus atuendos y su sugerente actuación escénica, e ícono supremo de las feministas, por el abuso duradero y el coraje que tuvo un día para decir basta.

Melilla: Festival de Teatro

Arte.: Huyendo de la crítica

Pere Borrell del Caso pintó en 1874 Huyendo de la crítica, probablemente una de las obras más conocidas y reproducidas de la Colección Banco de España, después de las pinturas de Goya. Este pequeño lienzo tuvo originalmente otros títulos: Una cosa que no puede ser, que alude a la tensión entre la segunda y la tercera dimensión del cuadro, pero que podría referirse también a ese espacio exterior al que el protagonista se asoma, entre fascinado y temeroso; y Muchacho saliendo del cuadro, útil descripción de la obra de la que hablamos.

Huyendo de la crítica (1874). Pere Borrel del Caso. Óleo sobre lienzo. Colección Banco de España

Pere Borrell fue un destacado pintor, miembro de la misma generación a la que pertenecieron otros artistas catalanes, como Mariano Fortuny. Hijo de ebanista, y de comienzos autodidactas, siguió estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona y en 1868 abrió una academia de dibujo en la misma ciudad, que llegó a ser muy popular, con métodos pedagógicos basados en la observación y reproducción de objetos reales y el fomento de la pintura al aire libre, algo poco habitual en esa época.

Borrell fue un pintor adscrito a la corriente del realismo que dominó en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. Su catálogo incluye una amplia variedad de géneros, pero el tipo de obras que mejor lo caracterizan son los trampantojos, representaciones en los que se extrema el efecto ilusionista y se trata de confundir lo pintado con lo real. El inicio de su dedicación al género data de 1874, a raíz de la popularidad que alcanzó esta obra en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona. Desde entonces, jugó con frecuencia con las posibilidades ilusionistas de colocar a un personaje en una ventana o, muy frecuentemente, asomándose e incluso saliendo de un marco fingido.

Ese marco fingido sirve en este caso de apoyo a un muchacho que trata de escapar de su propio cuadro, un recurso que alude a la aspiración de la pintura occidental de buscar la ilusión de tridimensionalidad. Aunque el cuadro fue alabado por el público desde su presentación, fue también objeto de las reticencias del crítico y afamado intelectual Apel·les Mestre (1854-1936), que lo definió como una «trivial y pueril [...] broma». Descartaba así una obra en la que «realismo» se equiparaba a «ilusionismo», en un momento en que se estaba pidiendo a la pintura un nuevo compromiso con la realidad. Poco tiempo después, empieza ya a conocerse esta obra como Huyendo de la crítica, conectando así con otro de los tópicos fundamentales de la pintura en la Edad Moderna y, sobre todo, de la contemporánea: el peso de la crítica y su condición de corsé inevitable con el que tiene que «luchar» el artista. Pere Borrell sufrió también en la última etapa de su vida el sarcasmo de algunos representantes del Modernismo, pese a que había sido maestro de varios de ellos.

Desde el punto de vista de su composición, el cuadro pertenecía también a una ya larga tradición, que se remontaba a finales de la Edad Media. Entre los primitivos flamencos habían sido relativamente habituales las escenas en las que una figura aparece enmarcada por una ventana, y ella misma o los objetos depositados sobre el alféizar parecen invadir el espacio del espectador. Con el tiempo, esa fórmula se hizo más compleja a través de la sustitución de la ventana por un marco pictórico fingido, con lo que se jugaba con la doble ilusión de que no era la figura supuestamente «viva» la que desbordaba su «prisión», sino que se trataba de una figura explícitamente pictórica la que ponía en tensión la idea de marco y bidimensionalidad. Con ello, se profundiza en otro de los temas queridos por la tradición occidental, el del «cuadro dentro del cuadro».

Cuando Borrell abordó la realización de su cuadro, contaba por tanto con un buen número de precedentes (en el contexto español es bien conocido el Autorretrato de Murillo, en la National Gallery de Londres), pero Huyendo de la crítica supone una destacada aportación a esta tipología, pues en el cuadro se lleva un paso más allá la lógica del trampantojo: no es un objeto o una figura estática que parece pertenecer a nuestro propio espacio, sino que es un personaje del cuadro que toma una parte muy activa dentro de ese juego, y, viéndose prisionero en su cárcel pictórica, pugna por superar el espacio representado para integrarse en el espacio real.

Libros: Isabel de Castilla y Aragón

Isabel de Castilla y Aragón 

Princesa y reina de Portugal de Portugal (1470-1498)

Ruth Martínez Alcorlo

Silex Ediciones

376 págs. 

2021

La figura de la primogénita de los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Aragón, princesa y reina de Portugal (1470-1498), refleja un modelo de mujer en pleno tránsito hacia la Modernidad. La relevancia pública de esta excepcional infanta, princesa y reina, especialmente tras la muerte de su hermano, el príncipe don Juan, hizo que adquiriera una sobresaliente exposición histórica, acariciando en su corona la ansiada unión ibérica. Isabel también se convierte en pretexto literario, esto es, destinataria y mecenas de una amplia literatura elaborada en su honor. Eclipsada durante mucho tiempo por su madre así como por su hermana Juana, mal llamada “La loca”, carecíamos de una biografía que ahondara en su perfil, que debe estudiarse aislado y no exclusivamente en relación con su homónima madre. Es lo que se pretende en las páginas que se presentan, dignificando la memoria y nobles acciones de un personaje tan rico en matices como Isabel.

Melilla: Teatro

Arte: Busto

Espectacular escultura y extraordinario encaje realizado en mármol por Giuliano Finelli alrededor de 1640. Las ricas decoraciones talladas en este busto de mármol nos proyectan en plena época Rococó, aunque Giuliano Finelli (1602-1653) lo trabajó un siglo antes, cuando el gusto barroco comenzaba a calar en las cortes europeas. 

En el siglo XVII, las avanzadas técnicas escultóricas permitieron una mayor trabajabilidad de los mármoles hasta el punto de poder obtener finas láminas, finísimas perforaciones, elaboraciones como los bordados en los tejidos de los cortesanos.

Busto de Maria Barberini Duglioli (1627)

Libros: Los generales Panzer de Hitler al descubierto

Los generales Panzer de Hitler al descubierto

Guderian, Hoepner, Reinhardt y Schmidt

David Stahel

Salamina

Málaga

2023

344 págs.

El éxito de Alemania en la Segunda Guerra Mundial estuvo basado principalmente en sus fuerzas panzer; sin embargo, muchos de sus principales generales, con la notable excepción de Heinz Guderian, son en gran parte desconocidos. Este estudio biográfico de cuatro generales panzer alemanes que sirvieron en el frente oriental está basado en su correspondencia personal e inédita a sus esposas durante la guerra. David Stahel ofrece una imagen integral de los hombres que dirigieron la guerra en el Este, con énfasis en sus temores íntimos y la presión pública bajo la cual tuvieron que operar. También arroja luz sobre su respuesta a la dimensión criminal de la guerra, así como el papel que desempeñaron en el liderazgo de sus operaciones militares a gran escala. Si bien la atención se centra en cuatro de los generales panzer más importantes de Alemania (Guderian, Hoepner, Reinhardt y Schmidt), la evidencia de su correspondencia privada arroja nueva luz sobre la cultura institucional más amplia y el espíritu de la Panzertruppe de la Wehrmacht.

La nueva obra de David Stahel. Tras su completa y aclamada pentalogía sobre la Operación Barbarroja y posteriores operaciones hasta la retirada de Moscú, ahora el Dr. Stahel aporta en esta ocasión un nuevo e inédito trabajo. Basándose en una completa investigación original, adentrándose en un tesoro oculto de correspondencia íntima, gran parte de ella nunca antes publicada, Stahel ha reproducido un retrato revelador de los cuatro generales panzer que encabezaron la invasión alemana de la Unión Soviética en 1941. 

ÍNDICE:

Introducción

Capítulo 1 - Las cartas de los generales panzer

.-Validez, veracidad y verificación

Capítulo 2 - El ámbito privado de los generales

.-Compaginando familia y guerra

.-Cuerpo, mente y alma

.-Las aflicciones del corazón

.-Las pesadumbres del mando

Capítulo 3 - El ámbito público de los generales

.-Celebridad militar

.-Ofensivas con encanto

.-Símbolos de estatus

.-El poder del privilegio

Capítulo 4 - La dimensión criminal de los generales

.-El enemigo del Este

.-Órdenes criminales

.-La guerra detrás del frente

.-Guerra de aniquilación

Capítulo 5 - La dimensión militar de los generales

.-Delirio y revelación

.-Discordia y disfunción  

.-Silencios operacionales

.-Mando narcisista  

Conclusión

Epílogo

Bibliografía   

Melilla: Zarzuela

Románico: Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora

Libros: Verdadera vida

Verdadera vida

Adam Zagajewski

Traducción de Xavier Farré

Acantilado

2023

80 págs. 

En este volumen, Adam Zagajewski, uno de los mayores poetas de nuestro tiempo y un ensayista y pensador de enorme envergadura, posa su clarividente y melancólica mirada en el pasado. El final de la juventud, la marcha de los seres queridos y el horizonte de la propia muerte sólo encuentran consuelo en la memoria, el refugio que brinda al poeta la oportunidad de evocar los momentos de dicha, pero también los de mayor pesar. Y es que la verdadera vida, la única con auténtico potencial poético, es la que rememoramos con franqueza, apreciando nuestros empeños pero sin olvidar la irrevocabilidad de nuestros actos.

Adam Zagajewski (Lvov, actualmente Ucrania, 1945 – Cracovia, 2021) es una de las voces más relevantes de la literatura de las últimas décadas. En 1982 se exilió a París y más tarde a Estados Unidos, donde fue profesor de la Universidad de Chicago. En 2002 se estableció en Cracovia, donde vivió el resto de su vida. Fue galardonado con el Premio Neustadt de Poesía 2004, con el Premio Europeo de Poesía 2010 y con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017. Acantilado ha publicado sus libros de poesía Tierra del fuego (2004), Deseo (2005), Antenas (2007), Mano invisible (2012), Asimetría (2017) y Verdadera vida (2023); así como los ensayos En defensa del fervor (2005), Dos ciudades (2006), Solidaridad y soledad (2010), Releer a Rilke (2017) y Una leve exageración (2019).

Madrid: Plaza de España

Libros: Eneida

Eneida

Publio Virgilio Marón

Traducción de Luis T. Bonmatí

Reino de Cordelia

Madrid

2023

744 págs. 

Ilustraciones de Federico del Barrio.

Una traducción en verso para disfrutar por fin de la Eneida.

Si cada siglo goza de la nueva traducción de un clásico, la de la Eneida del XXI la firma Luis T. Bonmatí. En versos endecasílabos, más breves que los hexámetros originales, logra un ritmo sonoro más suave y flexible. Esta versión, en la que la cadencia poética atrapa al lector verso a verso, se mantiene fiel al original latino, con un lenguaje claro y natural que, gracias también a ciertas acotaciones, facilita la comprensión de esta aventura apasionante repleta de héroes y dioses, de amores y luchas. Encargada al poeta Virgilio por el emperador Augusto para glosar la creación de Roma, en la estela de la Ilíada y la Odisea, cuenta la epopeya de Eneas, el héroe procedente de Troya que, tras alcanzar las costas de Italia, emprendió su conquista. Escuetas notas al margen ayudan al lector a no perderse nunca entre la fuerza dramática del texto, dotado de una intensidad que Federico del Barrio ha sabido plasmar en las numerosas ilustraciones a color que acompañan esta edición.

Virgilio (Galia Cisalpina, 70 a. C. - Brundisium, 19 a. C.) Poeta romano, autor de la Eneida o Bucólicas, que en la Divina Comedia de Dante Alighieri hará de guía para recorrer el Infierno y el Purgatorio. Formado en las escuelas de Mantua, Cremona, Milán, Roma y Nápoles, se mantuvo siempre en contacto con los círculos culturales más notables. Estudió filosofía, matemáticas y retórica, y se interesó por la astrología, medicina, zoología y botánica. De una primera etapa, influido por el epicureísmo, evolucionó hacia un platonismo místico, por lo que su producción se considera una de las más perfectas síntesis de las corrientes espirituales de Roma.

Libros: La resquebrajadura

La resquebrajadura

Jordi Soler

Siruela
madrid
2023

176 págs.

«There is a crack in everything, that’s how the light gets in, dice el verso de una famosa canción: “Hay una grieta en todas las cosas, así es como entra la luz”. Quizá, más que de una grieta, se trata de una rajadura, o mejor, de una resquebrajadura, pues esta palabra sugiere que algo se ha quebrado sin llegar a romperse; que esa cosa sólida tiene una fuga por la que sale la oscuridad para que entre una porción, aunque sea mínima, de luz. Esta idea de aire budista que aparece en la canción Anthem, de Leonard Cohen, nos dice, por una parte, que no existe la oscuridad total y, por otra, que cualquier cosa, por sólida que parezca, siempre tiene una resquebrajadura por la que se abre al exterior. Esta resquebrajadura que tienen todas las cosas, y también todas las personas, sirve de entrada y de salida y, además, certifica nuestra imperfección. La perfección de un cuerpo que no tuviera un solo contrapunto de imperfección resultaría inapreciable; igual que la oscuridad sería invisible sin una partícula de luz».

Jordi Soler (La Portuguesa, Veracruz, México, 1963) es autor de dos libros de poesía, trece novelas, traducidas a varias lenguas, y dos libros de ensayo: Ensayos Bárbaros (2015) y Mapa secreto del bosque (2019). Vive en Barcelona, la ciudad que abandonó su familia después de la Guerra Civil, y es caballero de la irlandesa Orden del Finnegans.

Arte: Hermafrodito durmiente

El Hermafrodito durmiente es una escultura de mármol que representa al personaje de la mitología griega Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, y devenido hermafrodita, a tamaño natural y recostado sobre un colchón. El colchón fue esculpido y añadido en 1620 por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

Escultura en mármol de estilo griego, copia romana del siglo II a.C., de un original helenístico del siglo II a.C., restaurada en 1619 por David Larique. Bajo la escultura: un colchón en mármol de Carrara realizado por Gianlorenzo Bernini en 1619 a petición del Cardenal Borghese; 1,69 m. En 1620, un jovencísimo Bernini, escultor entonces pupilo y favorito de los Borghese, recibió 60 escudos para esculpir el colchón de piedra sobre el que el Hermafrodito está reposando. La realización fue tan sorprendentemente realista, que a primera vista los observadores pensaban que era real.

Descubierto en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma, este Hermafrodito durmiente fue rápidamente reclamado y comprado por el Cardenal Scipione Caffarelli-Borghese pasando a formar parte de la Colección Borghese. Después fue vendido a las tropas napoleónicas durante la campaña de Italia (1796-1797), quienes lo transfirieron al Museo del Louvre, donde se encuentra en la actualidad.

Libros: Picasso

Picasso

Imán para los escritores en español

José Estebán

Reino de Cordelia

Madrid

2023

408 págs.

Picasso poseía un imán para los escritores. Ningún autor español o latinoamericano se resistió a la atracción del pintor malagueño y muchos de ellos lo frecuentaron en su estudio parisino. En el 50 aniversario de su muerte, José Esteban ha preparado una extensa antología con textos dedicados al autor del Guernica, debidos a escritores en español que lo conocieron o lo admiraron. Desde Ricardo y Pío Baroja a Antonio Gamoneda, la nómina es larga, e incluye nombres como Ramón Gómez de la Serna —tal vez el más picassiano—, José Bergamín, Corpus Barga, Jorge Guillén, Rafael Alberti, César Vallejo, Vicente Aleixandre, Juan Perucho, Max Aub, Pablo Neruda, Luis Buñuel, Juan Antonio Gaya Nuño... La atracción de Pablo Picasso hacia la literatura lo llevó a ilustrar varios libros clásicos y de destacados creadores de su generación.

José Estebán (Sigüenza, Guadalajara) Ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica literaria y la novela. Escritor disperso, ha cultivado todos los géneros literarios. Como novelista es autor de El himno de Riego (1984), La España peregrina (1988), El año que voló papá (1988), Café Gijón (1996) y El crimen de Mazarete (2016). Apasionado galdosiano, ha dedicado al novelista canario varios libros, como La cocina de Galdós (1992). Entre sus títulos ensayísticos figuran también Breviario del cocido (1987), Vituperio (y algún elogio) de la errata (2001), ¡Judas... Hi de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Ventas y mesones en tiempos de Cervantes (2006), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Los amigos españoles de Oscar Wilde (2012), Diccionario de la Bohemia (2017), Duelos y duelistas españoles (2018), Los Barrios Bajos de Madrid, según Galdós y Escritores españoles en París (2022). En 2011 publicó una edición corregida y aumentada de su clásico Refranero anticlerical  y en 2019 aparecieron sus memorias literarias, Ahora que recuerdo.

Libros: ¿Qué hacen los sentimientos? (cuando nadie los mira)

¿Qué hacen los sentimientos? (cuando nadie los mira)

Tina Oziewicz

Traducción de Ernesto Rubio, Marta Słyk

Ilustrado por Aleksandra Zajac

Siruela 

Madrid

2023

72 págs. 

A partir de 4 años. 

La alegría, la soberbia, el entusiasmo, la rabia, la ansiedad, el temor…

Todos conocemos esos sentimientos… y muchos otros.

Pero ¿sabemos qué hacen en su tiempo libre cuando nadie los mira?

Este encantador y divertido libro invita a padres e hijos a hablar y a pensar sobre cómo funciona el mundo de los sentimientos (y también el nuestro).

Tina Oziewicz es una escritora polaca diplomada en Literatura inglesa y Filosofía en la Universidad de Wroclaw, Polonia. Traductora, profesora e investigadora, encuentra su verdadera vocación en la literatura infantil.

Arte: ¡Aún dicen que el pescado es caro!

¡Aún dicen que el pescado es caro! es una pintura realizada por el artista español Joaquín Sorolla en el año 1894. Se encuentra expuesta en el Museo Del Prado de Madrid.

Es una obra que se encuadra dentro de la primera etapa de la producción del pintor y puede incluirse en el género denominado realismo social. Obtuvo una Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artescelebrada en el año 1895 (también las obtuvieron Alberto Pla y Rubio con ¡A la guerra! y Modesto Urgell con El Pedregal, pueblo civilizado). Ese mismo año fue adquirida por el estado español.

El título del cuadro procede de la novela Flor de Mayo escrita por Vicente Blasco Ibáñez que se desarrolla en las playas del barrio del Cabañal en Valencia. En uno de los pasajes, muere en el mar un pescador llamado Pascualet y su tía se lamenta de lo sucedido mientras exclama: «¡Que viniesen allí todas las zorras que regateaban al comprar en la pescadería! ¿Aún les parecía caro el pescado? ¡A duro debía costar la libra...!»

La escena que se representa muestra a dos pescadores mientras atienden a un tercero que ha sufrido un accidente; este se encuentra con el torso desnudo y de su cuello pende una medalla, que probablemente corresponde a la Virgen del Carmen, protectora de los hombres del mar. Alrededor de los personajes pueden observarse diversos objetos habituales en el interior de las embarcaciones: un candil, un tonel para el agua dulce, cuerdas y varios peces.

Libros: Y fundaremos la ciudad más grande del mundo

Y fundaremos la ciudad más grande del mundo

Mitos, dioses y héroes de la Roma antigua

Giovanni Nucci

Traducción de Ana Romeral

Siruela

Madrid

2023

164 págs.

A partir de 12 años. 

La historia de la fundación de Roma a través de sus mitos más hermosos y fascinantes.

Este libro se despliega a lo largo de un hilo narrativo que une las aventuras de los personajes mitológicos que contribuyeron a la existencia de Roma: Eneas y su viaje en busca de una ciudad que fundar, la guerra para conquistar el Lacio, los dioses —Marte, Venus y Saturno— que la apadrinaron, los seres agrestes que poblaban los bosques en los que se alzaría —Fauno, Pomona, Hércules y Vertumno— y los personajes reales que realmente la fundaron, como Rómulo, el primer rey, y Numa, el rey sabio.

Una mezcla de historia, leyenda, mitos, fábulas y aventuras en un cuento largo que nos lleva de la destrucción de Troya a la fundación de «la ciudad más grande del mundo».

Giovanni Nucci nació en Roma en 1969. Es poeta y autor de narrativa para adultos y jóvenes. Durante más de veinte años ha estudiado, contado y reescrito mitos griegos y romanos. Recientemente se ha interesado en la obra de Shakespeare. Entre sus libros más conocidos destaca el gran éxito juvenil Las aventuras de Ulises (Siruela, 2009).

Libros: Todas las cartas

Todas las cartas

Clarice Lispector

Traducción de Elena Losada

Siruela

Madrid

2023

776 págs.

Clarice Lispector vivió casi dos décadas en el extranjero y mantuvo una larga y fructífera correspondencia con sus círculos profesionales y familiares. A pesar de afirmar que «no sabía escribir cartas», estas resultan en realidad una aventura tan fascinante y creativa como sus deslumbrantes novelas, cuentos y crónicas, ya que Lispector también hace gala en ellas de su infalible inspiración, humor y lirismo.

Todas las cartas, que reúne la correspondencia escrita por la autora brasileña a lo largo de toda su vida, constituye un corpus fundamental para comprender su trayectoria personal y literaria. El material, organizado por décadas —de 1940 a 1970—, va acompañado de notas que lo contextualizan en términos de tiempo y lugar, que además incluyen sustanciosas referencias culturales. Con gran cantidad de material inédito, fruto de una minuciosa investigación, este volumen ofrece una visión panorámica tanto de la persona como de la escritora. 

Clarice Lispector (Tchetchelnik, Ucrania, 1920-Río de Janeiro, 1977) sorprendió a la intelectualidad brasileña con la publicación en 1944 de su primer libro, Cerca del corazón salvaje, en el que desarrollaba el tema del despertar de una adolescente, y por el que recibió el premio de la Fundación Graça Aranha 1945. Lo que entonces se consideró una joven promesa de tan sólo 19 años, se convirtió en una de las más singulares representantes de las letras brasileñas, a cuya renovación contribuyó con títulos tan significativos como La hora de la estrella, Aprendizaje o el libro de los placeres o su obra póstuma Un soplo de vida, todos ellos publicados en Siruela.

Libros: La lógica de la luz

La lógica de la luz

Cristina Cassar Scalia

Traducción de Monserrat Triviño González

Duomo

Barcelona 

2023

336 págs.

La novela policiaca italiana continúa dando buenas sorpresas. Tras el éxito de Arena negra, aparece ahora en español la segunda entrega de la serie protagonizada por la subcomisaria Vanina Garrasi, de la que en Italia ya se han publicado cinco más e incluso se ha hecho una serie televisiva. Como las novelas del comisario Montalbano, de Andrea Camilleri, las de Garrasi también transcurren en Sicilia; concretamente, en Catania.

Cassar, que trabaja de oftalmóloga en la ciudad siciliana, incluye en sus obras ingredientes parecidos a los de Camilleri, como los comentarios acerca de la gastronomía de la zona (sin abusar), el complejo carácter de la protagonista, el ambiente de la comisaría y las a veces tensas relaciones del personaje principal con sus superiores. Hay también notas muy personales, como la fuerte personalidad de la protagonista –que ha sufrido en propia carne la violencia causada en la región por la mafia–, las descripciones de la ciudad o la ayuda que presta Garrasi Biagio Patané, un inspector de policía ya retirado.

La lógica de la luz se inicia con la desaparición de una joven abogada, al parecer asesinada. Como no se encuentra el cadáver, comienza una minuciosa y alambicada investigación que lleva a la policía por derroteros insospechados. A la hora de tomar decisiones, destaca la intuición de la subcomisaria, quien, apoyándose en detalles en ocasiones insignificantes, descubre ramificaciones que sus compañeros no sospechaban. Está muy bien contado todo el caso, así como las relaciones que entablan quienes trabajan en la investigación. Como ocurre en este tipo de novelas, también en esta tiene su papel la problemática vida privada de la protagonista.

Al acierto en el ritmo de la novela y en la dosificación de la trama, hay que sumar otros méritos, como el realismo costumbrista y ambiental, que facilita mucho la lectura.

Arte: Latona y sus hijos: Apolo y Diana

William Henry Rinehart (13 de septiembre de 1825 - 28 de octubre de 1874) fue un destacado escultor estadounidense. Se le considera "el último escultor estadounidense importante que trabajó en el estilo clásico". 

Latona y sus hijos: Apolo y Diana (1871-1874). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Melilla: Concierto