Lecturas para unas vacaciones de película (III)

Måneskin

Monografía

Nosotros somos el rock

Guia Cortassa, Sara Rotlich

Malpaso

40 págs.

Excesivos y descarados, Måneskin es el retrato de una generación cosmopolita y sin etiquetas claras, dispuesta a ocupar su propio espacio sin necesidad de transigir. Desde tocar en la calle en el centro de Roma hasta abrir el concierto de los Rolling Stones en el estadio Allegiant de Las Vegas, la de Måneskin es una historia de determinación y éxito. Este libro, para los que son fans pero también para los que no, cuenta la historia de la banda que ahora encabeza las listas de éxitos de todo el mundo.

Guia Cortassa nacida en Milán en 1982, es autora, traductora y editora. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Brera. Escribe sobre música, literatura y viajes, principalmente para publicaciones internacionales. Ha escrito artículos para Atlas Obscura, Mousse Magazine, Rolling Stone, Crack Magazine, The Quietus, Loud And Quiet, The Rumpus, Flash Art, The Intentional, Ondarock, Linus, Flair, Rivista Studio y Prismo. Para Rolling Stone siguió personalmente a Måneskin durante su experiencia en Factor X. Junto con Giulio D’Antona, escribió y presentó para Storielibere el podcast Un’estate fa… sobre los cambios culturales vinculados a la música. Como editora, ha trabajado para varias editoriales y publicaciones especializadas en arte contemporáneo. Habla en Radio Raheem, sobre todo de teatro y música. Ha traducido del inglés a varios autores, entre ellos, la ensayista estadounidense Annie Dillard.

Libros: Bruce Springsteen & The E Street Band

Bruce Springsteen & The E Street Band

Lynn Goldsmith

Taschen
364 págs. 

"Al terminar Darkness, había encontrado mi voz adulta." En 1977, descartado por la prensa, que lo veía como un cantante de un solo éxito, Bruce Springsteen y la E Street Band entraron en el estudio para grabar el álbum que transformó a un “chico de Nueva Jersey” en el poeta que dio voz a los desfavorecidos de Estados Unidos. La gira que vino a continuación está considerada una de las más legendarias de la historia del rock 'n' roll, impulsada por la tremenda intensidad de un grupo decidido a demostrar su valía.

Lynn Goldsmith, que estuvo presente durante la grabación, el lanzamiento y la gira de Darkness on the Edge of Town, traza el recorrido del memorable viaje que convirtió a Springsteen en un icono estadounidense. El libro incluye reveladores prólogos de ambos artistas y reúne cientos de fotografías (clásicas, raras e inéditas) que retratan a una estrella decidida a comerse el mundo. En palabras de Springsteen: “Estas fotos documentan una época en la que realmente tocaba por mi vida, noche tras noche”. Lo mismo puede decirse de la E Street Band, de la que aquí se muestra su formación histórica: Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Garry Tallent, Steven Van Zandt y Max Weinberg. La enérgica presencia de la E Street Band, que tiene en este volumen más protagonismo que en cualquier colección de fotografías anterior, permite a Goldsmith atestiguar el lado social y colaborativo del proceso creativo del Boss, que a menudo se pasa por alto. Pero no solo capta el proceso, también el carácter de la música misma. Como la propia Goldsmith escribe en el prólogo: “Fui testigo directo de cómo Bruce y la E Street Band se entregaban en cuerpo y alma, improvisaban con las melodías y lo daban todo en el escenario para crear una actuación musical que sugería los fracasos y las glorias del ser humano”. Sus fotografías, que recogen desde paseos por una Nueva York helada hasta visitas a cines, restaurantes, mercados y parques durante las giras, también sirven como documento de la misma cultura americana que Springsteen relató tan vívidamente en sus canciones. 

En lo íntimo y lo expansivo, entre juegos de pinball y conciertos multitudinarios, Darkness on the Edge of Town cuenta la historia que hay detrás de un disco y una gira transformadores que convirtieron a Springsteen en un icono capaz de llenar estadios. De la mano de Goldsmith, la colección ofrece a los fans un acceso al círculo íntimo de Springsteen durante un momento fundamental en la historia de la música rock. Con talento, sensibilidad y visión, Goldsmith arroja luz sobre una faceta desconocida de Bruce Springsteen y su “band of brothers”, la E Street Band.

Sobre el fotógrafo

Lynn Goldsmith ha documentado la cultura americana durante más de cinco décadas a través de personajes tan diversos como estrellas del mundo de la música y del espectáculo, leyendas del deporte, directores de cine y autores. Ha publicado 13 libros de fotografías, y su obra ha aparecido en revistas como TIME, Vanity Fair, Rolling Stone, Interview, The New Yorker, Sports Illustrated, Paris Match y Vogue Italia. Sus fotografías se conservan en colecciones institucionales de museos como la Smithsonian National Portrait Gallery, el Museum of Modern Art, el Chicago Museum of Contemporary Photography y el Rock and Roll Hall of Fame. Ganadora de numerosos premios, como el World Press Award in Portraiture y el Lucien Clergue, Goldsmith hanfigurado en la lista de superventas del New York Times con su libro New Kids.

LIbros: Bruce Springsteen & The E Street Band

Bruce Springsteen & The E Street Band

Lynn Goldsmith

Taschen

364 págs. 

Springsteen de cerca

"Al terminar Darkness, había encontrado mi voz adulta." En 1977, descartado por la prensa, que lo veía como un cantante de un solo éxito, Bruce Springsteen y la E Street Band entraron en el estudio para grabar el álbum que transformó a un “chico de Nueva Jersey” en el poeta que dio voz a los desfavorecidos de Estados Unidos. La gira que vino a continuación está considerada una de las más legendarias de la historia del rock 'n' roll, impulsada por la tremenda intensidad de un grupo decidido a demostrar su valía. 

Lynn Goldsmith, que estuvo presente durante la grabación, el lanzamiento y la gira de Darkness on the Edge of Town, traza el recorrido del memorable viaje que convirtió a Springsteen en un icono estadounidense. El libro incluye reveladores prólogos de ambos artistas y reúne cientos de fotografías (clásicas, raras e inéditas) que retratan a una estrella decidida a comerse el mundo. En palabras de Springsteen: “Estas fotos documentan una época en la que realmente tocaba por mi vida, noche tras noche”. Lo mismo puede decirse de la E Street Band, de la que aquí se muestra su formación histórica: Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Garry Tallent, Steven Van Zandt y Max Weinberg. La enérgica presencia de la E Street Band, que tiene en este volumen más protagonismo que en cualquier colección de fotografías anterior, permite a Goldsmith atestiguar el lado social y colaborativo del proceso creativo del Boss, que a menudo se pasa por alto. Pero no solo capta el proceso, también el carácter de la música misma. Como la propia Goldsmith escribe en el prólogo: “Fui testigo directo de cómo Bruce y la E Street Band se entregaban en cuerpo y alma, improvisaban con las melodías y lo daban todo en el escenario para crear una actuación musical que sugería los fracasos y las glorias del ser humano”. Sus fotografías, que recogen desde paseos por una Nueva York helada hasta visitas a cines, restaurantes, mercados y parques durante las giras, también sirven como documento de la misma cultura americana que Springsteen relató tan vívidamente en sus canciones. En lo íntimo y lo expansivo, entre juegos de pinball y conciertos multitudinarios, Darkness on the Edge of Town cuenta la historia que hay detrás de un disco y una gira transformadores que convirtieron a Springsteen en un icono capaz de llenar estadios. De la mano de Goldsmith, la colección ofrece a los fans un acceso al círculo íntimo de Springsteen durante un momento fundamental en la historia de la música rock. Con talento, sensibilidad y visión, Goldsmith arroja luz sobre una faceta desconocida de Bruce Springsteen y su “band of brothers”, la E Street Band.

Sobre el fotógrafo

Lynn Goldsmith ha documentado la cultura americana durante más de cinco décadas a través de personajes tan diversos como estrellas del mundo de la música y del espectáculo, leyendas del deporte, directores de cine y autores. Ha publicado 13 libros de fotografías, y su obra ha aparecido en revistas como TIME, Vanity Fair, Rolling Stone, Interview, The New Yorker, Sports Illustrated, Paris Match y Vogue Italia. Sus fotografías se conservan en colecciones institucionales de museos como la Smithsonian National Portrait Gallery, el Museum of Modern Art, el Chicago Museum of Contemporary Photography y el Rock and Roll Hall of Fame. Ganadora de numerosos premios, como el World Press Award in Portraiture y el Lucien Clergue, Goldsmith ha figurado en la lista de superventas del New York Times con su libro New Kids. 

Libros: The Rolling Stones

The Rolling Stones

Updated Edition

Reuel Golden (ed.)

Taschen

466 págs.
It’s Just a Shot Away

La historia definitiva, autorizada e ilustrada de The Rolling Stones. 

La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus casi 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estándar de cómo una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la música, y que la fotografía tenía un papel vital en la promoción de esa imagen. “La ropa y el cabello son siempre perfectos”, describe el escritor Luc Sante. “Se interpretaban a sí mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabías que eran instintivamente conscientes de la presencia de la cámara y de lo bien que se verían en las fotos.” Como era de esperar, muchos de los más grandes fotógrafos de la historia quisieron tomar sus propias imágenes.

Producida en estrecha colaboración con la banda, esta edición actualizada muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en más de 450 páginas con imágenes y fotografías procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimensión más privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es su álbum fotográfico oficial.

Características: Más de 450 páginas de imágenes increíbles de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Luc Sante Apéndice que incluye a los Stones en los medios de comunicación, una cronología de los Stones, una discografía y biografías de los fotógrafos.

Sobre el editor

Reuel Golden fue editor del British Journal of Photography y es el editor de fotografía de TASCHEN. Entre sus títulos de TASCHEN se incluyen: Mick Rock: The Rise of David Bowie, los libros sobre Nueva York y Londres de la serie Retrato de una ciudad, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, las ediciones de National Geographic y The David Bailey SUMO.

Tina Turner, un destino de rock et de resistencia

Famosa tanto por su poderoso busto y su obra escénica como por su itinerario de pruebas, coraje y renacimiento, la cantante de múltiples éxitos falleció el miércoles 24 de mayo a los 83 años.

Tina Turner, una voz... y de atuendos locos

En la historia del rock, las historias trágicas de destinos rotos son legión. También hay viajes extraordinarios, hechos de superación de uno mismo y lucha incansable contra la adversidad, que terminan en final feliz. La de Tina Turner, fallecida recientemente, fue una de las más formidables y emblemáticas. Porque este no es el itinerario de una niña mimada por la vida y finalmente salvada por el reconocimiento de su talento.

Nacida pobre, negra, en un rincón perdido de Estados Unidos, padre y madre a veces violentos, pronto ausentes, Tina Turner tuvo la ambigua suerte de ser mujer. Víctima de un universo masculino, y en particular de un hombre brutal y dominante, logró emanciparse, y todos los que sufrieron, quisieran ella o no, pudieron encontrarse en esta figura liberadora. A la vez, bomba sexual encarnada, excitando a los lobos de Tex Avery con sus atuendos y su sugerente actuación escénica, e ícono supremo de las feministas, por el abuso duradero y el coraje que tuvo un día para decir basta.

Melilla: Concierto Medina Azahara

Melilla: Marlon en concierto

Melilla: Teatro Kursaal - Rock Cirk

Jimi Hendrix: para conmemorar el quincuagésimo aniversario de su muerte, un homenaje en trece títulos eternamente eléctricos (II)

 (cont.)

Rainy Day, Dream Away

En el burbujeo creativo de Electric Ladyland, no es la pista más extravagante. Pero las variaciones climáticas son también el encanto de este doble álbum, que algunos críticos de la época criticaron por su apariencia desestructurada. Con razón: a partir de un simple lienzo de blues, Hendrix ofreció a su rock la libertad semi-improvisada del jazz. Rainy Day... es más un boceto que una canción, que encuentra un eco psicodélico ("Todavía lloviendo, todavía soñando") al comienzo del lado siguiente. El apego a esta pieza primitiva y flotante también se debe a la portada posterior (de 1984) por una banda de fans de los sesenta alrededor de Dave Roback (Rain Parade), con sus amigos de Dream Syndicate y Michael Quercio de Three O 'Reloj. Estirado en una jam de once minutos, su versión lanza un puente entre Hendrix y Velvet Underground en fusión de White Light/White Heat, publicado el mismo año 1968.

Voodoo Child (Slight Return)

Un géiser inagotable de fuerza vital, Voodoo Child (Slight Return) contiene un precipitado mágico y una explosión orgásmica. Allí se concentra todo el arte de Hendrix: el advenimiento de un sujeto divino rompiendo montañas para esparcirlas en islas -en el terreno del ego-trip, los raperos fueron vencidos de antemano-, el choque cosmogónico, energías eléctricas, el torbellino de rugidos y distorsiones, luego este ritmo que evoca el hechizo Cherokee. El guitarrista seguía volviendo a eso, como un fetiche. Además de la versión de Electric Ladyland, las del Royal Albert Hall y Woodstock en 1969, Berkeley y la isla de Maui en 1970, se han consolidado a través de ediciones piratas y álbumes póstumos. En estas grabaciones, Voodoo Child (Slight Return) puede extenderse hasta un cuarto de hora sin ser atrapado por la imaginación y la ferocidad del prodigio, el privilegio de un niño vudú.

Midnight

Vale la pena echarle un vistazo a las pistas instrumentales de Jimi Hendrix, desde Drivin ’South, Pali Gap hasta Villanova Junction, Tax Free o Jam Back at the House. Pero puede haber una conexión más íntima con Midnight. Basada en un riff muy agresivo transpuesto de un acorde a otro, esta es una de las últimas grabaciones de la Experience, con un colosal Noel Redding en el bajo y, de fondo, una tensión que probablemente no fue solo musical. Esta pista estaba en una compilación francesa de 1975 (Hendrix in the West/War Heroes) que hay que escuchar a un volumen alto, la única forma correcta de escuchar a Hendrix.

Purple Haze

Ciento sesenta y seis segundos, un número mágico. Purple Haze, grabada en Londres en enero de 1967, cuando se acerca el verano del amor, dura menos de tres minutos y no se puede superar. Todo parece condenado a estirarse, estallar, dispersarse en esta pieza que lanza a Hendrix a la nueva era psicodélica donde sus improvisaciones encenderán inmensos fuegos. Los caprichos inventados en el estudio con Chas Chandler son innumerables, las voces y los ecos viajan, las letras se vuelven borrosas -a veces parecen recitarse al revés como extraños encantamientos-, las puertas de la percepción se abren de par en par, Purple Haze es, al fin y al cabo, el nombre de una pastilla de LSD, y todo invita a viajar pero todo, por el contrario, se recoge, se aprieta, se concentra en torno a un riff que permanece entre los más asombrosos de la repertorio del guitarrista. Un riff agudo que avanza lentamente, electrifica a un ritmo pesado, enraizado en una tierra que es la del Delta. En todo lo que se contiene y lo que lanza Purple Haze es imparable conmoción, Hendrix vudú, la alquimia perfecta: blues, rock, amor, ácido.

Changes

Para atacar 1970, que será su último año, Jimi Hendrix da un giro claro al formar Band of Gypsys, grupo 100% negro, con el bajista Billy Cox y el baterista Buddy Miles. Hay obligaciones detrás de esta maniobra, un antiguo contrato que se remonta a sus años de rhythm and blues, pero la tentación del funk existe, Sly y The Family Stone son una banda fetichista (y amiga). En el escenario de Fillmore East, Hendrix libera esta energía y la pone al servicio de nuevas canciones como esta  Changes, casi conmovedoras escrita por Buddy Miles (que grabará una versión en su propio álbum el mismo año). La introduccióbn es un gran momento de éxtasis. Sobre un lienzo casi sensual, Hendrix impulsa la canción como una bola de fuego. Su guitarra luego fluye hacia la melodía y se eriza por todas partes hasta el trance final, un momento de puro gospel, donde su diálogo con el ritmo es una locura. Simplemente negro.

1983 (A Merman I Should Turn to Be)

Le péril jeune (1994) de Cédric Klapisch (1994), es una película de culto para una generación de adolescentes de los años 1990, sobre todo franceses. Por su humor atemporal y su dulce nostalgia por los años 1970 setenta, en medio de una rica banda sonora (Ten Years After, Pink Floyd, Janis Joplin...), por el descubrimiento de una joya: 1983, tomado de Electric Ladyland. En la película, escuchamos solo una pequeña parte, la más psico. Pero la pista, en sus trece minutos completos (un poco menos que Voodoo Child, en el mismo disco), enamora desde entonces. Mucho más que Hey Joe o Little Wing. Primero está esta la introducción, un arpegio fluido y delgado típicamente hendrixiano, y luego muy rápidamente este letargo psicodélico, que incluso se convierte en free jazz. Algunos han creído en ella para ver en Hendrix una forma de sabotear su canción. Al contrario: en la guitarra, pero también en el bajo, rara vez hace palpables sus deseos de abismo. Un placer inconmensurable.

Day Tripper

Day Tripper, una canción escrita por John Lennon sobre, según las distintas opiniones, sus problemas con una mujer seductora o un viaje con LSD, siempre ha tenido un sabor especial. Cuando Hendrix opta por cubrir este tema de los Beatles en su famosa BBC Sessions (1967), no intenta resolver la ambigüedad que, uno puede imaginar, debe hablarle. Con cada audición, siempre la misma sensación de ráfaga devastadora, de salvajismo controlado. Desde Soulman Otis Redding hasta Sham 69 o los punks de Bad Brains, muchos han incursionado en élla, la mayoría de las veces de una manera distante, educada o francamente revisada. Hendrix se enfrenta a la versión de los Beatles. Y le infunde una energía increíble, lo que le da a la canción un nuevo carácter, una resonancia oculta. Como si su versión contuviera a todas las demás. 

Jimi Hendrix: para conmemorar el quincuagésimo aniversario de su muerte, un homenaje en trece títulos eternamente eléctricos (I)

Hace cincuenta años, el "héroe de la guitarra" estadounidense desapareció. Si su carrera fue meteórica, no hemos terminado de explorar su extraordinaria riqueza, grabaciones oficiales en álbumes póstumos. Desde los orígenes de Band of Gypsys Experience hasta Twilight, hemos seleccionado las piezas favoritas del virtuoso artista.

Jimi Hendrix en el Festival de Afton Down en la Isla de Wight 

la noche del 30 al 31 de agosto de 1970.

1.- Star Spangled Banner

Cada vez que resuena el himno nacional estadounidense, especialmente durante las competiciones de atletismo, es lo mismo: mientras el atleta medallista aparece, exultante de emoción, no es la melodía compuesta por John Stafford Smith a finales del siglo XVIII, la que escuchamos, sino Star Spangled Banner de Jimi Hendrix. Nos lo imaginamos junto al podio, con su camiseta cherokee de flecos, como en el escenario de Woodstock en esa famosa mañana del 18 de agosto de 1969: visión inolvidable de un rockero olímpico tranquilo, torpedeando el aire de la pancarta. estrella en las cuerdas de su Fender Stratocaster blanca. Sin acrobacias ni fanfarronadas, solo una guitarra implacable, metódicamente destripada, para simular, en una serie de glissandos dementes y distorsiones saturadas, el silbido de las bombas y el estallido de la guerra de Vietnam. Una versión de estudio, psicodélica y sofisticada, fue estrenada después de su muerte, pero es el eco de ese Guernica sónico original el que aún resuena en nuestros oídos, convocando más puños negros levantados contra la hipocresía democrática estadounidense.

2.- All Along the Watchtower

Portada de todas las portadas… Jimi Hendrix, el máximo héroe de la guitarra, era más que un genio loco genio en solitario. Era un amante de la canción, de los autores, Bob Dylan en particular. La canción apareció en John Wesley Harding, un hermoso álbum a medias del regreso de Zim al negocio. Hendrix casi de inmediato comenzó a transfigurarla. No transformándolo en una bola de fuego pesada y eléctrica como solía hacer, sino enfatizando toda su delicadeza y sutileza, su línea melódica y su misterio. Impulsado por los doce cuerdas de Dave Mason (Traffic), Hendrix desata entre cada verso coros tan poéticos como inflamados, como si los habitaran los enigmáticos versos proféticos de Dylan: un diálogo entre dos forasteros, un loco (el rey) y un ladrón, presagio de un mundo establecido llamado a ser derrocado (en otras palabras, "los tiempos son un cambio"). Y recordó, al mismo tiempo, que no solo era un mago vudú y zurdo de seis cuerdas, sino también un cantante sutil para quien las palabras eran muy importantes. Un artista completo.

3.- If Six Was Nine

Una fantástica oda al individualismo y a la identidad. Una autoafirmación incluso más fuerte que el I Wanna Be Me de los Sex Pistols, diez años después. No importa cuán alto y fuerte fuera Hendrix, sabía exactamente lo que quería y quién era. Por encima de las modas y de cualquier espíritu oportunista o tímido. Y qué mejor que demostrarlo que con esta canción alucinante, siempre impredecible por su audacia, sus rupturas de tono, su texto contundente y claro. Como este declamado “White collared conservative flashing down the street/ Pointing their plastic finger at me”, que fascina cuando escuché, el título de una de estas compilaciones de Backtrack (esas, en Polydor, con un niño co un cigarrillo en la mano), volumen 4, que se contentó con enfrentar- a un lado cada uno - a Who y a Hendrix, como en el escenario de Monterrey. La pista dura más de cinco minutos pero, con tanta riqueza, podría triplicarla. Experiencia, de hecho. Descubrir a Jimi Hendrix con este título lo llevó inmediatamente a otra esfera… estratosférica.

4.- Foxy Lady

La voz es tan seductora como la chica de la canción, esa "linda rompecorazones" que hace languidecer a nuestro héroe; la guitarra distorsionada, elástica hasta el punto de romperse: ¿cómo resistir a Foxy Lady? A menos que sea Foxey Lady. La ortografía difiere entre las ediciones. El riff de guitarra, por otro lado, no cambia. Incluso se convirtió en el clásico hendrixiano. Es difícil volverse más pegadizo, especialmente cuando se acompaña de un ritmo rugiente. El título abre el primer álbum, Are You Experienced? El encuentro perfecto de sus raíces rhythm and blues y sus deseos heavy.

5.- The Burning of The Midnight Lamp

Un título insignia de Electric Ladyland. Pero, la versión del clavicordio amortiguada por las sobregrabaciones del álbum, se prefiere la límpida, grabada en 1967 para la BBC, y su crescendo en la guitarra wah-wah. Jimi Hendrix lo estaba experimentando por primera vez en este título, supimos más tarde. No es la opinión definitiva de un especialista, simplemente el apego muy nostálgico de un adolescente iniciado en el mundo de Hendrix gracias a un disco doble, Radio One, editado en 1988, que reunió algunas de las actuaciones en directo. Experiencia radiofónica de la Jimi Hendrix. Con sus versiones de los Beatles o Howlin 'Wolf y sus alternativas, sigue siendo una de las mejores.

6.- Little Wing

Milagro absoluto del lirismo contenido en formato pop. Joya suprema de un álbum que se asemeja mucho a una joya. Un estado de ingravidez obtenido pellizcando algunas notas. Sensualidad del canto, que raras veces igualaría a partir de entonces, más ocupado en exploraciones sonoras de su otro instrumento, el favorito. Imágenes suavemente caleidoscópicas, casi siempre que recuerdan al mutante celestial negro-indio-bohemio que recorre los pasillos del Festival Pop de Monterey (junio de 1967) con ese otro príncipe destartalado, Brian Jones. Cápsula de una época y canción de por vida. ¿Se permite que un coro de guitarra sea así de corto?

(cont.)

Libros: Placeres y desórdenes

Placeres y desórdenes

Joy Division

Jon Savage, Mark Fisher, Servando Rocha, Eloy Fernández Porta, Germán  y Jorge Cano, Eduardo Guillot, Alberto Santamaría, Garikoitz Gamarra, Daniel Alonso, Antonio Arias, Mitzi Waltz, Martin James, Fruela Fernández.

Errata naturae

Madrid

2018

272 págs. 

La mayoría de los artistas se reservan en el escenario. Ian Curtis no. Ian Curtis, junto con los músicos que lo acompañaban, se arrojaba en cada actuación por un acantilado. Por eso Joy Division es memorable.

Un libro que hace justicia a uno de los grandes grupos de todos los tiempos.

Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la música popular. Casi cuatro décadas después de su desaparición de los escenarios, su difícil equilibrio sonoro sigue resonando en multitud de grupos actuales. Mientras tanto, los retratos de Ian Curtis han adquirido una densidad visual comparable a la de los grandes rostros del rock, respetado y banalizado a la vez, símbolo de pureza y de la gran máquina mercantil. Estas y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de autores: escritores como Jon Savage, Mark Fisher, Eloy Fernández Porta o Servando Rocha; pensadores como Germán Cano y Jorge Cano o Alberto Santamaría; críticos musicales como Eduardo Guillot y músicos como Antonio Arias (Lagartija Nick), Garikoitz Gamarra (Ornamento y delito) y Daniel Alonso (Pony Bravo). Todos ellos nos hablan de Joy Division y New Order, la enfermedad y el éxito, la autenticidad y la mercantilización, Werther y compañía, una tumba en la cubierta de un disco y otra en un cementerio de Génova, capitalismo y territorio, el Manchester oscuro de los inicios y el Manchester luminoso de Factory, así como otros muchos opuestos.

Quizá sea cierto eso de que Love Will Tear Us Apart (El amor nos destrozará), pero también lo es que el amor por Joy Division, uno de los grupos más importantes del siglo XX, nos mantiene a muchos, de algún modo, unidos.

Melilla: Exposición

Exposición: Tributo al Rock

Libros: Literatura universal

Anagrama publica Literatura universal, un libro en el que Sabino Méndez se sirve de las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal para escribir una inclasificable novela.

El libro está protagonizado por un grupo de amigos procedentes de diferentes entornos sociales que descubren el rock y las drogas. Juntos recorren los sinuosos caminos que ofrece la noche: “La noche es como un tren largo, larguísimo. Como un endecasílabo o un poema épico”.

Sabino Méndez, autor de algunas de las canciones más populares del rock español, abandonó Loquillo y los Trogloditas para dedicarse a la literatura, a la que rinde homenaje en esta novela, una obra que es, al mismo tiempo, una reivindicación de la lectura, una apología de la copia y una parodia de novela generacional.

Melilla: Presentación: disco

Melilla: Rock Festival