El portal Francisco Rico de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, forma parte del portal Figuras del Hispanismo, donde puede consultar otros autores.
sábado, abril 30, 2022
Francisco Rico
Libros: Abrazar el mundo
Abrazar el mundo
Geopolítica: Hacia dónde vamos
Jorge Dezcallar
Madrid
2022
360 págs.
Jorge Dezcallar ha dedicado toda su vida profesional a la diplomacia y a la política exterior. Una experiencia que, en los últimos y turbulentos años, le ha permitido reflexionar sobre adónde va el mundo y plasmarlo en este ameno libro, en el que nos deja inquietudes, sugerencias y algunas ideas sobre cuál puede ser el rumbo de la geopolítica a partir de ahora.
Nada escapa a su inteligente mirada: desde los cambios provocados por las revoluciones de la tecnología, la información y la genética; a las relaciones internacionales dominadas por Estados Unidos, China y Rusia, y el papel de la Unión Europea; o los conflictos locales en Sudamérica, África, los países islámicos…, las guerras iniciadas o a punto de iniciarse… Todo ello acelerado por la pandemia de COVID-19.
Pero Dezcallar no se limita en estas páginas a describir situaciones sino que aporta posibles soluciones y estimula al lector para que este saque sus propias conclusiones y desarrolle el sentido de pertenencia a una misma comunidad: la humana.
Jorge Dezcallar de Mazarredo (Palma de Mallorca, 1945) es diplomático de carrera. Fue director general durante doce años en el Ministerio de Asuntos Exterirores. También ha sido embajador en Marruecos, la Santa Sede y los Estados Unidos de América. En 2001 fue nombrado el primer director civil del Centro Nacional de Inteligencia (CNI), con rango de secretario de Estado. Ha publicado Valió la pena. Una vida entre diplomáticos y espías (2015), El anticuario de Teherán (2018) y, con gran éxito en La Esfera, Espía accidental (2021), su primera novela.
Libros: San Francisco. Portrait of a City
San Francisco
Portrait of a City
Richie UnterbergerTaschen
480 págs.
Las calles de San Francisco. Una historia en imágenes de la ciudad junto a la bahía
Esta ambiciosa historia fotográfica de la hermosa ciudad del norte de California arranca con una imagen de un grupo de buscadores de oro que la pusieron en el mapa. A partir de ahí, realiza un sinuoso viaje desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
Disfrute de las vistas más atractivas de los monumentos y símbolos emblemáticos de la ciudad: el puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvías que suben y bajan por sus famosas colinas, el popular paseo marítimo, la hermosa bahía y los espectaculares paisajes urbanos. También se dedica un lugar destacado a los movimientos contraculturales de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: la generación beat de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y las Panteras Negras de la vecina Oakland. Algunos de los residentes más famosos de la ciudad también hacen su aparición: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros.
Sobre el editor
Reuel Golden fue editor del British Journal of Photography y es el editor de fotografía de TASCHEN. Entre sus títulos de TASCHEN se incluyen: Mick Rock: The Rise of David Bowie, los libros sobre Nueva York y Londres de la serie Retrato de una ciudad, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, las ediciones de National Geographic y The David Bailey SUMO.
Sobre el autor
Richie Unterberger is the author of numerous rock history books, including volumes on the Who, Bob Marley, and 1960s folk-rock. A San Francisco Bay resident for 35 years, he has contributed to numerous publications, including MOJO, Record Collector, and The Oxford American. He teaches courses at several Bay Area colleges, including the University of San Francisco, San Francisco State University, and the University of California at Berkeley.
viernes, abril 29, 2022
Melilla: Danzoria
Como parte de las actividades por el Día Internacional de la Danza, el 30 de abril y el 1 de mayo se presentará en el Teatro Kursaal Fernando Arrabal el espectáculo "Danzoria", que describe la historia de la danza desde sus comienzos hasta la actualidad e involucra al Ballet Colores, la Camerata Melillense y Mirrol de Teatro.
Libros: Las Navas
Las Navas
El caballero de Calatrava en la batalla más importante de la Reconquista
Judá Barber
La Esfera de los Libros
Madrid
2022
392 págs.
La Orden de Calatrava, tras un despiadado asedio, rinde la fortaleza de Salvatierra. La noticia recorre todos los reinos cristianos de Europa, sumiéndolos en el miedo y la desesperación. El califa al-Nãsir quiere completar el sueño iniciado por su padre en Alarcos y ha reunido el mayor ejército nunca visto en la interminable guerra entre musulmanes y cristianos por el dominio de la península Ibérica.
Los reyes hispanos, liderados por Alfonso VIII de Castilla, no piensan desaparecer en la oscuridad sin luchar. Convocan a sus huestes y solicitan ayuda al papa Inocencio III, que declara la Cruzada; miles de guerreros acuden a la llamada de la fe.
Enric Vidal, un duro caballero calatravo, nos hará partícipes de la épica campaña que condujo a la batalla de Las Navas de Tolosa, una de las más transcendentales y sangrientas de la Edad Media.
Judá Barber nació en Barcelona en 1981. Se diplomó en Arquitectura Técnica por la Universidad Politécnica de Cataluña y trabajó en diferentes proyectos; dirigiendo obras y participando en reformas de edificios medievales, donde descubrió que los antiguos muros de piedra siempre esconden secretos fascinantes. Apasionado de la historia, decidió compartir sus conocimientos y sumergirnos en el oscuro y violento mundo del medievo. En el año 2021 publicó en La Esfera su primera novela, El caballero de Calatrava. La cruzada de Barbarroja, sorprendiendo a crítica y lectores con su ritmo trepidante y su rigurosa ambientación histórica.
Libros: Vivir con nuestros muertos
Vivir con nuestros muertos
Delphine Horvilleur
Libros del Asteroide
Barcelona
2022
Este libro aborda un aspecto esencial de la experiencia humana: nuestra relación con quienes nos han dejado, con nuestros difuntos. Su autora, una de las primeras mujeres en ejercer como rabina en Francia, relata con delicadeza y sabiduría sus experiencias consolando a quienes han perdido a un ser querido. En su opinión, su cometido fundamental es transformar la muerte en una lección de vida para los que se quedan, es decir, «acompañar a mujeres y a hombres que en un momento crucial de sus vidas necesitan narraciones». El tapiz de este tratado de consuelo se teje con tres hilos: la evocación de la vida interrumpida, la interpretación de los textos sagrados y las tradiciones funerarias y la rememoración de ciertos episodios de la vida de su autora; con ellos construye un relato que entrelaza a vivos y muertos: «el papel del narrador es quedarse junto a la puerta para asegurarse de que permanece abierta. (…) Solo cuando la vida y la muerte se dan la mano puede continuar la historia.»
Horvilleur combina magistralmente lo personal con lo colectivo, la sabiduría ancestral con los interrogantes contemporáneos, en una obra que nos da las claves para afrontar la muerte con serenidad y que es, ante todo, un poderoso himno a la vida.
Delphine Horvilleur (Nancy, 1974) es rabina, escritora y filósofa. Estudió hebreo y árabe en la Universidad hebrea de Jerusalén y Periodismo en París. Tras dedicarse profesionalmente al periodismo en Francia e Israel, se marchó a Nueva York para estudiar el Talmud. En 2008, a los treinta y tres años, recibió su ordenación rabínica. Ha sido la tercera mujer en lograrlo en Francia y es una de las principales voces del Movimiento Judío Liberal de Francia. En 2009 fue nombrada jefa de redacción de la revista de pensamiento judío Tenou’a. Además de oficiar como rabina, Horvilleur ha colaborado en diversos medios de comunicación, como Le Monde, Le Figaro y Elle, y ha publicado numerosos libros de ensayo, entre los que destacan En tenue d’Ève: féminin, pudeur et judaïsme (2013), Comment les rabbins font les enfants (2015), Des mille et une façons d’être juif ou musulman (2017, con Rachid Benzine) y Reflexiones sobre la cuestión antisemita (2019). Su último libro, Vivir con nuestros muertos (2021; Libros del Asteroide, 2022), ha recibido el Premio Babelio de No Ficción 2021 y ha sido un éxito de ventas en Francia.
jueves, abril 28, 2022
Dulce María Loynaz
"Jornadas internacionales de investigación “Pícaros, picaresca y picarismo en el mundo hispánico. De sus orígenes a la actualidad”
Libros: Nación
Nación
La caída de la monarquía católica. Crónica de 1808-1837
Alfonso Mateo-Sagasta
Reino de Cordelia
Madrid
2022
448 págs.
Una crónica novelada sobre el nacimiento en 1837 de la nación española.
¿Cuándo se constituye la nación española tal y como ahora la conocemos? El historiador y novelista Alfonso Mateo-Sagasta sitúa ese momento tras la descomposición de la Monarquía Católica, entre 1808 y 1837. A lo largo de cuatrocientas escenas, Nación narra el nacimiento en 1873 de lo que entendemos por España, constituida por los viejos reinos de la Península Ibérica —menos Portugal— y las islas de Baleares y Canarias. Un país que nace superando su adscripción a un espacio geográfico, en medio de un profundo conflicto ideológico y con problemas heredados de una gestión imperial, devastadora para sus recursos y estructura social, pero con una serie de territorios dependientes en ultramar (Cuba, Filipinas, Puerto Rico...) que, por primera vez, son considerados colonias. “España nunca fue un imperio. —sostiene Mateo-Sagasta—. No fue el más grande ni el más pequeño, el más justo ni el más injusto, el mejor ni el peor, ni caminó en derechura al cielo ni se extravió por la vía opuesta porque, simplemente, no fue. Esa es la buena noticia”.
Alfonso Mateo-Sagasta (Madrid, 1960) es licenciado en Geografía e Historia, en la especialidad de Historia Antigua y Medieval. Después de ejercer durante un par de años como arqueólogo en proyectos relacionados con la Edad Media peninsular, fundó la librería Tipo, especializada en arqueología y antropología, y editó la revista Arqrítica. Ha publicado hasta el momento numerosos relatos y artículos, dos ensayos y siete novelas, entre ellas la trilogía protagonizada por Isidoro Montemayor: Ladrones de tinta (2004), El gabinete de las maravillas (2006) y El reino de los hombres sin amor (2014). Las tres ha sido Premio Espartaco de Novela Histórica y la primera, además, ha recibido el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza. Sus otras novelas son El olor de las especias (2002), Las caras del tigre (2009), Caminarás con el sol, III Premio Caja Granada de Novela Histórica (2011), El poeta cautivo (2011), Mala hoja (2011) y Tratando de tiburones con Karlos Simón (2019). Uno de sus ensayos es La oposición. Un relato sobre la invención de la historia (2016).
miércoles, abril 27, 2022
Libros: La saga de Vigdis
La saga de Vigdis
Sigrid Undset
Encuentro
Madrid
2022
216 págs.
En el perenne invierno de la Escandinavia medieval, la joven Vigdis se enamora perdidamente de Ljot, un marinero islandés descarado, audaz en la batalla y sensible a la poesía. La atracción es mutua, pero Ljot se aprovecha de la ingenuidad de la joven, quien es violentada por el hombre al que habría querido amar. Vigdis se verá desde ese momento, aunque no logre extirpar su amor por Ljot, dominada por un tremendo deseo de venganza. A pesar de que logra reconstruir su vida y restaurar el honor de su familia, conservando su independencia en un mundo gobernado por hombres, el paso de los años no acabará trayendo la ansiada serenidad a su existencia. Se dirigirá, de manera irremediable, al más cruel de los desenlaces.
Más de una década antes de la publicación de la trilogía Cristina, hija de Lavrans, Sigrid Undset, Premio Nobel de Literatura, escribió La saga de Vigdis, relato breve y conmovedor traducido en esta edición por primera vez al castellano desde el noruego original.
Sigrid Undset, novelista noruega, nació en Oslo en 1882. Hija de un afamado catedrático de arqueología, de quien tomó el amor por la historia, sus obras destacaron pronto por la exactitud en la reconstrucción de la Noruega medieval. Sus primeras novelas, La señora Marta Oulie y La edad dichosa (1907), manifestaron ya su otra gran virtud: el perfecto conocimiento del mundo de la mujer. Ambas fuentes de inspiración confluyeron en su obra maestra, Cristina, hija de Lavrans, publicada en tres volúmenes entre 1920 y 1922. Le fue otorgado el premio Nobel de Literatura en 1928. Poco después de la publicación de Cristina, Sigrid Undset se convirtió al catolicismo atraída sobre todo, como dice Gabetti, por su tono general de humanidad. Fue acogida oficialmente en la Iglesia católica en 1925, en Motecassino, a la que perteneció hasta su muerte, el 10 de junio de 1949.
martes, abril 26, 2022
Batalla de Almansa
El 25 de abril se conmemora el aniversario de la Batalla de Almansa (1707). La Batalla de Almansa tuvo lugar en el contexto histórico de la Guerra de Sucesión española (1701-1713) entre las tropas de Felipe de Anjou (futuro Felipe V de España y nieto de Luis XIV de Francia) y las del archiduque Carlos de Austria. La derrota de los Austrias simboliza la incorporación del Reino de Valencia a la dinastía borbónica y la desaparición de los fueros valencianos, junto a los de Aragón, con los Decretos de Nueva Planta (1707-1716). "Relacion diaria, y singular de la gran Batalla, que dieron las Armas de el Rey nuestro Señor en los campos de Almansa, el dia 25 de Abril de este año de 1707 hasta la feliz restitucion de los Reynos de Valencia, y Aragon, y todo lo sucedido hasta el dia de oy 14 de Julio, con las Listas de Prisioneros, y heridos de los Enemigos".
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| Batalla de Almansa, recreada per Ricardo Balaca en 1862, y que se puede contemplar en el Congreso de los Diputados |
Libros: Miguel Ángel
Miguel Ángel
La obra completa. Pintura, escultura, arquitectura
Frank Zöllner, Christof Thoenes
Taschen
480 págs.
Miguel Ángel, il divino. Conozca al gran maestro del Renacimiento
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética.
Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
Sobre los autores
Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987) y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Michelangelo en formato XL publicadas por TASCHEN.
Christof Thoenes (1928-2018) estudió Historia del Arte en Berlín y Pavía, antes de completar su doctorado en la capital alemana. Thoenes fue profesor honorario en Hamburgo y trabajó muchos años para la Bibliotheca Hertziana (Instituto Max-Planck) en Roma. Contribuyó a numerosas publicaciones sobre arte italiano, en especial sobre arquitectura y teoría arquitectónica de los siglos XV al XVIII.
Libros: El árbol del agua
El árbol del agua
Tonino Guerra
Pepitas
Logroño
2022
184 págs.
Prólogo y traducción
de Juan Vicente Piqueras
Linograbados de Carlos Baonza
Tras recuperarse de una grave enfermedad a mediados de los años 1980, Tonino Guerra, guionista entre los guionistas más reconocidos de la historia del cine —a él debemos los inolvidables escenarios de películas como Amarcord, Y la nave va, Cristo se detuvo en Éboli o Nostalgia—, se retiró a su Emilia Romaña natal para empezar «una nueva vida», lejos de las «uñas» de la gran ciudad. Convertido en una especie de artista del Renacimiento —pintaba, escribía, diseñaba muebles, estufas, manteles, macetas, floreros, jarras, muñecas, tazas, cojines, toallas, tapices, mosaicos, fuentes, jardines, relojes de sol—, este «poeta consciente de ser animal, de ser naturaleza, y de que la belleza es el principal alimento del alma humana» se dedicó también a observar y a dejar constancia de sus vivencias y recuerdos en una obra poética escrita en dialecto que sin duda se encuentra entre las más hermosas y sorprendentes de su generación, si no de toda la literatura italiana del pasado siglo. No en vano, la escritora Elsa Morante dijo de Tonino Guerra que era «el Homero de la civilización campesina».
El presente volumen, que hemos titulado El árbol de agua —porque así llamaba Tonino al río Marecchia, artífice de ese paraíso, la Valmarecchia, que el autor inmortalizó en su obra—, recoge tres de los libros más importantes del genio romañolo, La miel, El viaje y El libro de las iglesias abandonadas, traducidos (e introducidos) por el poeta Juan Vicente Piqueras y acompañados por unos impresionantes linograbados del pintor, escultor y grabador Carlos Baonza.
Tonino Guerra nació en 1923 en Santarcangelo di Romagna, cerca de Rímini, en la Romaña, y fue uno de los guionistas italianos —mejor dicho, europeos— más reconocidos del siglo XX. Baste citar algunas de las más de ochenta películas —Amarcord, Y la nave va, Ginger y Fred o Cristo se detuvo en Éboli—, en las que colaboró con directores como Fellini, Tarkovski, Antonioni o Vittorio de Sica. Tras pasar por un campo de concentración nazi, trabajar durante más de treinta años en el cine en Roma y casarse en Rusia, volvió a su tierra natal y se instaló en Pennabilli, donde cultivó la poesía en sus más variadas formas hasta su muerte en 2012.
lunes, abril 25, 2022
Batalla de Villalar
en la Corona de Castilla) entre los partidarios del rey Carlos I, bajo el mando de Íñigo Fernández de Velasco y Mendoza, condestable de Castilla que actuaba como gobernador del reino ante la ausencia del Rey, y las comuneras de la Santa Junta, que se había constituido en Ávila en 1520. Las consecuencias de la derrota comunera fueron el ajusticiamiento de los líderes rebeldes y solamente Toledo siguió insurrecto hasta febrero de 1522.
Visite, en el portal de Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la novela histórica basada en el acontecimiento Noche de venganzas:episodio histórico de la guerra de las comunidades de Castilla / original de Eusebio Martínez de Velasco.
Libros: Historia de la ultraizquierda
Historia de la ultraizquierda
Espartaquistas, comunistas libertarios, situacionistas, neoanarquistas, zadistas, black blocs y otros enemigos del capital
Christophe Bourseiller
Traducción de Silvia Moreno Parrado
Errata naturae
Madrid
2022
416 págs.
Esta es la historia de aquellos pensadores y activistas radicales (en el mejor sentido de la palabra) que a lo largo de nuestra contemporaneidad se mantuvieron fieles al mensaje utópico y original que se alza contra el Capital y contra la explotación del ser humano en cualquiera de sus formas.
Desde comienzos del siglo xx hasta la actualidad se extiende un movimiento político que desafía todas las etiquetas. Se coloca a la izquierda de la izquierda, e incluso a la izquierda de la llamada «extrema izquierda». Es, de hecho, el aguijón de todas las izquierdas: la ultraizquierda.
Así, desde un punto de vista histórico, los distintos grupos y tendencias vinculados a la ultraizquierda han ejercido una crítica lúcida y despiadada del sistema capitalista, pero también de todo comunismo ortodoxo e incluso de cierto anarquismo rampante, es decir: de toda teoría y toda estructura que, una vez convertida en dogma y consigna de orden, avalara la explotación de un ser humano por sus iguales. De este modo, la ultraizquierda encarna una forma de vanguardia en los confines mismos de la política, el arte y la acción.
La historia de la ultraizquierda es por tanto un largo viaje por tierras desconocidas, al encuentro de revolucionarios sinceros, perdedores magníficos, nihilistas auténticos, creadores temerarios, neorrurales radicales, sectarios neuróticos, regimientos sin generales y batallones andrajosos. Es verdad que a veces dedican demasiado tiempo a insultar a través de octavillas incendiarias (y en ocasiones inolvidablemente poéticas), pero no es menos cierto que su clarividencia y la valentía de sus posicionamientos han dado lugar a avances fundamentales en el ámbito de la ideología, la filosofía, la sociología, la historia o la simple vida cotidiana.
En consecuencia, esta es la historia de una paradoja: una corriente colérica y violenta que, sin embargo, ha constituido y constituye un semillero de ideas nuevas que se han gestado siempre en los márgenes políticos. Y no debemos olvidar que la incertidumbre radical que preña hoy nuestro futuro convierte en fundamental la búsqueda de caminos inéditos para una sociedad más libre, justa e igualitaria.
Christophe Gintzburger (París, 1957) conocido como «Kinsbourg», alias Christophe Bourseiller, se licenció en Filosofía en la Universidad París-Nanterre y se doctoró en Historia con una tesis sobre el colaboracionismo y la Resistencia en la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial. A partir de ahí ha trazado su carrera como escritor y periodista, al tiempo que ha trabajado como actor a las órdenes de cineastas como Jean-Luc Godard, Claude Lelouch o Jacques Demy. Ha sido responsable de diversas publicaciones (entre ellas una importante revista de estudios sobre la Internacional Situacionista, Archives et documents situationnistes) y es autor de una treintena de libros que definen sus principales intereses alrededor de los movimientos políticos radicales y la contracultura, de los que cabe destacar: Les Ennemis du système, Les Maoïstes: la folle histoire des gardes rouges français, Vie et mort de Guy Debord, Carlos Castaneda: la vérité du mensonge, Lutte armée o Génération Chaos: Punk, New Wave 1975-1981.
Libros: Confesión
Confesión
Lev Tolstói
Traducción de Marta Rebón
Acantilado
Barcelona
2022
152 págs.
«Mi vida es una broma estúpida y cruel que alguien me ha gastado», escribía el autor de Guerra y paz en el cenit de su vida, cuando había alcanzado con sus libros riqueza y celebridad mundial. La desazón profunda que se apodera de Tolstói parece conducirlo inexorablemente hacia el suicidio. Comienza así una búsqueda existencial desesperada que pronto agotará las posibilidades ofrecidas por su siglo a los hombres de su condición—las ciencias, la filosofía, las artes—y culminará en una conversión espiritual que habría de transformar para siempre su vida y su pensamiento. La conversión del gran escritor ruso implica ante todo recusar la moralidad del desencanto y el cinismo estéril en la que él mismo ha militado, para abrirse a la sabiduría genuina de los hombres sencillos, esos «creadores de vida», en cuyos gestos y tradiciones «refulge lo sagrado».
Lev Tolstói (Yásnaia Poliana, 1828 − Astapovo, 1910) fue un referente espiritual e intelectual para varias generaciones de escritores. En Acantilado han aparecido Sonata a Kreutzer (2003), la crónica Confesión (2008), las nouvelles La tormenta de nieve (2010), La felicidad conyugal (2012) y La historia de un caballo (2018), los relatos recogidos en Después del baile (2016), así como una selección de sus Diarios en dos volúmenes—correspondientes a los años 1847-1894 y 1895-1910 (2002 y 2003)—a cargo de Selma Ancira, que también ha realizado la edición de su Correspondencia (2008), del libro póstumo El camino de la vida (2019)—culminación de la obra espiritual y religiosa del autor— y de la serie en varios volúmenes Así era Lev Tolstói, que recoge testimonios de personas que lo conocieron; y la fabulosa biografía Vida de Tolstói, de Romain Rolland (2010).
domingo, abril 24, 2022
Día del Libro
El Día Internacional del Libro, es una conmemoración celebrada cada 23 de abril
a nivel mundial con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Se trata de un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día, en 1616, se supone que fallecieron: Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. La fecha también coincide con el nacimiento o la muerte de otros autores prominentes, como Maurice Druon, Haldor K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla, Manuel Mejía Vallejo y William Wordsworth. El Día Internacional del Libro se creó en honor a estos autores fallecidos.
a nivel mundial con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Se trata de un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día, en 1616, se supone que fallecieron: Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. La fecha también coincide con el nacimiento o la muerte de otros autores prominentes, como Maurice Druon, Haldor K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla, Manuel Mejía Vallejo y William Wordsworth. El Día Internacional del Libro se creó en honor a estos autores fallecidos.
Fundación de la ciudad de Roma
Para la fundación siguieron los ritos tradicionales de su época para fundar ciudades. Con la ayuda de una vaca y un toro blanco, usó un arado para trazar la cerca de la ciudad. Remo saltó sobre el surco, violando la muralla, lo cual era una especie de sacrilegio, que fue la primera pena capital del homo sacer (que era el castigo por pasar), pues la muralla se trazaba desde el primer momento para ser inviolable. Y de acuerdo con la tradición, Rómulo lo mató a espada, para que los dioses no permitieran que en el futuro la muralla fuese violada de nuevo.
Rómulo fue el primer rey romano, y reinó hasta que desapareció durante una tormenta, llevado por su padre Marte.
Libros: El doctor Thorne
El doctor Thorne
Anthony Trollope
Rialp
Madrid
2022
520 págs.
La sobrina de un honrado médico rural se enamora de un heredero cargado de hipotecas. una novela sobre la grandeza de ser fiel a los propios principios.
Un honrado médico rural de sólidos principios y su sobrina Mary provocan una honda conmoción en la clase alta rural de Barchester, representada por las ostentosas familias Gresham y De Courcy. La mansión de los Gresham atraviesa problemas, el mayor de los cuales es el empeño de Frank, el heredero, en casarse con Mary.
Animosa, leal y sincera, Mary no posee nada de valor, salvo ella misma. A su alrededor girarán las damas de ambas familias, que contrastan por su esnobismo. Ante los altibajos del amor en la joven pareja, el doctor Thorne aporta su integridad y su fidelidad a los propios principios.
Anthony Trollope (Londres, 1815-1882) es uno de los mejores novelistas del siglo XIX. Escribió más de veinticinco novelas, varios relatos de viajes y su Autobiografía, publicada póstumamente. De las seis novelas de Barchester, El doctor Thorne es la más apreciada. Como autor, siempre rechazó la inspiración espontánea, defendiendo la creación literaria como fruto del trabajo y la constancia. Fue un maestro en la creación de personajes.
Libros: Sobre Ronchamp
Sobre Ronchamp
Rafael Moneo
Acantilado
Barcelona
2022
128 págs.
La capilla de Nuestra Señora de las Alturas, en el Franco Condado francés, es uno de los edificios más singulares y fascinantes de la arquitectura religiosa del siglo XX. Inaugurado en 1955, el inusual proyecto de Le Corbusier supuso la reinvención del espacio sagrado, en el que la luz desempeña un importante papel simbólico. En el presente ensayo Rafael Moneo posa su mirada experta y penetrante sobre ese extraordinario lugar que durante tanto tiempo ha formado parte de su imaginario arquitectónico, y nos ayuda a desvelar los enigmas que se le plantean al visitante que cruza su umbral, a la vez que sitúa la Capilla no sólo en el conjunto de la obra de Le Corbusier, sino en la arquitectura espiritual contemporánea.
Rafael Moneo (Tudela, 1937) es uno de los arquitectos españoles más internacionales y premiados. Ha desarrollado una intensa labor docente: fue profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, el IAUS de Nueva York y las escuelas de Lausana, Princeton y Harvard, así como decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de una extensa obra arquitectónica en innumerables países, por la que en 1996 le fue concedido el premio Pritzker, el galardón más importante en este campo a nivel mundial. Ha escrito diversos libros sobre arquitectura, como Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos (2004), traducida a una decena de lenguas, Apuntes sobre 21 obras (2010) y La vida de los edificios (Acantilado, 2017).
sábado, abril 23, 2022
Melilla: Proyección documental
DIA 23 Abril.- Proyección del Documental El Rif. Una historia olvidada (2008), dirigida por Manuel Horrillo, en la sede de la Asociación de Estudios Melillenses, a las 18.30 h., con la intervenciones posteriores de Aurori Pajares, Francisco Casaña y Santiago Dominguez, que tuvieron una participación en el documental.
Retórica y Poética, revista Speculum
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| Aristóteles |
La Retórica y la Poética son dos de las disciplinas más antiguas de nuestra civilización occidental y constituyen un patrimonio cultural integrado por obras que han tenido y siguen teniendo una considerable repercusión pedagógica y, a veces, una influencia social decisiva, ya que los principios teóricos, los criterios prácticos y las pautas metodológicas que contienen estas asignaturas han orientado tanto la actividad oratoria y la creación literaria, como las tareas políticas, jurídicas, económicas, pedagógicas, artísticas, literarias y religiosas durante toda nuestra historia. El portal de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes dedicado a ambas disciplinas, que dirige José Antonio Hernández Guerrero con la colaboración de María del Carmen García Tejera (ambos de la Universidad de Cádiz), ofrece perfiles sobre distintas personalidades de este ámbito (desde los griegos Platón y Aristóteles -en la imagen- a los españoles Antonio Gil de Zárate y Antonio Góngora y Fernández, pasando por los romanos Cicerón, Horacio o Séneca), así como un catálogo de más de 600 obras y estudios y los 35 tomos de Speculum. Revista del Club de Letras, que edita la Universidad de Cádiz.
Libros: Soldados de la Historia de España
Soldados de la Historia de España
Un viaje pictórico para recorrer las batallas libradas por los soldados de España
José Ferre-Clauzel, César Cervera Moreno
La Esfera de los LIbros
Madrid
2022
136 págs.
José Ferre-Clauzel (Toulouse, 1961) es uno de los pintores de historia militar más importantes del momento. Su delicadeza para reflejar los detalles y su riguroso proceso de documentación para plasmar las escenas bélicas decisivas de la historia de España son sus señas artísticas más reconocidas. Los cuadros que pinta viven dentro y fuera de él, y, por eso, es capaz de traspasar el lienzo y cumplir el objetivo de cualquier artista: emocionar al espectador.
Este libro recoge sus mejores pinturas a lo largo de los últimos veinte años —acompañadas de los extraordinarios textos de César Cervera Moreno— y traza un recorrido histórico a través de ellas, desde la batalla de Clavijo hasta Irak, para que el lector sea capaz de captar la tensión del momento reflejado y el dramatismo y el miedo que envuelve toda guerra.
José Ferre-Clauzel es un pintor español con más de cuarenta años de trayectoria artística internacional. Desde hace casi una década se dedica exclusivamente a la pintura histórico-militar, en la cual se ha especializado gracias a su estilo realista y perfeccionista que lo hace inconfundible. Sus obras han ocupado en varias ocasiones portadas de revistas de temática histórica y se exponen en diversos museos militares nacionales.
César Cervera Moreno (Candeleda, Ávila, 1988) es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y Máster de Periodismo ABC. Se ha criado en Madrid, aunque su familia materna es originaria del pueblo abulense de Candeleda. Se ha especializado en la divulgación histórica de temas militares, curiosidades de la monarquía española y distintos aspectos de la Antigüedad. Actualmente trabaja como redactor en el diario ABC desde 2014. Es fundador y creador de la página web Una Pica en Flandes y es autor de Los Austrias. El imperio de los chiflados y Superhéroes del imperio. Los mitos y realidad de los hombres que forjaron España, ambos publicados con gran éxito en esta editorial.
Libros: La aurora cuando surge
La aurora cuando surge
Manuel Astur
Acantilado
Barcelona
2022
192 págs.
Un año después de la muerte de su padre, Manuel Astur emprendió un viaje que lo llevaría a recorrer Italia de norte a sur, sumándose así a la larga tradición de escritores que documentaron sus travesías por el bel paese que ofrece al viajero, al cabo de los siglos, estampas imperecederas de una belleza extraordinaria y lo enfrenta así a la fugacidad de su periplo vital. Astur usa la escritura como medio para ahondar en su pasado familiar, para aprender de los grandes maestros que recorrieron el mismo camino antes que él, para reconciliarse con su dolor y sus temores más profundos, para celebrar a su padre y, a fin de cuentas, para conciliar los instantes de mayor felicidad y asombro con la melancolía y el duelo. Un libro sobre el amor, la pérdida y el poder de la palabra como fuente de sentido profundamente conmovedor, bello y certero.
Manuel Astur (Sama de Grado, 1980) es escritor, poeta y editor. Ha impartido cursos de literatura en distintas escuelas y colabora asiduamente con artículos, reseñas y columnas en diversos medios. Fue editor de la revista cultural madrileña Arto! Ha publicado relatos en varias antologías, así como el poemario Y encima es mi cumpleaños (2013), las novelas Quince días para acabar con el mundo (2014) y San, el libro de los milagros (Acantilado, 2020), y los ensayos Seré un anciano hermoso en un gran país (2016) y La aurora cuando surge (Acantilado, 2022). En 2017 fue elegido una de las «Diez nuevas voces más interesantes del continente europeo» en el marco del proyecto Literary Europe Live.
viernes, abril 22, 2022
Cómics: ¡La bestia ha muerto!
¡La bestia ha muerto!
Edmond François-Calvo
Traducción de Asunción García Iglesias
Reino de Cordelia
Madrid
2022
96 págs.
Rotulación de Fernando Fuentes
Cuarenta y siete años antes de que Art Spigelman revolucionara el cómic con Maus, donde contaba el holocausto judío con gatos y ratones, el ilustrador francés Edmond-François Calvo ya había publicado en plena Segunda Guerra Mundial un tebeo en el que convierte en lobos a los nazis de Hitler, en conejos a los franceses, en osos a los rusos y en perros bulldogs a los británicos. Con guion de Victor Dancette y Jacques Zimmermann, Calvo, llamado «el Walt Disney francés», dibujó dos volúmenes, La Bestia se desata, que apareció en 1944, durante la ocupación alemana de Francia, y La Bestia es derrotada, fechado en 1945, poco después de la liberación de París. Ambos integran ¡La Bestia ha muerto!, un álbum de gran formato y a todo color, con un estilo que recuerda a Disney y a los dibujos animados de Tex Avery. Maestro de Albert Uderzo, dibujante de Astérix que frecuentaba de joven el estudio de Calvo, su autor creó esta maravilla del tebeo europeo que permanecía hasta ahora inédita en España.
Edmond François-Calvo (Elbeuf, 1892 - París, 1957) Comenzó a dibujar en la década de 1920 para libros, revistas satíricas como Le Canard Enchaîné, y el cine de animación. Después de probar con muchas profesiones —desde tallador de madera a hostelero—, a partir de 1938 se dedicó exclusivamente a ilustrar, casi siempre dibujando personajes basados en animales, lo que le valió el sobrenombre del «Walt Disney francés». Participó en la Segunda Guerra Mundial, una experiencia dramática que refleja en su obra más importante, ¡La bestia ha muerto!, cuya primera parte realizó clandestinamente, y que ha sido traducida al inglés y al holandés. Otras obras de Calvo son Patamousse (1943-1946), sobre un conejo, y Rosalie (1946), donde el protagonista principal es un automóvil. Su última serie de relevancia fue Moustache et Trottinette (1952-1958), continuada a su muerte por Jean Trubert.
Victor Dancette fue el fundador y director entre 1937 y 1967 de la editorial francesa Générale Publicité, donde creó la popular «Biblioteca Roja». Escribió también libros para niños y guiones de cómic como ¡La bestia ha muerto!.
Jacques Zimmermann es un pintor e ilustrador belga, miembro de la Real Academia belga, que ha trabajado como profesor de dibujo, titiritero, decorador de teatro y caricaturista. Es conocido, sobre todo, por su colaboración como coguionista en el álbum ¡La bestia ha muerto!.
Libros: Mein Kampf Ilustrado
Mein Kampf Ilustrado
Clément Moreau
Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2022
186 págs.
Este volumen reúne por primera vez la serie completa de Clément Moreau, aportando además una nueva traducción al castellano de los fragmentos originales de Hitler. Creemos que es hora de plantar cara a los fantasmas, retomando el impulso creativo y combativo de este artista gráfico frente a un texto tan polémico y evitado como Mein Kampf: “Aprended a leer lo que escriben vuestros salvadores”.
Este volumen reúne por primera vez la serie completa de Clément Moreau, aportando además una nueva traducción al castellano de los fragmentos originales de Hitler. Creemos que es hora de plantar cara a los fantasmas, retomando el impulso creativo y combativo de este artista gráfico frente a un texto tan polémico y evitado como Mein Kampf: “Aprended a leer lo que escriben vuestros salvadores”.
¿Debemos o podemos aspirar a silenciar Mein Kampf? La historia de este libelo tristemente célebre entró en 2016 en una nueva fase, tras expirar los derechos de autor y publicarse en Alemania una nueva edición comentada con un amplio aparato crítico que contextualiza y desmenuza el texto. Sin embargo, lo cierto es que esta voluntad de análisis, reflexión y desvelamiento de la retórica nazi estaba ya presente en la versión ilustrada de Mein Kampf que aquí presentamos. Una pequeña joya del antifascismo gráfico realizada desde el exilio argentino por el artista alemán Clément Moreau, el cual tuvo que escapar del país precisamente a raíz del ascenso de Adolf Hitler al poder. En esta obra, publicada originalmente en 1940 en sendos diarios porteños [Argentinisches Tageblatt y Argentina Libre], Moreau disecciona al personaje a partir de citas extraídas del propio libro, buscando “desenmascarar la naturaleza brutal, sangrienta e irracional de Hitler a través de su propia elocuencia exasperada y egocéntrica, analizarla a partir de sus propias palabras: ex ore tuo te judico”.
Clément Moreau, Carl Meffert –nombre de nacimiento de Clément Moreau– nació en 1903 en la ciudad alemana de Coblenza. Criado en el seno de una familia desestructurada, pasó varios años de su infancia en distintas instituciones asistenciales para menores, sufriendo desde su juventud todo tipo de dificultades, como la condena a prisión por delitos políticos. Hacia 1927 dio comienzo su formación artística como aprendiz de Käthe Kollwitz y, a lo largo de diversas estancias en París o Berlín, frecuentó a figuras de la talla de Georg Grosz, John Heartfield, Emil Orlik o Frans Masereel. El ascenso de Adolf Hitler al poder le obligó a vivir en la clandestinidad. Huyó inicialmente a Suiza, donde adoptó su nuevo nombre conservando únicamente sus iniciales–, y ya en 1935 partió hacia el exilio en Argentina, estableciéndose allí junto a su mujer durante veintiséis años. La mayor parte de su obra gráfica se desarrolló por tanto en el exilio, donde Moreau tuvo además que lidiar con las dificultades sociopolíticas del país, dando como resultado una de las trayectorias más sugerentes y comprometidas de su tiempo. En la última etapa de su vida regresaría a Europa, falleciendo finalmente en Suiza en 1988.
jueves, abril 21, 2022
Libros: Los tipos iconográficos de la tradición cristiana / 7
Los tipos iconográficos de la tradición cristiana / 7
Antigua Alianza I. Los Patriarcas
Encuentro
Madrid
2022
888 págs.
Este séptimo volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» es el primero de los seis de la mencionada colección que estará dedicado al Antiguo Testamento en el arte cristiano.
Este primer volumen, dedicado de modo particular a figuras como Adán y Eva, Caín y Abel, Abrahán, Isaac y Sara, y episodios como el diluvio y la Torre de Babel, entre otros, tiene como referencia fundamental la Vulgata. Introduce al lector en las características generales de la representación del Nuevo Testamento en el arte cristiano y procura arrojar luz sobre los distintos significados de estos relatos bíblicos originarios a través de la visualidad de los mismos.
Luis Vives-Ferrándiz Sánchez (Valencia, 1978) es licenciado en Historia del Arte y Doctor por la Universitat de València. Sus investigaciones se centran en el estudio culturalista de la imagen, adoptando la iconología como metodología de trabajo y centrándose en la comprensión del tema de la vanitas en la esfera de la cultura barroca y sus extensiones al campo de la cultura visual contemporánea. Paralelamente se ha interesado por recientes reflexiones teóricas sobre la imagen en relación con la posmodernidad y el modo en que afectan a la práctica de la Historia del Arte. Ha realizado estancias de investigación en The Warburg Institute que le han permitido completar su formación. Ha publicado diversos artículos y asistido a varios congresos en los que ha presentado sus trabajos sobre el tema de la vanitas en la cultura visual.
Libros: Cien aspectos de la luna
Cien aspectos de la luna
Tsukioka Yoshitoshi
Vitoria-Gazteiz
2022
Edición de V. David Almazán
Yoshitoshi logra compendiar en esta serie de grabados ukiyo-e toda una enciclopedia visual de la cultura del antiguo Japón desde sus remotos orígenes hasta el siglo XIX.
Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edición que nos ofrece V. David Almazán Tomás, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipón desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japón por la que veremos desfilar poesía y teatro, bellas geishas y fieros samuráis, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra. La serie logra así compendiar buena parte de los episodios históricos más relevantes y de las leyendas más recordadas del antiguo Japón en los que la luna siempre fue su silenciosa protagonista.
Edición de V. David Almazán
Yoshitoshi logra compendiar en esta serie de grabados ukiyo-e toda una enciclopedia visual de la cultura del antiguo Japón desde sus remotos orígenes hasta el siglo XIX.
Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edición que nos ofrece V. David Almazán Tomás, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipón desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japón por la que veremos desfilar poesía y teatro, bellas geishas y fieros samuráis, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra. La serie logra así compendiar buena parte de los episodios históricos más relevantes y de las leyendas más recordadas del antiguo Japón en los que la luna siempre fue su silenciosa protagonista.
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) es uno de los genios del arte japonés de todos los tiempos. Fue la figura más destacada del grabado japonés ukiyo-e de la segunda mitad del siglo XIX. Desarrolló su carrera durante la era Meiji (1868-1912), un periodo de apertura de Japón a Occidente y de una vertiginosa modernización, ante lo cual Yoshitoshi fue un defensor del valor de la tradición cultural japonesa. De compleja personalidad, debido a una grave enfermedad mental, Yoshitoshi creó obras muy violentas e imaginativas, pero también composiciones llenas de armonía y belleza.
miércoles, abril 20, 2022
Melilla: De la letra al lienzo
Museo de Las Peñuelas (Melilla la Vieja), 21 de abril de 2022, 19,30 horas
Traducción al castellano de las «Cantigas de Santa María»
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes edita Traducción al castellano de las «Cantigas de Santa María» de Alfonso X el Sabio, en el marco de la conmemoración del octavo centenario del fallecimiento del monarca. Se trata de una traducción, transcripción y edición del texto alfonsí realizado por Elvira Fidalgo Francisco, catedrática de Filología Románica en la Universidad de Santiago, y experta en literatura hagiográfica y especialmente en las Cantigas, y sobre estos temas trató su tesis doctoral, que obtuvo el premio extraordinario de doctorado en 1992.
Elvira Fidalgo indica en el prólogo que «me limito, únicamente, a ofrecer una traducción, lo más ajustada posible al texto alfonsí y a unas indicaciones previas que justifiquen el tipo de texto que presento». El objetivo es facilitar la comprensión del texto, en una versión en prosa.
Esta versión de las Cantigas se basa principalmente en la edición de Walter Mettmann de 1986 y 1988.
Libros: Al sur del Himalaya
Al sur del Himalaya
Crónicas asiáticas
Prólogo de David Jiménez
Kailas
Madrid
2022
432
32 páginas de fotografías a color
Un viaje asombroso, desde el nacimiento del Ganges hasta la desembocadura del Mekong, que recorre el pasado, la cultura, la gastronomía y las costumbres de una región a través del presente de quienes la habitan, de la épica de sus leyendas, del aroma de sus especias y de la originalidad de sus rituales.
Como corresponsal, Ángel Martínez ha vivido la realidad de Asia desde su interior. Sus reportajes lo han llevado a visitar los mayores slums de India, a dormir en una embajada de Sri Lanka y a despertarse en la jungla de Indonesia. Ha entrevistado a una diosa viviente, al bisnieto de Gandhi y al líder del pueblo tibetano. Ha conocido a los represaliados en Vietnam, a colaboradores en el genocidio de Camboya y a supervivientes del terremoto de Nepal. Sus crónicas abordan la ciberpornografía infantil en Filipinas, la batalla de las mujeres de Tailandia y el afán de superación de las víctimas de las guerras y los desastres naturales que han marcado la historia reciente de una región por la que peregrinan civilizaciones milenarias.
Este es un relato de los que sobreviven en los márgenes y del silencio de los otros. Una historia de la decadencia de las supersticiones y del estoicismo de quienes las padecen. Una descripción del empoderamiento de la solidaridad entre mujeres. Una narración del precio que se paga por el vertiginoso progreso del continente. Este es, en definitiva, un testimonio de que merece la pena contar historias cuando estas se acercan lo suficiente.
Como corresponsal, Ángel Martínez ha vivido la realidad de Asia desde su interior. Sus reportajes lo han llevado a visitar los mayores slums de India, a dormir en una embajada de Sri Lanka y a despertarse en la jungla de Indonesia. Ha entrevistado a una diosa viviente, al bisnieto de Gandhi y al líder del pueblo tibetano. Ha conocido a los represaliados en Vietnam, a colaboradores en el genocidio de Camboya y a supervivientes del terremoto de Nepal. Sus crónicas abordan la ciberpornografía infantil en Filipinas, la batalla de las mujeres de Tailandia y el afán de superación de las víctimas de las guerras y los desastres naturales que han marcado la historia reciente de una región por la que peregrinan civilizaciones milenarias.
Este es un relato de los que sobreviven en los márgenes y del silencio de los otros. Una historia de la decadencia de las supersticiones y del estoicismo de quienes las padecen. Una descripción del empoderamiento de la solidaridad entre mujeres. Una narración del precio que se paga por el vertiginoso progreso del continente. Este es, en definitiva, un testimonio de que merece la pena contar historias cuando estas se acercan lo suficiente.
LIbros: Leonardo
Leonardo
Obra pictórica completa y obra gráfica
Frank Zöllner, Johannes Nathan
Taschen
712 págs.
Leonardo, al detalle
Vida y obra del mejor artista del Renacimiento
Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura… y más. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones de monedas de euro, La última cena está considerada la pintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.
Esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.
Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.
Para la nueva edición, Frank Zöllner ha redactado un prólogo, en el que recoge los últimos descubrimientos científicos sobre la obra de Leonardo, además de examinar críticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzó la cifra récord de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografías.
Sobre los autores
Frank Zöllner escribió su tesis doctoral sobre un antiguo tema de la teoría del arte y la arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento (1987) y realizó su examen de cátedra sobre los estudios del movimiento de Leonardo da Vinci (publicado en 2010). Es autor de numerosas publicaciones sobre arte y teoría del arte del Renacimiento, así como sobre el arte del siglo XX. Desde 1996, es profesor de Historia del Arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig. Es autor de las monografías sobre Leonardo da Vinci y Michelangelo en formato XL publicadas por TASCHEN.
Johannes Nathan estudió historia del arte en la Universidad de Nueva York y en el Instituto de Arte Courtauld en Londres, donde obtuvo su doctorado en 1995 con una disertación sobre los métodos de trabajo de Leonardo da Vinci. Es autor de numerosas publicaciones sobre arte, director de Nathan Fine Art (Berlín y Zúrich) y profesor de historia del arte en la Universidad Técnica de Berlín.
martes, abril 19, 2022
XXIII Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven (2022)
Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven (2022) con el título Hijos del asedio. F. Javier Cárdenas García nació en 1997 en Lucena (Córdoba) y cursa su sexto año de Medicina en la Universidad de Córdoba. Tiene publicado el poemario Jardines del ánima (2019).
Al premio se han presentado 74 originales de diversos países. El jurado estuvo formado por Ana Rossetti, Javier Lostalé y Marta Porpetta, que tomó su acuerdo por unanimidad. El libro será publicado en la colección «Gloria Fuertes» de Ediciones Torremozas.
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