Mostrando entradas con la etiqueta Cómics. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cómics. Mostrar todas las entradas

viernes, noviembre 07, 2025

Libros: Una ranita en otoño

Una ranita en otoño

Linnea Sterte
Traducción de Julia Zwei
Errata naturae
Madrid
2025
336 págs. 
PREMIO REVELACIÓN DEL FESTIVAL DE ANGOULÊME 2023
FINALISTA AL PREMIO EISNER 2023 POR EL MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
Evocador y exquisito, este delicado relato iniciático toma la forma de un viaje contemplativo entreverado de un humor sutil y de sugerentes reflexiones sobre el aprendizaje de la vida.
Mientras ayuda en la recolección de las calabazas, una ranita nacida la primavera pasada se encuentra con dos sapos errantes que han capturado el fantasma de una flor de Shungiku recién marchitada. Ahora que los días se acortan y se vuelven grises y fríos, al igual que los sapos, el espíritu anhela llegar a los trópicos. La ranita decide entonces acompañarlos en su expedición hacia el sur. Tampoco nosotros tardamos en querer unirnos a la comitiva y, a lo largo de una estación, peregrinamos con esta inexperta ranita que estrena el mundo que la rodea.
En el camino, rodeada de paisajes ignotos, disfruta de emocionantes aventuras, ve por primera vez el mar, emprende el descubrimiento de sí misma y se topa con ratones, gatos, perros, árboles, caquis y otros seres vivos fascinantes.
«Vagabundear no es un “oficio”, es una forma de vida».
Linnea Sterte (1991) es una dibujante, ilustradora e historietista sueca, que también estuvo nominada a los Premios Eisner de 2018 con su obra In Hummus.

sábado, julio 05, 2025

Libros: La gran aventura del reino de Asturias

La gran aventura del reino de Asturias. La novela gráfica

Así empezó la Reconquista

Gol
José Javier Esparza
La Esfera de los Libros
Madrid
2025
128 págs. 
Por primera vez en una novela gráfica se combinan la narración épica y el rigor histórico de José Javier Esparza con la maestría y el ingenio del historietista Gol para contar el comienzo de uno de los hitos más grandes de España:  LA RECONQUISTA.
El nacimiento del Reino de Asturias bajo la España musulmana fue una empresa titánica de resistencia y supervivencia. Resulta inconcebible que un puñado de rebeldes cristianos consiguiera formar en el norte de la península un reino independiente frente al mayor poder de su tiempo y, después, extenderlo hacia el sur. ¿Cómo fue posible semejante proeza? En tus manos tienes la respuesta.
Estas páginas, inspiradas en la obra homónima de J. J. Esparza con más de 50.000 ejemplares vendidos, imaginan las conversaciones de Alfonso III el Magno y su avispado cronista y amigo, Dulcidio, durante la redacción de uno de los documentos clave para comprender la configuración del reino de Asturias. En ellas se narran, desde las hazañas del legendario don Pelayo hasta el ascenso al trono de Ramiro II, cuyo reinado será decisivo en la batalla contra los musulmanes.
Gol es historietista, dramaturgo, director y actor de teatro. Apasionado de la historia, ha trabajado con numerosas editoriales. Entre sus obras destaca la biografía de Cervantes y la adaptación al cómic del poema épico indio Mahabhárata.
José Javier Esparza (Valencia, 1963), escritor y periodista, lleva años entregado a la tarea de reconstruir la identidad española a partir de su Historia. De ello son testimonio su exitosa trilogía La Reconquista, vendida por decenas de miles de ejemplares, La cruzada del océano, sobre el descubrimiento y conquista de América, La historia de la Yihad, Tal día como hoy. Almanaque de la Historia de España, Tercios. Historia ilustrada de la legendaria infantería española, Visigodos. La verdadera historia de la primera España, No te arrepientas. 35 razones para estar orgulloso de la Historia de España y Te voy a contar tu historia. La gran epopeya de España. En la misma línea abundan sus novelas históricas El caballero del jabalí blanco, El reino del norte y Los demonios del mar, sobre los primeros tiempos de la Reconquista, San Quintín. Memorias del maestre de campo de los tercios Julián Romero y El tercio que nunca existió. Gloria y tragedia de los soldados españoles en Escocia, todas ellas publicadas en La Esfera de los Libros.

domingo, junio 15, 2025

Libros: En el corazón del bosque

En el corazón del bosque

Lomig
Traducción de Elena Pérez San Miguel
Errata naturae
Madrid
2024
160 págs.
Ilustraciones de Lomig
La vida sin electricidad
el 28 de abril de 2025, mientras la cuarta economía europea sufría un apagón sin precedentes en toda la historia y sin causa aún conocida, muchos no pudimos dejar de pensar si algo parecido sería el lentísimo y prolongado comienzo del colapso tecno-industrial (que podría empezar de forma casi imperceptible y durar varias décadas) del que llevan hablando algunos de los pensadores más lúcidos y radicales de nuestro tiempo, al constatar, con lógica innegable, que vivimos en un planeta con recursos finitos en el que pretendemos consumir de manera infinita.
Esta es precisamente la historia que se cuenta en En el corazón del bosque, cuyo parecido con lo que vivimos ayer es muy difícil de obviar. No creemos que haya mejor día para adentrarse en su lectura y en su mensaje. Y si lo haces verás que, contrariamente a lo que tantas veces pensamos, el colapso de la actual civilización tecno-industrial podría tener un final feliz. Porque otro mundo es posible. Siempre.
Al principio, los cambios llegaron con tanta lentitud que pasaron a formar parte del tejido de las molestias cotidianas. Los cortes de electricidad eran esporádicos y breves, nadie les dio mucha importancia. Claro que poco a poco comenzaron a condicionar la vida diaria, las horas en las que se podía poner una lavadora o, simplemente, leer. Aunque parecía que nadie quería ver que los cortes se hacían cada vez más largos, un buen día la electricidad no regresó. Para entonces ya no se encontraba gasolina ni se veían aviones en el cielo. Nadie quería admitirlo y nadie parecía asumirlo, pero la civilización, la de los combustibles fósiles y el torbellino de consumo, se derrumbaba. En realidad, hacía décadas que la Tierra lo gritaba.
Nell y Eva son hermanas, tienen diecisiete y dieciocho años y viven en la casa familiar enclavada en el bosque, a las afueras de Redwood. Allí las educaron sus padres, en plena naturaleza, sin ir al colegio ni al instituto, desobedeciendo las convenciones, creyendo por encima de todo en los libros y la música. Querían ofrecerles una existencia plena y libremente elegida, ajena a las peores exigencias sociales, pero no contaban con que la sociedad en su conjunto colapsara. Sin embargo, frente a lo desconocido que está por llegar, ambas tendrán que reconocer que ningún gobierno, ninguna compañía energética van a devolverles la vida que creían suya. En verdad, su vida, su nueva vida, está ya en el bosque que las rodea, repleto de riquezas inagotables que, hasta ahora, les han pasado inadvertidas.
Lomig vive en Rennes y es un autor autodidacta que poco a poco fue perfeccionando sus habilidades como dibujante. La mayoría de sus historias están protagonizadas por hombres o mujeres atrapados en las distintas formas de agonía a las que da lugar la civilización contemporánea. Entre sus obras, además de En el corazón del bosque, cabe destacar Le cas Fodyl o Au cœur des solitudes.

lunes, abril 14, 2025

Cómics: Weird in a Dark Way

Weird in a Dark Way

Miguel Ángel Martín
Reino de Cordelia
Madrid
2025
248 págs.
Edición limitada a 300 ejemplares numerados y firmados del nuevo delirio de Miguel Ángel Martín, en una caja estuche con 6 prints de alta calidad. 
Dos cómics distintos, pero unidos por un mismo carácter experimental, dan forma a este libro-objeto pensado para coleccionistas, en una edición limitada de 300 ejemplares numerados y firmados por su autor, que incluye seis prints de alta calidad impresos en cartulina gráfica. La primera historieta, The Emanation Machine, surgió de un encargo de la revista italiana U.D.W.F.G. (Under Dark Weird Fantasy Ground). La segunda que completa el volumen, STRAIN, concebida como homenaje al concepto surrealista de escritura y dibujo automáticos, ahonda aún más en la vertiente experimental, ya que ni siquiera tiene texto. Martín da un nuevo salto en su ya larga trayectoria profesional, acercando el cómic a territorios hasta ahora exclusivos del arte. 
Miguel Ángel Martín (León, 1960)  Uno de los dibujantes y guionistas de cómics españoles con mayor proyección internacional, galardonado con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero (Roma, 1999), considerado el Oscar de la historieta. Su estilo elegante y claro, que forma parte de la memoria de las generaciones más recientes y que es poco menos que venerado en países tan dispares como Italia o Japón, contrasta con la habitual dureza de sus guiones, dotados de un ácido e inteligente sentido del humor, alérgico a cualquier tipo de dogma. En España se dio a conocer cuando en 1992 obtuvo el Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Entre otros galardones, cuenta con el Gran Premio Attilio Micheluzzi (Nápoles, Comicon, 2003). Asimismo, su álbum Brian the Brain fue considerado el mejor cómic del año en 2007 por los lectores del diario italiano La Repubblica y en 2017 el Festival Romics de Roma eligió Total OverFuck como el mejor cómic europeo. Ha publicado sus historietas, entre otros periódicos y revistas, en Diario 16, El Mundo, Tótem, Makoki, Zona84, Subterfuge, Rock de Lux, El Víbora, Selen (Italia), Blue (Italia) y Babel (Grecia). Es autor de la obra teatral Kyrie Nuevo Europeo y del guion del cortometraje dirigido por Borja Crespo basado en el cómic Snuff 2000. Entre sus álbumes destacan Total OverFuck (2010), que recoge su obra más radical, entre ella el polémico -con proceso judicial en Italia incluido- Psychopathia Sexualis (1992), Bug (2011), Playlove (2008), Surfing on the Third Wave (2009), Crónica negra (2017), Rubber Flesh (2018),  el integral de Brian The Brain (2019), Saphari (2020) y My Way (2022).  Su penúltima obra original ha sido Saphari (2020). Además de su interpretación de Los 120 días de Sodoma o de su inclasificable tarot, también ha ilustrado clásicos como Don Quijote de La Mancha o Esperando a los bárbaros.

lunes, octubre 28, 2024

Libros: Paracuellos

Paracuellos

La novela. Versión para los que no leen tebeos.

Carlos Giménez
Reino de Cordelia
Madrid
2024
744 págs. 
Carlos Giménez convierte en novela su obra Paracuellos, un clásico absoluto del cómic español
Acabada la Guerra Civil, la dictadura gestionó hogares de Auxilio Social para educar en los principios del nacional catolicismo a niños huérfanos o de familias que atravesaban serias dificultades económicas. La mayoría pertenecían al bando de los vencidos. Uno de ellos fue Carlos Giménez, quien hace cincuenta años comenzó a publicar en cómic Paracuellos para denunciar el maltrato físico, el hambre y el frío sufrido por él y otros muchos compañeros de internado. Considerada por los profesionales de la historieta la serie más importante del tebeo español, su autor contrapone en ella, sin perder nunca de vista el sentido del humor, la crueldad de la realidad que vivió en propia carne con la ternura que emana de la imaginación y la ingenuidad de aquellos críos víctimas del franquismo. Traducida a varios idiomas, Carlos Giménez ha convertido los nueve álbumes escritos y dibujados hasta ahora en, según sus propias palabras, "una novela para los que no leen tebeos".
Carlos Giménez (Madrid, 1941) Es uno de los autores más importantes de la historieta española de las últimas cuatro décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España: Una, Grande y Libre (1976-1977) y de la realidad del cómic español durante el franquismo en la serie Los profesionales (1981-2003), en 1976 comenzó a publicar Paracuellos, elegida por los autores de tebeos como la principal serie del cómic español, en la que narra la crueldad a la que fueron sometidos los niños internados de los hogares de Auxilio Social creados por el franquismo y gestionados por la Falange en connivencia con la Iglesia católica y la Sección Femenina. Entre la multitud de series que llevan su firma, como la tetralogía sobre la guerra civil española 36-39: Malos tiempos (2007-2008), destacan algunos de los mejores cómics españoles de ciencia ficción, entre ellos Dani Futuro (1969-1970), Hom (1977), Érase una vez el futuro (1979-1980) o las adaptaciones gráficas de Koolau el leproso (1978) y La peste escarlata (2015), ambos de Jack London, y La máquina del tiempo (2017), de H. G. Wells. Ha recibido importantes distinciones como el Premio Yellow Kid (2002), considerado el Óscar de la historieta, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona (2005), el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angulema (2010) por Paracuellos, el Premio del Gremio de Libreros de Madrid (2016) por Crisálida y el Premio Acero de la Fundación Domingo Malagón (2017). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y publicada en numerosos países.

martes, agosto 27, 2024

¿Qué tal tus vacaciones? - De película... (Final) (I)

Que la vuelta sea leve, divertida y sostenida. Descubre la banda de Rock más descarada y talentosa del momento. Sueña y alcanza tus propósitos de la mano de Jon Segovia. Sorpréndete con la delirante autobiografía del cómico Lenny Bruce o atrévete con la montaña rusa emocional de Bruna.

Måneskin. Nosotros somos el rock

Monografía

Guía Cortassa, Sara Rotlich
Traducción de Diego Álvarez
Dibbuks
2024
41 págs. 
Excesivos y descarados, Måneskin es el retrato de una generación cosmopolita y sin etiquetas claras, dispuesta a ocupar su propio espacio sin necesidad de transigir. Desde tocar en las calles del centro de Roma hasta abrir el concierto de los Rolling Stones en el estadio Allegiant de Las Vegas, la historia de Måneskin es una historia de determinación y éxito. Este libro, tanto para los fans como para los que no lo son, cuenta la historia de la banda que ahora encabeza las listas de éxitos en todo el mundo.
CONTENIDO
Thi s is Måneskin
En Las Vegas con The Rolling Stones
Factor X
De Roma a Las Vegas
«Zitti e buoni»
De Il ballo della vita a Teatro dŽira: Vol. I
13-07-24
¿Dónde está Måneskin?
En el estudio con Iggy Pop
De vuelta a casa
El amor nunca se equivoca
¿Dónde está Måneskin? Soluciones
¡Colorea!

lunes, julio 15, 2024

Sugerencias de libros infantiles y juveniles (verano 2024) (XI)

La espera

Keum Suk Gendry-Kim
Reservoir Books
Barcelona 
2023 
256 págs.
Gwija tiene 92 años y vive en Corea del Sur. Tras decadas de espera, desea reencontrarse con su hijo mayor. Lo perdió de vista en una columna de refugiados, huyendo del norte, mientras amamantaba al bebe que llevaba en brazos. En un encuentro auspiciado por la Cruz Roja, su amiga Jeong-Sun acaba de reunirse con su hermana pequeña despues de sesenta y ocho años separadas. Gwija solo desea poder seguir sus pasos en una nueva edición. En 1950, la guerra de Corea separó a familias enteras, que quedaron a uno y otro lado de una fronterainfranqueable. A partir de las entrevistas que Keum Suk Gendry-Kim realizó a varios testimonios (entre ellos, su propia madre), La espera reconstruye el trauma de toda una generación de coreanos, ya casi olvidados, que siguen aguardando un reencuentro.

Perros

Keum Suk Gendry-Kim
Reservoir Books
Barcelona 
2024
248 págs.
En el centro de esta historia hay una mujer que nunca consideró traer un perro a casa. Pero su marido, triste por la muerte de su abuela, con la que le unían fuertes lazos desde la infancia, insiste y acaban teniendo uno. Es el primer paso para un cambio en la vida de esta familia sin hijos, pues terminarán mudándose al campo, a una hora de Seúl. Al poco, ya habrán adoptado un segundo perro. En sus paseos diarios se cruzan con gente y perros de todo tipo, algunos abandonados, otros maltratados por sus dueños o encerrados en jaulas, esperando a ser sacrificados o incluso cocinados... vestigios de antiguas maneras de tratar a los animales. En Perros, Keum Suk Gendry-Kim parte de su experiencia personal para retratar, de un modo insólito, la violencia inherente al hombre, pero tambien la necesidad, tan humana, de crear vínculos.
Dos excelentes novelas gráficas, tanto por su contenido como por la magnífica narración de una autora coreana. La primera está basada en testimonios de la madre de la autora y de otras personas que sufrieron la separación de familias que se produjo cuando Corea del Norte y Corea del Sur entraron en guerra. La segunda, construida a partir de la experiencia personal de la autora, trata de una mujer que nunca pensó en tener un perro pero acaba teniendo uno. En ambos casos es destacable el talento de la autora para secuenciar bien la narración y para transmitir, con sus excelentes dibujos, los sentimientos de sus protagonistas. En la primera se narra una situación histórica difícil y dolorosa; en la segunda, donde no sucede nada especial, la autora tiene una clara voluntad de fomentar un trato atento y amable con los perros.
Keum Suk Gendry-Kim nació en Goheung, en la provincia de Jeolla (Corea del Sur). Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sejong, en Seúl, y terminó su formación artística en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo. Vivió diecisiete años en Francia y empezó a publicar dibujando sus primeros cómics para el mercado francés, de los que destacamos Le chant de mon père (2012), Jiseul (2015) o L'arbre nu (2020); también ha ilustrado numerosos álbumes infantilesy traducido más de cien libros. Sin embargo, fue Hierba (2017; Reservoir Books, 2022), una novela gráfica publicada originalmente en Corea, la que mayor proyección le dio, con traducciones a más de treinta y cinco idiomas y premiada con los más prestigiosos galardones internacionales. En concreto, en España ha recibido el Premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia, el Premio Splash del Festival de Sagunt y el Premio del Cómic Aragonés, todos ellos al mejor cómic internacional editado en España. A esta obra siguieron, hasta la fecha, tres libros que también han sido publicados en español: La espera (2020; Reservoir Books, 2023), Perros (2022; Reservoir Books, 2024) y Mañana será otro día (2023; actualmente, en preparación).

domingo, julio 14, 2024

Sugerencias de libros infantiles y juveniles (verano 2024) (X)

El lirio blanco

Didier Conrad y Fabcaro
Bruño
Madrid
2023
48 págs.
"Para iluminar un bosque basta que florezca un lirio", podemos leer en la aventura número 40 de Astérix y Obélix.
Nueva historieta de Astérix y Obélix. Esta vez el médico jefe del ejército romano, Viciovirtus, propone a César aplicar en la Galia un método nuevo: el pensamiento positivo (un legionario feliz mata mejor, si piensas en positivo te sucederán cosas buenas, etc.). César accede y Viciovirtus viaja al campamento de Babaorum para probar su método (parecido al de Perfectus Detritus en La cizaña), y conquistar la aldea gala. La historia es amena y, sin buscar originalidades, continúa por el camino abierto por los creadores de los personajes, René Goscinny  y Albert Uderzo. Contiene muchas frases divertidas y no pocas citas y aforismos que parecen extraídos de populares libros de autoayuda; se critica con gracia la obsesión por la comida sana y Astérix es, como siempre, quien antes se da cuenta de la influencia tan nefasta de Viciovirtus sobre sus paisanos.
Albert Uderzo (25 de abril de 1927, Fismes, Marne – 24 de marzo de 2020, Neuilly-sur-Seine) es uno de los más grandes dibujantes de la bande dessinée, la escuela de cómic francobelga. Fue célebre, sobre todo, por crear, junto a René Goscinny, Astérix el galo.
René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926-ibídem, 5 de noviembre de 1977) fue un guionista y editor de historietas francés, en la tradición de la historieta franco-belga. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito mundial, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas. Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo (1927-2020) en Pilote (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás y el Gran Visir Iznogud.
Fabrice Caro, conocido como Fabcaro, es autor de cómics y novelista. Entre su abundante obra, iniciada en 1996, se encuentran títulos como Le Steak haché de Damoclès (2005), La Bredoute (2007), On est pas là pour réussir (2012). El éxito le llega en 2015 con el álbum Zaï zaï zaï zaï, que obtiene el Premio Landerneau BD «Coup de coeur», además del Ouest France quai des bulles 2015, y otros muchos galardones. El álbum fue adaptado al cine en 2020 por François Desagnat. Es el nuevo guionista de las aventuras de Asterix y Obelix. 
Didier Conrad, llamado simplemente Conrad, (Marsella, 6 de mayo de 1959), es un dibujante de cómics y artista francés, muy popular en ese país, que ha alcanzado fama internacional tras ser elegido como el nuevo dibujante de la serie de historieta Astérix.

sábado, julio 13, 2024

Sugerencias de libros infantiles y juveniles (verano 2024) (IX)

Iznogud

33 historietas de Goscinny y Tabary. 1962-1969

Jean Tabary y René Goscinny
Salvat-Bruño
Madrid 
2023
232 págs. 
Este volumen reúne 33 historietas de Iznogud escritas por René Goscinny y dibujadas por Jean Tabary, publicadas inicialmente en las revistas Record, Pilote y, en algún caso, directamente en álbum, entre 1962 y 1969. En palabras del propio Goscinny: «Dos personajes son los protagonistas de esta serie. El primero, Harún al-Panzón, califa de Bagdad, que es muy bueno, muy gordo, poco inteligente y apenas hace nada (aunque lo poco que hace lo hace bien). El segundo, el gran visir Iznogud, que es pequeño, delgado y horriblemente malo y sol tiene un sueño: convertirse en califa en lugar de califa». Un libro protagonizado por un personaje fundamental en la historia del cómic europeo y, por supuesto, en la obra de Goscinny. Este trabajo, anterior a Astérix, muestra ya el gusto del famoso autor francés por el absurdo, la crítica ácida y los juegos de palabras.
Rene Goscinny, París, (1926-1977). René Goscinny, guionista y dibujante, pasó su infancia en Buenos Aires y la Pampa. A la muerte de su padre, viajó a Nueva York, donde fundó junto con jóvenes dibujantes norteamericanos la revista Mad. Una oferta profesional le hizo viajar a Bruselas, donde recibió el encargo de ilustrar unos textos de Albert Uderzo. Así es como, en 1951, comenzó a trabajar con Uderzo, con quien formó un extraordinario equipo, creador de inolvidables comics, entre los que destacan, por encima de todos, las famosas historias de Asterix.
Jean Tabary fue un historietista francés, nacido el 5 de marzo de 1930 en Estocolmo y fallecido el 18 de agosto de 2011 en Pont-l'Abbé-d'Arnoult (Francia), a los 81 años. Inició su carrera como historietista con la serie Richard et Charlie, realizada para el semanario Vaillant. Otras creaciones de Tabary son Totoche, Corinne et Jeannot, Luc et Laura, La famille Hautympan, y Valentin le Vagabond. Su producción más famosa es Iznogud, realizada junto con el guionista René Goscinny.

viernes, julio 12, 2024

Sugerencias de libros infantiles y juveniles (verano 2024) (VIII)

Margo Maloo 3 y la red enmarañada

Margo Maloo vuelve a resolver casos monstruosos en Eco City

Drew Weing
Maeva
Madrid
2023 
144 págs.
A partir de 8 años
Tercer cómic de la serie. Margo se ha enfadado con Charles y ha desaparecido en una misión secreta; Charles y su amigo Kevin han montado una especie de asociación por Internet llamada UMOPNINS (Una Monstruosa Organización Para Niños Inquisitivos Supersecreta; que en inglés se llama S.M.O.K.E., Secret Monster Organization for Kids Everywhere); alguien llamado «la_espeluznante_verdad» está destapando en internet los escondites de los monstruos y poniéndolos en peligro; además, una familia de arañas gigantes se ve amenazada por la demolición del viejo edificio donde viven. Relatos con iguales rasgos e iguales méritos que los anteriores: dinamismo narrativo, viñetas bien secuenciadas, personajes simpáticos (equilibrados según los estándares estadounidenses actuales: una chica india, un chico blanco y un chico negro), anexos finales detallando características de los monstruos que se presentan y con un mapa de cavernas ocultas bajo Eco City.
Drew Weing es un dibujante de comics norteamericano que debutó en 2010 con una novela en blanco y negro titulada Set to Sea. En 2014 comenzó a publicar una serie de viñetas en su web que acabó convirtiéndose en Los espeluznantes casos de Margo Maloo. Junto con su esposa, la famosa dibujante gráfica Eleanor Davis, ha dado clases de ilustración de comics en la Universidad de Georgia.

jueves, julio 11, 2024

Sugerencias de libros infantiles y juveniles (verano 2024) (VII)

Ariol 6

Cuidado con el Gato  

Marc Boutavant y Emmanuel Guibert
Traducción de Pilar Garí  y Juan Carlos Chandro
Harper Collins Ibérica
Madrid 
2022 
128 págs. 
Tigruno es el mejor enemigo de Ariol. Es un gato antipático que siempre anda buscándole las cosquillas y que se burla de todo, incluso del Caballero Caballo. ¿Y sabeis que es lo peor?   Pues que a Petula le gusta ese chulito! Que tranquila estaría la clase sin el.

Ariol 7

Pistón, el perro profesor

Marc Boutavant y Emmanuel Guibert
Harper Collins Ibérica
Madrid 
2023
128 págs. 
Una de las series de cómic más vendidas entre los primeros lectores. Un reto constante a la imaginación. mucho humor y situaciones cotidianas en un mundo habitado por animales humanizados
Mención de honor en los premios «ragazzi comics», de la Feria del Libro Infantil de Bolonia.
El perro profesor es el señor PISTÓN, el maestro de ARIOL. Es un bretón grande, con gafas, que nunca va muy bien afeitado. Pero sus clases son divertidas: siempre tiene a mano alguna historia o un juego para que sus alumnos comprendan las lecciones. Así que te recomiendo que cojas papel y lápiz, ya verás.
Cada cómic cuenta doce nuevos episodios de vida escolar de los protagonistas. En varios del primero aparece Tigruno, un gato rival de Ariol. En varios del segundo figura el perro profesor Pistón, un tipo ingenioso y bienhumorado. Como los anteriores de la serie, son relatos muy simpáticos que dan cuenta de modos de ser y de comportarse de los protagonistas, en especial del tímido Ariol, de su amigo el despreocupado Ramono, y de la vanidosa y altiva Pétula.
Emmanuel Guibert (París, 1964) es dibujante y guionista de cómics. Debutó con Brune, una dura revisión del ascenso del nazismo en Alemania. Ha colaborado con Joann Sfar en la serie Las olivas negras y en el álbum La hija del profesor, que recibió el premio Alph-Art al mejor álbum del Salón Internacional del Cómic de Angoulême 1998. En 2003 inicia la publicación de su obra más premiada, El fotógrafo, en colaboración con el fotógrafo Didier Lefèvre, en ella se narra el día a día de un grupo de Médicos Sin Fronteras en Afganistán. También es el autor de la serie infantil Sardina del espacio. Vive en París y tiene una hija.
Marc Boutavant es un ilustrador y dibujante de cómic francés de reconocido prestigio. Nacido en Dijon en 1970, estudió comunicación visual y artes decorativas. Ha publicado numerosas obras, entre las que destaca la serie de Mouk, que ha dado la vuelta al mundo como serie de animación.

martes, junio 11, 2024

Libros: 100 Manga Artists

100 Manga Artists

40th Ed.

Taschen
576 págs. 
De Astro Boy a Akira, las superestrellas del manga
Desde que TASCHEN publicara la edición original de Manga Design, el fenómeno del cómic japonés no ha dejado de sumar fascinantes personajes y nuevos talentos. Esta edición revisada y actualizada presenta a los mejores últimos y mejores creadores, los que impulsan el universo del manga.
De la A a la Z, este directorio descubrirá a las superestrellas, reales y de ficción, de una industria que ha traspasado fronteras convirtiéndose en fuente de inspiración para publicistas y cineastas, para creativos y millones de fans entusiastas, por no hablar del fenómeno cosplay, que lleva a los aficionados del manga a enfundarse elaborados trajes para celebrar la existencia de sus personajes en multitudinarios encuentros entre Los Ángeles (EEUU) y Leipzig (Alemania).
De maestros clásicos como Osamu Tezuka (creador de Astro Boy) y Katsuhiro Otomo (creador de Akira) a jóvenes promesas como Hajime Isayama, cada apartado dedicado a un artista incluye información biográfica y bibliográfica, descripciones de los principales personajes y, por supuesto, muchos ejemplos de páginas interiores y portadas de los mejores mangas de cada creador.
Sobre el editor
Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

martes, febrero 13, 2024

Cómic: Historia del arte en cómic

Historia del arte en cómic

Arte Barroco: 4

Pedro Cifuentes 
Despeta Ferro
Madrid
2023
96 págs.
A partir de 10 años
Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas. El Profe y los agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velázquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio –take a walk on the wild side!–, pero también con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini. Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria. ¡El Barroco nunca fue tan divertido!
Pedro Cifuentes es profesor de Ciencias Sociales en ESO desde 2008, y miembro del Comité Coordinador de la Red de Docentes para el Desarrollo. Su labor como introductor y divulgador del uso del cómic con finalidad didáctica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo (2010), el Premio Materiales Didácticos Comunitat Valenciana (2011), el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana (2019) y el Premio Cope Castellón de Educación (2020). Pedro es un apasionado lector y dibujante de cómics, y entre sus publicaciones están Los profesores somos gente honrada, Los objetivos del milenio en cómic (AECID-MECD), Historias de Vida (Fundación Telefónica-Escuelas Jesuitas) y Convivencia y conciencia (Plataforma de la infancia), además de varios webcómics que abordan mediante tiras cómicas asuntos serios como son la educación, los animales y sus dueños o la gestión del patrimonio cultural. Pedro Cifuentes realiza además habitualmente charlas y ponencias sobre innovación educativa, shows de sketching en vivo, talleres sobre Visual Thinking o ludificación en el aula. Tras una exitosa experiencia en crowdfunding, Desperta Ferro Ediciones recoge el testigo de su Historia del arte en cómic. El mundo clásico, primer volumen de una colección a la que han seguido La Edad Media y Renacimiento y que en breve tendrá continuación con otros tres: la época del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Y ahí no queda la cosa, en paralelo nos adentraremos en una nueva colección, Historia de España en cómic, una serie de álbumes gran formato que dedicará su primer volumen a la Prehistoria en la península ibérica.

Cómic: Mickey en el campo de Gurs

Mickey en el campo de Gurs

Horst Rosenthal
Traducción de Asunción García Iglesias
Reino de Cordelia
Madrid
2024
94 págs.
Ilustrador:  Fernando Fuentes
Internado en el campo de concentración de Gurs, creado inicialmente por el Gobierno francés para recluir a soldados republicanos españoles y de las Brigadas Internacionales, el dibujante judío alemán Horst Rosenthal realizó entre 1940 y 1942 tres cuadernos de cómic donde narraba su vida como preso político. En uno de ellos utiliza a Mickey Mouse para que recorra el campo y de cuenta del genocidio cometido por el nazismo, con lo que se adelanta en cincuenta años al cómic Maus de Art Spiegelman, en el que carceleros gatos del Tercer Reich someten a ratones judíos. Aunque el público preferente al que se dirige son los niños, la crudeza de la realidad narrada, matizada por la ironía y el sentido del humor, ofrece una visión imprescindible de una de las épocas más crueles del siglo XX.
Horst Rosenthal (Breslavia, Alemania, 1935 - Auschwitz, Polonia, 1942) Fue un ilustrador judío alemán que huyó a Francia para escapar de la Alemania nazi. Recluido por los franceses en varios campos de concentración, el régimen de Vichy, entregado a Hitler, lo envió al de Gurs, en territorio francés. Allí dibujó un cómic en el que el ratón Mickey recorría los barracones antes de regresar a su país al darse cuenta de que aquello no era precisamente saludable. Caracterizado por un dibujo sencillo y limpio, de línea clara, Rosenthal destaca por el humor y la ironía con que se dirigía especialmente a los niños reclusos, a quienes el Socorro Suizo denominaba «Mickeys».

jueves, febrero 08, 2024

Libros: La esperanza pese a todo 3

La esperanza pese a todo 

Tercera parte 

Émile Bravo
Malpasoycia
2024
116 págs. 
Mientras Fantasio hace lo que sea para encontrar un sentido a su vida (y conquistar a la mujer de sus sueños), Spirou intenta hacer lo correcto… a riesgo de cometer actos heroicos.
Una gran historia que combina acción, humor, verdades históricas y reflexiones filosóficas, y plantea una pregunta fundamental: «¿Y cómo habríamos superado el dramático periodo el nazismo, la ocupación y la guerra? ¿Con oportunismo, heroísmo… o simplemente humanismo?»
Émile Bravo es uno de los fundadores en 1995 del Atelier des Vosges, el estudio que comparte con Frédéric Boilet, David B., Christophe Blain y Joann Sfar. Entre su extensa producción de obras para adultos y jóvenes, destacan una parodia de las aventuras de Black et Mortimer, Mi Mamá (Ponent Mon), su colaboración a la veterana serie de aventura Spirou y Fantasio y, sobre todo, su serie Jules (Una asombrosa aventura de Jules, Ponent Mon) por la cual ha recibido el Premio Goscinny al Mejor Guionista Revelación en el Festival de Angoulême 2002. En Dibbuks se publico Lección de pesca (2013).

jueves, agosto 24, 2023

10 libros de viajes en el tiempo que te transportarán a mundos lejanos (II)

2. Viajar en el tiempo

Y ahora os proponemos un ensayo que. partiendo de la icónica obra de H.G. Wells, plantea un recorrido por las distintas teorías y relatos que han alimentado el anhelo humano de viajar en el tiempo.
Con un enfoque multidisciplinario, el autor James Gleick explora diversas fuentes en los campos de la física, la filosofía, la literatura, el cine, los cómics y las series de televisión. Va de James Clerk Maxwell hasta Borges, de Proust hasta Felix Klein, de Sant Agustín hasta el ciberpunk de William Gibson o de Leibniz hasta Foster Wallace, sin olvidar referencias actuales como Dr. Who o las películas de Regreso al futuro.
A través de estas reflexiones, el autor elabora una serie de ideas y referencias para profundizar sobre los conceptos del tiempo, la causalidad y la posibilidad de los viajes temporales. Gleick nos introduce en el universo de la ciencia, la literatura y la cultura popular, revelando cómo el tema del viaje en el tiempo ha capturado la imaginación colectiva a lo largo de la historia. Si eres un apasionado de la ciencia ficción, la literatura o simplemente te intriga el misterio del tiempo, esta obra te llevará a un fascinante viaje intelectual que te dejará maravillado.
Sinopsis: Partiendo de La máquina del tiempo, de H.G. Wells, James Gleick expone las distintas teorías y relatos que ha ido suscitando el anhelo humano de viajar en el tiempo. Para ello acude a todo tipo de fuentes en los ámbitos de la física, la filosofía, la literatura, el cine, los cómics, las series de televisión... De esta manera, en las reflexiones de Viajar en el tiempo conviven James Clerk Maxwell con Borges, Proust con Felix Klein, Hermann Winkowski con el cybepunk de William Gibson, Leibniz con Foster Wallace, Asimov con San Agustín, Kurt Gödel con Dr. Who, o Pierre Laplace con las aventuras Ci-Fi de la serie de televisión Cuentos asombrosos (Amazing Stories) o Regreso al futuro.
James Gleick es uno de los principales cronistas de la ciencia y la tecnología moderna. Su primer libro, Chaos, finalista del US National Book Award, ha sido traducido a veinticinco idiomas. Su biografía Genius: The Life and Science of Richard Feynman e Isaac Newton fue seleccionada para el premio Pulitzer.

lunes, junio 05, 2023

Libros: X-Men – Los superhéroes más extraños

X-Men

Marvel Comics Library

Vol. 1. 1963–1966

TASCHEN
666 págs.
La fundación de un fenómeno de la cultura pop.
Eran adolescentes con misteriosos poderes mutantes, entrenados por un genio telépata para proteger al mundo del mal. Eran «los superhéroes más extraños de todos». ¡Los X‑Men! Este sueño de coleccionista del tamaño de un centinela reúne las primeras 21 historias de X‑Men, publicadas de 1963 a 1966, en una meticulosa reproducción realizada a partir de copias inmaculadas de estos raros cómics: el cuarto volumen de la serie ganadora del premio Eisner de TASCHEN.
Cuando el editor de Marvel, Martin Goodman, le pidió a Stan Lee que ideara un nuevo superequipo para su colección de cómics, no tenía ni idea de que recibiría algo como los X-Men. De hecho, nadie podría haber imaginado el extraordinario fenómeno en el que finalmente se convertirían los X-Men, ni Goodman, ni Lee, ni tan siquiera el visionario futurista Jack Kirby. Lo que pusieron en marcha fue un equipo encantador y heterogéneo de inadaptados, imaginados por Lee y Kirby como seres mutantes: jóvenes nacidos con poderes «x-tra» que no son el resultado de un encuentro accidental con rayos cósmicos o una explosión nuclear, dirigidos por un profesor sensato que los entrena para proteger al mundo de amenazas, mutantes y demás peligros.
Las historias de los primeros años sentaron las bases de lo que convirtió a los X-Men en un punto de encuentro del cómic y la cultura popular: Acosados por una ciudadanía que los teme y malinterpreta, los mutantes se encuentran inmersos en su propia lucha por los derechos civiles; Cíclope, Marvel Girl, Ángel, Bestia y Hombre de Hielo encuentran la seguridad en su grupo a pesar de los desafíos a los que se enfrentan por ser diferentes a los demás; y el profesor Xavier los prepara para enfrentarse contra su enemigo ideológico, Magneto, quien ha formado una Hermandad de Mutantes Malvados para llevar la lucha por su autoconservación directamente a la humanidad.
Mientras todo eso se desarrollaba, Lee y Kirby, que estaban entregados a la causa de hacer de Marvel la editorial de referencia en el mundo del cómic, introdujeron una colección de villanos y personajes secundarios que se convertirían en los pilares de Marvel y su tradición: los hermanos con superpoderes Quicksilver y Bruja Escarlata; la formidable Mancha; el imparable Juggernaut; Ka-Zar, el habitante de la jungla de la Tierra Salvaje; Extraño, el semidiós de las estrellas; y Bolivar Trask y su ejército de centinelas cazadores de mutantes. Y cuando Lee y Kirby dieron paso a nuevos talentos para poder ocupar nuevos rincones del Universo Marvel, Werner Roth, el veterano dibujante de la era Atlas, se asoció con el escritor recién llegado y futura leyenda de X-Men, Roy Thomas, para comenzar su larga historia con el equipo.
De tamaño similar a las obras originales, esta edición XXL presenta las primeras 21 historias, publicadas de 1963 a 1966, de nuestros excéntricos superhéroes favoritos. Se han abierto ejemplares originales inmaculados y se han fotografiado para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guarantee Company. Cada página se ha fotografiado tal y como se imprimió hace más de medio siglo y luego se ha remasterizado digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir los problemas con la impresión económica e imperfecta de la época... Como si saliera de una imprenta de primera categoría de la década de 1960. Para esta serie se han desarrollado en exclusiva tres tipos de papel diferentes, uno de ellos no estucado y otro sin madera, para simular el tacto de los cómics originales.
Además de estas historias de referencia, hay un prólogo original escrito por quien fue la mente detrás de los modernos X-Men, Chris Claremont, que revive el apogeo de los años fundacionales de Lee y Kirby, y un ensayo en profundidad del guionista de los X-Men, Fabian Nicieza, junto con obras de arte originales, fotografías y recuerdos de los primeros años de X.

lunes, febrero 20, 2023

Biblioteca Marvel

Nace una colección que aspira a ser la edición definitiva del Big Bang de la Casa de las Ideas, una máquina del tiempo para poder revivir el nacimiento del Universo Marvel.
Biblioteca Marvel: Larga vida a los clásicos
En noviembre de 1961 se publicó el mejor cómic del mundo. Así, con admiraciones, ¡El mejor cómic del mundo!, que es exactamente lo que rezaba la portada del número uno de Los cuatro Fantásticos, donde la familia Richards, y el tío postizo bruto que todos tenemos, tras volver de una misión rutinaria en el espacio (son astronautas científicos, ¿qué pensabais?) donde habían sido expuestos por accidente a una tormenta de rayos cósmicos, obtienen poderes que utilizarán para ayudar a la humanidad.

los-4-fantasticos-int

Stan Lee y Jack Kirby, los rescatadores de los superhéroes 
Y así, casi sin comerlo ni beberlo, Stan “The Man” Lee y su verborrea cósmica (esta sí), y el dibujo de un nunca suficientemente ponderado Jack “The King” Kirby, recuperaron el interés del público por las historias de superhéroes y se sacaron de la manga el mayor universo de superhéroes de la historia editorial de Estados Unidos, con permiso de una DC que ya había alumbrado casi treinta años antes a Batman y Superman, y a casi toda la plana mayor de su nómina de héroes, pero que tras poco menos de tres décadas de aventuras y un Comic Code Authority que les cortaba las alas a los guionistas a la mínima de cambio, adolecían de cierta fatiga. 
Stan y compañía (porque todo ha sido siempre Stan y alguien más, ya fuera Kirby, Romita, Ditko, Buscema, o incluso su propio hermano Larry… pero, justo es reconocer, siempre con la constante de Stan en la ecuación), dieron al género de aventuras protagonizado con tipos en pijama y grandes tormentos interiores justo lo que necesitaba: realidad, identificación y sentido de lo inabarcable.
Porque Superman era un extraterrestre invulnerable cuyo único punto débil eran pedazos de su planeta atomizado que flotaban por el espacio, y a Batman le habían dejado huérfano, sí, pero era tan millonario que no sabía ni todo lo que poseía. Y Wonder Woman era una amazona inmortal, una especie de diosa griega, por el amor de Hera… No había manera humana de que los lectores, adolescentes en su mayoría, se sintieran identificados con un panteón de dioses lejanos, magnánimos y luchadores, sí, pero ausentes incluso en sus ciudades inventadas.
Stan resucitó a Marvel de las cenizas (la editorial, antes llamada Timely, estaba al borde de la quiebra tras sobrevivir la década anterior publicando tebeos románticos e historias del oeste), e hizo que los supertipos tuvieran, además de la misión de salvar el mundo de las peores amenazas posibles, tus mismos problemas.
Peter Parker tiene los mismos problemas que tú y que yo

Peter Parker tiene que lidiar con un jefe capullo para llegar a fin de mes por los pelos y cuidar de una tía May con más ideas suicidas de lo que es normal a su edad; Reed Richards obtiene el poder de que todo (todo...) se le estire casi sin límites, y no solo su mujer se vuelve invisible en el peor momento, sino que además lo consigue en compañía de su cuñado y el amigo gorrón que no sabe cuando la fiesta ha terminado y tiene que irse a casa; y Tony Stark es un empresario sin escrúpulos al que sólo le gusta la juerga, el alcohol y las chicas, y recibe una cura de humildad en forma de aporte de metralla en vena que le amenaza con matarle si le llega al corazón (vale, igual es el que menos pena da, que estaba forrado y era un crápula, pero oye, poneos en su lugar por un momento… no more farra).

spiderman-int

Y todo ello en la mismísima Nueva York, en una ciudad tangible, mundana y suciamente real, mientras tienen que enfrentarse a devoradores de mundo (pensadlo bien, ¿cómo te haces valer contra un tipo que viene, literalmente, a comerse tu planeta?), o descubrir que el padre de tu mejor amigo es un psicópata con doble personalidad y coloridas tendencias homicidas. En la mayoría de las aventuras, sentías que realmente el peligro o villano podría venirles grande, con lo que la consecuente victoria final del héroe, agónica y extrema por lo general, es más épica y memorable.
El origen, tal y como fue
El caso es que el Universo Marvel nació para crecer, para hacerse enorme y tan inabarcable como lo es ahora, expandido incluso a medios más allá de los cómics como es toda la saga cinematográfica que ha cambiado las reglas del cine espectáculo, y una producción comiquera que no ha bajado el ritmo desde ese ya lejano 1961, el momento del verdadero Big Bang… Porque la nueva encarnación de la Biblioteca Marvel (a los más veteranos no les resultará ajeno este nombre) pretende precisamente eso, mostrar el origen de todas las cosas, la explosión que insufló vida al edificio Baxter, a la Escuela Midtown High, e incluso a una versión de Asgard más luminosa y operística (aún) que su original nórdico. Y lo hace con una colección que no se dedica solo a republicar todo el material clásico, debidamente restaurado, y ya, ahí lo tienes para consultar como el que visita la biblioteca a revisar incunables aburridos, por mucho que sean imprescindibles para entender el mundo actual.
La nueva Biblioteca Marvel nace con la intención de revivir, desde la perspectiva del tiempo y la historia que se merece, la experiencia del nacimiento del universo de ficción más importante de nuestros días, publicando todo el material realizado desde entonces con ritmo de concatenación y relación entre las series, similar a los que tuvieron en el momento de publicación original, con incipientes referencias y conexiones entre ellas (otro de los aciertos de Stan Lee, la creación de una realidad compartida y consecuente), como cuando al poco de recibir sus poderes de una araña radiactiva, Spiderman decide ir a ver a Los 4 Fantásticos para que le ayuden a entender el asunto este de tener poderes de la noche a la mañana.
(Fuente: CulturalFNAC)

domingo, noviembre 06, 2022

Libros: Marvel Comics Library. Fantastic Four.

Marvel Comics Library

Fantastic Four. Vol. 1. 1961–1963

Mark Waid, Mike Massimino
Taschen
2022
700 págs. 
El primer equipo de superhéroes de la era Marvel. La colección definitiva del mejor cómic del mundo
A principios de la década de 1960, los veteranos creadores de cómics Stan Lee y Jack Kirby tuvieron la idea de formar un equipo de superhéroes con la esperanza de remontar la caída de ventas de Marvel. Tras 15 años de predominio de las historias románticas, bélicas y de terror, Kirby pensaba que recuperar a los superhéroes era un movimiento inteligente. Lee solo quería “hacer el tipo de historia que me gustaría leer”.
Los Cuatro Fantásticos cambiaron para siempre sus carreras, sus vidas y la industria del cómic.
Algunos de los momentos más icónicos en la historia de Marvel están aquí, comenzando con Reed Richards, su novia Sue Storm, su mejor amigo Ben Grimm y su hermano pequeño, Johnny Storm, quienes en el número 1 realizan un aterrizaje forzoso con su cohete tras sufrir el impacto de unos rayos cósmicos y descubren que se han transformado en Mr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Cosa y Antorcha Humana. Eran personajes emocionalmente complejos, que no siempre estaban seguros de si sus poderes eran una ventaja o una carga. La acción se desarrollaba en Nueva York, no en una ciudad ficticia, y los héroes de Marvel aparecían regularmente en las historias protagonizadas por otros personajes. Las ilustraciones eran dinámicas y el texto coloquial y atractivo. Lee y Kirby eran como los Lennon y McCartney de los cómics. No siempre estaba claro dónde terminaba el talento de uno y comenzaba el del otro, pero su combinación era más valiosa que la suma de sus capacidades por separado.
El presente volumen de tamaño XXL recopila los primeros 20 números, cuya reproducción se ha realizado a partir de ejemplares originales impecablemente conservados, que se abrieron y fotografiaron en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company.
Junto con los cómics, se incluyen un ensayo en profundidad del reconocido escritor de Marvel Mark Waid, un prólogo del exastronauta de la NASA Mike Massimino e ilustraciones originales, fotografías y material singular. Bienvenidos a la era Marvel del cómic.
Sobre el autor
Mark Waid es un autor superventas del New York Times que ha escrito casi dos mil cómics y novelas gráficas a lo largo de su carrera. Ha ideado aventuras para docenas de personajes, incluidos Superman, Batman, los X-Men, Archie y los Cuatro Fantásticos.
Sobre el autor colaborador
El doctor Mike Massimino fue astronauta de la NASA y participó en dos misiones en el transbordador espacial que da soporte al telescopio espacial Hubble. Es un autor superventas del New York Times, profesor en la Universidad de Columbia, consultor del The Intrepid Sea, Air and Space Museum, presentador de televisión y comentarista experto, además de orador motivacional.
Sobre los artistas
Stan Lee (1922–2018) es conocido por millones de personas como el hombre cuyos superhéroes catapultaron a Marvel hasta su posición preeminente en la industria del cómic. Sus co-creaciones incluyen personajes como Spider-Man, The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man y cientos más. Presidente emérito de Marvel, Lee fue también director creativo de POW! Entretenimiento, donde creó numerosos personajes nuevos e historias para distintos formatos como revistas, cine, televisión, teatro, documentales y multimedia.
Jack Kirby (1917–1994) fue un legendario y prolífico dibujante de cómic. Entre los personajes que contribuyó a crear se cuentan el Capitán América, los Avengers, los X-Men, el Increíble Hulk, Ant-Man, S.H.I.E.L.D. y Thor.

miércoles, octubre 19, 2022

Cómic: Los episodios nacionales

Los episodios nacionales

Madrid 2 de mayo - Bailen
José Pablo García, Benito Pérez Galdós
Reino de Cordelia
Madrid
2022
56 págs. 
Prólogo de Luis Alberto Cuenca
Gabriel Araceli, testigo de la entrada de las tropas de Napoleón en Madrid, se enfrenta a ellas, mientras pone  en riesgo su vida y se aleja de su novia, Inés, alojada en la capital del país en casa de un turbio pariente, Mauro Requejo, siempre dispuesto a sacar partido económico de las peores circunstancias. Después de los fusilamientos ejecutados por el ejército invasor, Gabriel parte hacia Andalucía para unirse a las tropas del general Castaños, que se prepara para combatir contra tres divisiones napoleónicas, a priori mucho mejor armadas. José Pablo García adapta al cómic Bailén, el Episodio Nacional de Benito Pérez Galdós, donde se narra la epopeya del pueblo madrileño, contagiada al resto de España, que sin apenas medios defendió su independencia frente a una de las potencias bélicas más poderosas de la historia.
José Pablo García (Málaga, 1982) Es dibujante de tebeos. Tras ganar varios certámenes nacionales, publicó Órbita 76, con guion de Gabriel Noguera. Es autor de Las aventuras de Joselito (2015), cómic en el que abordó la vida del célebre cantante y actor, y de Vidas Ocupadas (2016), una crónica de su viaje al Territorio Palestino, amparado por Acción contra el Hambre y AECID. Es también el responsable de las adaptaciones gráficas de dos ensayos de Paul Preston, La Guerra Civil española (2016) y La muerte de Guernica (2017), y de la novela Soldados de Salamina (2019) de Javier Cercas.En 2020 adaptó al cómic el episodio nacional de Galdós El 19 de marzo y el 2 de mayo con el título El 2 de mayo.
Benito Pérez Galdós (Las Palmas, 1843 - Madrid, 1920) Fue el mayor narrador de su época y el principal transformador de la novela moderna en España. Buen conocedor de las literaturas inglesa y francesa, adaptó a sus propios intereses y estilo las innovaciones narrativas de autores como Dickens y Balzac. Entre su extensa producción destacan títulos como Fortunata y Jacinta (1886-1887) o los cuarenta y seis volúmenes de los Episodios Nacionales, ambicioso proyecto que arranca con Trafalgar (1873) y concluye con Cánovas (1912). En 1912 fue nominado al Premio Nobel de Literatura.