Libros: Leonera

Leonera

Fernando León de Aranoa

Seix Barral

2025

192 págs.

Este libro es hijo de la perplejidad y de la urgencia, del desencuentro con la realidad, de la necesidad de comprenderla. Es el libro que escribiría el que no encaja en la fiesta, el que no sabe con quién hablar en ella, el que aún se pregunta por qué ha sido invitado. El que ha ido disfrazado de astronauta mientras los demás visten de justa medieval. Es un libro asombrado y disconforme, que busca, pese a todo, razones; explicar y explicarse a sí mismo la lógica secreta de las cosas.

Leonera es una recopilación de piezas breves de un gran observador de la realidad y de las contradicciones implícitas en el alma humana. Relatos que son flechazos, combates a un solo asalto, romances de una noche; que no buscan los puntos ni la prórroga, que no aplazan ni especulan. Que quieren provocar, estimular el pensamiento y la emoción del lector, y celebrar la ficción, lo que tiene de revelación.

Declarado admirador de las Prosas apátridas de Julio Ramón Ribeyro, Fernando León de Aranoa ha creado un género literario propio entre el cuento, el microrrelato, el aforismo y el diario para ofrecer breves epifanías sobre el amor y sus contrarios, sobre el paso del tiempo, la familia y la amistad, la creatividad y la imaginación.

Fernando León de Aranoa es guionista y director de cine, autor de las películas Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005), Amador (2010), Un día perfecto (2015), Política, manual de instrucciones (2016), Loving Pablo (2017) y El buen patrón (2021). El conjunto de su trabajo ha merecido veintiún premios Goya, ocho de ellos a título personal, y ha sido presentado con regularidad en festivales internacionales como los de San Sebastián, Sundance, Berlín, Valparaíso, Ciudad de México, Los Ángeles, Valladolid o La Habana, habiendo resultado galardonado en muchos de ellos. Ha escrito y dirigido varios documentales, como Política, manual de instrucciones (2016) y Sintiéndolo mucho (2022), y con anterioridad publicó diferentes relatos, por los que fue finalista del Premio Camilo José Cela y recibió el Premio Antonio Machado de narrativa breve. Ha publicado Aquí yacen dragones (Seix Barral, 2013), Leonera (Seix Barral, 2025) y Contra la hipermetropía (2010), una recopilación de textos y artículos que expresan su manera de entender el oficio del cineasta.

Libros: Aprender a escribir

Aprende a escribir

Álvaro Colomer

Debate

2025

280 págs.

Algunos escritores prefieren afrontar su miedo ante la página en blanco nada más levantarse, incluso antes de abalanzarse sobre el primer café. Otros dedican las mañanas a labores administrativas o domésticas y se encierran frente al ordenador por la tarde o ya en la madrugada, esperando que la noche silenciosa convoque a las musas. Mientras que, por ejemplo, Rosa Montero anticipa sus novelas en papeles y hojas de Excel, Horacio Castellanos, el poeta salvadoreño, busca sin disciplina alguna que le sorprenda la inspiración.

Álvaro Colomer, impelido quizá por el anhelo de encontrar patrones o secretos que desvelen el arcano del genio literario, lleva algunos años conversando con los ilustres escritores en lengua castellana a fin de arrebatarles el misterio. Uno sospecha que antes de citarse con ellos ya sabía lo que quien abre este volumen seguramente también presiente: que el talento es, como recordaba Jean Guitton, “una larga paciencia”, y que hay tantos métodos y formas de escribir como autores.

Haría mal el aspirante a literato que remedara los hábitos consignados aquí y, por ejemplo, tome la medicación que un especialista recetó a Abad Faciolince para concentrarse. Esculpir un hermoso verso o dar a luz una obra épica es el desenlace o conclusión de muchas luchas, pero también de un rosario de casualidades incesantes que se alinean para que, de pronto, irrumpa el milagro. En cualquier caso, de lo que estamos seguros es de que nadie se forma en este arte viendo tutoriales en YouTube.

Por ello, Colomer, coordinador editorial de la revista Zenda, se cuela, como un espía, en los despachos atestados de libros de sus colegas, husmea en la mesa de Pérez Reverte, abre la libreta donde García Montero abandona poemas prometedores y, sobre todo, precisa las estrategias que la mayoría de ellos idean para proteger su tiempo con la exactitud de un reloj suizo.

Aprende a escribir recopila los textos que Colomer ha ido publicando, pero incluye algunos inéditos. El autor catalán no ejerce un reporterismo al uso; antes bien, sus colaboraciones rezuman una adicción casi enfermiza por la literatura y revelan una genuina voluntad de estilo. Quizá la única ausencia que se lamenta es la suya propia, pues desgraciadamente no se detiene a contarnos sus secretos.

Aunque cada autor tiene sus manías, hay algunas rutinas a las que la mayor parte se atiene. Llama la atención, por ejemplo, la obstinación de muchos por no interrumpir su dedicación a escritura ni siquiera en días de fiesta. Por otro lado, todos coinciden en que la mejor manera de aprender a escribir como los grandes es leyéndolos hasta la extenuación.

¿Quiere decir que estamos ante una obra dirigida únicamente a quienes han sentido la llamada de las letras? Ni mucho menos. Cualquier lector sacará partido de ella. En este sentido, se pasa por alto algo importante, es decir, una verdad de hondo calado antropológico: la plenitud o felicidad depende de nuestros quehaceres y, especialmente, de las actividades con sentido en las que nos implicamos. Escribir es una de ellas, ya emborronemos cuartillas por distracción o por desempeño profesional. Es menester hacerlo si queremos aprender y profundizar en las cosas. Y, claro, si deseamos comprendernos un poco mejor a nosotros mismos.

Libros: Cosas que los hombres odian con razón

Cosas que los hombres odian con razón

Artículos 1911

G.K. Chesterton

Encuentro

Madrid

2024

230 págs. 

Este volumen, realizado en colaboración con el Club Chesterton de la Universidad San Pablo CEU (Fundación Cultural Ángel Herrera Oria), es el sexto de esta serie que pone a disposición de los lectores la traducción de los artículos de Chesterton en el semanario londinense The Illustrated London News en 1911. Coincidiendo ahora con el 150 aniversario del nacimiento de su autor, esta publicación contiene ensayos dedicados a la Navidad, la literatura, las sufragistas, la prensa, otros temas habituales y nombres tan representativos en el panorama inglés de la época como Winston Churchill, además de «novedades» que deleitan por su riqueza de ingenio y humor. Como escriben los editores, «sólo leyendo sus reflexiones llegaremos a percibir, en el goteo semanal de ideas y comentarios, al gran hombre que demuestra ser en cada escrito y, probablemente, estemos de acuerdo en qué es lo que los hombres, con razón, odian».
G.K. Chesterton fue uno de los escritores más importantes del siglo XX. Publicó una extensa colección de libros, ensayos y artículos, poemas, obras de teatro, novelas y cuentos que incluyen su famosa serie sobre el padre Brown. Se consideraba, sin embargo y sobre todo, un periodista, pues escribió más de 4.000 ensayos para la prensa, entre ellos los que corresponden a su longeva colaboración con The Illustrated London News, para el que escribió desde 1905 hasta 1936. Chesterton es el autor de algunas de las líneas más ingeniosas del periodismo, así como de textos de belleza conmovedora que inspirarían la conversión de grandes personajes como C.S. Lewis. Los ensayos del semanario abarcan muchos temas, desde la educación a la moda o la literatura, pasando por la historia o la actualidad política, siempre con apoyo en la tradición y buen humor. Con toda razón sus lectores lo consideran el apóstol del sentido común.

G. K. Chesterton (Londres 1874 – Beaconsfield 1936), fue un literato y polemista inglés convertido en 1922 al catolicismo. Abandonó sus estudios de arte para dedicarse al periodismo. Comenzó escribiendo poesía y ensayos críticos sobre diversos escritores británicos, pero la fama y el reconocimiento internacional le llegaron con sus novelas y relatos, obras llenas de imaginación, sentido del humor y hábil manejo lingüístico, como El hombre que fue Jueves, El Napoleón de Notting Hill, La esfera y la cruz o los celebérrimos relatos del padre Brown. Escribió, además, dos extraordinarias biografías de santo Tomás de Aquino y san Francisco de Asís, esta última publicada en castellano por Ediciones Encuentro.

Libros: Marvel Comics Library

Marvel Comics Library

Silver Surfer

Vol. 1. 1968–1970

Douglas Wol, Sal Buscema

Taschen

706 págs.

Las mejores historias de Silver Surfer reunidas en un solo volumen

Un paseo por el cosmos con uno de los personajes más excepcionales de Marvel. Este volumen de tamaño galáctico de la Marvel Comics Library, ganadora del premio Eisner, recopila las 18 historias de Silver Surfer de la serie de 1968 de Stan Lee y John Buscema y reproduce los ejemplares originales del cómic mejor conservados.

Centinela del espacio

Las mejores historias de Silver Surfer reunidas en un solo volumen

Stan Lee y Jack Kirby hicieron debutar a Silver Surfer (también conocido como Estela Plateada) en las fértiles páginas de Los 4 Fantásticos, y rápidamente se convirtió en uno de los personajes más excepcionales de Marvel. Esclavizado por Galactus, un semidiós que le ordena viajar por el cosmos en busca de su próxima comida (del tamaño de un planeta), Surfer es una figura tan trágica como la que más, ¡y al mismo tiempo increíblemente guay! El personaje, un gran éxito entre los fans y un secundario habitual en Los 4 Fantásticos, tocó la fibra sensible de Lee, quien ardía en deseos de hacerlo protagonista de sus propias historias. Pero había que esperar el momento adecuado.

En la primavera de 1968, el autor y el personaje tuvieron su oportunidad, y Lee presentó el primer cómic de tamaño doble de Silver Surfer. Lee también reclutó al dibujante John Buscema, quien recientemente había contribuido con su extraordinario arte a Los Vengadores. Juntos crearon una serie de aventuras legendarias que ayudaron a definir el personaje para siempre.

Este tomo XXL de tamaño cósmico de la serie Marvel Comics Library, ganadora del premio Eisner, recopila las historias más destacadas de los 18 números de Silver Surfer de 1968 (con un número final ilustrado por Jack “King” Kirby y reproduce fotográficamente los cómics originales mejor conservados, un trabajo realizado en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company.

Cada página se ha fotografiado tal como se imprimió hace más de medio siglo. A continuación, se ha remasterizado digitalmente utilizando modernas técnicas de retoque para corregir problemas con la impresión económica e imperfecta de la época. El resultado es un volumen que parece salir de una imprenta de primera categoría de la década de 1960.  Para esta serie se ha desarrollado en exclusiva un tipo de papel que simula el tacto de los cómics originales.

Las historias están acompañadas por fotografías, material documental poco conocido y textos del escritor y crítico Douglas Wolk y del artista de Marvel Sal Buscema.

Sobre los artistas

John Buscema (1927–2002) began working for Timely Comics in 1948 drawing Westerns, crime comics, and horror/suspense. He left comics for commercial art but returned to Marvel in 1966, establishing at Marvel a singular style of elegance and realism. Among his long list of credits include The Silver Surfer, The Avengers, Sub-Mariner, The Fantastic Four, and an indelible run on Robert E. Howard’s Conan in Conan the Barbarian and The Savage Sword of Conan. In 1978, he collaborated with Stan Lee on a landmark instructional book How to Draw Comics the Marvel Way.

Stan Lee (1922–2018) es conocido por millones de personas como el hombre cuyos superhéroes catapultaron a Marvel hasta su posición preeminente en la industria del cómic. Sus co-creaciones incluyen personajes como Spider-Man, The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man y cientos más. Presidente emérito de Marvel, Lee fue también director creativo de POW! Entretenimiento, donde creó numerosos personajes nuevos e historias para distintos formatos como revistas, cine, televisión, teatro, documentales y multimedia.

Sobre el autor

Douglas Wolk is a multiple-Eisner-winning author of All of the Marvels and Reading Comics and has written about comics and pop music for The New York Times, Time, The Washington Post, Rolling Stone, and The Believer, among others. He teaches comics history at Portland State University. 

Sobre el autor colaborador

Sal Buscema is one of the most prolific comic artists in Marvel history, with long runs on titles like Incredible Hulk, The Avengers, The Defenders, Thor, and the licensed property ROM. His first work at Marvel was inking his brother John’s work on The Silver Surfer. He helped launch the series The Spectacular Spider-Man in 1976 and returned to the title years later to pencil and ink a much-lauded 100-issue run. In the 1990s, he helped make Spider-Girl one of the most talked about titles of the era. He remains active in the industry inking The Blue Baron.

Libros: Arquitectura

Arquitectura

Textos reunidos

William Morris 

Edición y traducción de Julio Monteverde

Pepitas

Logroño

2023

208 págs. 

William Morris es una de las figuras culturales y políticas más importantes de la Inglaterra de finales del siglo xix. Su labor se extendió por la poesía, la pintura, la novela, el grabado, la edición, la decoración y un largo etcétera de «facetas» a las que hay que sumar la de socialista y revolucionario durante las últimas décadas de su vida. Sin embargo, Morris siempre estuvo convencido de que a través de la arquitectura se podían conjugar todos estos aspectos parciales en una actividad artística que en verdad estuviera unida a la vida de las gentes y facilitara tanto las relaciones sociales como la expresión artística de la comunidad de la que salía.

Sobre esta convicción, Morris desarrolló a lo largo de toda su vida una deslumbrante labor teórica acerca del papel social de la arquitectura, así como de la forma en que se crean, suceden y decaen los diferentes estilos, cuyas particularidades serían consecuencia del estado de las relaciones sociales, culturales y económicas concretas de cada sociedad en el tiempo.

Aunque Morris nunca recopiló sus ensayos sobre el tema, esta preocupación por la arquitectura recorrió toda su obra y le inspiró algunos de sus textos más importantes. La presente antología recoge una amplia selección razonada de estos escritos, muchos de ellos inéditos en castellano hasta la fecha.

Por primera vez en castellano los textos de William Morris sobre arquitectura. Un volumen extraordinario.

William Morris nació en Walthamstow (Inglaterra) en 1834 y murió en Londres en 1896. Fue un individuo renacentista en pleno apogeo del capitalismo industrial, un esteta refinado ante la vulgaridad de la producción en masa, un poeta atraído por ensoñaciones medievales y antiguas sagas nórdicas, un diseñador textil de energía inagotable y un agitador socialista ferviente y convencido. Aunque es la fuente de su originalidad, esta pluralidad de facetas en la obra de Morris ha dado también origen a la distorsión de su legado y al olvido de la potencia política que subyace a esa pluralidad de intereses: una misma aspiración al goce de la belleza y la plenitud de la vida, al trabajo como ámbito para la realización y la felicidad humanas y a la justicia social como condición para su consumación.

Libros: Poco hombre

Poco hombre 

Pedro Lemebel

Las Afueras Editorial

2022

344 págs.

Prólogo y selección de Ignacio Echevarría

«La rabia es la tinta de mi escritura» decía Pedro Lemebel, escritor, artista, agitador y uno de los mejores cronistas latinoamericanos contemporáneos. Símbolo de la disidencia sexual y de la resistencia contra la dictadura de Pinochet, Lemebel brindó voz a los sin voz en sus brillantes crónicas. Y lo hizo valiéndose de una prosa barroca y musical, que supone toda una reivindicación del goce y la erótica de las palabras.

Difíciles de encasillar, sus escritos son una invitación a recorrer los márgenes urbanos y sociales, allí donde para él anidaba la verdadera subversión. Crónicas que lograron visibilizar las desigualdades, las relaciones de poder y la marginalización de los pobres, las mujeres y los homosexuales durante el régimen militar y la incipiente democracia chilena, reivindicando la transgresión como una forma de resistencia.

Poco hombre es una selección de las mejores crónicas del escritor chileno Pedro Lemebel a cargo del crítico Ignacio Echevarría. Difíciles de encasillar, sus escritos son una invitación a recorrer los márgenes urbanos y sociales, allí donde para él anidaba la verdadera subversión. Crónicas que lograron visibilizar las desigualdades, las relaciones de poder y la marginalización de los pobres, las mujeres y los homosexuales durante el régimen militar y la incipiente democracia chilena, reivindicando la transgresión como una forma de resistencia. Y lo hizo valiéndose de una prosa barroca y musical, que supone toda una reivindicación del goce y la erótica de las palabras.

Pedro Lemebel (Santiago de Chile, 1952-2015) fue un escritor, activista y artista. En 1987, con Francisco Casas, creó el colectivo «Yeguas del Apocalipsis», que desarrolló un extenso trabajo plástico en fotografía, vídeo, performance e instala­ción. Su obra narrativa está integrada por la colección de relatos Incontables (1986) y la novela Tengo miedo torero (2001; Las afueras, 2021). Publicó los libros de crónicas La esqui­na es mi corazón (1995), Loco afán. Crónicas de sidario (1996), De perlas y cicatrices (1998), Zanjón de la Aguada (2003), Adiós mariquita linda (2005), Serenata cafiola (2008) y Háblame de amores (2012). En 2016 se publicó, de manera póstuma, el libro de crónicas Mi amiga Gladys.

Libros: Relatos

Relatos

Rudyard Kipling

Traducción de Catalina Martínez

Selección y postfacio de Alberto Manguel

Acantilado

Barcelona

2022

800 págs.

«Este libro contiene algunos de los relatos más perfectos escritos en lengua inglesa. Su mérito está en la concisión, la sutil manera de contar, la generosidad que permite al lector sentirse más inteligente que el autor. Un gesto discreto, un detalle nimio, una palabra que parece ser casual, revela la verdad sobre un personaje y brinda la clave de la historia. El lector acaba la última página con la agradecida impresión de que algo, quizás innombrable, maravilloso o terrible, le ha sido revelado».

Alberto Manguel

Rudyard Kipling (Bombay, 1865-Londres, 1936) fue escritor de relatos, poeta y novelista. Su vida y obra, marcadas por los estimulantes años en la India y los apacibles inviernos europeos, se plasman en una miscelánea de pequeñas y bellas historias, poemas sobre la vida colonial y numerosos relatos para niños. En su temprana niñez, vivió en Bombay, pero su familia, contraria a que se educase en las colonias, decidió internarlo en un instituto en Londres. De regreso a Lahore, trabajó como periodista. A los veintidós años publicó el primer volumen de narraciones, Plain Tales from the Hills (1887), al que siguieron, entre otros: Many Inventions (1893), The Day’s Work (1898), Traffics and Discoveries (1904) y A Diversity of Creatures (1917); libros que contienen muchos de los cuentos que hoy presentamos. Pero es mundialmente conocido sobre todo por El libro de la selva (The Jungle Book), también conocido en español como El libro de las tierras vírgenes y El libro de la jungla, publicado en 1894, y del que se han realizado numerosas adaptaciones cinematográficas. Viajó por Asia y Estados Unidos, donde posteriormente vivió durante un breve período. Finalmente se estableció en Inglaterra. En 1907 recibió el Premio Nobel de literatura.

Libros: Humano, todavía humano

Humano, todavía humano

Higinio Marín

La Huerta Grande

Madrid 

2021

189 págs.

El lector está ante una veintena de intentos breves —y sonrientes, a veces— de comprender la vida y el mundo a partir de asuntos ordinarios y comunes: La casa, La playa, La intimidad, La piel, Lo nuevo y lo viejo, La vocación… son algunos de los capítulos y asuntos sobre los que indaga y reflexiona el autor en estas páginas. Son incursiones de francotirador afrontadas con la libertad que se toma el profesor y filósofo Higinio Marín para hacerlo sin lo que él llama “la impedimenta académica”.

Después de la publicación en este misma colección de Civismo y Ciudadanía, Higinio Marín continúa ese diálogo consigo y con el lector.

Higinio Marín (1965), filósofo. Desde 2006 es profesor Titular de Antropología Filosófica en la UCH-CEU, Valencia y Elche. Sus escritos desarrollan una filosofía del hombre y de la cultura atenta a las dimensiones históricas, sociológicas y políticas. Forma parte del Seminario permanente Ética, política y ciudadanía, e imparte clases y conferencias en universidades internacionales, foros e instituciones culturales y escuelas de gobierno y de negocios. Autor de La antropología aristotélica como filosofía de la cultura, De dominio público. Ensayos de teoría social y del hombre, La invención de lo humano. Génesis sociohistórica del individuo, Teoría de la cordura y de los hábitos del corazón, El hombre y sus alrededores. Estudios de filosofía del hombre y de la cultura, Entre dichos y Mundus. Una arqueología filosófica de la existencia.

Libros: El árbol del agua

El árbol del agua

Tonino Guerra

Pepitas

Logroño

2022

184 págs.

Prólogo y traducción

de Juan Vicente Piqueras

Linograbados de Carlos Baonza

Tras recuperarse de una grave enfermedad a mediados de los años 1980, Tonino Guerra, guionista entre los guionistas más reconocidos de la historia del cine —a él debemos los inolvidables escenarios de películas como Amarcord, Y la nave va, Cristo se detuvo en Éboli o Nostalgia—, se retiró a su Emilia Romaña natal para empezar «una nueva vida», lejos de las «uñas» de la gran ciudad. Convertido en una especie de artista del Renacimiento —pintaba, escribía, diseñaba muebles, estufas, manteles, macetas, floreros, jarras, muñecas, tazas, cojines, toallas, tapices, mosaicos, fuentes, jardines, relojes de sol—, este «poeta consciente de ser animal, de ser naturaleza, y de que la belleza es el principal alimento del alma humana» se dedicó también a observar y a dejar constancia de sus vivencias y recuerdos en una obra poética escrita en dialecto que sin duda se encuentra entre las más hermosas y sorprendentes de su generación, si no de toda la literatura italiana del pasado siglo. No en vano, la escritora Elsa Morante dijo de Tonino Guerra que era «el Homero de la civilización campesina».

El presente volumen, que hemos titulado El árbol de agua —porque así llamaba Tonino al río Marecchia, artífice de ese paraíso, la Valmarecchia, que el autor inmortalizó en su obra—, recoge tres de los libros más importantes del genio romañolo, La miel, El viaje y El libro de las iglesias abandonadas, traducidos (e introducidos) por el poeta Juan Vicente Piqueras y acompañados por unos impresionantes linograbados del pintor, escultor y grabador Carlos Baonza.

Tonino Guerra nació en 1923 en Santarcangelo di Romagna, cerca de Rímini, en la Romaña, y fue uno de los guionistas italianos —mejor dicho, europeos— más reconocidos del siglo XX. Baste citar algunas de las más de ochenta películas —Amarcord, Y la nave va, Ginger y Fred o Cristo se detuvo en Éboli—, en las que colaboró con directores como Fellini, Tarkovski, Antonioni o Vittorio de Sica. Tras pasar por un campo de concentración nazi, trabajar durante más de treinta años en el cine en Roma y casarse en Rusia, volvió a su tierra natal y se instaló en Pennabilli, donde cultivó la poesía en sus más variadas formas hasta su muerte en 2012.

Libros: Diarios íntimos

Diarios íntimos

Teresa Wilms Montt

Pepitas

2022

200 págs.

El poeta Vicente Huidobro definió a Teresa Wilms Montt como «la mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de cuerpo, perfecta de elegancia, perfecta de educación, perfecta de inteligencia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia». Desafortunadamente, como ha sucedido con tantas otras «mujeres perfectas» a lo largo de la historia, su leyenda —marcada por la tragedia— ha sepultado una obra portentosa y de una sensibilidad admirable que da testimonio de la lucha de una mujer independiente, adelantada a su tiempo y ansiosa por encontrar su lugar en el mundo.

En estos Diarios íntimos, que reúnen pensamientos, confesiones, testimonios, poemas, relatos o cartas escritos en un estilo insólito para su época, la escritora chilena Teresa Wilms Montt reflexiona largamente sobre el amor y la pasión, la familia, la literatura, Dios, la locura o la soledad, y desnuda el alma de una mujer que, a la pregunta de la escritora Sara Hübner sobre quién hubiera querido ser, respondió: «Lo que soy. De cualquier otro modo me habría aburrido más».

Niña de alcurnia, Teresa Wilms Montt nació en Viña del Mar en 1893. Lectora prematura, trilingüe, a los diecisiete años contrajo matrimonio sin el consentimiento de sus padres con Gustavo Balmaceda Valdés, quien la acusó de adulterio, por lo que fue apartada de sus hijas y recluida en el convento de la Preciosa Sangre en Santiago, donde escribió una parte sustancial de estos diarios. Tras un intento de suicidio en 1916, logró escapar a Buenos Aires con el poeta Vicente Huidobro y posteriormente recaló en Nueva York, para después viajar a Barcelona, París y Madrid, lugares donde participó de la vida bohemia. Publicó cinco libros en un período de tres años —Inquietudes sentimentales (1917), Los tres cantos (1917), En la quietud del mármol (1918), Anuarí (1918) y Cuentos para los hombres que son todavía niños (1919)— y obtuvo el reconocimiento de los círculos intelectuales bonaerenses y españoles. En Europa tuvo relación con artistas como André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Ramón Gómez de la Serna, Azorín, Jacinto Benavente, Julio Romero de Torres —quien la retrató—, Enrique Gómez Carrillo o Ramón del Valle-Inclán. Adicta a los somníferos, encontró la muerte en un frasquito de Veronal en París, a la edad de veintiocho años. La editorial Nascimento publicó póstumamente una antología de su obra: Lo que no se ha dicho (1922).

Libros: Perspectivas Históricas del Arte Operacional

Perspectivas Históricas del Arte Operacional

Francia - Alemania - Rusia/Unión Soviética - Estados Unidos

Michael D. Krause, R. Cody Philips (comp.)

Salamina

Málaga
2022

430 págs. 

Edición ilustrada con croquis y mapas acompañando al texto +16 páginas de fotografías en blanco y negro + 20 páginas de mapas a color.

Incluye un tríptico desplegable a todo color.

Arrancamos este 2022 ofreciéndote una obra inédita e innovadora en nuestro idioma. Un estudio compilado en 2005 por Michael D. Krause y R. Cody Philips y realizado por prestigiosos académicos e historiadores militares como David G. Chandler, Karl-Heinz Frieser o David M. Glantz, que aborda el desarrollo y la aplicación del arte operacional en la guerra terrestre moderna mediante el análisis de campañas y modos de hacer la guerra de cuatro naciones. A partir de las brillantes adaptaciones de Napoleón Bonaparte, los estrategas comenzaron a percibir el ámbito intermedio que vinculaba los objetivos estratégicos nacionales con la táctica en el campo de batalla. El mariscal alemán Helmuth von Moltke desarrolló los primeros conceptos de la dimensión operacional de la guerra y sus contemporáneos franceses buscaron una doctrina que los reconciliase con Napoleón y les evitase otro Sedán. Los rusos y sus sucesores soviéticos también desarrollaron una guerra de maniobra inspirada en las grandes extensiones de territorio que fue magistralmente aplicada durante la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos llegaría tarde a la asimilación de lo operacional, aunque no por ello dejaría de estar presente en campañas como la de Gettysburg, en la Guerra de Secesión, la Guerra de Corea o, de forma más clara, en las operaciones Escudo y Tormenta del Desierto de 1990-1991.

Para el lector interesado en la historia militar, esta antología le servirá de aproximación a importantes batallas y campañas del pasado. Más allá del brillante manejo táctico que hizo Napoleón de sus divisiones en Jena, el lector tendrá la posibilidad de considerar cómo afectó esta batalla, y toda la campaña, a las estrategias francesa y prusiana. Incluso el dramático choque en Gettysburg fue mucho más que Little Round Top, Cemetery Ridge, Culp’s Hill y la Carga de Pickett, especialmente cuando se analiza desde el punto de vista operacional. Del mismo modo, los Aliados se centraron tanto en el desembarco de Normandía que no dedicaron muchos esfuerzos a la planificación de la operación de ruptura desde las playas, perdiendo la oportunidad de asestar un golpe decisivo al ejército alemán. Los soviéticos, tras los desastres iniciales de Barbarroja, consiguieron desarrollar su propio y exitoso arte operacional.

ÍNDICE:

PARTE I - FRANCIA

Capítulo 1 - Napoleón, el Arte Operacional y la Campaña de Jena

   .- El ejército prusiano y los planes de guerra

    .-El plan operacional de Napoleón

   .- El batallón cuadrado en acción.

    .-Llegada al clímax operacional

   .- Planes para la batalla

    .-Consideraciones operacionales de la batalla

   .- El milagro militar de Auerstädt

    .-El empleo de reservas operacionales. La persecución tras Jena-Auerstädt

    El arte operacional y la campaña de 1806

Capítulo 2 - Arte operacional francés, 1888-1940

    .-Orígenes del nivel operacional de la guerra

    .-Cambios institucionales tras la guerra Franco-Prusiana

    .-Pensamiento militar antes de la Primera Guerra Mundial

    .-Las primeras batallas de 1914

    .-El «milagro del Marne»

    .-La ofensiva de Nivelle

    .-Las ofensivas limitadas de Pétain

    .-El modelo de Montdidier

    .-La maniobra de masas de fuego

    .-La batalla metódica

    .-La batalla de Sedán

    .-El refuerzo del sector de Sedán

    .-Fracaso en el cierre de la brecha

PARTE II - ALEMANIA

Capítulo 3 - Moltke y el origen del nivel operacional de la guerra

    .-La educación de un mariscal de campo

    .-Jefe del Estado Mayor General

   .- La visión estratégica de Moltke

   .- La derrota de Francia

    .-Hacia una teoría de la conducción operacional

    .-El concepto de directiva operacional

Capítulo 4 - Pensamiento operacional desde Schlieffen a Manstein

    .-Aprender lecciones de la historia

    .-El dogmatista de la envolvente: Schlieffen y la

    .-relación entre la política y lo militar

    .-La idea del envolvimiento de Schlieffen

    .-La campaña del Marne de 1914

    .-El principio del punto culminante

    .-El coraje para concentrar

    .-El efecto de puerta giratoria

    .-El peligro del dogmatismo

    .-Manstein como pensador militar creativo y el Plan del Golpe de Hoz

    .-El enroque de Manstein: El contragolpe en el Dónets

    .-Las operaciones Ciudadela y del Corte de Hoz comparadas

    .-Clausewitz: el filósofo ignorado en el Plan Schlieffen

    .-El Plan del Corte de Hoz

Capítulo 5 - El Grupo Panzer Kleist y la ruptura en Francia 1940

    .-Planificación operacional

    .-La conducción de las operaciones

PARTE III - RUSIA Y LA UNIÓN SOVIÉTICA

Capítulo 6 - El legado imperial ruso del arte operacional, 1878 - 1914

    .-Dilemas de aplicación y teoría. Moltke vs Napoleón

    .-La estrategia de Leyer

    .-Nuevas corrientes

    .-La Guerra Ruso-Japonesa de 1904 - 1905

    .-La madurez de N.P. Mikhnevich

    .-Neznamov y el Plan de la Guerra

Capítulo 7 - Los orígenes del arte operacional soviético 1917 - 1936

    .-La Primera Guerra Mundial y la experiencia operacional rusa

    .-La Guerra Civil y la conducción de las operaciones

    .-La experiencia de la Guerra Civil

    .-El desarrollo del arte operacional soviético

    .-La mecanización de las operaciones profundas

Capítulo 8 - Arte operacional soviético desde 1936.

    .-El triunfo de la guerra de maniobra

    .-Introducción: en vísperas de la guerra

    .-El ensayo de la guerra: antecedentes

   .- El primer periodo de la guerra

    .-El segundo periodo de la guerra

    .-El tercer periodo de la guerra

    .-Los primeros años de posguerra (1946-1954)

    .-Las reformas de Zhúkov

    .-La evolución tecnológica del armamento y sus consecuencias, (1985-1988)

    .-El Ejército soviético y ruso a partir de 1989

PARTE IV - ESTADOS UNIDOS

Capítulo 9 - Los orígenes del arte operacional

Capítulo 10 - El arte operacional y la Campaña de Gettysburg

   .-Marco estratégico

    .-¡Invasión!

    .-Gettysburg

    .-Artistas de lo operacional

Capítulo 11 - De Normandía a Falaise. Una crítica de la planificación aliada en 1944

    .-Overlord

    .-Operaciones en Normandía tras el Día D: el punto muerto

    .-Operación Cobra

    .-La diversión de Bretaña

    .-La bolsa de Argentan-Falaise

Capítulo 12 - Después de Inchon. La campaña de 1950 de MacArthur en Corea del Norte  

    .-Mando y control a nivel operacional en la Guerra de Corea

    .-Génesis de las operaciones en Corea del Norte

    .-Un nuevo concepto de operaciones

    .-Señales de deterioro

    .-La carrera hacia el río Yalu

    .-Retiradas innecesariamente precipitadas

    .-Reflexiones para el artista operacional

Capítulo 13 - La madurez del arte operacional.Operaciones Escudo del Desierto y Tormenta del Desierto

    .-Ingredientes operacionales

    .-Escudo del Desierto

    .-Preparativos para Tormenta del Desierto

    .-Ejecución de Tormenta del Desierto

    .-Deficiencias y remedios

    .-Conclusiones

LIbros: La semilla de Cthulhu

La semilla de Cthulhu

August Derleth

Traducción de Borja García Bercero, Ricardo Mosquera Martínez, Francisco Torres Oliver, Nazaret de Terán Bleiberg

Alianza

Madrid

2022

672 págs. 

Discípulo, amigo y estrecho colaborador de H. P. Lovecraft, August Derleth desempeñó un papel decisivo en la conformación definitiva de los llamados "mitos de Cthulhu", que remontan al lector a un universo onírico en que se libra la eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal bajo la constante amenaza de un horror cósmico y primordial presto a traspasar las barreras del tiempo. La semilla de Cthulhu reúne por primera vez en español los tres libros que Derleth escribió bajo esta inspiración.

August Derleth (1909-1971) fue uno de los miembros principales del "círculo de Lovecraft" y su esfuerzo fue fundamental para la publicación póstuma y la difusión de gran parte de sus escritos. Tras la muerte del maestro en 1937, desarrolló y sistematizó con talento buena parte de su universo literario.

Libros: Cuentos imprescindibles

Cuentos imprescindibles

Edgar Allan Poe

Traducción de José Luis López Muñoz

Alianza

Madrid

2022

368 págs.

Los cuentos de Edgar Allan Poe fueron desde su publicación un hito y un referente inexcusables en la literatura fantástica, de misterio y de terror. Este volumen reúne sus Cuentos imprescindibles, todos aquellos de los que se ha oído o se puede oír hablar alguna vez y que han ejercido unánime fascinación sobre generaciones de lectores. Desde «El pozo y el péndulo» a «El corazón delator», desde «La caída de la casa Usher» a «Berenice», se concentra en estas páginas, como en un hipnótico frasco robado del laboratorio de un viejo alquimista, la quintaesencia de su genio. 

Edgar Allan Poe (1809-1849) es una de las figuras clave de la literatura moderna. El influjo de su obra se puede rastrear en la raíz de muchos de los géneros actuales más populares, así como en numerosísimos autores posteriores, desde Charles Baudelaire a Julio Cortázar. Libros de Poe en Alianza Editorial: Narración de Arthur Gordon Pym, El cuervo y otros poemas y Cuentos (en dos volúmenes).

Libros: En la montaña de la locura y otros relatos

En las montañas de la locura y otros relatos

H. P. Lovecraft

Traducción de Fernando Calleja Gutiérrez

Alianza

Madrid

2022

304 págs.

En las montañas de la locura es uno de los escasos relatos largos de ese extraño fundador de religiones, divinidades y cosmogonías que fue H. P. Lovecraft. Enmarcado en el ciclo de los mitos de Cthulhu, describe la historia de los Primordiales desde su llegada a la Tierra, en medio de las tinieblas primigenias, hasta su supuesta desaparición. Completan el volumen La Casa Maldita, original reelaboración de un argumento de vampirismo, y Los sueños de la Casa de la Bruja».

H. P. Lovecraft (1890-1937), creador de mundos imaginarios y de inolvidables relatos de «horror cósmico», es uno de los autores de referencia de la literatura fantástica, siendo uno de los grandes renovadores de este género en el siglo XX.

Libros: La dura leyenda de la soga rota

La dura leyenda de la soga rota

Franz Werfel

Traducción del alemán y prólogo de Richard Gross

Pepitas

Logroño

2022

98 págs.

Los textos recopilados en el presente volumen, que se publican por primera vez en
castellano, pertenecen a dos períodos marcadamente opuestos de la trayectoria del autor. La danza de los derviches, escrito en 1925, inmediatamente después de que Werfel presenciara tal ceremonia sufí en El Cairo durante su primer viaje a Próximo Oriente, coincide con su época de esplendor y refleja un yo escribiente que, imbuido por la fe en la religión, asiste fascinado al espectáculo del éxtasis que le brindan los giróvagos. En cambio, La dura leyenda de la soga rota y Weissenstein, el perfeccionador del mundo, son relatos nacidos en el exilio, concretamente en 1938 (el primero) y 1939 (el segundo) y llevan la clara impronta de un narrador golpeado con dureza por el destino. Ambientado aquel en nuestra guerra civil y este en la Primera Guerra Mundial, late en ambos una feroz actitud de sublevación contra la deshumanización aparejada al hecho bélico en sí y vehiculada por el estamento antonomásico de la misma: el militar.

En lo formal, parece que las vicisitudes tanto personales como las que sufría la Europa del momento no le dejaron al autor más opción que la apelación al sarcasmo, a la mordacidad de la pluma, que se manifiesta en un verbo filoso, desesperadamente visceral, única arma que le queda ya para hacer frente a la devastación del mundo civilizado. Sabemos que, a la sazón, su protesta, como la de tantos otros, no dio frutos ni para él ni para la humanidad: al año de escribir La dura leyenda, el belicismo fascista desencadena la mayor catástrofe del siglo, y dos años después de evocar en ese relato el éxodo republicano de la ciudad de Málaga, será él mismo quien tenga que emprender el largo camino sin retorno de la fuga, curiosamente a través de la España que había elegido para escenario de su texto. Pero su voz de protesta contra lo ocurrido ha permanecido y es un testimonio inolvidable contra la barbarie.

Franz Werfel (Praga, 1890 - Beverly Hills, 1945) es uno de los grandes de las letras alemanas del siglo XX. En su juventud perteneció al llamado «círculo de Praga», compuesto por Max Brod, Franz Kafka, Gustav Meyrink, Rainer Maria Rilke, Ludwig Winder y otros, y ejerció de lector editorial del renombrado sello de Kurt Wolff. Sirvió en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial, pero fue acusado de traición debido a su pacifismo. En 1933, tras la publicación de Los cuarenta días del Musa Dagh, obra que narra la trágica persecución de los armenios por parte del ejército turco durante la Primera Guerra Mundial, los nazis quemaron sus libros. En 1938, tras la anexión alemana de Austria, huyó a Francia con su mujer Alma Mahler para posteriormente exiliarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte. Es autor de una obra prolífica y variada en la que, además de estos relatos, cabe destacar La escalera del hotel, Reunión de bachilleres, La muerte del pequeño burgués, Los cuarenta días del Musa Dagh o Una letra femenina en azul pálido.

Libros: Devoraluces

Devoraluces

Ángel Goloso

Reino de Cordelia

Madrid

2021

136 págs.

Ángel Olgoso se despide de un género que ha cultivado durante cuarenta años con fruición imaginativa y estilística. Los catorce textos de este último libro, que ha ido construyendo durante los últimos cinco años, dan un golpe de timón a su narrativa —donde dominaba lo extraño, lo turbador o lo sombrío—, poniendo proa a un territorio más luminoso: la bondad, la pasión amorosa y creativa, la alegría, la solidaridad, los sueños, la gratitud, la esperanza, la capacidad de maravillarse ante la belleza milagrosa del mundo. Devoraluces es celebración y reconciliación, un breve catálogo de las raras dulzuras que puede otorgar la vida, una iluminación profana, un bálsamo para tiempos inciertos. Y Ángel Olgoso vuelve a hacer un empleo maestro del crisol del cuento antes de partir hacia otros rumbos literarios.

Ángel Goloso (Granada, 1961) Es uno de los autores de referencia del cuento en castellano. Ha publicado los libros de relatos Los días subterráneos, La hélice entre los sargazos, Nubes de piedra, Granada año 2039 y otros relatos, Cuentos de otro mundo, El vuelo del pájaro elefante, Los demonios del lugar, Astrolabio, La máquina de languidecer, Los líquenes del sueño. Relatos 1980-1995, Cuando fui jaguar, Racconti abissali, Las frutas de la luna, Almanaque de asombros, Las uñas de la luz y Breviario negro, así como el poemario Ukigumo, el libro ilustrado Nocturnario y la miscelánea Tenue armamento.

Libros: Por qué dar la vida a un mortal y otras lecciones

Por qué dar la vida a un mortal y otras lecciones

Fabrice Hadjadj

Traducción de Elena Álvarez

Rialp

Madrid 

2020

222 págs.

Honda reflexión del autor sobre la deriva de nuestra sociedad en aspectos como el suicidio, la pornografía, la castidad y la caridad, y la alianza entre progreso y tecnologías.

Sin embargo, la nuestra presenta contornos nuevos, que ponen de manifiesto una amenaza real de exterminio para el ser humano, al menos en el ámbito tecnológico, ecológico y teocrático. Solo cuando algo está a punto de desaparecer comprendemos que es insustituible. ¿Vale la pena, entonces, dar la vida a un mortal? Sobre esta pregunta decisiva se mueve la reflexión inconfundible y paradójica de Hadjadj. En estas lecciones explora varias cuestiones sensibles (la alianza entre progreso y tecnologías, la pornografía, la castidad y el suicidio, la caridad y el sentido de misión), proponiendo una educación abierta a la vida.

Fabrice Hadjadj (Nanterre, Francia, 1971) es filósofo y escritor, de ascendencia judía y católico desde 1998. Actualmente dirige el Instituto Europeo de Estudios Antropológicos Philanthropos de Friburgo. Ha obtenido varios premios de literatura en su país.

Libros: Cuentos ejemplares

Cuentos ejemplares

Sophia de Mello Breyner

Encuentro

Madrid

2017

144 págs.

Un hombre y una mujer que se pierden mientras están de viaje, un rico potentado que pretende la expulsión de un sacerdote contestatario, una mujer que es capaz de todo para lograr sus objetivos, tres reyes en busca de una nueva luz...

Estos siete cuentos «para adultos» de la famosa poetisa Sophia de Mello Breyner Andresen --la primera mujer portuguesa en recibir el Prémio Camões, el más importante galardón de la literatura en lengua lusa-- que se publican por primera vez en castellano, sacan a la luz diversas situaciones «ejemplares» de la vida de los hombres y mujeres.

Son relatos formalmente sencillos, pero que muestran situaciones de gran crudeza con una enorme fuerza simbólica que aparece envuelta por la sutileza de la descripción y la belleza de la expresión. Los personajes que en ellos aparecen --profundos y extremos-- se sitúan en la Bondad o en la Maldad, en la riqueza o en la pobreza, en la luz o en las sombras, en la guerra o en la paz, en lo natural y en lo artificial, convirtiéndose en sorprendentes alegorías vivientes del ser humano.
Sophia de Mello Breyner Andresen (Oporto, 1919 - Lisboa, 2004) es una de las poetisas portuguesas más importantes del siglo XX. Autora de quince libros de poesía, publicados entre 1944 y 1997, y de una docena de libros de cuentos --infantiles y para adultos--, obras de teatro y ensayos, en 1999 recibió el Prémio Camões. En el año 2003 obtuvo también el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Perteneciente a una familia de aristócratas, en 1946 contrajo matrimonio con el periodista, político y abogado Francisco Sousa Tavares, con el que tuvo cinco hijos. A partir de su matrimonio, su obra adquirió un cariz más comprometido, siendo sus principios religiosos los que la llevarían hacia una escrupulosa conciencia social que después habría de converger en su lucha política. Fue una figura representativa de la oposición a la dictadura salazarista y, tras la Revolución de los Claveles, fue elegida en 1975 Diputada a la Asamblea Constituyente por la circunscripción de Oporto en la lista del Partido Socialista.Toda su obra está impregnada de un profundo sentimiento religioso, incluso cuando es profana, siendo, al mismo tiempo, un canto a la libertad y una rebelión contra la injusticia y el desamparo.

Libros: Contra el Tiempo y el Poder

Contra el Tiempo y el Poder

y otras intervenciones políticas

Agustín García Calvo

Pepitas

Logroño

2020

160 págs.

Selección, edición y prólogo de Luis Andrés Bredlow

Agustín García Calvo vuelve a las librerías con una selección de sus mejores escritos políticos.

La selección de textos que aquí presentamos persigue varios propósitos: puede servir de primera introducción a la lectura de las obras de García Calvo; también rescata una serie de escritos que, aunque publicados en su momento, son hoy casi inaccesibles al público lector; y en fin, tal vez lo más importante, acaso brinde algo de ayuda o aporte claridad a las nuevas generaciones de contestatarios y rebeldes, pues lo que estos textos mayormente abordan son las ambigüedades más insidiosas en las que el impulso de desobediencia al Poder a menudo se pierde y se desvía y, reconvertido en ideología o idea de sí mismo, queda asimilado al orden dominante: el marxismo, el anarquismo, la ecología, el arte y la cultura.

Libros: Si las mujeres mandasen

Si las mujeres mandasen

Relatos de la primera ola feminista

Jane Austen, George Sand, Mary W. Shelley, George Eliot, Virginia Woolf, Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán, y otros

Siruela

Madrid

2020

480 págs.

Edición de María Casas Robla

Un recorrido por algunos de los textos que contribuyeron a sentar las bases de la defensa de la dignidad, la inteligencia y el potencial humano de las mujeres durante la primera ola feminista.

¿Cómo iban a gobernar las mujeres, si se las consideraba menores de edad y necesitaban un hombre para supervisarlas? ¿Cómo iban a hacerse cargo de tal responsabilidad, si había quien pensaba que su capacidad intelectual era tan probadamente inferior que no podía malgastarse ni el erario público ni el privado en educarlas? Hasta la segunda mitad del siglo XVIII, las mujeres que ejercieron libremente como escritoras no pasaron de ser ejemplos aislados. Pero, a finales de ese siglo, la Ilustración había enarbolado las banderas de la libertad y la igualdad, y había convencido a las mujeres de que su momento había llegado, y, aunque los grandes ideólogos de las incipientes democracias liberales no tardaron en abandonarlas, se las puede considerar como precursoras de lo que, a finales del siglo XIX, se conocería como feminismo. 

El relato de las injusticias, las desigualdades, el enclaustramiento físico y mental es el hilo violeta que une los relatos de esta antología. Muchas de sus autoras no se consideraban feministas, pocas entre ellas fueron militantes activas en alguno de los movimientos que englobamos bajo la primera ola del feminismo, pero está claro que todas contribuyeron a que podamos entender por qué el feminismo se convirtió en un movimiento tan sólido a través de tantos años.

Jane Austen, Elizabeth Caroline Grey, Fredrika Bremer, George Sand, Mary Shelley, George Eliot, Louisa May Alcott, Mary E. Bradley Lane, Charlotte Perkins Gilman, Olive Schreiner, Kate Chopin, Begum Royeka, Edith Wharton, Virginia Woolf, Rosalía de Castro, Fernán Caballero y Emilia Pardo Bazán.