domingo, noviembre 30, 2014

Biblioteca: Cuerpos y almas

Cuerpos y almas

Maxence Van Der Meersch
Plaza & Janes
Barcelona
1962
Coleccion Reno
Portada ilustrada
503 págs.
Hospital universitario de L’Egalité, finales de los años treinta. La vida del doctor Michel Doutreval, perteneciente a una ilustre familia de médicos de Anjou, es el hilo conductor que Van der Meersch utiliza para introducirnos en el microcosmos de la facultad de medicina: desde las vejaciones a la s que son sometidas las prostitutas y tuberculosos por parte del equipo facultativo, hasta el corporativismo de los médicos de cuna y el arribismo de algunos doctores de procedencia humilde.
Publicado en 1943 con el título original en francés Corps et âmes, gano el gran premio de la Academia francesa de ese año.

Frase

El cine traspasa todas las barreras sociales, económicas, políticas y educativas...
Daniel Lord, jesuita y sacerdote católico estadounidense
Que poseyendo una vena inquisitorial y censora, redactó, para contrarrestar la influencia de las películas, a su juicio, inmorales, un código que prohibía los filmes que exaltaban a los gángsteres, los criminales, los adúlteros, las prostitutas, las drogas y el mestizaje, pero también aquellos que incluyeran cualquier desnudo, posturas provocativas y blasfemias. 
Este código acabaría siendo el famoso Código Hays, un código de producción cinematográfico que determinaba con una serie de reglas restrictivas qué se podía ver en pantalla y qué no en las producciones estadounidenses. El código constituyó un sistema de censura, que prohibía la exhibición en Estados Unidos de la mayoría de las películas europeas o independientes que a menudo violaban el estilo de Hollywood.

Biblioteca: El velo pintado

El velo pintado

M. Somerset Maugham
Bruguera 
Barcelona
2007
288 págs.
Publicado originalmente en 1925 con el título The Painted Veil
La novela narra la vida de Kitty Garstin, una hermosa joven londinense de familia acomodada de los década de 1920 que debido a la presión social y familiar, se casa con un joven pretendiente inteligente, educado y moralmente intachable Walter Fane, al que apenas conoce y del que no está enamorada por temor a quedarse soltera y a que su hermana pequeña se case antes que ella. Así contrae matrimonio y se traslada con su marido que es bacteriólogo a Hong Kong, donde Kitty se enamora de Charlie Towsend, un vicecónsul inglés y frívolo de la colonia asiática, con quien será infiel a su marido. Descubiertas sus relaciones adúlteras y abandonada por su amante, nuestra protagonista se verá obligada bajo la amenaza del oprobio y de un divorcio escandaloso, a seguir a su marido a una remota región del interior de China azotada por el cólera en un viaje que cambiará la vida del matrimonio y que convertirá a Kitty en otra persona debido a la dura realidad del entorno y al contacto con la muerte. Una vez allí, con la muerte presente en todo momento, sus principios y todo aquello de lo que creía estar segura se tambaleará y cambiará para siempre su forma de afrontar la vida.

Frase

La infancia es la parte misteriosa de la humanidad.
Elzbieta

sábado, noviembre 29, 2014

Las figuras retóricas

Solemos relacionar las metáforas exclusivamente con el lenguaje poético. Pero esta figura retórica (que consiste en una comparación que no se explicita: por ejemplo, cuando en vez de referirnos a los ojos hablamos de "dos luceros") impregna la lengua que usamos todos los días. Y, más todavía, según dicen los que saben, influye en la forma en que vemos las cosas: la metáfora moldea enteramente nuestro modo de pensar y percibir. 
Obra de Brian Kershinik
Así lo revelaron George Lakoff y Mark Johnson, cuando, luego de numerosos estudios lingüísticos, dieron cuenta de que en lo más habitual de nuestras comunicaciones podemos encontrar asociaciones muy arraigadas (ya naturalizadas) que evidencian el vínculo de fondo entre dos sentidos originalmente distintos.
Por ejemplo, estamos acostumbrados a presentar las discusiones como si fueran guerras: expresiones como "ese argumento es indefendible", "le encontré el punto débil", "dio en el blanco en su ataque" o "perdió la discusión" son de lo más frecuentes.
Medimos la categoría de “tiempo”, por su parte, como el dinero (en una cultura que, de hecho, paga por horas), por eso el tiempo "se pierde", "se gasta", "se gana", "se ahorra" o "se reserva". Y también se agradece ("gracias por su tiempo").
También podemos rastrear la asociación entre expresiones y recipientes, cuando hacemos referencia a palabras “con contenido" o, por el contrario, "huecas". En cuanto a las teorías y las ideas, son asociadas con distintos conceptos: edificaciones (con bases, apoyos, la posibilidad de ser débiles o sólidas, fuertes o proclives a derrumbarse), comidas (se tragan o no, tienen "mal sabor", se "devoran", "son sustanciosas") o seres vegetales (se describen como "fructíferas", se “plantan”, “ramifican”...).
Pasando a los humores, funciona siempre un parámetro básico: arriba siempre es positivo (feliz: el ánimo se "levanta") y abajo, lo contrario: se está "deprimido" o "caído". 
En lo que respecta a los países y su clase política, su economía o su sociedad, se suelen tratar como organismos: gozan de buena salud, tienen un cáncer, están corrompidos...
Y finalmente y sobre todo, la metáfora más integrada, desde Dante ("A mitad del camino de la vida", como comienza célebremente su Divina Comedia) y antes todavía, la vida como trayecto: se habla del inicio y del final de la vida, y cuando nos presentamos a trabajos presentamos nuestra "carrera de vida" (currículum vítae) u hoja de ruta.
La idea subyacente parece ser que cuando tenemos que lidiar con conceptos abstractos o complejos, nos los acercamos mediante asociaciones que nos resultan más próximas, más asequibles, más representables. Y así formamos un base conceptual que es punto de apoyo (otra metáfora: ideas como soportes o fundamentos) de nuestras ideas. 
Fuente: boletines@librosenred.com  

Recordando a Miguel Hernández: Mis labios sin tus rojos

Miguel Hernández, poeta español. Entre sus obras, se destacan El rayo que no cesa y Viento del pueblo. Poesía en la guerra. De imagen de tu huella, extrajimos el poema II:
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos, 
que son dos hormigueros solitarios, 
y son mis manos sin las tuyas varios 
intratables espinos a manojos.. 

No me encuentro los labios sin tus rojos, 
que me llenan de dulces campanarios, 
sin ti mis pensamientos son calvarios 
criando nardos y agostando hinojos. 

No sé qué es de mi oreja sin tu acento, 
ni hacia qué polo yerro sin tu estrella, 
y mi voz sin tu trato se afemina. 

Los olores persigo de tu viento 
y la olvidada imagen de tu huella, 
que en ti principia, amor, y en mí termina.

Cita

"Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas".
Ernesto Sábato (1911-2011), escritor argentino

Libros: Perros e hijos de perra

Arturo Pérez-Reverte reaparece con Perros e hijos de perra, un libro publicado por Alfaguara, e ilustrado por Augusto Ferrer-Dalmau, que elogia la lealtad y la nobleza canina a través de los artículos escritos por el autor cartagenero entre 1993 y 2014. En esta antología aparecen, entre otros, perros de presa adiestrados por gente sin escrúpulos, un chucho mejicano tuerto y digno, el fila brasileño que no era un asesino, el perro flaco y bastardo de la batalla de Rocroi o Sherlock, el teckel de pelo fuerte y sólidos silencios.
La obra comienza con una cita de Miguel de Cervantes: “Ha habido perros tan agradecidos que se han arrojado con los cuerpos difuntos de sus amos en la misma sepultura. Otros han estado sobre las sepulturas donde estaban enterrados sus señores, sin apartarse de ellas, sin comer, hasta que se les acababa la vida”.
Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena (España), en 1951. Fue reportero de guerra durante vein­tiún años. Con más de quince millo­nes de ejemplares vendidos en todo el mundo, varias de sus novelas han sido llevadas al cine y la televisión. Es miembro de la Real Academia Española.

viernes, noviembre 28, 2014

Combinados sin alcohol

Jugo de tomate

Ingredientes por persona:

  • 2 ó 3 tomates muy maduros de regular tamaño
  • 2 ó 3 cucharadas soperas de nata 
  • Sal
  • Pimienta
  • Un tallo de apio

Preparación:

  1. Poner los tomates con la nata, la cual se habrá salpimentado al gusto, en una batidora o similar. Batir y mezclar bien. 
  2. Servir en en vasos o copas de aperitivo o adornada con un tallo de apio.

Biblioteca: Adiós a las armas

Adiós a las armas

Ernest Hemingway
Traducción de Joana M. viuda de Horta y Joaquim Horta
Plaza & Janés
Barcelona
1970
Colección Libros Reno
315 págs.
Publicado en 1929 con el título Farewell to Arms. Su título está tomado de un verso del poeta del siglo XVI George Peele.
Grandiosa obra que narra una historia de amor entre el soldado joven e idealista llamado Frederick Henry con la enfermera Catherine Barkley en la Italia de la I Guerra Mundial.
La novela es en su mayor parte autobiográfica. Ernest Hemingway realmente fue conductor de ambulancias voluntario en el ejército italiano, fue herido en las piernas y conoció a una enfermera viviendo una historia similar de amor. Esto le permitió usar sus recuerdos para crear un relato bélico crudo y realista, con descripciones de lugares y acontecimientos muy superior, a lo que lleva al protagonista a tener problemas para alejarse de las armas.
Hemingway tuvo serias dificultades para escribir el final de la novela y, según confesó en 1958 en una entrevista a The Paris Review, reescribió las últimas palabras de Adiós a las armas cuarenta y siete veces antes de darse por satisfecho.
Apareció primero en Scribner's Magazine, mensuario que pertenecía a la editorial del mismo nombre, que publicó la novela en septiembre de 1929, con una tirada aproximada de 31.000 ejemplares.2 En la revista, apareció en los números de mayo a octubre.
Las imprecaciones de lenguaje procaz que usaba en la novela fueron reemplazadas por guiones o rayas, pero se han preservado al menos dos ejemplares en los que Hemingway escribió, sobre los guiones, las palabras censuradas.

Biblioteca: El capitán rebelde

El capitán rebelde

Frank Yerby
Traducción Juan G. de Luaces
Plaza & Janés
Barcelona
1966
Colección Libros Reno
318 págs.
Publicada originalmente en 1955 con el título Captain Rebel.
Ambientada en la guerra de Secesión americana, la protagoniza un joven inquieto decidido a enriquecerse rápidamente burlando el bloqueo yanqui sobre la confederación, y proporcionando a las ricas damas de Nueva Orleans todos los lujos del lejano París que la guerra les había arrebatado. Tyler Meredith burla el bloqueo de los federales e introduce armas en los Estados del Sur. Las hermanas Ruth y Susan, así como la hermosa mestiza Lauriel, con quien hace un extraño pacto, juegan un importante papel en la vida del protagonista, hombre rebelde y aventurero, cuya singular historia capta la atención del lector

jueves, noviembre 27, 2014

Libros: La cruz de plata

La cruz de plata

Jesús Villanueva Jiménez
Libros Libres
Madrid
2014
610 págs.
La nueva novela del autor de El fuego de bronce rescata para la Historia a un canario clave en la Guerra de Sucesión española.
De Antonio Benavides no hay ningún retrato de época. No sabemos cómo era su rostro. Y sin embargo cambió la historia de España al salvar la vida a Felipe V en la batalla de Villaviciosa de Tajuña, durante la Guerra de Sucesión. Pero es sólo un hecho más en la vida de este canario ilustre, militar y luego gobernador de la Florida, Veracruz y Yucataán, y activo luchador, incluso espada en mano, contra los piratas y corsarios del Caribe.
El autor se adentra en la figura de un personaje del que existen pocos datos, pero suficientes para dibujar una vida llena de aventuras y hechos extraordinarios, novelados con rigor histórico y una trama palpitante.

Libros: Hombre sobre una escultura

Hombre sobre una escultura

Álvaro del Olmo
Rayo Verde Editorial
Barcelona
2014
440 págs.
Ésta es la vida de un grupo de amigos (un fotógrafo, una actriz y el crupier de un casino) que acompañarán a Hércules Degard, protagonista y narrador, en su extraño intento de transformar la sociedad a través del arte.  Los sueños y la vigilia de Hércules se entremezclan así con una sutil operación de desfalco que se verá amenazada por la pronta aparición de una antigua musa del protagonista, que encierra más de un misterio. 
La editorial Rayo Verde ha publicado la primera novela de Álvaro del Olmo, Hombre sobre una escultura, una obra sin un lugar ni tiempo definidos, que sorprende al lector con un estilo arriesgado y con un consejo muy claro: “Vamos, deja de lamerte las heridas. No tienes heridas. Entra ahí y enfréntate a estos segundos, a estos miles de segundos densos y dignos de ser vividos”.
Álvaro del Olmo Alonso (Madrid, 1982) escribía de pequeño revistas sobre unos presuntos misterios del universo, totalmente inventados. Pianista y ajedrecista diletante, le gusta ojear libros sobre ciencias e idiomas que no comprende en absoluto. Estudió ingeniería y años más tarde empezó a estudiar filosofía. Gracias al 15M ahora considera la esperanza, como decía Ernst Bloch, como un principio rector del pensamiento. Desde entonces cree que ya no hay excusa para sentirnos solos. 

Libros: Los políglotas

Los políglotas

William Gerhardie
Traducción de Martín Schifino
Impedimenta
Madrid
2014
384 págs.
Los políglotas, considerada una de las obras maestras subterráneas de la literatura inglesa y, para William Boyd, la novela más influyente del siglo XX en ese idioma, narra la historia de una excéntrica familia belga afincada en el Lejano Oriente durante los turbulentos años que siguieron a la Gran Guerra. Exiliados, empobrecidos tras el estallido de la Revolución Rusa, reciben la visita de un engreído primo inglés, el capitán Georges Hamlet Alexander Diabologh, que aparece en sus vidas durante una misión militar y se convierte en testigo de sus infortunios. La historia está plagada de personajes de una rareza arrolladora: maniacos depresivos, obsesivos e hipocondriacos. A medio camino entre Ada y el ardor, de Vladimir Nabokov y Trampa 22, de Joseph Heller, Los políglotas retrata un mundo delirante y convulso, donde lo irracional aflora en los momentos menos pensados y la herencia de Babel amplifica el sonido inconfundible de lo humano.
William Alexander Gerhardie nació en San Petersburgo en 1895. Pasó una juventud propia de su tiempo, a la vera de los grandes cataclismos del siglo XX.
Criado en la Rusia zarista, en el seno de una próspera familia inglesa, Gerhardie participó en la primera guerra mundial como agregado militar en Petrogrado y fue testigo de la Revolución Rusa en Siberia, como miembro de la Misión Militar Británica. Futilidad, su primera novela, que escribió mientras estudiaba en el Worcester College, en Oxford, narra sus experiencias como soldado antibolchevique en la Revolución Rusa. Su siguiente novela, Los políglotas (1925), fuertemente influenciada por el estilo tragicómico de Chéjov, se considera unánimemente su obra maestra. En 1928 publicó Doom, un trabajo casi a la altura de su antecesora, aunque tendría menos influencia en escritores de generaciones posteriores. En 1934 aparecería Resurrection, la última obra que, bajo su nombre, publicaría en vida. Tras la segunda guerra mundial la fama de Gerhardie se desvaneció, y su obra pasó de moda. Aunque siguió escribiendo, solamente fue objeto de varias publicaciones recopilatorias en los años setenta. A su muerte, en 1977, fue encontrada entre sus pertenencias una novela que recogía la historia del mundo entre 1890 y 1940, God’s Fifth Column. Solo en los últimos años se ha reivindicado su figura y, así, William Boyd consideraría Los políglotas la novela inglesa más influyente de todo el siglo XX, recogiendo el testigo de Evelyn Waugh, que lo consideraba un auténtico genio, o de Graham Greene, que lo tenía por el escritor más brillante de su generación.
Martín Schifino (Buenos Aires, 1972) es crítico literario y traductor. Colabora en Revista de Libros, Revista Otra Parte y The Times Literary Supplement. Comenzó a trabajar como traductor literario en Londres, donde completó una maestría en Filología inglesa y residió nueve años. Ha traducido una treintena de títulos, entre los que destacan versiones al castellano de Charles Baudelaire, Joseph Conrad, Ennio Flaiano y Alfred Hayes y, al inglés, de Eugenio Fuentes, José Luis de Juan y Luis Leante. Vive en Madrid.

Películas de la semana

Trash: Ladrones de esperanza

Título original: Trash. Dirección: Stephen Daldry. Países: Reino Unido y Brasil. Año: 2014. Género: Drama, thriller. Interpretación: Rooney Mara, Martin Sheen, Wagner Moura, Selton Mello. Guión: Richard Curtis; basado en la novela de Andy Mulligan. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Kris Thykier. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Adriano Goldman. Monatje: Eliot Graham. Diseño de producción: Tulé Peak. Dirección artistica: Pedro Equi. Vestuario: Bia Salgado. Productora: O2 Filmes/PeaPie Films/Working Title Films. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Brasil: 7 Ocubre 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Dos niños de las favelas de Río encuentran una cartera en el basurero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento cambiará sus vidas para siempre. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos, Rafael y Gardo, comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo, Rato, y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde.

Rastros de sándalo

Dirección: María Ripoll. Países: España e India. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Nandita Das (Mina), Aina Clotet (Paula), Naby Dakhli, Subodh Maskara, Gal Soler, Rosa Novell. Guión: Anna Soler-Pont; basado en la novela de Asha Miró y Anna Soler-Pont. Producción: Anna Soler-Pont. Música: Zeltia Montes y Simon Smith. Fotografía: Raquel Fernández Núñez. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Anna Pujol Tauler. Vestuario: Anna Güell y Shahnaz Vahanvaty. Productora: Ponta Films. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Mina, una actriz india de éxito en Mumbai, no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre. Treinta años después, Mina se entera de que Sita está bien y vive en Barcelona. Ahora se llama Paula, es bióloga y no tiene ningún recuerdo de su pasado. Paula emprenderá el viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con la ayuda de Prakash (Naby Dakhli), un inmigrante indio que vende películas de Bollywood en el barrio barcelonés del Raval.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Dirección: Javier Fesser. País: España. Año: 2014. Género: Animación, comedia. Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García. Producción: Luis Manso. Música: Rafael Arnau. Fotografía: Miguel Pablos. Diseño de producción: Ferrasn Piquer. Dirección artística: Jorge Blanco. Productora: Canal+ España/Televisió de Catalunya (TV3)/Televisión Española (TVE)/Zeta Audiovisual. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Los agentes Mortadelo y Filemón se ven obligados a hacer uso de toda su capacidad para no resolver nunca nada y de sembrar el caos allá donde van, para dar con el paradero de Jimmy, un acomplejado maleante que tampoco despunta por su elevado coeficiente intelectual, circunstancia muy peligrosa cuando llevas colgando de tu helicóptero una bombita atómica que puede hacer ¡PUM! en cualquier momento.

Los pingüinos de Madagascar

Título original: Penguins of Modagascar. Dirección: Eric Darnell y Simon J. Smith. País: USA. Año: 2014. Duración: 92 min. Género: Animación, comedia, familiar. Doblaje original: John Malkovich, Benedict Cumberbath, Peter Stormare, Ken Jeong, Annet Mahendru. Producción: Lara Breay y Marl Swift. Música: Lorne Balfe. Música: Lorne Balfe. Montaje: Nick Kenway. Productora: DreamWorks Animation/Pacific Data Images (PDI). Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 26 Noviembre 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014.Sinopsis: Los equipos de súper espías no se hacen… salen de un cascarón. Descubre los secretos de las mejores y más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Juntos se enfrentan a un temible villano que pretende apoderarse del mundo.

Amour Fou

Dirección: Jessica Hausner. País: Alemania, Austria y Luxemburgo. Año: 2014. Duración: 96 min. Género: Drama. Siglo XIX. Drama romántico. Drama de época. Interpretación: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann, Katharina Schüttler, Hana Sofia Lopes, Sebastian Hülk, Paraschiva Dragus, Rosa Enskat, Sandra Hüller. Guión: Jessica Hausner. Producción: André Fetzer, Ole Nicolaisen. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: Karina Ressler. Diseño de Producción: Katharina Wöppermann. Dirección Artística: Boris Bartholamäus. Vestuario: Tanja Hausner.  Productora: Coproducción Alemania-Austria-Luxemburgo; Coop 99/Amour Fou Luxembourg. Distribución: Coproduction Offic. Estreno en Austria: 6 Noviembre 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Berlín, siglo XIX, Romanticismo. El joven poeta trágico Heinrich aspira a vencer el carácter ineluctable de la muerte gracias al amor. Por esta razón intenta convencer a su prima Marie de que si se suicidan juntos conseguirán eludir el destino. El escepticismo y la falta de sensibilidad de Marie deprime a Heinrich. Sin embargo, Henriette, una joven casada, cuando se entera de que padece una enfermedad incurable, se muestra dispuesta a aceptar la propuesta del poeta. Relato libremente inspirado en el suicidio de Heinrich von Kleist, en 1811.

Fuego

Dirección: Luis Marías. País: España. Año: 2014. Duración: 90 min. Género:
Thriller. Terrorismo. ETA. Venganza. Interpretación: José Coronado, Aida Folch, Leire Berrocal, Gorka Zufiaurre, Montse Mostaza, Jaime Adalid. Guión: Luis Marías. Producción: Eduardo Varnero. Música: Aritz Villodas. Fotografía: Pau Monras. Montaje: Anaira López. Dirección artística: Guillermo Llaguno. Productora: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco/Fausto Producciones Cinematográficas/Historias del Tío Luis. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Carlos es policía. Un día, una bomba colocada en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. Él resulta ileso. Once años más tarde vive en otra ciudad, Barcelona, y parece una persona distinta; trabaja en una importante empresa de seguridad. Su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque las secuelas físicas sean imborrables. Carlos, en cambio, a pesar de los años de severo tratamiento psicológico, no lo ha superado. En su alma solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.

Adiós al lenguaje


Título original: Adieu au langage. Dirección: Jean-Luc Godard. País: Suiza. Año: 2014. Duración: 70 min. Género: Drama. Cine experimental. Perros/Lobos. 3-D. Interpretación: Héloise Godet, Zoe Bruneau, Kamel Abdelli, Richard Chevalier, Jessica Erickson, Alexandre Païta, Dimitri Basil, Christian Gregori, Marie Ruchat, Jeremy Zampatti, Daniel Ludwig, Gino Siconolfi, Isabelle Carboneau, Alain Brat, Stéphane Colin, Bruno Allaigre, Jean-Philippe Mayerat, Florence Colombani, Nicolas Graf, Roxi Miéville. Guión: Jean-Luc Godard. Producción: Brahim Cjioua, Vincent Maraval, Alain Sard. Fotografía: Fabrice Aragno. Productora: Wild Bunch/Canal+/Centre National de la Cinématographie (CNC): Distribuidora: Wild Bunch Distribution. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio del Jurado. Estreno en Francia: 22 de Mayo 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: A pesar de la fragmentación del relato, se puede entrever la relación entre una mujer casada y un hombre soltero que se aman y se pelean. Mientras, un perro vaga entre el campo y la ciudad.

Lecciones de amor


Título original: Words and Pictures. Dirección: Fred Schepisi. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 111 min. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Colegios & Universidad. Interpretación:Clive Owen, Juliette Binoche, Keegan Connor Tracy, Bruce Davison, Adam DiMarco, Navid Negahban, Janet Kidder, Valerie Tian, David Lewis, Eva Bourne. Guión: Gerald DiPego. Producción: Curtis Burch, Geraldi DiPego, Fred Schepsi. Música: Paul Grabowsky. Fotografía: Ian Baker. Montaje: Peter Hones. Dirección artísticaKendelle Elliott, James Steuart. Vestuario: Tish Monaghan. Productora: Latitude Productions/Lascaux Films. Distribución: Inopia Films. Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF): nominada al premio del público (mejor película). Estreno en USA: 23 Mayo 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Comedia dramática sobre dos profesores: él de inglés (Owen) y ella de arte (Binoche), que sostienen dos puntos de vista diametralmente opuestos; se enfrentan en una especie de incruenta batalla para dirimir si son más importantes las palabras o las imágenes.

The Zero Theorem


DirecciónTerry Gilliam. PaísReino Unido. Año: 2013. Duración107 min. GéneroCiencia ficción. Drama. Cyberpunk. Interpretación: Christoph Waltz, Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis, Ben Whishaw, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar. GuiónPat Rushin. Producción: Nicholas Chartier, Dean Zanuck, MúsicaGeorge Fenton. FotografíaNicola Pecorini. MontajeMick Audsley. Diseño de producción: David Warren. Dirección artística: Adrian Curelea. Vestuario: Cartlo Poggioli. ProductoraThe Zanuck Company/Zanuck Independent/Mediapro Studios/Voltage Pictures/Le Pacte/Wild Side Films/Picture Perfect Corporation. Estreno en Reino Unido: 14 Marzo 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. SinopsisQohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Qohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.

Paris-Manhattan

Dirección: Sophie Lellouche. País: Francia. Año: 2012. Duración: 77 min. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Interpretación: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Woody Allen, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing, Michel Aumont, Marie-Christine Adam, Yannick Soulier, Margaux Châtelier, Arsène Mosca, Gladys Cohen, Julie Martel, Roman Guisset, Paul-Edouard Gondard, Jacques Ciron. Guión: Sophie Lellouche. Producción: Etienne Comar, Philippe Rousselet. Música: Jean-Michel Bernard. Fotografía: Laurent Machuel. Montaje: Monica Coleman. Diseño de producción: Philip L'Évêque. Vestuario: Fabienne Katany. Productora: Vendôme Production/France 2 Cinéma/SND/Canal+/Ciné+/France Télévision/A Plus Image 3/Palatine Étoile 9/Dévelopimage. Distribución: SND. Estreno en Francia: 18 Julio 2012. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Alice, una farmacéutica joven y guapa, siente una insólita fascinación por Woody Allen. A pesar de que a ella la soltería no le preocupa en absoluto, su círculo familiar está empeñado en encontrarle pareja a toda costa. En la vida de Alice aparece, de repente, Victor, que se presenta en su farmacia para instalar una alarma de seguridad. Él se enamora al instante, pero ella necesitará más tiempo y, además, los imaginarios consejos de Allen para admitir que el amor ha llamado a su puerta.  

Libros: Los millones de Brewster

Los millones de Brewster

George Barr McCutcheon
Traducción de Pablo Sauras
Alba
Barcelona 
2014
304 págs. 
Monty Brewster es un joven adinerado que recibe una exorbitante herencia pero condicionada a que previamente se encuentre en la ruina. Si quiere acceder a esa herencia dispone de doce meses para gastar todo su dinero, que es mucho.
Este planteamiento inverosímil establece las bases de una divertida comedia que, por su ingenio y frescura, ha sido llevada al cine repetidas veces. El ambiente en que discurre es la despreocupada clase alta neoyorquina y el tono es siempre desenfadado.
Entre las cláusulas de la herencia está la condición de no divulgar a nadie su propósito de arruinarse. Todos los allegados de Monty ven con escándalo y preocupación cómo despilfarra su dinero.
La novela insiste en la paradoja de un protagonista que se entusiasma cuando pierde dinero y se desespera si lo gana. Al ser atracado, por ejemplo, Brewster experimenta una tranquilidad cercana a la satisfacción e incluso le señala al ladrón el bolsillo que había dejado sin registrar para que el robo sea lo más completo posible.
Brewster organiza con mentalidad empresarial la exigente tarea de gastar, pues no puede quedarse a medio camino: si no cumple debidamente las cláusulas, se enfrenta a la posibilidad de haber hecho el ridículo comportándose como un manirroto, ofender a los amigos por haber desoído sus advertencias, gastar todo lo suyo y al final quedarse sin la herencia.
Para complicar un poco más las cosas, Brewster tiene también un reto sentimental, pues su novia tampoco conoce las razones de su asombrosa conducta, se preocupa ante la inminente indigencia a la que su prometido parece abocarla y percibe en él inquietantes síntomas de locura.
Los millones de Brewster se publicó por primera vez en 1902 bajo seudónimo. El autor era ya por entonces un escritor reconocido gracias a una exitosa novela Graustark (1901) que fue el arranque de una saga. Ocultando aquí su nombre, se propuso comprobar si el libro triunfaba por sí mismo o por la popularidad de su autor. La novela fue un gran éxito.

Adaptaciones cinematográficas

  • Brewster's Millions (1914). Estados Unidos. Dirigida por Oscar C. Apfel, Cecil B. DeMille. Protagonizada por Edward Abeles, Joseph Singleton, Sydney Deane, Miss Bartholomew, Mabel Van Buren, Dick La Reno, Baby La Reno, 'Baby' Carmen De Rue, Winifred Kingston, Fred Montague, Bernadine Zuber, Monroe Salisbury, Stuart Sage, Jane Darwell, William Elmer. Productora: Jesse L. Lasky Feature Play Company. Distribuidora: Paramount Pictures. Cine mudo. Comedia. Blanco y Negro. Se estrenó el 15 de abril de 1914.
  • Brewster's Millions (1921). Estados Unidos. Dirigida por Joseph Henabery. Protagonizada por Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Betty Ross Clarke, Fred Huntley, Marian Skinner, James Corrigan, Jean Acker, Charles Ogle, Neely Edwards, William Boyd, L.J. McCarthy, J. Parker McConnell, John MacFarlane. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Distribuidora: Paramount Pictures. Cine mudo. Comedia. Blanco y negro. Duración: 61 min. Se estrenó el 28 de enero de 1921.
  • Los millones de Paulina (Miss Brewster's Millions, 1926). Estados Unidos. Dirigida por Clarence G. Badger. Protagonizada por Bebe Daniels, Warner Baxter, Ford Sterling, George Beranger, Miss Beresford. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Distribuidora: Paramount Pictures. Cine mudo. Comedia. Drama. Blanco y negro. Duración: 72 min. Se estrenó el 22 de marzo de 1926.
  • Brewster's Millions (1935). Británica. Dirigida por Thornton Freeland. Protagonizada por  Jack Buchanan, Lili Damita, Nancy O'Neil, Sydney Fairbrother, Ian McLean, Fred Emney, Alan Aynesworth, Laurence Hanray, Dennis Hoey, Henry Wenman, Amy Veness, Sebastian Shaw, Anthony Holles: Productora: Herbert Wilcox Productions/British & Dominions Film Corporation. Distribuidora: United Artists Corporation. Comedia. Musical. Blanco y negro. Duración: 80 min. Se estrenó en enero de 1935.
  • Mi novio está loco (Brewster's Millions, 1945). Estados Unidos. Dirigida por Allan Dwan. Protagonizada por Dennis O' Keefe, Helen Walker, June Havoc, Eddie 'Rochester' Anderson, Gail Patrick, Mischa Auer, Nana Bryant, John Litel, Joe Sawyer, Neil Hamilton, Herbert Rudley, Thurston Hall. Productora: EDward Small Productions. Distribuidora: United Artists. Comedia. Blanco y negro. Duración 79 min. Se estrenó el 7 de abril de 1945.
  • El gran despilfarro (Brewster's Millions, 1985). Estados Unidos. Dirigida por Walter Hill. Protagonizada por: Richard Pryor, John Candy, Lonette McKee, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Tovah Feldshuh, Hume Cronyn, Joe Grifasi, Peter Jason, David White, Jerome Dempsey, David Wohl, Ji-Tu Cumbuka, Milt Kogan. Productora: Universal Pictures/Davis Entertainment/Lawrence Gordon Productions/Silver Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Comedia. Technicolor. Duración: 97 min. Se estrenó el 22 de mayo de 1985.

Libros: Ícaro

Kalandraka publica Ícaro, libro escrito e ilustrado por Federico Delicado, recientemente galardonado con el VII Premio Internacional Compostela. La obra es una hermosa historia sobre la libertad, con innumerables posibilidades de interpretación y con múltiples guiños a obras de Kafka y Hopper.
Ícaro transcurre paralelamente en dos planos distintos: por un lado, la realidad y las ciencias físicas o sociales; por otro, la fantasía y el arte como medios de expresión.
Se trata de un texto “muy contemporáneo”, un trabajo “para pensar y sentir” por su capacidad para “despertar las conciencias, siendo provocador y esperanzador a la vez”. Una bella alegoría sobre la libertad.
Federico Delicado (Badajoz, 1956) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 1970 inició su trayectoria profesional elaborando materiales audiovisuales y trabajos para prensa. Ha participado en exposiciones de pintura y escultura. En los últimos años ha publicado numerosos libros para público infantil y juvenil.

martes, noviembre 25, 2014

Libros: Trilogía de las grandes familias

Trilogía de las grandes familias

Libros del Asteroide
Maurice Druon
Barcelona
2011
1056 páginas
En 1915 los destinos de las familias Schoudler y La Monnerie se unen con el matrimonio de François y Jacqueline, cuyos descendientes están llamados a regir el futuro de Francia; sin embargo, los acontecimientos terminarán por contradecir lo dispuesto. Las grandes familias es el certero retrato, público y privado, de la sociedad parisina de entreguerras; las clases hasta entonces dominantes son diseccionadas en su ocaso sin ambages, mientras ceden su posición a quienes señorearán la vida de Francia durante las siguientes décadas: una apasionante historia de ambición y venganza que es también un estilizado análisis del poder y sus espejismos.

Libros: La sonrisa de las iguanas

La sonrisa de las iguanas

Pablo Sebastiá Tirado
Reino de Cordelia
Madrid 
3014
248 págs.
El concejal independentista del Ayuntamiento de Barcelona Enric Marededéu comete el gran error de su vida cuando, utilizando sus influencias, logra que le trasladen de una habitación compartida en un hospital público a una cómoda y solitaria suite del Instituto Mental Europeo. Lo que empieza siendo una estancia tranquila y discreta acaba convirtiéndose en una batalla campal, donde un grupo de enfermos mentales, apoyados por varios comandos antisistema y otros activistas radicales, se enfrentan violentamente a la policía y atraen la atención de los medios de comunicación locales y nacionales. Pablo Sebastiá Tirado realiza en La sonrisa de las iguanas una metáfora disparatada de la realidad social actual, una burla de la España de la crisis y los recortes presupuestarios.

Libros: Muertes de perro

Muertes de perro

Con motivo de la celebración de su III Centenario, la Real Academia Española ha preparado, junto con la Muertes de perro, de Francisco Ayala, forma parte de esta colección. La novela fue publicada por primera vez en 1958, durante el largo exilio que vivió el autor, y es una obra fundamental en cuanto al estudio de la corrupción, el odio, la impostura, la manipulación, la deslealtad y la venganza.
Ayala dibuja, a través de los apuntes recogidos por el narrador, la historia de una dictadura que impregna de cinismo y crueldad a todos aquellos que ejercen el poder en cualquiera de sus ámbitos. El volumen incluye estudios introductorios del novelista y académico José María Merino y de la crítica literaria Carolyn Richmond.

Biblioteca: Al este del Edén/La perla

Al este del Edén

John Steinbeck
Mundo Actual de Ediciones
Barcelona
1976
Al este del Edén, a veces también traducida como Al este del Paraíso (East of Eden) es una novela de 1952 del novelista y premio Nobel estadounidense John Steinbeck. Narra la historia de dos familias, los Trask y los Hamilton, en el periodo comprendido entre la Guerra de Secesión y la Primera Guerra Mundial y sitúa el núcleo de su trama en el californiano valle de Salinas, lugar de origen del autor. De carácter tangencialmente autobiográfico, la novela mezcla personajes y situaciones reales, como son los propios Hamilton, que constituyen la familia materna del propio Steinbeck, con otros puramente imaginarios.
La novela, construida a modo de monumental epopeya de evidentes referentes bíblicos, gira alrededor del problema de la naturaleza del Mal y de su relación con el libre albedrío y destaca por su magnificencia épica, su profundidad psicológica, la inusual riqueza de los secundarios y lo extremo de algunos personajes y situaciones. Estilísticamente, representa una evolución en el autor, que sin abandonar el naturalismo de sus obras precedentes, pretende, simultáneamente, dotar de un evidente sentido alegórico a tramas y personajes, lo que confiere a la obra un sentido idealista.
Al este del Edén es la obra más compleja y ambiciosa de Steinbeck. Fue considerada por el propio autor como la más redonda de sus obras, llegando a definir toda su producción anterior como un simple «entrenamiento» sin más valor que el de servirle como preparación del proyecto: Creo que todo lo que he escrito hasta ahora ha sido, en cierta forma, un ensayo para esto. (I think everything else I have written has been, in a sense, practice for this.)

La perla

John Steinbeck
Mundo Actual de Ediciones
Barcelona
1976
70 págs.
Título original en inglés: The Pearl, publicada en 1947, por Vikin Press Inc..
Un pescador, Kino, y su esposa Juana, sufren porque el doctor extranjero del pueblo se niega a tratar a su pequeño hijo Coyotito, víctima de la picadura de un alacrán. Kino encuentra en el mar una enorme perla. Juana cree que la perla sólo traerá desgracias pero su esposo no la escucha pues sólo piensa en lo que podrán tener con lo que consigan de su venta. Acuden a los compradores del pueblo. Estos quieren pagarle mucho menos de su valor real, haciéndole creer que una perla tan grande no interesa a nadie. No acepta venderla al precio que le ofrecen y decide ir a venderla a la ciudad.
Es asaltado por un desconocido, al que da muerte. Su hermano les ayuda en su huida y el matrimonio con su hijo Coyotito parten de noche con destino a la ciudad. Pero son perseguidos y los temores de Juana se cumplen, pues ella estaba convencida que la perla estaba maldita.

Melilla: Teatro

Teatro Kursaal: Los Mácbez

Exposición: Los premios Cervantes

La Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional de España (BNE) ofrece, hasta el próximo 25 de enero, la exposición Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE, en la que se muestran los 39 retratos, cuadros y fotografías de la galería de Premios Cervantes acompañados de manuscritos, originales, cartas y primeras ediciones de algunas de las obras más representativas de los escritores galardonados.
El objetivo de esta exposición es dar a conocer al gran público la galería de retratos que hasta ahora no se ha podido ver fuera de las zonas de la BNE destinadas a los investigadores, así como a los propios premiados y la visión que de ellos aporta cada uno de los artistas, a quienes se ha invitado a desvelar parte del proceso creativo del cuadro, el significado de las imágenes que rodean al retratado y los aspectos del protagonista que han intentado destacar.

Biblioteca: El abogado del diablo/Kundu/Manchado de sangre

El abogado del diablo

Morris West
Traducción de María Espiñeira de Monge
Mundo Actual de Ediciones
Barcelona
1980
329 págs.
Su título original era The Devil's Advocate, publicada en 1959.
La novela trata sobre un sacerdote, Monseñor Blaise Meredith, quien tiene la misión de ejercer como "abogado del diablo" (fiscal) en el proceso de canonización de Giacomo Nerone, en Calabria, al sur de Italia, venerado como santo luego de la Segunda Guerra Mundial.
Caracterizado por su frialdad en el ejercicio del sacerdocio, Blaise Meredith recibe la noticia de su padecimiento de un cáncer terminal, debe investigar presunta santidad de Nerone, en calidad de inquisidor canónico. En su proceso de investigación conocerá a tres personas que le darán información clave para resolver el caso: un médico judío idealista que ha perdido sus ilusiones, una mujer a la que Nerone amó, y una condesa británica llena de ambición. Los tres personajes están envueltos en una conspiración de silencio, que llevará a Meredith a intentar penetrarla, con lo que logrará, conjuntamente a la resolución de su caso, darle un sentido a su propia vida antes de perderla en manos de su enfermedad.

Kundu

Morris West
Mundo Actual de Ediciones
Barcelona
1980
218 págs.
Fue publicada originalmente en 1956.
Es una novela de la magia, de la superstición, de la fuerza del Mal en el escenario exótico de las selvas de Nueva Guinea. La hechicería y la posesión diabólica, mediante las fórmulas mágicas de unos hombres que aún no han superado la Edad de Piedra,actúan con la brutalidad ciega de un destino de pesadilla. Destacan las figuras del Dr. Sonderfeld, de la indígena N`Daria y del brujo Kumo que, celoso del poder del hombre blanco, será a un tiempo su víctima y brazo ejecutor.
La novela está situada en la etapa final del colonialismo.

Manchado de sangre

Morris West
Mundo Actual de Ediciones
Barcelona
1980
212 págs.
Sobre el esquema habitual de la novela de aventuras, Morris West construye Manchado de sangre, la historia de un hombre entregado por entero a la conquista de la riqueza y que, paradójicamente, encontrará a través de la codicia su propia autenticidad. Como en las obras de Graham Greene, el juego de sorpresa y violencia característico de la novela de acción, es sólo uno de los planos por los que la obra es accesible al lector. Bajo la violencia desbocada y el dinamismo irracional subyace el drama de un hombre entregado a una ambición absurda. La búsqueda de un galeón español hundido en el siglo XVII cuando cubría la ruta Manila-Acapulco, cargado de tesoros, sirve a Morris West para iluminar algunas de las constantes más recónditas del alma humana. 

lunes, noviembre 24, 2014

Biblioteca: Los insaciables/Los herederos

Los insaciables

Harold Robbins
Mundo actual de ediciones
Barcelona
1981
953 págs.
El título original en inglés es The Carpetbaggers, publicado en 1961.
El ambicioso Jonas Cord codiciaba la fama, la fortuna e incluso a la joven y bella esposa de su padre. Cuando éste muere, Jonas se propone conseguir todo lo que ansía. Pero Rina Marlowe, la famosa estrella de cine que cautiva a millones de hombres en todo el mundo, no será presa fácil. De carácter indómito y sensualidad cautivadora, su vida privada nada tiene que ver con la imagen de cuento de hadas que ofrece desde la meca del cine. De la industria aeronáutica a los estudios de Hollywood, de Nueva York a Los Ángeles, la historia de Rina y Jonas es la historia de una pasión ardiente, de una ambición desmedida y sin freno que les llevará a construir un imperio amasado con escandalosos titulares de prensa y con la sangre de sus enemigos: sólo para demostrar que el dinero, el poder, la venganza y la fama internacional no son suficientes. 
Una de las mejores novelas que se ha escrito sobre el mundo del cine, el poder, la ambición humana y la autodestrucción. Un billete de ida y vuelta a la primera mitad del siglo XX de la mano de Harold Robbins, un extraordinario narrador de historias. La novela inspirada en la vida de personajes famosísimos como Howard Hughes, Jean Harlow y Joan Crawford a los que Harold Robbins conoció personalmente, es un relato minucioso de la industria del cine y de los años dorados de los estudios de Hollywood. Narrada de forma muy original, en primera persona desde el punto de vista del protagonista y en tercera por parte de los otros cuatro personajes que se relacionan con él, describe de forma extraordinaria la situación en Estados Unidos entre los años 1920 y 1940, la primera mitad del siglo XX, desde la Gran Depresión hasta la segunda guerra mundial.
La continuación de esta novela fue en 1995, titulada The Raiders.

Los herederos

Harold Robbins
Mundo actual de ediciones
Barcelona
1981
En el original en inglés titulado The Inheritors, 1969.
El éxito es su religión: el talonario de cheques su arma de dominio; la competencia su infierno cotidiano.
Una vez más, Harold Robbins nos muestra al desnudo un mundo tensa, vertiginoso, implacable: el mundo de los grandes negocios, que forma parte ya de la mitología del siglo.
Sus héroes son hombres que pervierten cuanto tocan, que destruyen y se destruyen en un juego escalofriante de posesos. Gentes como Stephen Gaunt, que entre negocio y negocio, en una pausa en cualquiera de sus viajes, se complace en prostituir a una muchacha en aniquilar a un hombre indefenso. Hombres como Sam Benjamín, gozador insaciable de placeres, cercado siempre por un ejército sumiso de aspirantes a estrellas o de estrellas fracasadas a la caza del último contrato.
Los Herederos es una crónica de nuestro tiempo, cruel, amarga, desesperada, un auténtico Robbins.