Melilla: BALA, un cortometraje de Alejandra Acedo

17 Semana del Cine de Melilla

Libros: Por un puñado de prólogos

Por un puñado de prólogos

José Luis Garci

Reino de Cordelia

Madrid

2024

304 págs. 

Un recorrido por las películas y los libros favoritos de José Luis Garci.

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, José Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mismo denominador: su pasión por el cine. En ellos descubre, al mismo tiempo, una parte de su biografía: sus gustos, su afición por confeccionar listas y por los clásicos, sus directores y escritores de cabecera, su interés por la pintura y por los dry martinis. También muestra sus orígenes como espectador de aquellos programas dobles que proyectaban en las salas de sesión continua, sus viajes por medio mundo, su relación con grandes cineastas como Robert Wise, Budd Boetticher, Peter Viertel o su correspondencia con Quentin Tarantino. Todo ello escrito con una confesada voluntad de estilo para no aburrir. No hay duda de que lo mejor de este libro son los prólogos.

José Luis Garci (Madrid, 1944), Escritor y cineasta, en 1983 ganó, con Volver a empezar, el primer Oscar para una película en lengua española. Escribió el guion de La cabina, primer y único Emmy obtenido hasta ahora por la televisión en España. Ha recibido, entre otros muchos premios, el Goya al mejor director y el Premio Nacional de Cinematografía, y sus películas han sido nominadas cuatro veces por la Academia de Hollywood. Reino de Cordelia ha publicado buena parte de su obra escrita. 

Libros: The Star Wars Archives

The Star Wars Archives

1977–1983 

Paul Duncan

Taschen

604 págs. 

El mito estelar. El libro definitivo sobre la trilogía original de Star Wars

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador.

El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única.

Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original: Episodio IV: Una nueva esperanza, Episodio V: El Imperio contraataca y el Episodio VI: El retorno del Jedi, y ofrece una entrevista en exclusiva con Lucas. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.

Sobre el autor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The Star Wars Archives, The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.

Melilla: IWAFEST

Ensayos para el verano (II)

Ficción fatal

Ensayo sobre “Vértigo”

Manuel Arias Maldonado

Taurus

Barcelona 

2024

304 págs.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.

Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. 

Este brillante ensayo subraya la profunda ambigüedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romántico al psicoanálisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la película, rastrea sus fuentes literarias y cinematográficas, evalúa su posición en la historia del medio -¿apoteosis del cine clásico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribución de quienes ayudaron al auteur británico a completar su proyecto más personal. Vértigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficción fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la última palabra.

En Ficción fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre la película, para el que reivindica una posición paradójica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva. Arias Maldonado disecciona escrupulosamente la famosa película de Hitchcock y dialoga con los numerosos autores que la han estudiado. Primero rastrea los orígenes de la obra, repasa más tarde sus cualidades cinematográficas, su estructura dramática y el lenguaje que emplea, para, finalmente, reflexionar sobre sus niveles de lectura y las diversas interpretaciones que se han hecho sobre ella. Se refiere tanto a las psicoanalíticas como a las feministas, en un recorrido muy completo. Con todo, en su opinión, lo más valioso del largometraje es la ambigüedad. Una invitación a volver a ver, libre de prejuicios, este clásico.

Madrid: Cine alemán

Melilla: Teatro

El novio de España es una emocionante comedia musical ambientada en 1952, durante el rodaje de la película Violetas imperiales, protagonizada por los inolvidables Luis Mariano y Carmen Sevilla.

Melilla: Mini ciclo de cine en UNED ''Ecos del desierto''

Libros: David Bowie

David Bowie.

The Man Who Fell to Earth

40th Ed.

Taschen

480 págs.

Amor alienígena

Los secretos de la obra maestra de ciencia ficción de 1976 protagonizada por David Bowie

La película de Nicolas Roeg de 1976, El hombre que cayó a la Tierra, anunciada en un primer momento como una “experiencia estimulante para la mente”, dejó anonadado al mundo del cine. La obra, que fue todo un desafío de la ciencia ficción como forma de arte, ofrecía no sólo imágenes alucinantes y una inquietante exploración de la alienación contemporánea sino también a David Bowie, una leyenda del glam-rock, en su primer papel protagonista como Newton, un extraterrestre paranoico.

Basada en la fábula de ciencia ficción escrita por Walter Tevis en 1963 con el mismo título El hombre que cayó a la Tierra, la película narra la historia del extraterrestre Newton desde que llega en busca de agua, se convierte en un empresario de éxito gracias a la tecnología avanzada de su planeta de origen y conoce el sexo con la joven Mary-Lou, hasta que se descubre su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y caída en el alcoholismo. Roeg logró unas interpretaciones fantásticas de su reparto. A la etérea gloria como viajero espacial de Bowie se sumaron unas interpretaciones secundarias perfectas de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry.

TASCHEN presenta en El hombre que cayó una amplia selección de fotogramas e imágenes fijas del fotógrafo David James, incluidas numerosas instantáneas de Bowie en su versión más ambigua y juguetona. Un ensayo introductorio analiza el rodaje de la película y su impacto, acompañado por una entrevista única con David James, que aporta experiencias vividas en primera persona durante la filmación de esta obra maestra de ciencia ficción.

Sobre el editor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The Star Wars Archives, The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.

Madrid: Festival de cine

Libros: Woody Allen et les années 2010

Woody Allen et les années 2010

Le triomphe de l'illusion

Damien Ziegler

Edition LettMotif

2023

450 págs. 

Année 2010: Woody Allen est désormais catalogué comme un artiste du passé, ne faisant que répéter mécaniquement tout ce qui a fait son art cinématographique. Les grandes réussites d’antan semblent loin (Manhattan, Annie Hall, Hannah et ses sœurs, Zelig, La Rose pourpre du Caire…), et pourtant, le cinéaste américain tourne encore et toujours avec son éternelle insouciance. Mieux, il ne va cesser de se réinventer.

Tout Woody Allen se retrouve dans ces derniers films, synthèse de son œuvre antérieure rehaussée de fulgurances inédites. Ainsi, le cinéaste va concrétiser son amour de la France, d’un Paris mythifié (Midnight in Paris) à la douceur de la côte méditerranéenne (Magic in the Moonlight). Avec le diamant noir Blue Jasmine, il pousse plus loin la puissance tragique de Match Point ; avec L’Homme irrationnel, il propose une brillante variation de Crimes et Délits, sondant encore une fois les tréfonds de l’âme humaine. [...]

Melilla: XV Semana de Cine de Melilla 2023

Libros: The Ken Adam Archive

The Ken Adam Archive

Christopher Frayling

Taschen

360 págs. 
El hombre que dibujó la Guerra Fría
Los diseños de producción del ganador del Oscar sir Ken Adam. 
Ganador de dos premios de la Academia, dos BAFTA y del premio Art Directors Guild Lifetime Achievement Award, y nombrado caballero por sus distinguidos servicios al cine, sir Ken Adam es ampliamente reconocido como el diseñador de producción más influyente del mundo. Esta Edición de Coleccionista autografiada se ha realizado en colaboración con la Deutsche Kinemathek, institución que tuvo el honor de recibir el archivo personal de Adam en 2012, y está ilustrada con cientos de bocetos y fotografías, muchas de ellos inéditos hasta la fecha.
Ya sea en la enorme extravagancia de la guarida volcánica de Solo se vive dos veces o en la modesta sencillez de la siniestra antesala de Agente 007 contra el Dr. No, los diseños de Adam fueron fundamentales para el look de siete de las primeras películas de James Bond. En The Ken Adam Archive, su obra se complementa cuidadosamente con una gran cantidad de fotografías de rodajes, documentos y material de archivo de las películas, cortesía de EON Productions.
Adam no solo elaboró las estaciones espaciales, los búnkeres y los laboratorios de los villanos de 007, también fue el responsable de muchos de sus memorables vehículos, tan caprichosos como amenazantes: desde el Lotus Esprit anfibio en La espía que me amó hasta el Aston Martin DB5 repleto de artilugios de Goldfinger, la combinación definitiva de armamento futurista e ingenio irónico.
El libro también recuerda, a través de una serie de reveladoras entrevistas entre Adam y el autor sir Christopher Frayling, los altibajos de sus estrechas pero conflictivas colaboraciones con Stanley Kubrick, incluido el diseño de la sala de guerra en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, junto con muchos otros momentos destacados de su carrera. Steven Spielberg calificó la sala de guerra como “el mejor decorado de la historia del cine”.

The Ken Adam Archive, que se completa con ensayos de expertos e introducciones de Frayling, quien también es el biógrafo de Adam, reflexiona sobre la vida y el trabajo de este piloto de combate y refugiado germano-británico que llegó a desarrollar una célebre carrera en el diseño de producción a lo largo de siete décadas y más de 50 películas.
Edición de Coleccionista de 1.200 ejemplares numerados y firmados por sir Ken Adam, con un atril de plástico acrílico grabado.
Sobre el artista
Sir Ken Adam, born 1921 in Berlin, first trained as an architect before starting out in the movie industry as a draughtsman. He progressed quickly to art director and production designer on several major films, including Around the World in Eighty Days, Night of the Demon, and The Trials of Oscar Wilde. Known particularly for his semi-futuristic designs and use of modern technologies and materials, Adam collaborated with such top class directors as John Ford, Jacques Tourneur, Robert Aldrich, and of course Stanley Kubrick.
Sobre el autor
Born in 1946, Sir Christopher Frayling is a renowned British author, writer and critic. With a particular interest in popular culture, he taught at the University of Bath and also served as the Rector of the Royal College of Art. As chairman of the Arts and the Design Council and former governor of the British Film Institute, he is a leading voice in the world of movie and design history.

Libros: Regreso a la calle Mayor

Regreso a la calle Mayor

Juan Antonio Bardem

Pepitas

Logroño

2022

140 págs.

En el año 1999, cuando ya contaba setenta y siete años, Juan Antonio Bardem se propuso rodar una nueva película: Regreso a la calle Mayor. Y este proyecto no era una simple segunda parte de la mítica película, ni una continuación al uso: Bardem iba mucho más lejos en su planteamiento.

Para que el lector pueda ver —y disfrutar— una película que ya no se rodará, publicamos en este volumen los documentos esenciales del proyecto acompañados de un completísimo estudio introductorio de Bernardo Sánchez.

Juan Antonio Bardem (Madrid, 1922-2002) fue un director de cine español. Hijo de los actores Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, en su juventud colaboró como crítico de cine con revistas como Alerta, Ateneo, La Hora, Alcalá, Índice de las Artes y las Letras o Film Ideal. También fue uno de los fundadores de la revista Objetivo, especializada en crítica cinematográfica. Licenciado en Ingeniería Agrónoma, posteriormente estudió Cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde trabó amistad con Luis García Berlanga, con quien codirigió Esa pareja feliz (1951) y escribió (con la contribución adicional de Miguel Mihura en los diálogos) Bienvenido, Mister Marshall (1953). Entre sus películas destacan Muerte de un ciclista (1955, Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes), Calle Mayor (1956, Premio de la Crítica en el Festival de Venecia) y La venganza (1959, nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera). Pese a estos éxitos internacionales, Bardem tuvo problemas en España con la censura, debido a su militancia en el PCE.

Libros: Tras los pasos de Indiana Jones

Tras los pasos de Indiana Jones

Objetos mágicos, lugares míticos y secretos de la saga

Salva Rubio 

Minotauro

2021

322 págs.

Prólogo de Javier Sierra.

La historia del universo Indiana Jones.

Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio “universo expandido”: serie de televisión, novelas, cómics, videojuegos… A través de una “biografía no autorizada”, en este libro se cuentan su vida y aventuras más desconocidas.

Por otro lado: ¿cómo llegó Indiana Jones a existir? Descubriremos igualmente la peculiar historia de un personaje que estuvo a punto de apellidarse “Smith”, contaremos cómo dos amigos de la infancia llamados Spielberg y Lucas unieron sus pasiones para crear al arqueólogo del látigo y el sombrero, y narraremos hasta dónde ha llegado su influencia en la ficción y la realidad.

Salva Rubio es escritor, guionista y algunas cosas más. Ha escrito novelas gráficas como Max, los años 20, El Fotógrafo de Mauthausen o Monet, Nómada de la Luz y trabaja para las más importantes editoriales de cómic europeas, como Dupuis, Glénat, Le Lombard o Delcourt. En cine su labor ha sido nominado al Goya a mejor largometraje de animación. Es miembro asociado del WGA (sindicato de guionistas americanos) y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Melilla: 13 Semana de Cine

Melilla: 12 Semana de Cine

Recetas fáciles: tortitas la estilo de El chico (1921)

En período de confinamiento, pasamos mucho tiempo en la cocina. Por ello, les proponemos una receta fácil inspirada en una película o en una serie televisiva.

Con una bandeja ante la televisión, con el fin de reconciliar la nutrición corporal y la intelectual. Cuando realizamos esta entrada, el cierre de bares y restaurantes hacen casi más necesario este trabajo. "Como ya no podemos ir a los restaurantes, ocupemos un lugar en la cocina". Eso es bueno: cocinar, no hemos encontrado una mejor manera de combatir el estrés, ayudar a los que queremos, y dado que tenemos que comer varias veces al día, también podríamos tratar de darle sentido. ¡El servicio postventa, los logros, los fracasos y las buenas ideas son bienvenidas en los comentarios!

Charlie Chaplin parece haber tenido siempre una debilidad por el desayuno: en La quimera del oro (The Gold Rush, 1925), los panecillos bailan pinchados los tenedores, mientras que en El chico (The Kid (1921), el pequeño John, interpretado por Jackie Coogan, saca a Charlot de la cama y prepara un apetitoso desayuno con tortitas.  

Desayuno que el propio director soñaba con devorar cuando era niño, ya que, en una de las pocas entrevistas que dio, Chaplin confesó haber sufrido hambre en su juventud. En este mismo texto, aprendemos sobre su afecto por el desayuno americano, compuesto de "tortitas de trigo, cereales, frutas y más". Los "wheat cake" son gruesos panqueques con melaza, un poco olvidados en la cocina anglosajona, de color oscuro y sabor a regaliz.

La receta de las tortitas que describimos a continuación es factible para un niño de 5 años (con la excepción de la cocción, por supuesto), ya que solo requiere una recipiente vacío de yogur para medir los ingredientes. Para la harina utilizada, dependerá de la que poseemos en ese momento. De trigo, de arroz, la maizéna, de castaña, solas o mezcladas, son adecuadas. Incluso puedes atreverte con el alforfón, lo que hará que estos tortitas se parezcan a blinis, recordando las sospechas de comunismo que pesaron mucho sobre Charlie Chaplin. En El chico el jarabe de ámbar que vemos derramarse sobre las pilas de tortitas puede ser sirope dorado, un jarabe rubio mucho más barato que el jarabe de arce, que será bienvenido para estas tortitas, sabiendo que miel, mermelada, queso para untar también pueden ser bienvenidos.

En cuanto al niño Jackie Coogan, es mejor centrarse en el papel que lo hizo famoso. Porque también lo vemos participando en la serie de televisión La familia Addams, donde interpretó al tío Fester, cuyo golosina favorita eran las hojas de cactus. Un poco picante para el desayuno, ¿verdad?

Tortitas de El chico

Ingredientes (para unas diez tortitas): 

• 1 yogurt natural (vainilla, soja...)
• 1 medida de yogurt de harina de su elección: trigo, trigo sarraceno, arroz, Maizéna ... (puede mezclarlos)
• 1 huevo grande
• ½ taza de leche (o cerveza o agua)
• 30 g de mantequilla derretida
• 1 cucharadita sopera de azúcar (2 si solo usa harina de trigo sarraceno)
• 1 cucharadita de las de café de levadura en polvo o bicarbonato de sodio
• ¼ cucharadita de las de café de sal fina

Preparación: 

1. Vaciar el yogurt en un bol y añadir el huevo. Mezclar. 
2. Medir la harina con el recipiente vacío del yogurt, añadir a la mezcla anterior junto con el azúcar, la levadura y la sal. Mezclar. 
3. Mida la cantidad de leche (u otro líquido) con el recipiente del de yogur. Incorporar a la masa anterior. Mezclar. 
4. Derretir la mantequilla a fuego lento en una sartén pequeña. Añadir caliente a la masa, mezclar.
5. En una sartén engrasada con un poco de mantequilla, cocina cucharadas de masa. ¡Esperar a que aparezcan pequeñas burbujas en sus tortitas antes de darles la vuelta!
6. Servir caliente Si le sobra alguna, envolverlas bien con film o con un paño limpio y vuelva a calentarlas en una tostadora.

Melilla: Aula de cine