Melilla: Jornada

Maternidad, Parque Campo-Grande, Valladolid

Libros: Los retratistas pioneros de la Corte

Los retratistas pioneros de la Corte

(1859-1866)

Carlos Celles Anibarro

Reino de Cordelia

Madrid

2025

432 págs. 

Los anhelos y emociones de los españoles de segunda mitad del siglo XIX, a través de más de dos mil fotografías.

Durante la segunda mitad del siglo XIX se instalaron en Madrid más de medio centenar de estudios fotográficos. Aunque, en sus inicios, acudir a estos gabinetes de fotografía no era asequible para todos los bolsillos, la demanda de un innovador formato más pequeño motivó la aparición de nuevos estudios, con una reducción considerable de sus precios, lo que permitió que pudieran retratarse hasta las clases más populares. Tal fue su impacto que ningún estrato social quedó al margen. Delante de los objetivos de estos profesionales posaron ciudadanos de a pie, intelectuales, políticos, artistas, aristócratas, incluso los monarcas Isabel II, Amadeo de Saboya o Alfonso XII y sus familias, y las principales figuras de la tauromaquia. La carte de visite ha dejado un legado sin precedentes, que permite contemplar hoy a la sociedad del posromanticismo con tal fidelidad que se llegan a percibir hasta sus emociones y sentimientos.

Carlos Celles Anibarro  es académico de número de la Real Academia Hispánica de Filatelia e Historia Postal. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas españolas y extranjeras y escrito tres libros sobre la historia postal. En 2024 fue comisario de la exposición «La carte de visite. Un retrato romántico», organizada por la Subdirección General del Libro de la Comunidad de Madrid, que muestra un momento relevante de la historia de la fotografía en España y compone una historia gráfica de l sociedad madrileña y española de la segunda mitad del siglo XIX.

Templo de Kom Ombo (V): Templo de Sobek y Haroeris

El Templo de Kom Ombo es un inusual templo doble construido durante el reinado de la Dinastía ptolemaica, entre los años 180 a. C. y 47 a. C.​ En el período de dominación romana se realizaron algunas ampliaciones.

La construcción es única debido a su diseño doble, lo que significa que había accesos, patios, salas, capillas y santuarios duplicados para dos dioses: Sobek y Haroeris. La mitad sur del templo estaba dedicada a Sobek, dios de la fertilidad y creador del mundo, que aparece junto a Hathor y Jonsu.​ Además, la mitad norte del templo estaba dedicada a Haroeris «Horus el viejo», que figura junto a Tasenetnofret, la «Buena Hermana» (una forma especial de Hathor)​ y Panebtauy «Señor de las Dos Tierras». El templo es atípico por ser doble y simétrico respecto del eje principal.

Templo de Kom Ombo (IV): Nilometro

El templo de Kom Ombo en Egipto tiene un nilómetro romano que se usaba para medir el nivel del Nilo. Este nilómetro se encuentra en un pozo circular de 16 metros de profundidad, con una escalera en espiral. Se usaba para planificar la agricultura y la tributación. 

Templo de Kom Ombo (IV): Templo de Sobek y Haroeris

Relive de instrumentos quirúrgicos

Melilla: Exposición Fotográfica Submarina "La Salle Mira al Mar"

Feria del Libro de Melilla 2025

Melilla: I Certamen de Fotografía en Instagram 2025

Catedral de San Antolín (Palencia)

Melilla: Exposición

Libros: Depeche Mode

Depeche Mode 

Anton Corbijn

Taschen

512 págs.

Show You the World In My Eyes

La historia oficial ilustrada de Depeche Mode del artista holandés Anton Corbijn

En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: “Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a Dios llegó en el momento oportuno y nos hizo parecer cool”. Además, en otoño de 2020, TASCHEN publicó Depeche Mode by Anton Corbijn en edición limitada (81-18) y firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn. Se trata de una de las Ediciones de Coleccionista que más rápidamente se han vendido en la historia de la editorial. Esta edición XL, igualmente magnífica pero más amable con la billetera, es un reconocimiento a la creatividad única y cool de Corbijn, tal como Gahan reconoció de manera conmovedora en su discurso; una historia ilustrada detallada de cómo Corbijn se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de Depeche Mode y ayudó a cimentar su reputación como el grupo de culto más importante del mundo.

Presenta más de 500 fotografías procedentes de los extensos archivos de Corbijn, algunas de ellas inéditas, incluidos retratos formales e informales en lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech (algunos tomados durante el rodaje de vídeos emblemáticos como “Enjoy the Silence” y “Personal Jesus”); una multitud de instantáneas íntimas y espontáneas; e impresionantes imágenes de actuaciones en directo de todas sus giras desde 1988. Además de fotografías, el volumen incluye bocetos y diseños de decorados de escenarios y carátulas de álbumes acompañados de anotaciones a mano de Corbijn que trasladan al lector a una sesión fotográfica, así como una entrevista en profundidad con el maestro holandés.

Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, que comparten sus impresiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn (81–18) cuenta cómo la estética original de un hombre ha definido todas las fotografías de la banda, así como la mayoría de sus vídeos, el grafismo de sus álbumes y el diseño de sus escenarios para ayudar a dar forma a su popularidad inextinguible. Al reflexionar sobre el rol que desempeña en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: “Se me ocurrieron muchas ideas y quería que encajasen con ellos. Quería pensar por ellos. Ser grande para ellos”. Este libro es un homenaje a la profundidad y extensión de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.

Sobre el fotógrafo

Anton Corbijn (n. 1955), director de cine, operador de cámara y fotógrafo holandés, probablemente deba su fama, sobre todo, a su trabajo fundamental con bandas de rock. Creó videos musicales, portadas de álbumes y fotografías para carátulas para cientos de artistas, entre los que se incluyen Joy Division, Depeche Mode, U2, Nirvana y los Rolling Stones. Sus fotografías, normalmente en blanco y negro, con frecuencia parecen fotogramas de largometrajes. En 2010, los retratos que Corbijn hizo a personajes del mundo de la música, el arte y la moda se reunieron en una exposición y un libro titulados Inwards and Outwards. En la actualidad, Cobijn vive en La Haya, pero residió en Londres durante 30 años.

Sobre el editor

Reuel Golden fue editor del British Journal of Photography y es el editor de fotografía de TASCHEN. Entre sus títulos de TASCHEN se incluyen: Mick Rock: The Rise of David Bowie, los libros sobre Nueva York y Londres de la serie Retrato de una ciudad, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, las ediciones de National Geographic y The David Bailey SUMO.

Brujas (Bélgica)

Blanca García

Melilla: Exposición fotográfica y Conferencia

 Real Club Marítimo de Melilla

Exposición fotográfica conmemorando el Centenario del Edificio Antigua Estación Sanitaria. Inauguración:  Viernes 3 de marzo de 2023, 19:30 h.

Y la posterior Conferencia: "100 años del Edificio y su entorno",  impartida por Francisco Narváez, Antonio Bravo y José Manuel Vidal, en la que se abordará el periodo comprendido entre 1923 y 2023 en torno a es edificio ubicado en el inicio de la Calle General Macías. en la Sala de Conferencias, Hora: 20,30 h. 

Libros: Great Escapes Italy

Great Escapes Italy

The Hotel Book

Taschen

2019 Edition

360 págs.

Viajar por Italia es lo más parecido a estar en el paraíso. Durante siglos, escritores, artistas, arquitectos y comerciantes han llegado hasta aquí inspirados por la belleza de Venecia, Florencia, Nápoles y Roma. Innumerables libros, pinturas, poemas y esculturas dejan constancia del atractivo eterno del país, que en los últimos 60 años se ha convertido en uno de los destinos para turistas y viajeros más importantes del mundo. Si no inmortal, la belleza de Italia es sin duda duradera, y el estilo de vida italiano tranquilo y relajado no tiene rival.

Algunos de los paisajes más asombrosos de Italia y de sus diversas regiones cobran vida en este libro: Toscana, Umbría, la costa de Amalfi y, no menos mágicas, las islas Eolias frente a la costa de Sicilia. En este entorno mítico hay hoteles legendarios y evocadores en los que se ambientan novelas, se ruedan películas, se celebran bodas y se consuman famosas historias de amor: Villa d’Este, en el lago Como; el Hotel Pellicano, en Porto Ercole; Il San Pietro, en la costa de Amalfi; y el Palazzo Margherita, en Basilicata, son solo algunos ejemplos. Angelika Taschen también revela dónde encontrar tesoros más secretos y recónditos: desde Locanda Cipriani, un destino para los amantes de la buena mesa en la isla de Torcello hasta el romántico Castello di Vicarello, en Toscana, y la evocadora Masseria Moroseta, en Puglia.

Sobre el editor

Angelika Taschen estudió Historia del Arte y Literatura Alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN desde 1987, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.

Textos de

Christiane Reiter reside en Bruselas, donde trabaja como autora freelance. Estudió Periodismo en la Universidad de Eichstätt y trabajó como editora de viajes en la editorial Ringier en Múnich y Zúrich. Más tarde creó la sección de viajes del Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung.

Libros: Peter Lindbergh. Untold Stories

Peter Lindbergh. Untold Stories

Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Taschen
2020

320 págs.

Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo dio rienda suelta a su creatividad e imaginario. Con total libertad artística, Lindbergh seleccionó una colección muy personal que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro, catálogo oficial de una exposición histórica, ofrece una mirada profunda y de primera mano a una colección muy personal.

Las imágenes de Lindbergh, reconocidas en todo el mundo, han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias mientras se mantiene fiel a su léxico. Tanto en las imágenes emblemáticas como en las inéditas desafía a sus propios iconos y presenta momentos íntimos que compartió con personalidades que estuvieron cerca de él durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell y Charlotte Rampling, entre muchas otras.

Este volumen XL presenta más de 150 fotografías, muchas de ellas inéditas o poco conocidas, generalmente encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone y W Magazine, o por The Wall Street Journal. Una larga conversación entre Lindbergh y el director del Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su íntimo amigo Wim Wenders, ofrecen nueva información sobre la creación de esta colección. El resultado es una declaración íntima y personal de Lindbergh sobre su trabajo.

Sobre el fotógrafo

Peter Lindbergh (1944-2019) fue un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de Vogue con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.

Sobre los autores colaboradores

Desde 2003, Felix Krämer es comisario de muchas y destacadas exposiciones, y autor y editor de numerosas publicaciones sobre arte moderno. En 2013, fue distinguido como Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres. Krämer es director general del Kunstpalast en Düsseldorf desde octubre de 2017, tras haber trabajado en el Kunsthalle de Hamburgo y el museo Städel en Fráncfort del Meno.

El director, escritor y fotógrafo Wim Wenders es uno de los cineastas alemanes más destacados de la actualidad. Es famoso por Paris, Texas (1984), El cielo sobre Berlín (1987), Pina (2011) y La sal de la tierra (2014), un documental que codirigió sobre Sebastião Salgado. La obra de Wenders ha influido en muchos artistas, entre ellos el difunto Peter Lindbergh, su íntimo amigo.

Libros: La imagen desvelada. Prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo

La imagen desvelada. Prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo

Montse Morcate y Rebeca Pardo (ed.)

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2019

288 págs. 

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptación y el rechazo, dependiendo del contexto histórico y cultural. La aparición de la imagen digital y de Internet, así como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imágenes, de sus usos sociales y de su significado. Este libro, mediante un análisis interdisciplinar y transcultural de estas prácticas, a menudo denostadas y ocultadas, se adentra en uno de los ámbitos más apasionantes y desconocidos de la fotografía.

Participan:v Rebeca Pardo – Montse Morcate – Stanley B. Burns – Susana de Noronha – Tony Walter – Pelin Aytemiz – Jorge Moreno Andrés – Carmen Ortiz García

Melilla: Muestra Flamenca 2019

Vietnam: Pineapple Island

Autoría: Alejandra Cano García

Libros: Stanley Kubrick Photographs

Stanley Kubrick Photographs

Through a Different Lens

Taschen
2018
328 págs.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, la publicación de este libro coincide con una gran exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introducción del prestigioso crítico de fotografía Luc Sante.
Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unió al equipo de la publicación en 1945, cuando sólo tenía 17 años, y se dedicó a tomar fotografías que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.
Through a Different Lens (A través de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, la publicación de este libro coincide con una gran exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introducción del prestigioso crítico de fotografía Luc Sante.
Estas fotografías atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narración irresistiblemente convincente y anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos.