sábado, junio 24, 2023

Libros: Corrientes subterráneas

Corrientes subterráneas

Una historia de Berlín

Kirsty Bell
Traducción de Elena Pérez San Miguel
Errata naturae
Madrid
2023
328 págs.
Una mañana, un gran charco en el suelo de la cocina, sigiloso e inesperado, marca el comienzo de una vida cotidiana de cubos y barreños: algo incontenible de pronto se ha desbordado sin remedio en casa de Kirsty Bell. Sin duda, un reflejo de la quiebra, del hogar roto. Ahora bien, esa agua que fluye también da cuenta de la tumultuosa historia del edificio en el que se encuentra su piso, un majestuoso inmueble del siglo XIX a orillas del canal Landwehr de Berlín, asentado en el Oeste pero mirando hacia el Este, en un terreno inscrito indeleblemente en el trauma, en el centro de grandes metamorfosis históricas y de pequeños cambios domésticos.
Las apremiantes goteras y filtraciones que acechan su vida familiar desaguan, metafóricamente, en el canal que hay frente a su casa y en la ciénaga sobre la que se erigió la capital alemana. Cuando su matrimonio se viene abajo, Bell se obsesiona con la historia de su vivienda y de Berlín, su ciudad adoptiva y ciudad natal de sus hijos. Tomando el panorama desde su ventana como punto de partida, recurre, como si de una tabla de salvación se tratara, a la vida de los diversos habitantes del edificio, a los textos de Walter Benjamin, Franz Hessel, Rosa Luxemburgo o Gabriele Tergit, y a las protagonistas de las obras de Theodor Fontane, Maxie Wander y Rainer Werner Fassbinder para intentar mantenerse a flote. De esta indagación surge una deslumbrante obra memorialística y de crítica cultural, además de una nueva topografía, que aprovecha las corrientes subterráneas, literarias y literales, para recuperar historias no contadas u olvidadas —sobre todo las de las mujeres— bajo las capas narrativas habituales de la gran metrópolis y reconstruir, junto con el pasado ajeno, también su propia vida. Humano, estimulante y conmovedor, Corrientes subterráneas es un retrato literario híbrido de un lugar que aboga por lecturas radicales de nosotros mismos, nuestras ciudades y nuestras historias.

viernes, junio 23, 2023

Melilla: Gala

Libros: The Computer

The Computer

Jens Müller
Taschen
472 págs.
¿Cómo hicimos realidad los ordenadores? La historia desde la primera calculadora hasta hoy
La historia de la evolución de los ordenadores en la historia de la informática está llena de innovaciones disruptivas que han llevado al mundo actual. Desde los inicios de la informática hasta el voluminoso mainframe y la era de las computadoras personales, ahora vivimos en una era casi totalmente digital.
The Computer explora los pasos desde las primeras ideas de una máquina calculadora en el siglo XIX y los primeros experimentos con la conducción autónoma en la década de 1920 hasta las computadoras de oficina de gran tamaño en la década de 1950 y las computadoras portátiles y portátiles de hoy. Jens Müller ofrece una comprensión visual del surgimiento de la era de la información que no se había mostrado antes. El libro, que rastrea las historias de visionarios tecnológicos, pioneros y empresarios, combina imágenes convincentes, documentos históricos y explicaciones detalladas para revelar eventos significativos en la historia de la informática. Abarcando la invención de máquinas, codificación y desarrollo de software, así como la influencia de la tecnología en el panorama político actual.
Esta investigación presenta las creaciones de Ada Lovelace, Charles Babbage, Alan Turing, Grace Hopper, Bill Gates y Steve Jobs. Exhibición de dispositivos y prototipos olvidados que conectan productos icónicos como Apple Macintosh y Sony Play Station. Además de recordar hitos en el desarrollo de software, los videojuegos y la web. Las infografías explican la comunicación inalámbrica y otros conceptos técnicos fundamentales, mientras que la historia de corporaciones como IBM, Apple, Microsoft, Atari, Amazon y Google se recorre a través de fotografías raras y campañas publicitarias.
Una lectura fascinante, este libro reconoce el estupendo poder y el impacto social de la computadora. Para los amantes de la tecnología y todos los interesados en la cultura, la economía, la política y la ciencia, ilustra cómo llegamos aquí hoy y nos ayuda a hacer mejores preguntas sobre dónde estaremos mañana.
Sobre el autor
Jens Müller nació en la ciudad alemana de Coblenza en 1982 y estudió diseño gráfico. Ganador de numerosos premios de diseño nacionales e internacionales, Müller es director creativo del estudio de diseño Vista de Düsseldorf, editor de la colección A5 sobre la historia del diseño gráfico y autor de Logo Modernism. Es profesor de diseño corporativo en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Dortmund.
Sobre el editor
Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Libros: Sunset Swing

Sunset Swing

Ray Celestin
Traducción de Mariano Antolín Rato
Alianza
Madrid 
2023
592 págs.
Kerry Gaudet, una joven enfermera destinada en Vietnam, solo cuenta con una semana de permiso para encontrar a su hermano, quien ha desaparecido tras enviarle una carta breve y poco coherente. Con esta pista poco prometedora, y aún convaleciente de un ataque que le ha provocado quemaduras muy dolorosas, aterriza en Los Ángeles unos días antes de las Navidades de 1967 para desentrañar lo que se oculta bajo la súbita huida del único familiar que le quedaba.
Si en la jungla le acechaban los horrores de la guerra, en la ciudad deberá enfrentarse también al desprecio por la vida, a la locura y al sufrimiento de los inocentes. En esta lucha tan poco equilibrada cuenta con la ayuda de Ida Young, una detective que, meses después de retirarse, acepta colaborar por última vez con la policía para esclarecer un asesinato que, quizás, le permita cerrar uno de los casos más truculentos de su pasado.
El vértice que completa el triángulo es el que ha obligado a otro veterano del lado opuesto de la ley, Dante Sanfelippo, a rastrear a otro desaparecido. En su caso, se trata del hijo de un decadente mafioso californiano, Riccardo Licata, por quien su padre ha tenido que depositar una fianza de medio millón de dólares después de que lo sorprendieran con un alijo considerable de cocaína, y que tampoco da señales de vida.
Cuando la detective Ida recurre a Dante para que le ayude a resolver la fuga de Stevie Gaudet, empiezan a emerger algunas conexiones que les hacen sospechar de la implicación de una agencia gubernamental, opaca y siniestra.
Esta novela es la cuarta de una serie –en las que destaca El blues del hombre muerto–, aunque puede leerse de forma independiente y, para bien y para mal, cumple con todos los requisitos del género. El desarrollo en paralelo de las dos tramas, la del traficante y la del huérfano, contribuye a mantener la intriga y la acción, y es de agradecer que el autor no se enrede en demasiadas consideraciones ontológicas ni literarias.
El peaje del género sí que resulta más evidente cuando se descubre quiénes están detrás de unos sucesos que, en principio, no guardan relación entre sí. De hecho, cabría preguntarse por qué los detectives de la ficción no empiezan siempre por buscar un complot en las altas esferas para luego descender a los detalles. Pese a esto, la recreación histórica, sobre todo cuando se rastrean los orígenes de la DEA, la agencia antidroga norteamericana, añade un contexto poco habitual, y la descripción –sin excesos– de la cara más oscura de Los Ángeles, de la industria del cine y del espectáculo, rematan un libro entretenido.

jueves, junio 22, 2023

Melilla: Festival

Melilla: Taller

Arte: Lady Godiva

Lady Godiva de John Thomas 

Lady Godiva (1813-1862). Yeso, Museo Maidstone, Kent, Gran Bretaña

Libros: Excelentísimos borrachos

Excelentísimos borrachos 

Un diccionario ilustrado etílico cultural de alcoholes y alcohólicos selectos y notables

Carlos Janín
Reino de Cordelia
Madrid
2023
512 págs. 
Un diccionario de alta graduación alcohólica. 
Desde los tiempos más antiguos, el número de grandes —y no tan grandes— hombres propensos a la ingesta alcohólica supera al de los sobrios. Carlos Janín ha compuesto un original y completo diccionario, ilustrado con cientos de fotografías e imágenes, donde da cuenta de la estrecha relación que, para bien o para mal, existe y ha existido siempre entre el uso y el abuso del alcohol y la creación artística y literaria. Una relación plagada de contradicciones, ya que lo etílico aparece a la vez como fuente de alegría, motor festivo y exaltación de la amistad, junto al abismo de la desgracia, tobogán hacia la perdición e incluso sentencia de muerte. Tal vez, enfocando la mirada y apretando el paso, podría esbozarse cierta distinción entre las obras y sus autores, siendo las primeras más risueñas, aunque tampoco siempre, y los efectos en los segundos más calamitosos. Léase, en definitiva, con moderación, pues en el justo medio —además de ciertas compañías— puede que esté la clave del buen provecho.
Más de 450 entradas de bebidas y personajes. Más de 1.500 referencias. Más de 250 bebidas alcohólicas citadas.
Carlos Janín (Pamplona, 1944) estudió Filología Románica en la Universidad de Salamanca, se doctoró en la de Montpellier y enseñó Literatura Española y Traducción en la de Lyon hasta su jubilación, en 2004. Ha escrito novela, relato y ensayo, y también ha publicado algunas traducciones. En 2009 aparecieron su Diccionario del suicidio, en la editorial Laetoli, y un Vocabulaire espagnol, en Le Robert & Nathan, París. Su último libro ha sido un volumen de relatos, Cuentos para la hoguera (2018). Autor de obra pictórica tanto de caballete como mural, ha expuesto en galerías y en espacios públicos de diversos países.

miércoles, junio 21, 2023

Melilla: XIX Orgullo Norte de África

69 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Románico: El libro de las piedras vivas

Románico: El libro de las piedras vivas

Mario Agudo Villanueva (coord.)
Dilema
2023
338 págs.
“Era como si el mundo mismo se hubiese sacudido y, deshaciéndose de su vetustez, se hubiese puesto en todas partes un blanco vestido de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de las sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a los diversos santos e incluso los pequeños oratorios de las aldeas, fueron reconstruidos más bellos por los fieles” (Historiae III, 4,13). Glaber, apodado así por la ausencia total de pelo en su cuerpo, sabía muy bien de lo que hablaba. El monasterio de Cluny, desde el que se gestaba su obra, mandado erigir por el duque Guillermo el Piadoso de Aquitania hacia el año 910, era el epicentro de un nuevo estilo que se extendió por toda Europa occidental con una serie de rasgos comunes: orientación de las iglesias hacia el este, uso del arco de medio punto, bóveda de cañón, ábsides semicirculares y una profusa decoración escultórica en capiteles, tímpanos, canecillos y frisos. Por su indiscutible vínculo con el mundo romano, Charles de Gerville lo bautizó en el año 1820 como Románico, término por el que es conocido en la actualidad. En este libro de homenaje a Jaime Cobreros Aguirre se reúnen una serie de notables trabajos sobre su significado más profundo. Un viaje a través de caminos, iglesias y monasterios románicos que nos desvelará las claves de este estilo artístico. Una lectura indispensable para comprender su totalidad.

martes, junio 20, 2023

Melilla: Teatro

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XVI)

Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) fue un pintor argentino cuya obra se caracteriza por su gran capacidad inventiva, tanto del punto de vista de las imágenes propuestas como por su sabia manera de conjugar colores pertenecientes a una gama muy amplia. En ciertos aspectos su pintura puede relacionarse con la obra de Paul Klee, pues, como la de éste, fluctúa entre figuración y abstracción, sin decantarse por ninguna de las dos vías. 
Pareja (1923). Acuarela sobre papel montado. Fundación Eduardo Constantini
El esquematismo es uno de los componentes de su obra, tal y como se observa en Pareja, acuarela en la que dos fragmentos de rostro se hallan superpuestos, mostrando una interesante solución a la hora de representar a dos caras, una masculina y otra femenina. Por otra parte, también se advierte la presencia de una serie de signos numéricos e incluso alguna letra, aspecto que de nuevo remite a Paul Klee. Desde un punto de vista compositivo también podría apuntarse la posibilidad de conectar su obra con la de Kandinsky de esta misma época. En cualquier caso, se trata de un tipo de soluciones que posee claras conexiones con las vanguardias europeas. 

Libros: Los silencios de la libertad

Los silencios de la libertad

Cómo Europa perdió y ganó su democracia

Guillermo Altares
Tusquets Editores
2023
304 págs. 
Una extraordinaria lección de historia sobre cómo y por qué naufragan las democracias.
Desde su nacimiento en la Atenas del siglo v a.C., la democracia ha mostrado su fragilidad y ha corrido múltiples peligros. Desde ese momento histórico, han sido pocas las ocasiones en que los ciudadanos europeos (y no todos) han gozado de plena libertad política. ¿Cómo surgen las dictaduras?, ¿cómo se mantienen en el poder?, ¿cómo consiguen manipular el pasado y la información? Este libro explora la historia de los golpes de Estado, desde la antigüedad grecolatina hasta la Marcha sobre Roma de 1922 o la España de 1936. Tras describir la forma en que los sistemas totalitarios arruinan la vida de los ciudadanos, aborda el infame papel de los verdugos y genocidas voluntarios, desde Auschwitz hasta los Balcanes, pero también el valor suicida de tantos resistentes a la tiranía. Apoyándose en lecturas, viajes y en sus experiencias personales como corresponsal de guerra, el autor recorre los paisajes europeos donde dictaduras de todo signo han dejado su impronta y recrea episodios (como la Revolución de los Claveles, la Transición española o la caída del Muro de Berlín) en que, contra todo pronóstico, la democracia consiguió finalmente echar raíces.
Guillermo Altares (Madrid, 1968) es periodista, licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es redactor jefe del área de Cultura del diario El País. Como enviado especial ha cubierto decenas de acontecimientos desde las guerras de Afganistán, Irak y Líbano hasta elecciones, atentados o, incluso, la captura del capo Bernardo Provenzano en Corleone. También trabajó en la agencia France Presse y en el desaparecido diario El Sol. Es autor de Esto es un infierno. Los personajes del cine bélico (Alianza) y de Una lección olvidada. Viajes por la historia de Europa (Tusquets), que recibió el premio al mejor ensayo de las librerías de Madrid. En 2014 recibió la insignia de caballero de las Artes y las Letras de Francia.

lunes, junio 19, 2023

Melilla: Concierto

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XV)

La obra pictórica del artista de procedencia uruguaya Rafael Barradas, que estuvo varios años en Italia, coincidiendo con el auge del movimiento futurista, presenta claras conexiones con dicha tendencia. Barradas estuvo vinculado a Barcelona y a las actividades intelectuales desarrolladas en el Ateneo, pero, más tarde, a principios de los años 1920 se instaló en Madrid relacionándose con el movimiento ultraísta dirigido pro Guillermo de Torre. 
Atocha (1918). Óleo sobre tela. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía
Atocha es una obra que se inserta en el vibracionismo, concepto acuñado por el propio Barradas, que, al igual que el futurismo persigue ante todo, aludir a la sensación de movimiento. 
Gracias al empleo de la técnica divisionista y al recurso de los ejes inclinados en la composición, el artista consigue plenamente su objetivo. Otro de los conceptos acuñados por el pintor uruguayo es el clownismo, mediante el cual se hace a lusión a un tipo de dibujos y pinturas muy esquemáticos , en el que el tema esencial es el personaje del clown. 

Libros: El misterio último En busca de la inteligencia de la naturaleza guiado por científicos y chamanes Jeremy Narby

El misterio último

En busca de la inteligencia de la naturaleza guiado por científicos y chamanes

Jeremy Narby
Errata naturae
Madrid
2023
312 págs.
El reputado antropólogo Jeremy Narby recorre el mundo reuniendo el conocimiento chamánico e indígena tradicional con las últimas investigaciones científicas en busca de pistas sobre el «misterio último»: ¿podemos seguir defendiendo que el ser humano es el único inteligente en este planeta? ¿Existe una inteligencia general en la naturaleza? ¿Y qué es esa inteligencia?
La naturaleza nos ofrece desde el alimento y el combustible que nos mantiene vivos hasta la belleza cuya contemplación nos hace humanos. Y nos propone, además, un misterio insondable. Pues ¿cómo funciona la naturaleza? Expresada de mil maneras diversas por mil culturas distintas, esta es la pregunta más importante y constante que se ha hecho la humanidad. Con el paso de los siglos, le hemos dado muchas respuestas, aunque todas tenían un núcleo común. Hasta que llegamos «nosotros», la cultura occidental moderna. Entonces todo cambió. El ingente y heterogéneo conocimiento milenario quedó anulado para implantar una nueva respuesta, bastante inverosímil si lo piensas: todo en la naturaleza funciona por azar e instinto, pues solo el ser humano es inteligente. Y nos lo creímos.
Para el afamado antropólogo Jeremy Narby llegó un día en que esta respuesta no fue suficiente. Solo tenía que dar un paseo por su jardín, olvidando (y no es fácil) prejuicios y dogmas para sentirse rodeado de inteligencia, y no precisamente humana. ¿Cómo funcionaba todo aquello? ¿Cuál era su origen? Entonces decidió embarcarse en un viaje alucinante que le llevó de una remota granja estonia a las profundidades de la selva peruana, de las altas montañas suizas a los avanzados laboratorios japoneses, de las universidades francesas y escocesas a las ceremonias nocturnas de los chamanes. Por el camino encontró mohos (sí, como el que crece en tu nevera) capaces de resolver laberintos; aves que distinguen entre cuadros de Van Gogh y de Chagall y otras que fabrican su propia medicina; plantas que toman decisiones (sí, decisiones) sin contar con un cerebro; biólogos que afirman sin reparos y con una ingente cantidad de datos científicos que las mariposas piensan... La investigación de Narby (y de los científicos, filósofos y chamanes que lo acompañan en su viaje) cuestiona mucho de lo que creemos saber sobre la naturaleza. Lee este libro, sal al parque, sal al campo, observa. Sigue observando. El misterio, indescifrable, continuará ahí, pero quizás la realidad natural haya cambiado a tus ojos para siempre.
Jeremy Narby (Canadá, 1959) es antropólogo y escritor. Creció en Montreal (Quebec) y en Suiza, y más tarde estudió Historia en la Universidad de Kent y se doctoró en Antropología en la Universidad de Stanford. Narby ha vivido durante años con los indígenas asháninca de la Amazonia peruana, estudiando su relación con la selva y apoyando su combate contra la masacre ecológica en marcha. En sus libros, examina la relación y los posibles puentes entre el chamanismo y la ciencia, especialmente desde el punto de vista de la biología molecular. Además de El misterio último, entre sus obras cabe destacar La serpiente cósmica (publicado por Errata naturae), Shamans Through Time y Plant Teachers: Ayahuasca, Tobacco, and the Pursuit of Knowledge. Desde 1989, Narby trabaja también como director de proyectos amazónicos para la ONG suiza Nouvelle Planète.

domingo, junio 18, 2023

Melilla: Mesas redondas

Melilla: Presentación de libro

Melilla: Recital de piano

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XIV)

Obra perteneciente a la denominada por Kahnweiler -marchante del artista- etapa arquitectónica. Juan Gris comenzó a trabajar en el seno del movimiento cubista a partir de 1911. Su manera de entender el cubismo es un tanto distinta a la de Picasso o Braque, en la medida en que concede una cierta importancia a la tradición. En sus naturalezas muertas Gris utilizó el collage de modo muy pulcro, integrándolo plenamente en el contexto pictórico. 
Retrato de Josette (1916), Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía
El retrato de su mujer Josette corresponde a una etapa muy concreta en la que el artista, aparte de estructurar las superficies de las telas, atendiendo a la presencia de determinadas zonas arquitectónicas, redujo considerablemente el color, decantándose por el empleo de una rica y variada gama de grises. Su obra supone un minuciosos análisis (descomposición y recomposición) del objeto, mediante formas geométricas, líneas y cubos. 

Libros Algunos hombres buenos

Algunos hombres buenos

Quico Alsedo
La Esfera de los Libros
Madrid
2023
340 págs. 
Ellos también fueron víctimas de violencia de género. Y de Juana Rivas, María Sevilla y otras madres. Pero la sociedad les condenó
¿Quién puede negar su apoyo a una mujer maltratada? ¿Quién puede no querer defender a un niño del que ha abusado sexualmente su propio padre? ¿Hay algo más vil que pegar a tu mujer y abusar de tu hijo? Pero ¿y si esos abusos nunca existieron? ¿Y si la madre se los inventó y el niño, sediento de cariño como todos los niños, la apoyó? ¿Existe mayor arma que una acusación así en una sociedad que ha puesto en su mismo centro, acertadamente o no, el concepto de víctima?
Los siete hombres que protagonizan este libro fueron monstruos sin serlo. Acusados, procesados y sentenciados socialmente, la justicia (la de los jueces, la que vale de verdad) les absolvió de una condena social para la que no hay recurso que valga.
Muertos en vida, sojuzgados por el omnímodo tribunal de la gente, perdieron lo que más amaban, más incluso que su dignidad: a sus hijos. Algunos, definitivamente. Ya no eran padres. Solo agresores, aunque no hubiera rastro de sus agresiones.
A ritmo de thriller moral, con pulso cinematográfico y elementos de crónica de sucesos, a medio camino entre el estudio antropológico y el diario en primera persona, Algunos hombres buenos da voz a estos hombres hasta ahora mudos. Y retrata, con testimonios exclusivos y un minucioso estudio jurídico, la increíble pesadilla vivida por los más inesperados antihéroes que ha vivido la época de la liberación femeninas.
Quico Alsedo. "Nací en Oviedo en 1976. De mi licenciatura en Derecho aprendí que no quería ser abogado. De la de periodismo, que el periodismo no se aprende en la universidad. Lo primero que publiqué en El Mundo fue un pie de foto, hace veintidós años. He pasado por Cultura, Madrid, Investigación, España, Reportajes… Cada vez sé menos de qué va esto. Me interesa la música y es en lo que más pienso, aparte de en mi mujer y en mi hija (que, por cierto, no son madre e hija). No tengo excesiva fe en el periodismo, tampoco en la escritura. Lamentablemente dudo de casi todo. Sobre todo de las certezas y sus propietarios."

sábado, junio 17, 2023

Jornadas Europeas de Arqueología 2023

Las Jornadas Europeas de Arqueología (JEA) se celebran anualmente en España durante el tercer fin de semana de junio. Su objetivo es acercar a la sociedad civil la Arqueología desde diversos puntos de vista: como profesión, como ciencia… dando visibilidad a todos los aspectos relacionados con el patrimonio arqueológico y fomentar la participación de todos. 
En España, además del ARQVA, participan numerosos museos e instituciones culturales muy diversas por toda la geografía, con una amplia oferta de actividades que buscan todas fomentar el conocimiento del valor de la actividad arqueológica y sus aportaciones al patrimonio cultural.

Melilla: Feria del Libro 2023

Melilla: Feria del Libro 2023

Melilla: feria del Libro 2023

viernes, junio 16, 2023

Melilla: Firma de libro

 

Melilla: Teatro

Arte en España e Hispanoamérica en el siglo XX (XIII)

María Blanchard, cuyo verdadero nombre era María Gutiérrez Blanchard, nació en 1881 Santander, España. Se trasladó a París en 1909 y, al entrar en contacto con el cubismo, cambió el lenguaje un tanto primivitivizante de su pintura por la geometrización. Se hizo muy amiga de Juan Gris, aunque sus composiciones pictóricas cubistas recuerdan más a la obra de André Lothe. El alargamiento de las perspectiva enfatiza las figuras y les confiere unos contornos notablemente delimitados. 
Mujer con abanico. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
En la pintura Mujer con abanico se advierte que la artista santanderina no renunció al empleo de una gama cromática exaltada y rica en contrastes, sobre todo por la presencia de los primarios, amarillo y rojo, aspecto que confiere a la obra un peculiar carácter diferencial del cubismo ortodoxo. Ya a principios de los veinte Blanchard abandonará las soluciones cubistizantes para retomar una figuración de tipo realista, aunque con ciertas connnotaciones expresionistas. En esa época continuará, sin embargo, valorando de modo especial las cuestiones relativas al color. 

Libros: El baile del fuego

El baile del fuego

Una historia de amor en tiempos de guerra y paz

Carlos Fidalgo
La Esfera de los Libros
Madrid
2023
304 págs. 
Amalia Quiroga interpreta un fragmento de El amor brujo en el piano de cola del Club Lyceum en la Casa de las Siete Chimeneas, y a Vicente Yebra, aspirante a fotorreportero del que es mejor no fiarse, se le rompen todos los esquemas. Nunca ha visto a una mujer al piano. Nunca ha contemplado a nadie tocando una pieza con tanta energía. Y nunca se hubiera imaginado que esa noche, a punto de asistir a un recital de Lorca, iba a ser el comienzo de una historia de amor insólita. El baile del fuego es una intriga vertiginosa, una pasión que nace con un beso súbito, se queda en suspenso durante la guerra civil, y reaparece en un local canalla de la Gran Vía de Madrid frecuentado por estrellas de cine y toreros, y donde aún resuena el eco de una sirena como las que imaginaba Álvaro Cunqueiro.
Carlos Fidalgo (Bembibre, León). Su primera novela fue El agujero de Helmand, una sutil historia de terror ambientada en la última guerra de Afganistán con la que obtuvo el Premio Tristana de Novela Fantástica en 2010. Le siguió La sombra blanca en 2015, otra novela de fantasmas y aliento corto situada en la guerra de trincheras, y el libro de relatos Septiembre negro, sobre las zonas oscuras del olimpismo, que recibió el Premio Tiflos de Cuento en 2016. También es autor de El país de las nieblas, colección de cuentos que transcurren en un Bierzo legendario. Con Stuka, Premio Letras del Mediterráneo de Novela Histórica en 2020, escribió sobre la violencia que sufren las mujeres en tiempo de guerra a partir de la historia de un avión siniestro. Premio Cossío de Periodismo de Castilla y León, sus reportajes en Diario de León han inspirado algunos de los personajes y sucesos narrados en El baile del fuego.

jueves, junio 15, 2023

Melilla: Concierto

Melilla: Feria del Libro

Libros: Sundial

Sundial

Catriona Ward
Traducción de Cristina Macía Orio
Alianza
Madrid
320 págs. 
Todo lo que Rob quería era una vida normal. Y casi la consigue: un marido, dos hijas, una bonita casa en las afueras. Pero bajo este barniz de normalidad, Rob teme por sus hijas: por Callie, que colecciona pequeños huesos y susurra a amigos imaginarios; por Annie, y lo que Callie podría hacerle. Rob ve en Callie algo oscuro que le recuerda a la familia que dejó atrás y decide llevar a Callie a Sundial, la casa de su infancia en el desierto de Mojave. Callie tiene miedo a su madre. Rob ha empezado a mirarla de forma extraña, a contarle secretos de su pasado que la inquietan y la excitan. Y Callie empieza a preguntarse si una de las dos no saldrá viva de Sundial. 
Catriona Ward nació en Washington DC y actualmente vive en Londres y Devon. Estudió en Oxford y realizó el máster de escritura creativa en la Universidad de East Anglia. Ha recibido el premio August Derleth a la mejor obra de horror por sus novelas Rawblood (2016), La pequeña Eva (2019), también ganadora del premio Shirley Jackson, y La casa al final de Needless Street (2022).

miércoles, junio 14, 2023

Melilla: Conferencia: Euclides y Ares: Las matemáticas de la guerra

Melilla: Teatro

Libros: Dominus

Dominus

Una saga épica de Roma, desde el apogeo de su gloria hasta su destrucción

Steven Saylor
La Esfera de los Libros
Madrid
2023
552 págs.
165 d. C. El Imperio ha alcanzado su cúspide. La Pax Romana reina desde Britania hasta Egipto, desde la Galia hasta Grecia. Marco Aurelio gobierna en una época dorada y los Pinario, la ancestral familia de artesanos, embellecen la ciudad más grande del mundo con estatuas bañadas en oro e impresionantes monumentos de mármol. Pero la historia nunca se paraliza. Los años que están por llegar traen consigo guerras, pestes, incendios y hambrunas. Los mejores emperadores de la historia son sucedidos por algunos de los peores. Los bárbaros avanzan sin descanso hasta llegar a las puertas de Roma. El caos sepulta el Imperio. En la periferia, un problemático culto empieza a expandir ideas peligrosas y sediciosas. Se autodenominan cristianos. El poder unas veces los tolera y otras los persigue de forma sangrienta. Hasta que un emperador hace lo impensable: se convierte al cristianismo, y con ello cambia el mundo para siempre.
La épica de Steven Saylor retrata con tremenda intensidad uno de los capítulos más tumultuosos y trascendentales de la historia.
Steven Saylor (1956) es el autor de Roma y su secuela, Imperio, ambas novelas incluidas en la lista de libros más vendidos de The New York Times ―y publicadas con gran éxito por La Esfera―, así como de la conocida serie Roma sub rosa, ambientada en Roma y protagonizada por Gordiano el Sabueso, de la que forman parte Las siete maravillas, Corsarios del Nilo y La ira de las furias. Sus libros han sido traducidos a veintiún idiomas. Divide su tiempo entre Berkeley, California, y Austin, Texas.

martes, junio 13, 2023

Melilla: San Juan 2023

Melilla: Taller de escritura

Libros: La crisis de los misiles de Cuba 1962

La crisis de los misiles de Cuba 1962

Max Hastings
Traducción de Luis Noriega
Crítica
2023
672 págs. 
En su nuevo libro, Max Hastings se centra en la crisis de los misiles de Cuba, los trece días de octubre de 1962 que mantuvieron el mundo al borde del abismo nuclear. Hace una nueva aproximación a este momento histórico desde los distintos puntos de vista de líderes nacionales, oficiales rusos, campesinos cubanos, pilotos estadounidenses y desarmadores británicos, a la vez que aporta entrevistas con testigos visuales, documentos de archivo y diarios, grabaciones en cinta de la Casa Blanca, para ofrecer un retrato aproximado de la guerra fría en la Cuba de Fidel Castro, la URSS de Nikita Jrushchov y los Estados Unidos de Kennedy.
Más allá de la historia militar y de la confrontación, Hastings profundiza en las causas de fondo que propiciaron el conflicto, desde la situación de la Cuba aliada de Estados Unidos bajo el mando de Batista hasta el régimen de extrema hostilidad hacia los americanos de Castro, pasando por el sentimiento de debilidad de los soviéticos ante los americanos después de la segunda guerra mundial y su necesidad de reafirmación en el pulso de la guerra fría.
La crisis cubana puso de relieve el riego nuclear, así como la dificultad de hacer una buena estrategia ante la incomprensión del enemigo. En este sentido, Hastings describe con detalle y de forma innovadora las actitudes y la conducta de rusos, cubanos y estadounidenses, a la vez que analiza el clima de tensión que afectó a todo el mundo ante uno de los episodios más críticos de la segunda mitad del siglo XX.
Max Hastings (Londres, Reino Unido, 28 de diciembre de 1945), inició su carrera periodística como corresponsal para varios periódicos y para la BBC en más de sesenta países. Entre 1986 y 2002 dirigió el Daily Telegraph y, con posterioridad, el Evening Standard. Su dedicación a la historia y el periodismo ha sido distinguida con numerosos premios. Es autor de veintiséis libros, la mayoría sobre conflicto, y en Crítica ha publicado Armagedón. La derrota de Alemania, 1944-1945 (2005), Némesis. La derrota del Japón, 1944- 1945 (2008), La guerra de Churchill (2010), Se desataron todos los infiernos (2011) y 1914. El año de la catástrofe (2013), La guerra secreta (2016), La guerra de Vietnam (2019) y Operación Castigo (2021). Es fellow de la Royal Society of Literature, honorary fellow del King’s College y en 2002 fue nombrado caballero por sus servicios al periodismo.

Libros: El noble oficio de la educación

El noble oficio de la educación

Cartas de un profesor

Jaime Buhigas Tallon
La Esfera de los Libros
Madrid
2023
280 págs. 
La educación que crean día a día los profesionales en sus aulas es magnífica. Pero corre algunos riesgos. Puede mejorarse. Y ese es el objetivo que se ha marcado en este libro Jaime Buhigas, educador él mismo: detectar los peligros que acechan tanto a los profesores como a los padres y los propios alumnos y proponer soluciones desde el sentido común.
Vivimos en una época privilegiada y asombrosa, llena de posibilidades y desafíos. Con la potencia de los avances tecnológicos actuales, unidos a la inteligente salvaguarda de las fórmulas tradicionales de educación, podemos alcanzar una enseñanza sobresaliente y prometedora; una enseñanza que merecemos y vamos a necesitar para los retos venideros de la humanidad. Pero sin olvidar que ¡la educación es una labor artesanal y humana! ¡Que nada le arrebate su esencia!
Jaime Buhigas Tallon es el tercero de cuatro hermanos varones. De su padre ha heredado la vocación docente, el instinto teatral y la sangre asturiana. De su madre, la destreza manual, el ingenio improvisado y la sangre francesa. Tras estudiar arquitectura en Madrid, ganó una beca Fulbright con la que se formó como director de escena en Chicago (Illinois). Investigador de la Geometría Sagrada, está especializado en la sección áurea y la simbología pitagórica. Como profesor, imparte cursos relacionados con el teatro, mitología comparada, simbología geométrica, dibujo y creatividad. Como artista es director de varias compañías de teatro, dibujante, ilustrador y escritor de numerosos textos dramáticos, entre los que destacamos el libreto de la ópera Altisidora. Es fundador del movimiento de renovación pedagógica «Aprendemos todos: por una educación mejor». Es adicto a los Caminos de Santiago y cree profundamente que el mundo es de los viandantes y por eso no sabe conducir. Cumplió 33 años en Jerusalén y 44 en Etiopía. Detesta las fiestas sorpresa y los pantalones vaqueros. Adora los mapas y si volviera a nacer se haría, sin lugar a dudas, músico. Sus héroes, al igual que él, tienen la nariz grande: Don Quijote, Cyrano de Bergerac y la Madre Teresa de Calcuta. En La Esfera también ha publicado, con gran éxito: La divina geometría y Laberintos.