Libros: Así es la rosa

Así es la rosa

Antología de poesía española

José Esteban (ed.)

Reino de Cordelia

Madrid

2025

288 págs. 

Un viaje por la poesía española bajo la sombra de la rosa. 

La poesía española es una gran floresta, aunque, según José Manuel Blecua, «ha de ser la rosa, ese ruiseñor de las flores, quien se lleve la palma en competencia con las demás». José Esteban realiza un largo recorrido por los rosales líricos, a veces espinosos, siempre fragantes e invariablemente efímeros, como la vida del hombre, metáfora cruel de esa «flor del instante», que decía el gran Rubén Darío. La nómina de poetas jardineros es extensa: alcanza desde los arabigoandaluces hasta contemporáneos como Eugenio de Nora y Gastón Baquero, pasando por Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Gustavo Adolfo Bécquer, Leopoldo Lugones y, cómo no, Miguel de Cervantes, el santo laico de las letras españolas. Galdós reclama a Dios un día de dedicación para crear la rosa, pues no en vano el asno de Apuleyo ha de comer esta flor para convertirse en hombre.

José Esteban (Sigüenza, Guadalajara) Ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica literaria y la novela. Escritor disperso, ha cultivado todos los géneros literarios. Como novelista es autor de El himno de Riego (1984), La España peregrina (1988), El año que voló papá (1988), Café Gijón (1996) y El crimen de Mazarete (2016). Apasionado galdosiano, ha dedicado al novelista canario varios libros, como La cocina de Galdós (1992). Entre sus títulos ensayísticos figuran también Breviario del cocido (1987), Vituperio (y algún elogio) de la errata (2001), ¡Judas... Hi de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Ventas y mesones en tiempos de Cervantes (2006), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Los amigos españoles de Oscar Wilde (2012), Diccionario de la Bohemia (2017), Duelos y duelistas españoles (2018), Los Barrios Bajos de Madrid, según Galdós, Escritores españoles en París (2022) y Picasso: imán para los escritores en español (2023). En 2011 publicó una edición corregida y aumentada de su clásico Refranero anticlerical y en 2019 aparecieron sus memorias literarias, Ahora que recuerdo.

María Elvira Lacaci

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal de María Elvira Lacaci, dirigido por por María Isabel López Martínez de la Universidad de Córdoba. La palabra poética de María Elvira Lacaci brota de dos requerimientos interiores: exponer el dolor como medio de búsqueda de la identidad personal y revelar a los otros, a los olvidados. La reflexión existencial tiñe su verbo de tonalidades religiosas, de preguntas al silencioso Dios cristiano sobre el sentido del sufrimiento propio y el de esos seres desvalidos que deambulan por los suburbios, que también viven instantes de felicidad. Intimismo y compromiso se combinan sin estridencias.

La página de María Elvira Lacaci forma parte del portal Poesía española contemporánea. En ella podemos encontrar, entre otros contenidos, una semblanza crítica, la antología poética y la bibliografía de la autora y sobre la autora. Si desea consultar otros poetas visite las páginas de autor de Poesía española contemporánea.

Libros: Vi luz... y entré

Vi luz… y entré

Andrés Aberasturi 

La Esfera de los Libros

Madrid

2022

208 págs.

En Vi luz… y entré, Andrés Aberasturi se asoma a la «casa» de un hombre anciano ─«no necesariamente viejo»─, él mismo, y a sus pensamientos a lo largo de un complicado año y medio de su vida. Un hombre que se ha dado cuenta de «que la vida iba en serio», de que ya ha llegado ese momento en el que sólo quedan dos salidas: el pensamiento o la trivialidad, reflexionar sobre qué ha sido y sigue siendo vivir o pasar de puntillas y no preguntarse nada. Con esa prosa poética tan particular y brillante, recapacita sobre los recuerdos, el amor, los hijos, el dolor, los logros que enorgullecen, los errores, el incierto futuro… Juega al escondite con la memoria para acercarse a un pasado «que ni siquiera sabemos si de verdad fue como lo recordamos».

Andrés Aberasturi (Madrid, 1948) es periodista y en su ya dilatada carrera profesional ha trabajado en todos los medios ─prensa, radio y televisión─ dirigiendo y presentando programas e informativos. Columnista en varios periódicos, es también autor de Cómo explicarte el mundo, Cris, Poesía de la vida y El libro de las despedidas ─todos publicados con mucho éxito por La Esfera de los Libros─, así como de algunos ensayos y libros de poemas, entre los que cabe destacar Un blanco deslumbramiento. En la actualidad colabora en el programa No es un día cualquiera que dirige Pepa Fernández en RNE.

Antonio Martínez Sarrión

El 14 de septiembre de 2021 falleció Antonio Martínez Sarrión. Este poeta ha registrado, con un lenguaje vanguardista, los mitos y el derrumbe del 68. Entre la retractación y la nostalgia, el poeta fue construyendo en su madurez un mundo de armonía -una felicidad sin alharacas, que sigue de cerca la moral estoica-, amenazado por las retorsiones expresionistas y por un dolor universal, producto de la injusticia, que se cuela en su reducto íntimo y le reclama su intervención.

El portal de Antonio Martínez Sarrión forma parte del portal de Poesía española contemporánea de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Si desea consultar otros poetas visite las páginas de autor de Poesía española contemporánea.

Congreso Internacional «Las puertas de mi reino»

Les invitamos a participar en el Congreso Internacional «Las puertas de mi reino». Escrituras del cuerpo en las poetas españolas contemporáneas (1900-1968) [1.ª Circular], que se celebrará entre el 20 y el 22 de octubre de 2021 en la Universidad de Alicante en modalidad dual, quedando la presencialidad sujeta a los aforos sanitarios que las autoridades hayan establecido para las fechas de celebración del congreso.

La poesía española contemporánea escrita por las mujeres entre 1900 y 1968 es el marco general de este congreso internacional, que se propone como un espacio de encuentro y diálogo entre todas aquellas líneas de investigación que se están desarrollando en la actualidad en este campo de estudio.

Quienes deseen participar como ponentes podrán enviar antes del 1 de junio de 2021 un resumen de su propuesta de comunicación, de 300 palabras, acompañado de los siguientes datos:

-Nombre de la investigadora/del investigador.

-Institución.

-Dirección de correo electrónico.

-Título de la propuesta.

-Palabras clave.

Dirección de correo electrónico del congreso:

laspuertasdemireino@gmail.com

PUBLICACIÓN

Los trabajos finales que sean aceptados por el Comité científico se publicarán, previo proceso de revisión por pares ciegos, en forma de monográfico en la revista Anales de Literatura Española de la Universidad de Alicante.

Libros: Hola, mi amor, yo soy el lobo y otros poemas de romanticismo feroz

Hola, mi amor, yo soy el lobo 

y otros poemas de romanticismo feroz

Luis Alberto de Cuenca
Reino de Cordelia
Madrid
2016
168 págs.
Ilustraciones de Miguel Ángel Martín

Publicada por primera vez hace ocho años en la editorial Rey Lear, y completamente agotada, Hola, mi amor, yo soy tu lobo... y otros poemas de romanticismo feroz, recoge los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción Caperucita feroz que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo. Este segunda edición se ha actualizado con los últimos poemarios publicados por el autor.

En torno a la belleza: Gerardo Diego

Cuadro

A Maurice Raynal

El mantel jirón del cielo
es mi estandarte
y el licor del poniente
da su reflejo al arte

Yo prefiero el mar cerrado

y al sol le pongo sordina
Mi poesía y las manzanas
hacen la atmósfera más fina

Enmedio la guitarra
Amémosla

Ella recoge el aire circundante
Es el desnudo nuevo
venus del siglo o madona sin infante

Bajo sus cuerdas los ríos pasan
y los pájaros beben el agua sin mancharla

Después de ver el cuadro
la luna es más precisa
y la vida más bella

El espejo doméstico ensaya una sonrisa
y en un transporte de pasión
canta el agua enjaulada en la botella.

Gerardo Diego, Manual de espumas. Versos Humanos, Cátedra

Acerca del espíritu: Luis Felipe Vivanco

Más allá del mar, y de las montañas,
más allá de las horas de ilusión
y de encendimiento,
más allá del sueño, y del pensamiento.

Luis Felipe Vivanco

Acerca del espíritu: Leopoldo Panero

Por donde van las águilas

Una luz vehemente y oscura, de tormenta, 
flota sobre las cumbres del alto Guadarrama, 
por donde van las águilas. La tarde baja, lenta, 

por los senderos verdes, calientes de retama.
Entre las piedras brilla la lumbre soñolienta 
del sol oculto y frío. La luz, de rama en rama, 
como el vuelo de un pájaro, tras la sombra se ahuyenta. 
Bruscamente, el silencio crece como una llama. 

Tengo miedo. Levanto los ojos. Dios azota 
mi corazón. El vaho de la nieve se enfría 
lo mismo que un recuerdo. Sobre los montes flota 

la paz, y el alma sueña su propia lejanía. 
Una luz vehemente desde mi sueño brota
hacia el amor. La tarde duerme a mis pies, sombría.

Leopoldo Panero, Antología de la poesía española del siglo XX. Istmo

Sobre el espíritu: Vicente Gaos

Incompleta belleza

Si a veces nos asalta la evidencia
de Dios, tras una nube, en una rosa,
en unos ojos de honda y misteriosa
mirada... Si, de pronto, en rauda ciencia,

rozamos cierto a Dios en la inocencia
de un río, en su corriente rumorosa...
Si a veces Dios a mano está en la cosa
más fugitiva, y leve, y su presencia

da belleza divina a un agua triste,
a un resplandor final en el poniente,
a un vago viento que en la tarde insiste...

Si a veces tan cercano a Dios se siente.
Si a veces –rosa, río, luz- existe
tan ciegamente Dios. Si el mundo miente...

Vicente Gaos (1919-1980)

Poema: Romancero

En Sevilla está una ermita 
cual dicen de San Simón,
adonde todas las damas 
iban a hacer oración.
Allá va la mi señora,
sobre todas la mejor;
saya lleva sobre saya,
mantillo de un tornasol,
en la su boca muy linda
lleva un poco de dulzor,
en la su cara muy blanca 
lleva un poco de color,
y en los sus ojuelos garzos 
lleva un poco de alcohol,
a la entrada de la ermita 
relumbrando como el sol.
El abad que dice misa 
no la puede decir, no, 
monacillos que le ayudan 
no aciertan responder, no, 
por decir: «amén, amén»,
decían: «amor, amor».

Anónimo, Romanceros, Edelvives

Poema: Antonio Machado

La primavera besaba...

La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.

Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.

Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
—recordé—, yo he maldecido
mi juventud sin amor.

Hoy en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!

Antonio Machado, Poesías completas, Espasa Calpe

Poema: Jorge Manrique

Otras suyas en que pone el nombre de una dama; y comienza y acaba en las

letras primeras de todas las coplas [y versos], y dice:

I

           ¡Guay de aquél que nunca atiende             

        galardón por su servir!                 

        ¡Guay de quien jamás entiende           

        guarecer ya ni morir!           

        ¡Guay de quien ha de sufrir             

        grandes males sin gemido!               

        ¡Guay de quien ha perdido               

        gran parte de su vivir!                 

II

           Verdadero amor y pena                

        vuestra belleza me dio,                 

        Ventura no me fue buena,                

        Voluntad me cautivó;            

        veros sólo me tornó             

        vuestro, sin más defenderme;            

        Virtud pudiera valerme,                 

        valerme, mas no valió.          

III

           Y estos males que he contado,                

        yo soy el que los espera;               

        yo soy el desesperado,          

        yo soy el que desespera,                

        yo soy el que presto muera,             

        y no viva, pues no vivo;                

        yo soy el que está cautivo              

        y no piensa verse fuera.                

IV

           ¡Oh, si aquestas mis pasiones,               

        oh, si la pena en que está,             

        oh, si mis fuertes pasiones             

        osase descubrir yo!             

        ¡Oh, si quien a mí las dio              

        oyese la queja de ellas!                

        ¡Oh, qué terribles querellas            

        oiría que ella causó!           

V

           Mostrara una triste vida             

        muerta ya por su ocasión;               

        mostrara una gran herida                

        mortal en el corazón;           

        mostrara una sinrazón           

        mayor de cuantas he oído:               

        matar un hombre vencido,                

        metido ya en la prisión.                

VI

           Agora que soy ya suelto,             

        agora veo que muero;            

        agora fuese yo vuelto           

        aunque muriese primero          

        aunque muriese primero          

        a lo menos moriría              

        a manos de quien podría                 

        acabar el bien que espero.      

        

VII

CABO

           Rabia terrible me aqueja,            

        rabia mortal me destruye,               

        rabia que jamás me deja,                

        rabia que nunca concluye;               

        remedio siempre me huye,                

        reparo se me desvía,            

        revuelve por otra vía           

        revuelta y siempre rehuye.  

Jorge Manrique   

Poema: Romance de la pérdida de Alhama

    Romance de la pérdida de Alhama

  Paseábase el rey moro — por la ciudad de Granada 
desde la puerta de Elvira — hasta la de Vivarrambla. 
                —¡Ay de mi Alhama!—

Cartas le fueron venidas — que Alhama era ganada. 
Las cartas echó en el fuego — y al mensajero matara, 
                —¡Ay de mi Alhama!—

Descabalga de una mula, — y en un caballo cabalga; 
por el Zacatín(1) arriba — subido se había al Alhambra. 
               —¡Ay de mi Alhama!—

Como en el Alhambra estuvo, — al mismo punto mandaba 
que se toquen sus trompetas, — sus añafiles de plata. 
                —¡Ay de mi Alhama!—

Y que las cajas de guerra — apriesa toquen el arma, 
porque lo oigan sus moros, — los de la vega y Granada. 
                —¡Ay de mi Alhama!—

Los moros que el son oyeron — que al sangriento Marte llama, 
uno a uno y dos a dos — juntado se ha gran batalla. 
                —¡Ay de mi Alhama!—
Allí fabló un moro viejo, — de esta manera fablara: 
—¿Para qué nos llamas, rey, — para qué es esta llamada? 
                —¡Ay de mi Alhama!—

—Habéis de saber, amigos, — una nueva desdichada: 
que cristianos de braveza — ya nos han ganado Alhama. 
               —¡Ay de mi Alhama!—

Allí fabló un alfaquí — de barba crecida y cana: 
—Bien se te emplea, buen rey, — buen rey, bien se te empleara. 
                —¡Ay de mi Alhama!—

Mataste los Bencerrajes,(2) — que eran la flor de Granada, 
cogiste los tornadizos(3) — de Córdoba la nombrada. 
               —¡Ay de mi Alhama!—

Por eso mereces, rey, — una pena muy doblada: 
que te pierdas tú y el reino, — y aquí se pierda Granada. 
                —¡Ay de mi Alhama!—

Anónimo

_______________

(1) Zacatín: mercado de ropa.

(2) Añafiles: trompetas moras muy largas.

(2) Mataste los Bencerrajes: Muley Hacen, rey de Granada, mando matar en un salón de la Alhambra a 36 miembros de los Abencerrajes, familia noble que residía en la Alhambra y que estaba enfrentada al clan de rey, los zegríes.

(3) Cogiste los tornadizos, capturaste o encarcelaste a los cristianos que se habían convertido al Islam, pero de dudosa lealtad.

Poema: Mire los muros

 Miré los muros

  Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes ya desmoronados

de la carrera de la edad cansados

por quien caduca ya su valentía.

  Salíme al campo: vi que el sol bebía         

los arroyos del hielo desatados,

y del monte quejosos los ganados

que con sombras hurtó su luz al día.

  Entré en mi casa: vi que amancillada

de anciana habitación era despojos,             

mi báculo más corvo y menos fuerte.

  Vencida de la edad sentí mi espada,

y no hallé cosa en que poner los ojos

que no fuese recuerdo de la muerte.

Francisco de Quevedo 

Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos, recordado tanto por su impecable uso de la lengua como por su fuerte y controversial personalidad, Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580 y falleció en Villanueva de los Infantes en 1645. Este escritor, a quien el sabio humanista Justo Lipsio describió como la "gloria excelsa de los españoles", llevó una vida tan productiva literariamente como turbulenta en el ámbito social y político. Fue de trascendente fama su rivalidad con Luis de Góngora, objeto de muchas de sus obras satíricas, siendo especialmente recordado su Soneto y A un hombre de gran nariz. Estudió varios idiomas, que aprovechó tanto para la traducción de obras extranjeras como para su propia producción.

Su obra abarcó todos los géneros literarios de su época. Así, tenemos sus escritos burlescos, pero también poemas en que vemos reflejadas sus ideas, y otros, de amor, que se ven ensombrecidos por su obsesión con el paso del tiempo y la muerte. Su estilo es complejo pero sin dejar en segundo plano la belleza; Sermón estoico de censura moral es un claro ejemplo de la maestría de este poeta. Pero también dejó su huella en la narrativa, donde destacan La cuna y la sepultura y su novela picaresca Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, publicada en forma clandestina durante mucho tiempo.

Poema: En la verde orilla

En la verde orilla

Los rayos le cuenta al Sol

Con un peine de marfil

La bella Jacinta un día

Que por mi dicha la vi

En la verde orilla

De Guadalquivir.

La mano oscurece al peine;

Mas qué mucho, si el abril

La vio oscurecer los lilios

Que blancos suelen salir

En la verde orilla

De Guadalquivir.

Los pájaros la saludan,

Porque piensa (y es así)

Que el Sol que sale en oriente

Vuelve otra vez a salir

En la verde orilla

De Guadalquivir.

Por sólo un cabello el Sol

De sus rayos diera mil,

Solicitando invidioso

El que se quedaba allí

En la verde orilla

De Guadalquivir.

Luis de Góngora y Argote

Poema: De la brevedad engañosa de la vida

De la brevedad engañosa de la vida

Menos solicitó veloz saeta 

destinada señal que mordió aguda; 

agonal carro por la arena muda 

no coronó con más silencio meta

que presurosa corre, que secreta 

a su fin nuestra edad. A quien lo duda, 

fiera que sea de razón desnuda, 

cada Sol repetido es un cometa.

¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras? 

Peligro corres, Licio, si porfías 

en seguir sombras y abrazar engaños

Mal te perdonarán a ti los las horas, 

las horas que limando están los días, 

los días que royendo están los años.

Luis de Góngora y Argote

Nació en Córdoba, España, en el año 1561 y falleció en 1627. Se lo recuerda por haber sido uno de los poetas más trascendentes del siglo XVI; se opuso a las ideas tradicionalistas y a la línea religiosa que regía la vida en sociedad. Durante toda su vida fue asolado por difíciles situaciones económicas, e incluso cuando estaba triunfando a nivel nacional tenía dificultades para cubrir sus gastos. Pocas de sus obras fueron publicadas, pero se pasaron de mano en mano y alcanzaron una gran popularidad.

Algunas de las características más destacables de su escritura son el tinte satírico y humorístico, fue uno de los precursores de la unificación de ambos registros, que hasta ese momento se utilizaban por separado. Entre sus obras pueden destacarse Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea. Cabe mencionar que debido a sus ideas contrarias al conservadurismo, sufrió la enemistad e incomprensión de muchos; sin embargo, esa misma forma de encarar la literatura, tan fresca y novedosa, también lo convirtió en uno de los autores más nombrados del Barroco. La Generación del 27, cuyo nombre hace alusión al año en el que falleció, reúne a poetas de la talla de Federico García Lorca, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Si bien recomendamos leer las decenas de poemas de su autoría, destacamos el soneto que precede a este comentario y En la verde orilla, (en la correspondiente entrada en este blog), como punto de partida para apreciar su incomparable lírica.

Poema: Memento

Memento

Cuando yo me muera, 

enterradme con mi guitarra 

bajo la arena. 

Cuando yo me muera, 

entre los naranjos 

y la hierbabuena. 

Cuando yo me muera, 

enterradme si queréis 

en una veleta. 

¡Cuando yo me muera!

Federico García Lorca: Viñetas flamencas. Poema del cante jondo.

OBRAS COMPLETAS I. Madrid:

Editorial Aguilar, 1978. Col. Obras eternas.

Este poeta español, miembro de la mítica Generación del 27, es el mayor referente de la literatura española del siglo XX. También escribió numerosas obras de teatro, género en el que también se lo considera autoridad e ícono del siglo pasado, destacándose Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba. Fue asesinado en Granada durante la Guerra Civil Española por su condición de republicano y homosexual. Entre sus poemas podemos encontrar Gacela de la terrible presencia, Alba, Alma ausente, La casada infiel, Muerto de amor y Ciudad sin sueño.

Poesía: Francisco de Quevedo

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía

hora, a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera

dejará la memoria, en donde ardía:

nadar sabe mi llama la agua fría,

y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,

venas, que humor a tanto fuego han dado,

médulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;

polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo

edición de J. M. Blecua

 El más hermoso de toda la poesía española, al decir apasionado de Dámaso Alonso.

Melilla: Beca de investigación

Beca de investigación Miguel Fernández