domingo, junio 30, 2024
Libros: ¿Por qué, Dalí?
¿Por qué, Dalí?
El enigma como provocación en el arte
Javier Sierra, Antonio López García, Montse Aguer
Planeta
2023
200 págs.
Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.
Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogió el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor.
Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí?
A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
Hace veinticinco años Javier Sierra (Teruel, 1971) decidió buscar respuestas a grandes preguntas a través de la escritura. Desde entonces ha dado a imprenta once obras. La última, la duodécima, asegura que es la más especial de todas. Tras merecer el Premio Planeta con El fuego invisible y convertirse en el único autor español cuyas novelas han llegado al top ten de los más vendidos en Estados Unidos, Javier Sierra se enfrenta ahora al gran desafío del origen de la vida. El mensaje de Pandora se lee como una revelación. Un relámpago en mitad de la noche. Autor de obras tan populares como La cena secreta, El maestro del Prado, La dama azul o El ángel perdido, su literatura se lee hoy en 44 países. Es hijo predilecto de su ciudad natal y la Biblioteca Pública de Teruel -en la que se custodia su legado como escritor, periodista y director de series de televisión recientes como Otros mundos- lleva su nombre.
viernes, junio 28, 2024
jueves, junio 27, 2024
.png)
Libros: Ataúdes de acero
Ataúdes de acero
Herbert A. Werner
Salamina
Málaga
2024
432 págs.
Incluye 36 páginas de fotografías, 8 de ellas a color.
Incluye un tríptico desplegable a color.
Ataúdes de Acero es la historia franca, directa y sincera de este excapitán de submarinos, una historia que navega con pericia y a toda máquina desde el Atlántico al Mediterráneo, desde el Canal de la Mancha al mar del Norte, desde los icebergs de Groenlandia al Caribe y desde los fiordos noruegos a la base naval norteamericana de Norfolk. Un testimonio personal de las visiones, los sonidos y el ambiente en el interior de un U-Boot. Ataúdes de Acero son unas de esas memorias excepcionales y extraordinarias de estos hechos de armas desde la perspectiva alemana.
Los recuerdos de Werner comienzan en los años felices de los triunfos de 1941 y 1942, cuando los U-Boote alemanes estuvieron a punto de estrangular a Gran Bretaña y hundieron 495 buques aliados frente a la costa de Estados Unidos en solo seis meses. Con mordaz honestidad, Werner continúa su relato recordando la vida diaria a bordo y en puerto, que con el transcurso de la guerra se va convirtiendo en los años finales en la destrucción apocalíptica de la flota submarina germana. Al final de la contienda, 28.000 de los 39.000 hombres de la Fuerza de Submarinos de la Kriegsmarine habían desaparecido bajo las olas, siendo Werner uno de los pocos Capitanes de U-Boot que sobrevivió para contarlo.
.png)
Libros: The Luther Bible of 1534
The Luther Bible of 1534
Taschen
1984 págs.
Historias de la Biblia. La revolucionaria publicación de Martín Lutero
La Biblia de Martín Lutero, impresa por primera vez en 1534, no sólo fue decisiva para el desarrollo de la imprenta, sino que tuvo consecuencias trascendentales en la historia de todo el mundo. Declarada patrimonio mundial por la UNESCO, la traducción del hebreo y el griego clásico al alemán que realizó Lutero hizo que la Biblia fuera accesible a los laicos y proporcionó una referencia impresa a toda una rama nueva de la fe cristiana: el protestantismo.
En esta meticulosa reimpresión en dos volúmenes, TASCHEN presenta el Antiguo y el Nuevo Testamento de la emblemática publicación de Lutero. Basada en una valiosa copia del original e impresa en color, desvela las múltiples facetas de la belleza de esta obra de arte mostrando desde el minucioso texto y las elaboradas capitulares hasta los exquisitos diseños para grabados en madera (xilografías) realizados en el taller de Lucas Cranach.
Stephan Füssel, director del Instituto de la Ciencia del Libro de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia (Alemania), aporta su conocimiento de experto a este libro con explicaciones detalladas de las ilustraciones y una introducción en la que analiza la vida de Lutero y el enorme impacto que provocó su Biblia.
miércoles, junio 26, 2024
Libros: Shigeru Ban
Shigeru Ban
Complete Works 1985–Today
Philip Jodidio
Taschen
696 págs.
Fuerza estructural. El encuentro de la belleza con la solidaridad: la arquitectura de Shigeru Ban.
Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografía es un viaje por la obra y la evolución de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectónicas de una innovación, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafían una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitirá conocer muchos proyectos versátiles recientes. Descubra un ático de dos pisos en un emblemático edificio de hierro fundido de 140 años de antigüedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y el Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Île Seguin, en Francia.
El trabajo de Ban se caracteriza por una búsqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharían, lo que lo ha llevado a soluciones inventivas y a proponer el papel como material básico para varios de sus proyectos. Junto con esta ambición, Ban le ha proporcionado un rostro a la arquitectura japonesa al tiempo que ha conservado un lenguaje arquitectónico único que le ha permitido crear un gran número de proyectos en todo el mundo. La fama no ha impedido que este arquitecto ganador del Premio Pritzker haya dedicado su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido alojamientos para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubos de papel para construir albergues de emergencia en Fukushima y Ucrania. Con su enfoque elegante, generoso y resolutivo, Shigeru Ban ha dado forma a la arquitectura humanitaria y ha seguido ampliando los límites de su oficio.
También disponible como Edición de Arte (n.os 1-200), con una lámina firmada de un boceto de Shigeru Ban y una exclusiva tapa de madera en 3D tallada con láser.
Sobre el artista
Shigeru Ban (nacido en 1957 en Japón) asistió a la Universidad de Artes de Tokio, al SCI-Arc en California y a la Escuela de Arquitectura Cooper Union en Nueva York. Miembro de la Voluntary Architects Network y ganador del Premio Pritzker en 2014, su uso innovador de materiales reciclados respalda proyectos humanitarios por todo el mundo. Reside en su ciudad natal, Tokio, y en París.
Sobre el autor
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe de la revista Connaissance des Arts durante más de 20 años. Entre sus publicaciones con TASCHEN se encuentran la serie Homes for Our Time y monografías sobre numerosos arquitectos destacados, como Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel y Zaha Hadid.
martes, junio 25, 2024
Libros: El coraje del matiz
El coraje del matiz
Cómo negarse a ver el mundo en blanco y negro
Jean Birnbaum
Encuentro
Madrid
2024
136 págs.
Albert Camus dijo: «Nos asfixiamos entre gente que cree tener toda la razón», y muchos de nosotros sentimos lo mismo hoy, cuando el aire se está volviendo verdaderamente irrespirable. Las redes sociales son un teatro de sombras donde el debate se sustituye a menudo por el insulto: todo el mundo, temeroso de encontrar alguien que le contradiga, prefiere cazar a cien enemigos. Incluso más allá de X y Facebook, la arena intelectual y política se está convirtiendo en un campo de batalla donde todo vale. En todas partes, los predicadores feroces prefieren atizar el odio antes que iluminar las mentes.
Jean Birnbaum pretende reconfortar a todos los hombres y mujeres que se niegan a aceptar el «embrutecimiento» de nuestro debate público y que quieren preservar el espacio para una discusión tan franca como argumentada. Para ello, relee los escritos de una serie de intelectuales y escritores que nunca se contentaron con oponer ideología a ideología, eslogan a eslogan. Reconectar con Albert Camus, George Orwell, Hannah Arendt, Raymond Aron, Georges Bernanos, Germaine Tillion y Roland Barthes no es sólo cuestión de refugiarse en figuras queridas que nos ayuden a mantenernos firmes. Significa, sobre todo, redescubrir la esperanza y la capacidad de proclamar esto: en el barullo de lo obvio, no hay nada más radical que el matiz.
Jean Birnbaum (Suresnes, 1974) es periodista y ensayista. Desde 2011 es redactor jefe de Le Monde des livres, suplemento semanal del diario Le Monde. Es autor de varios ensayos premiados, entre ellos Un silence religieux. La gauche face au djihadisme (2016, premio Aujourd’hui) y La Religion des faibles. Ce que le djihadisme dit de nous (2018, premio Montaigne). El coraje del matiz (premio François Mauriac 2021) es su primer libro traducido al español.
Libros: Rembrandt
Rembrandt
The Complete Self-Portraits
Volker Manuth, Marieke de Winkel
Taschen
192 págs.
Selfies con Rembrandt. Todos sus autorretratos
Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.
Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.
Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.
Sobre los autores
Marieke de Winkel estudió Historia del Arte y Arqueología Clásica en Ámsterdam e Historia del Traje en el Instituto de Arte Courtauld de Londres. Entre 1993 y 2003 fue investigadora asistente en el Rembrandt Research Project. En 2003 se doctoró por la Universidad de Ámsterdam con una tesis sobre la vestimenta en las obras de Rembrandt.
Volker Manuth estudió Historia del Arte, Filosofía y Arqueología Clásica en Kiel, Bonn y Berlín. En 1987, completó su doctorado en la Freie Universität Berlin (FU) con una tesis sobre la iconografía de los temas del Antiguo Testamento de Rembrandt. De 1988 a 1995 fue profesor asistente y asociado en la propia FU de Berlín, y desde ese año y hasta 2003, enseñó Historia del Arte en la Universidad de Queen en Ontario (Canadá). A partir de 2003, impartió esta disciplina en la Universidad de Radboud en Nijmegen (Países Bajos).
lunes, junio 24, 2024
Libros: La sombra de Drácula
La sombra de Drácula
Antología de poemas vampíricos
Antonio Lafarque (ed.)
Madrid
2024
272 págs.
La primera antología en español de poemas vampíricos.
En palabras de W. B. Yeats: «El escritor debe morir todos los días de su vida y renacer en la forma de un ser incorruptible». Es decir, para el premio Nobel irlandés el poeta lleva la misma vida de un vampiro, aunque pueda tomar el sol impunemente y no sienta terror, al menos en la mayoría de los casos, de pisar terreno sagrado. Después de bucear en la extensa nómina de los no muertos, aquellos personajes misteriosos a la sombra de Drácula —pese a que algunos nacieron antes que el aristócrata transilvano—, Antonio Lafarque ha realizado una extensa selección de poemas vampíricos escritos en español por autores de varios países, desde el siglo XIX hasta el actual. Los ha agrupado en tres secciones: «Vampiros históricos», «Vampiros anónimos» y «Poetas vampiros». Todos están escritos con la misma sangre que dio vida a los mitos. Y sin duda superan con creces la estaca de la crítica
"Drácula está hasta la coronilla
de tanto technicolor derrochado en su nombre.
Le indignan esos cuellos de cisne,
modelados en los YMCA,
donde hasta la misma vena aorta es difícil de localizar.
«Ah, y esa sangre que succiono,
consecuencia de una dieta estrictamente balanceada
(health food and sugar free)
ni siquiera llega a ruborizarme».
Por otra parte, cómo va a hallar reposo en un ataúd
que incesantemente está siendo fotografiado".
De Dracula loses his cold blood, por Reinaldo Arenas.
Libros: ¿Quién teme al género?
¿Quién teme al género?
Judith Butler
Traducción de Alicia Martorell Linares
Paidós
2024
384 págs.
Judith Butler, una de las figuras clave del pensamiento contemporáneo, presenta un libro contundente y combativo contra la grave amenaza del autoritarismo. Una intervención esencial sobre una de las cuestiones más delicadas de nuestro momento.
En todo el mundo se han fundado movimientos de ideología antigénero dedicados a hacer circular la fantasía de que el género es una amenaza peligrosa para las familias, las culturas locales, la civilización, e incluso para el propio «hombre». Inflamados por la retórica de figuras públicas y operando en tándem con los engañosos relatos de la teoría crítica de la raza y el pánico xenófobo a la migración, estos movimientos han intentado derogar la justicia reproductiva, socavar las protecciones contra la violencia y despojar de sus derechos a las personas trans y queer demonizando las luchas por la igualdad y dejando a millones de personas vulnerables a la subyugación.
Pero ¿qué es exactamente lo que perturba tanto del género? En ¿Quién teme al género?, un libro tan vital como valiente, Judith Butler, cuyo pionero trabajo ha redefinido la forma en que pensamos sobre el género y la sexualidad, se enfrenta a los ataques contra el género que predominan en los movimientos de derecha actuales, examina cómo este se ha convertido en un fantasma para los regímenes autoritarios emergentes, las formaciones fascistas y las feministas transexclusivas, y expone cómo funciona este fantasma.
¿Quién teme al género? es un llamamiento audaz a todos aquellos que luchan por la igualdad y combaten la injusticia con el fin de formar una coalición. Imaginando nuevas posibilidades tanto para la libertad como para la solidaridad, Butler nos ofrece una obra esencialmente esperanzadora que es oportuna y atemporal a la vez.
Judith Butler ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la Mujer en la Universidad de California (Berkeley), además de una de las figuras relevantes de la filosofía postestructuralista. Es, sin duda, una de las filósofas más influyentes e inspiradoras de teorías y conceptos en el campo de los estudios de género. Su libro El género en disputa (Paidós, 2023) está considerado la obra fundadora de la teoría queer y es ya un clásico dentro de la teoría feminista. Butler sobrepasa el género y afirma que el sexo y la sexualidad lejos de ser algo natural son, como el género, algo construido. Llega a esta conclusión basándose en las teorías de Freud y sobre todo de Lacan Ha publicado también, entre otros títulos, Mecanismos psíquicos del poder (1997), Excitable Speech (1997) y El grito de Antígona (2000).
Libros: No me toques los borbones
No me toques los borbones
Locuras, escándalos, torpezas, batallitas, maldiciones y mamoneos de la dinastía más incombustible y longeva de nuestra historia
David Botello
2024
544 págs.
Un recorrido riguroso en clave de humor por la historia de la estirpe más popular desde los Targaryen: Los Borbones.
Desde el París bien vale una misa de Enrique IV de Francia, el primer Borbón rey, un ateo que cambió de religión cuatro veces en su vida, hasta Felipe VI y su reinado por lo bajini, los Borbones han sido la dinastía más poderosa de la Historia de Europa y también una de las más populares, para bien y para mal.
Contar su historia desde sus inicios hasta la actualidad es asistir a un relato violento en el que hay guerras, crímenes, conspiraciones, asesinatos, ejecuciones, inteligencia política, pocos escrúpulos y algunos golpes de suerte.
David Botello narra, a través de la trayectoria de personajes como Felipe V, el primer Borbón que reina en España y que se vuelve tarumba hasta creerse una rana, Carlos III y sus negocios esclavistas o María Cristina, la reina más corrupta de nuestra historia, un sinfín de anécdotas, historietas, aventuras y rumores que cuentan con veracidad y gracia la historia de toda una dinastía y, de rebote, la historia de España.
El autor advierte: el rigor histórico de este libro solo intenta superar el rigor mortis de casi todos sus protagonistas.
David Botello (Madrid, 1969) es guionista, escritor, storyteller, dramaturgo, productor de televisión, director, divulgador y presentador español. Licenciado en Imagen por la Universidad Complutense, diplomado en Interpretación por el Laboratorio Teatral de William Layton y en Dirección de Actores y Análisis de Texto por el Laboratorio Teatral de William Layton.
domingo, junio 23, 2024
sábado, junio 22, 2024
Melilla: Presentación de libro
La transición a la democracia en Melilla. Cambio social y político 1975-1983, de D. Marcos R. Pérez González. Hoy, sábado 22 de junio de 2024, a las 12 h. en la calle O'Donnell y editado por la Asociación de Estudios Melillenses con motivo de la Feria del Libro. 
viernes, junio 21, 2024
Libros: Dentro del caldero
Dentro del caldero
Kiyoko Murata
Hermida Editores
Madrid
2024
100 págs.
Tami, la narradora, su hermano Shinjiro y sus primos Minako y Tateo pasan las vacaciones de verano con su abuela, que vive sola en un pueblo rodeado de arrozales y zonas boscosas, ya que sus padres han viajado a Hawái, donde parece que el hermano pequeño de la abuela, dueño de una importante plantación de piña, está a punto de fallecer.
El tema es bien actual, en una sociedad envejecida como la nuestra. Murata cuenta con gran delicadeza las relaciones entre la abuela y los cuatro nietos en edad adolescente. Por un lado, el respeto, la admiración, la sorpresa por un modo de vivir tan distinto (la comida, las costumbres, las reuniones con otros ancianos…), pero también la dificultad para comprenderlo.
A esto se añaden las historias que la anciana les cuenta sobre sus antepasados (eran trece hermanos), que les descubren un panorama que desconocían y que les afecta más de lo que cabía suponer. Las comidas, las sobremesas, los paseos por el entorno, los silencios, el valor de lo cotidiano ayudan a crear una atmósfera de afecto, de admiración, de sorpresa, y también de dolor y de dudas acerca de si lo que oyen es real o está algo deteriorado por la senilidad de la anciana.
También están bien plasmadas las diferencias entre los primos, cada uno con una sensibilidad, un carácter y unas habilidades distintas, pero que no impiden que la relación sea casi siempre armoniosa y delicada. Un tema universal magníficamente ambientado en un lugar de Japón.
La autora, nacida en Yahata (Japón) en 1945, ha trabajado en ocupaciones muy diversas antes de lograr la consagración como escritora. En 1977 gana el Premio de Literatura del Festival de Arte de Kyushu, y en 1985 funda la revista literaria Happyo. Su prestigio se consolida a partir de 1987, cuando recibe el Premio Akutagawa por Dentro del caldero, en la que el célebre cineasta Akira Kurosawa se inspiró para su película Rapsodia. Vive en Nakama.
jueves, junio 20, 2024
Libros: Operaciones de Engaño
Operaciones de Engaño
En campaña militares a gran escala
Christopher M. Rein (ed.)
Salamina
Málaga
2024
306 págs.
«Todo arte de la guerra está basado en el engaño». Sun Tzu, El arte de la guerra.
A lo largo de la historia de la guerra, los planificadores y mandos militares han tratado de engañar a su adversario en cuanto al tamaño, el momento o la ubicación de un ataque con el fin de obtener una ventaja decisiva. Desde el famoso «Caballo de Troya» hasta los modernos esfuerzos de aprovechar el espectro electromagnético para «confundir» o «interferir», el engaño sigue siendo, en cualquiera de sus formas, un componente esencial de las operaciones militares.
Las acciones de diversión en el campo de batalla, que han aguantado bien el paso del tiempo y que incluso han incorporado nuevas tecnologías, siguen formando una parte importante de las operaciones de combate hoy en día.
En la presente obra, un panel de expertos presenta una serie de casos históricos reales basados en una extensa bibliografía con el fin de ofrecer una comprensión exhaustiva, pero accesible y amena, de los modos en que el engaño militar ha propiciado la victoria en el campo de batalla. La antología contenida en esta obra comienza en las trincheras francesas durante la Gran Guerra, pasando posteriormente por la Palestina de 1918. A continuación se adentra en varias campañas de la Segunda Guerra Mundial (El Mediterráneo, El Norte de África, la Maskirovka en el Frente del Este o Normandía) y se avanza en la segunda mitad del Siglo XX en campañas como las de Corea, la Guerra del Yom-Kipur, Malvinas y la Primera Guerra del Golfo. La obra va ilustrada con fotografías y un profuso conjunto de mapas a todo color que ayudan a la comprensión del curso de las operaciones.
Índice de contenidos:
Introducción. Engaño Multidominio
Capítulo 1. El ardid de Belfort. El plan de engaño norteamericano para la batalla de St. Mihiel, 1918
Capítulo 2. De Beerseba a Megido. Operaciones de engaño británicas durante la campaña de Palestina, 1917-1918
Capítulo 3. Operación Bertram. Engaño británico en El Alamein
Capítulo 4. Operaciones Barclay, Cascade y Mincemeat. Engaño aliado en el Mediterráneo, 1943
Capítulo 5. Operación Kremlin. Engaño estratégico alemán en el Frente Oriental en 1942
Capítulo 6. El resurgir de la Estrella Roja. Operaciones de engaño soviéticas en Stalingrado, 1942-1943
Capítulo 7. Operación Bagration. La Maskirovka en todo su esplendor, verano de 1944
Capítulo 8. Engañar, divertir y retrasar. Operación Fortitude en apoyo del Día D
Capítulo 9. Las operaciones de engaño chinas y la intervención de 1950 en la Guerra de Corea
Capítulo 10. De unas maniobras a la guerra. El plan de engaño egipcio en las vísperas de la Guerra del Yom Kipur
Capítulo 11. Objetivo San Carlos. Operaciones de engaño británicas durante la recuperación de las Islas Malvinas
Capítulo 12. Ardid en el desierto. El engaño a Iraq en la Operación Tormenta del Desierto
Conclusión. El futuro de las operaciones militares de engaño
miércoles, junio 19, 2024
Libros: Matar no es asesinar
Matar no es asesinar
Edward Sexby
Traducción de Diego Luis Sanromán
Pepitas
Logroño
2024
96 págs.
El panfleto de Sexby es uno de los textos más famosos producidos por la revolución inglesa que tuvo lugar entre 1640 y 1660. Es, tras las obras de Maquiavelo, La Boétie y algunos otros, un clásico de la crítica de la dominación. Su originalidad radica, en primer lugar, en el hecho de estar explícitamente dirigido, al contrario que sus precedentes, contra un tirano con nombre y apellidos, al que se incita a dar muerte sin contemplaciones y por cualquier medio disponible. [...] [de la presentación, atribuida a Guy Debord]
Este clásico de la crítica social, que no ha perdido ni un ápice de su vigencia y que fue reivindicado a finales del siglo XX por el ambiente situacionista, es prácticamente desconocido en nuestra lengua; hasta donde nosotros sabemos, se encontraba inédito en España, aunque ha sido editado recientemente en Costa Rica.
Traducido por Diego Luis Sanromán, es para nosotros un gusto inmenso darlo a imprenta.
Edward Sexby nació en 1616 en el condado de Suffolk (Inglaterra) y murió en Londres, en prisión, en 1658; se cree que se suicidó para ahorrarse su inminente ejecución, pues había sido condenado a la horca y a que su cuerpo fuera descuartizado. El coronel Sexby combatió en dos revoluciones, siempre junto a los más radicales: fue oficial en el ejército que libró la guerra civil contra el rey y, cuando el pueblo, el ejército revolucionario y el mando se enfrentaron por cuáles debían ser las consecuencias sociales de su victoria, Sexby tomó partido por los Niveladores, que cuestionaban la propiedad existente y exigían para todo inglés el derecho a autogobernarse. Sexby publicó en 1657, bajo el seudónimo de William Allen, este deslumbrante panfleto de resonancias bíblicas que, mediante una lúcida exposición y una descomunal sorna, invita a acabar cuanto antes y por todos los medios disponibles con el tirano y con su régimen de terror.
martes, junio 18, 2024
Libros: La estatua de sal
La estatua de sal
Albert Memmi
Traducción de Víctor Goldstein
Villanueva de Gállego
2024
368 págs.
Publicada en 1953 y prologada por el escritor Albert Camus, La estatua de salnarra la historia de un niño judío de madre bereber que vive en las callejuelas de Túnez, cerca del gueto. La suya es una infancia feliz, pero pronto el protagonista choca con una realidad hostil compuesta de pobreza, discriminación y prejuicios. Así, nace en él la conciencia de su propio destino de exclusión y desarraigo, debido a una formación cultural que le impedirá reconocerse en las tradiciones de la comunidad judía, pero sin poder identificarse con la otra nueva comunidad, de la que seguirá excluido.
Escrito con gran ternura y gran atención al detalle, Albert Memmi recrea en esta novela de aprendizaje una sociedad entera y lo hace sin ninguna animosidad o arrepentimiento evidente. El libro es una exploración de la identidad, no solo de un judío en un mundo oriental y cristiano, sino también de un individuo desfavorecido y marginado.
Albert Memmi (Túnez, 1920-París, 2020) nació en el seno de una familia judía de bajo nivel social en un país colonizado por los franceses. Todo parecía indicar que su futuro consistiría en ser talabartero, como lo era su padre. Hijo de una mujer bereber analfabeta y de un judío de ascendencia italiana venido a menos, Memmi inició los primeros años de escuela como algo ineludible antes de pasar al pequeño negocio familiar de subsistencia como única opción para su futuro. Sin embargo, pronto destacaría en los estudios. Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitirían educarse en la escuela y cultura francesas y continuar estudios superiores de filosofía en la Universidad de Argel y la Sorbona de París, a pesar de la oposición familiar. Durante la Segunda Guerra Mundial es encarcelado en un campo de trabajos forzados, del que escapa. Partidario de la independencia de Túnez en la posguerra, no encuentra su sitio en el nuevo estado y se instala definitivamente en Francia. Sus obras más conocidas son los ensayos Retrato del colonizado, precedido por el retrato del colonizador (1957), con prólogo por Jean-Paul Sartre, Retrato de un judío (1962), y El hombre dominado (1966). Su primera novela, La estatua de sal (1953), con tintes autobiográficos y que ahora publica Xordica, fue prologada por Albert Camus.
lunes, junio 17, 2024
Libros: El Reino Blanco
El Reino Blanco
Luis Alberto de Cuenca
Reino de Cordelia
Madrid
2024
264 págs.
Un retorno, pleno de sentido del humor y erotismo, a las regiones de la nostalgia.
El escritor simbolista Marcel Schwob presta a Luis Alberto de Cuenca el título de este poemario, extraído de El libro de Monelle, lo que supone un tributo más a la cultura como fuente de placer y diversión. Compuesto con esa «línea clara» y ese clasicismo irreverente que ya son marcas registradas en la obra de este autor, El reino blanco agudiza el estado melancólico que impregna sus últimos libros y vuelve a demostrar su maestría formal para modelar la palabra, en un alarde virtuoso que salta de la prosa poética al haiku, la seguidilla o el verso blanco, con homenajes a autores de cabecera y un romanticismo cotidiano donde no faltan el erotismo y el humor.
Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 29 de diciembre de 1950) Es académico de la Real Academia de la Historia. Su obra como poeta, filólogo, ensayista y traductor es muy amplia. Entre sus poemarios destacan La caja de plata (Premio de la Crítica, 1985), Por fuertes y fronteras (1996), El reino blanco (2010) o Cuaderno de vacaciones (Premio Nacional de Poesía, 2015). La mayor parte de su obra poética está recogida en Los mundos y los días, cuya sexta edición se publicó en 2021. También ha publicado La mujer y el vampiro, Poemas góticos, Los retratos, Hola, mi amor, yo soy el Lobo... y otros poemas de romanticismo feroz, Elsinore, Scholia, Necrofilia, El otro sueño, El hacha y la rosa y Sin miedo ni esperanza. En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario. En 2006 recibió el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid, en 2013 el Premio «Julián Marías» de Investigación en Humanidades y en 2021 el Premio Internacional de Poesía «Federico García Lorca».
domingo, junio 16, 2024
Libros: Los cines Somnios
Los cines Somnios
Los portales de Éldonon 2
Patricia García-Rojo
Madrid
2024
280 págs.
Tras su primer curso en la Fábrica Creátor, a Carlos se le presenta la segunda gran prueba desde que llegó a Éldonon: adentrarse en los Cines Somnios. Allí descubrirá que la imaginación puede crear los sueños más dulces y también las pesadillas más terribles. Pero a través de su aprendizaje, empezarán a surgir las dudas:
¿Hasta dónde puede llegar el poder de Carlos? ¿Qué se oculta en el fondo de su corazón?
Las respuestas a estas preguntas serán la clave para decidir su futuro. Por suerte, no estará solo. Sus compañeros lo seguirán en este viaje en el que la sombra parece acechar en lo más profundo de cada uno.
«Carlos cerró los ojos concentrándose en la pantalla blanca que apareció ante él y, después, utilizándola como si fuese una puerta, se adentró en aquella realidad que su imaginación comenzaba a crear».
Patricia García-Rojo nació en Jaén en 1984. Es profesora de Lengua y Literatura en Mijas y escritora de poesía y narrativa infantil y juvenil. Comenzó a publicar tras ganar el Premio Andalucía Joven de Narrativa en 2008 y, desde entonces, no ha parado de escribir. En su haber, cuenta con el Premio Gran Angular de literatura juvenil por su obra El mar (2015) y por El verano en que llegaron los lobos (2023), el Premio Hache por Lobo. El camino de la venganza (2016), el Premio Ciudad de Málaga de Literatura Infantil y Juvenil por El secreto de Olga (2019) y los premios Templis y Kelvin por El asesino de Alfas (2021). A día de hoy ha publicado más de treinta libros.
sábado, junio 15, 2024
Suscribirse a:
Entradas (Atom)