Libros: ¿Por qué, Dalí?

¿Por qué, Dalí?

El enigma como provocación en el arte

Javier Sierra, Antonio López García, Montse Aguer

Planeta

2023

200 págs. 

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.

Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogió el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor.

Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí?

A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.

Hace veinticinco años Javier Sierra (Teruel, 1971) decidió buscar respuestas a grandes preguntas a través de la escritura. Desde entonces ha dado a imprenta once obras. La última, la duodécima, asegura que es la más especial de todas.  Tras merecer el Premio Planeta con El fuego invisible y convertirse en el único autor español cuyas novelas han llegado al top ten de los más vendidos en Estados Unidos, Javier Sierra se enfrenta ahora al gran desafío del origen de la vida. El mensaje de Pandora se lee como una revelación. Un relámpago en mitad de la noche.  Autor de obras tan populares como La cena secreta, El maestro del Prado, La dama azul o El ángel perdido, su literatura se lee hoy en 44 países. Es hijo predilecto de su ciudad natal y la Biblioteca Pública de Teruel -en la que se custodia su legado como escritor, periodista y director de series de televisión recientes como Otros mundos- lleva su nombre. 

Libros: Pleroma

Pleroma

Ángel Zapata

Pepitas & Los aciertos
Logroño
2023
96 págs. 

La escritura de Ángel Zapata surge de profundidades subterráneas o submarinas, con algo de formación calcárea y algo de pez abisal. En ella todo cuenta, hasta la última coma. Zapata recorre de noche las calles desiertas del lenguaje cuando todos los demás dormimos. Es un sereno del idioma: descubre espectáculos que los que estamos en la cama no veremos nunca. Por eso ante sus libros sentimos el mismo estupor que los astronautas de Kubrick frente al monolito de 2001. Uno no sabe cómo manipularlos y da vueltas por sus alrededores. Y sin embargo los elementos de ese universo perturbador son los mismos que los del nuestro, solo que reordenados de una manera inédita.

¿Poesía? ¿Narrativa? ¿Aforismo? ¿Poema en prosa? En la más pura tradición surrealista, el libro que el lector tiene en las manos apuesta por un modo de escritura indiferente a los géneros, reacio a cualquier etiqueta, y ocupado en atestiguar cuánta plenitud puede encerrase en el vacío. La imaginación, el sarcasmo, el lirismo, el absurdo se despliegan sin traba en estas páginas hipnóticas. Al asomarnos a ellas, la emoción que hace presa en nosotros es la misma que experimentaríamos ante el cráter de un volcán dormido en el momento en que sueña con despertar.

Ángel Zapata nació en Madrid, en 1961. Profesor en la Escuela de Escritores, es autor de La práctica del relato (1997), Las buenas intenciones y otros cuentos (2001), El vacío y el centro. Tres lecturas en torno al cuento breve (2002), La vida ausente (2006), Materia oscura (2015) y Luz de tormenta (2018). Tuvo a su cargo la edición de Escritura y verdad (Cuentos completos de Medardo Fraile); y ha publicado igualmente la traducción de André Breton y los datos fundamentales del surrealismo, de Michel Carrouges. Su trabajo como cuentista ha sido antologado en Pequeñas resistencias. Antología del nuevo cuento Español; Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual, Mar de pirañas. Nuevas voces del microrrelato español y Cuento español actual (1992-2012). Desde 2008 es miembro del Grupo Surrealista de Madrid.

Libros: Madrid rediviva

Madrid rediviva

Deseo de ciudad

Eugenio Castro

Pepitas

Logroño

2021

192 págs.

Madrid rediviva. Deseo de ciudad es el testimonio de una relación pasional con la ciudad de Madrid que va más allá de los enfoques históricos, urbanísticos o sociales a los que estamos acostumbrados. La experiencia, el modo de habitar y la visión son subjetivos: ahí emerge la ciudad como un ser vivo en constante transformación bajo el influjo físico y mental de los seres que la habita y los hechos que en ella acontecen.
A lo largo de un recorrido que va y viene durante décadas, descubrimos un sedimento afectivo y una verdad poética en los que se funden la vida individual y la colectiva, la alianza del amor y la rebelión. En el curso de este itinerario, a la exaltación del encuentro y sus hallazgos le acompaña una dura crítica de las formas de humillación a la ciudad: la proliferación de las plazas duras, la cinegética de la vigilancia o la pérdida de sustancia histórica local a causa de los procesos de gentrificación e invasión turística.
Desde el principio hasta el final, entre celebraciones y desgarros, repeticiones rituales y revelaciones cotidianas, Madrid rediviva sanciona el deseo de ciudad y se erige en una larga carta de amor.

Eugenio Castro Murga (Toledo-Las Herencias, 1959) es poeta y ensayista. Ha publicado H (Pepitas, 2006) y La flor más azul del mundo (Pepitas, 2011), y los libros colectivos Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo (2006), Crisis de la exterioridad. Crítica del encierro industrial y elogio de las afueras (2013) y Pensar, experimentar la exterioridad (2018). El Gran Boscoso… es eso (2017) reúne parte de su obra poemática que hasta ese momento era inédita. Su libro de poemas más reciente es Elocuencia de lo sepulto (2019). Desde 1979 participa de las dinámicas y actividades del Movimiento surrealista internacional y de sus publicaciones desperdigadas por el mundo. Es cofundador del Grupo surrealista de Madrid y coeditor de su revista Salamandra. Intervención surrealista. Imaginación insurgente. Crítica de la vida cotidiana. Entre otros, ha traducido a Gherasim Luca, Joyce Mansour, Jan Švankmajer, Ernesto Sampaio, Marqués de Sade, Paul Éluard y, con Isabel Gómez Rodríguez, a António José Forte.

Siruela saca a la luz el ‘crimen’ de Agustín Espinosa

Afirma el escritor canario Alexis Ravelo que Agustín Espinosa (Puerto de la Cruz, 1897-Los Realejos, 1939) publicó su obra Crimen, en 1934, «cuando ni la isla de Tenerife -donde se dio a imprenta- ni España ni, acaso, el mundo estaban preparados para un texto así»; y, observador del panorama actual, añade: «Hoy, como en 1934, Crimen será merecedora de que legiones enteras de padres y madres de familia corran a lapidar a Espinosa con su ira siempre justificada y siempre miope, ajena, también como siempre, a que la obscenidad jamás está en lo que se ve sino en el ojo de quien mira».

Catedrático de instituto, presidente del Ateneo de Santa Cruz de Tenerife, Agustín Espinosa, que desarrolló antes de la Guerra Civil un incesante activismo cultural (organizó en Santa Cruz la primera exposición surrealista celebrada en España), fue depurado de su cátedra en vida y, posteriormente, ha sido excluido del canon de estudios de la llamada Generación del 27, a la vez que prácticamente olvidado por parte de las academias. Hasta 1974 el campo editorial lo desatendió totalmente, y poco después de ese año volvió a caer en el olvido hasta las últimas décadas del siglo XX.

Alexis Ravelo (prologuista y editor de Crimen en la versión que acaba de publicar Siruela) presenta esta novela como un «libro manifiestamente surrealista desde la primera hasta la última página» que inspiró insultos y aplausos tanto en Canarias como en Madrid. Entre las felicitaciones más destacables, las de Azorín y Gómez de la Serna; pero los sectores más conservadores recibieron la obra con evidente enfado, por lo que el propio autor se vio obligado a esconder, tras el Golpe de Estado del 18 de julio de 1936, los ejemplares de la obra que quedaban en circulación, y posteriormente a abjurar de ella manifestando que su escritura se debió a «un caso pasajero de esnobismo y de preocupación freudiana».

¿Novela, colección de relatos, poemas en prosa? En todo caso, afirma Ravelo, se trata de «un libro maldito que ha circulado durante ochenta años en voz baja, de mano en mano entre los miembros de una secta de lectores fascinados». Afortunadamente ahora tenemos la posibilidad de entrar en cualquier librería y comprarlo: «para regalarlo a la persona amada o al peor enemigo».

Libros: Dalí. Los vinos de Gala

Dalí. Los vinos de Gala

Dalí
Taschen
2017
296 págs.
La guía epicúrea de Salvador Dalí

Continuación del exitoso libro de cocina de Salvador Dalí Les dîners de Gala, en esta guía deliciosamente excéntrica el maestro del surrealismo comparte su pasión por el regalo de los dioses. 

El libro explora los muchos mitos de la uva a través de sensuales y subversivos textos y trabajos del artista, siempre fiel a su máxima: “Un verdadero entendido no bebe vino, saborea sus secretos”. Un facsímil de la edición original de 1977.

Arte: Alberto Giacometti

Anette, 1962

Busto de hombre, 1962

Cabeza de hombre (Lotar I), 1964-65

Cabeza sin cráneo, 1958

Cabeza cráneo, 1934

Desnudo con flores, 1960

Desnudo de pie copiado del natural, 1954

Desnudo de pie, 1961

Pequeña figura, 1947

La pareja, 1927

El hombre que camina I 1961,, Bronce

Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue un escultor y pintor suizo.

Cita: Surrealismo

"Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo." 

Guillaume Apollinaire