Nocturno: Desde el Generalife

Libros: Como polvo en el viento

Como polvo en el viento

Leonardo Padura

Tusquets Editores S.A.

2020

672 págs.

Los secretos que guarda la isla solo los desvelará el exilio.

El día comienza mal para Adela, joven neoyorquina de ascendencia cubana, cuando recibe la llamada de su madre. Llevan enfadadas más de un año, porque Adela no solo se ha trasladado a Miami, sino que vive con Marcos, un joven habanero recién llegado a Estados Unidos que la ha seducido por completo y al cual, por su origen, su madre rechaza. Marcos le cuenta a Adela historias de su infancia en la isla, arropado por un grupo de amigos de sus padres, llamado el Clan, y le muestra una foto de la última comida en que, siendo él niño, estuvieron juntos veinticinco años atrás. Adela, que presentía que el día se iba a torcer, descubre entre los rostros a alguien familiar. Y un abismo se abre bajo sus pies.

Como polvo en el viento es la historia de un grupo de amigos que ha sobrevivido a un destino de exilio y dispersión, en Barcelona, en el extremo noroeste de Estados Unidos, en Madrid, en Puerto Rico, en Buenos Aires... ¿Qué ha hecho la vida con ellos, que se habían querido tanto? ¿Qué ha pasado con los que se fueron y con los que decidieron quedarse? ¿Cómo les ha cambiado el tiempo? ¿Volverá a reunirlos el magnetismo del sentimiento de pertenencia, la fuerza de los afectos? ¿O sus vidas son ya polvo en el viento?

En el trauma de la diáspora y la desintegración de los vínculos, esta novela es también un canto a la amistad, a los invisibles y poderosos hilos del amor y las viejas lealtades. Una novela deslumbrante, un retrato humano conmovedor, otra obra cumbre de Leonardo Padura.

Leonardo Padura (La Habana, 1955), antes de recibir el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2015 por el conjunto de su obra, había logrado el reconocimiento internacional con la serie policiaca protagonizada por el detective Mario Conde: Pasado perfecto, Vientos de cuaresma, Máscaras, Paisaje de otoño, Adiós, Hemingway, La neblina del ayer, La cola de la serpiente, La transparencia del tiempo y Como polvo en el viento. También es autor de La novela de mi vida, El hombre que amaba a los perros, Herejes, del libro de relatos Aquello estaba desando ocurrir, y de la novelización del guión de Regreso a Ítaca.

Libros: Liberación

Liberación

Imogen Kealey

Traducción de Albert Vitó i Godina

Planeta

2020 

496 págs.

Para los aliados, una mujer enamorada.

Para los nazis, una sombra.

Para la historia, una leyenda.

Una novela increíble inspirada en Nancy Wake, la mayor heroína de la Segunda Guerra Mundial.

Marsella, 1943. «Ratón Blanco» es el nombre que la Gestapo ha dado a uno de los miembros de la Resistencia más difíciles de atrapar. Lo que la policía secreta alemana no sospecha es que bajo ese seudónimo se esconde una mujer, Nancy Wake. Una mujer con un carácter indomable y un valor insólito. Una mujer feliz junto al amor de su vida, Henri Fiocca, un rico empresario francés completamente enamorado de ella que la apoya en su lucha.

Cuando su marido es capturado y torturado por los nazis, Nancy debe escapar de Francia. En su empeño por salvar al hombre que ama y cambiar el rumbo de la guerra, superará cualquier obstáculo que se interponga en su camino. En un mundo dominado por los hombres, Nancy Wake se ganará a pulso el respeto de los maquis y liderará las fuerzas de la Resistencia francesa en una lucha incansable contra la injusticia y el horror.

Imogen Kealey es el pseudónimo utilizado por la novelista Imogen Robertson y el guionista Darby Kealey (Patriot) para unirse y escribir este thriller histórico apasionante con una protagonista fuera de lo común.

Imogen Robertson es una autora inglesa. Trabajó como directiva en la televisión antes de dedicarse por completo a la literatura tanto en poesía como en novela y crítica literaria. Candidata al CWA Ellis Peters Historical Awards en 2011 y al CWA Dagger in the Library Award en 2012, también es la autora de dos novelas para Wilbur Smith. En España se publicó en el año 2014 Invierno en París en Alianza Editorial.

Darby Kealey es un escritor y productor de Los Ángeles. Entre sus éxitos se incluye la serie Patriot para Amazon.

Libros: Recuerdos y desinformación

Recuerdos y desinformación

Jim Carrey, Dana Vachon

Traducción de Alba Pagán

Temas de Hoy
2020

304 págs. 

Una novela sobre lo que queda cuando se desvanece la fama.

«Nada de esto es real, pero todo es verdad» Jim Carrey

Recuerdos y desinformación es una novela casi autobiográfica que nos abre las puertas al lado oscuro de Hollywood.

Recuerdos y desinformación es un viaje al corazón de esa fábrica de sueños que es Hollywood, con sus sanguinarios agentes y sus vulnerables y frívolas celebridades. Es también una desafiante novela semiautobiográfica, en la que lo real y lo imaginario se trenzan hasta explotar. Y es, ante todo, una valiente reflexión sobre el privilegio, la amistad, el amor, la adicción a la relevancia y la búsqueda de sentido en la vida.

Nuestra historia empieza con Jim Carrey en modo mortal: tumbado en la cama viendo Netflix. Puede que el mundo aún lo recuerde y que los paparazzi se resistan a dejarlo en paz, pero él se siente solo. Su mejor momento pasó y hasta podría decirse que ha engordado. Por mucho que lo intenta, ni las dietas ni los gurús ni sus rottweilers logran disipar la nube de vacío y hastío que pende sobre su cabeza. Ni siquiera los sabios consejos de su mejor amigo, Nicolas Cage, consiguen sacarlo de esta depresión

Entonces Jim conoce a la bella Georgie: el ingenuo y despiadado amor de su vida. Y gracias al guionista Charlie Kaufman llega a sus manos un papel que puede ayudarlo a liberar su auténtico potencial, a expandir sus límites, ¡su billete para el Oscar! ¡Las cosas están mejorando!

Pero el universo tiene otros planes. El universo siempre tiene otros planes.

Jim Carrey. Todo el mundo sabe quién es Jim Carrey. Su rostro elástico se quedó en nuestras retinas a principio de los noventa gracias a taquillazos como Ace Ventura, La máscara y Dos tontos muy tontos, comedias alocadas que lo convirtieron en uno de los hombres más famosos del planeta. Desde esa cima exploró registros dramáticos en El show de Truman, ¡Olvídate de mí! y Man on the Moon, donde dejó claro que sus decisiones artísticas no irían siempre por el lugar que sus seguidores esperaban.

Dana Vachon es coautor, junto a Jim Carrey, de la novela Recuerdos y desinformación, y autor de la novela Mergers and Acquisitions. Sus ensayos y artículos han aparecido en The New York Times, Slate y Vanity Fair. Vive en Brooklyn.

Libros: Las alas de Sophie

Las alas de Sophie

Alice Kellen

Planeta 

2020

400 págs.

Solo el amor te hará volver a volar.

Una chica. Un adiós y un comienzo. Dos historias de amor.

Cuando Sophie se enamoró de Simon, supo que juntos tejerían una inolvidable historia llena de vivencias y canciones, pero todo acabó una noche de enero y sus sueños se quedaron congelados en aquel invierno eterno, el más largo y frío que nunca pudo imaginar. Hasta que el hielo empieza a derretirse para que Ámsterdam se vista de primavera. Entonces, Sophie descubre que Koen estará a su lado cuando decida alzar el vuelo, que su familia y amigos son su brújula, que ganar requiere de ingenio y que el corazón sigue sus propias reglas.

Alice Kellen, la gran revelación de la nueva novela romántica.

Alice Kellen nació en Valencia en 1989. Es una joven promesa de las letras españolas que acostumbra a vivir entre los personajes, las escenas y las emociones que plasma en el papel. Es autora de las novelas Sigue lloviendo, El día que dejó de nevar en Alaska, 33 razones para volver a verte, 23 otoños antes de ti, 13 locuras que regalarte, Llévame a cualquier lugar, El chico que dibujaba constelaciones, la bilogía Deja que ocurra: Todo lo que nunca fuimos y Todo lo que somos juntos, Nosotros en la luna y Las alas de Sophie. Es una enamorada de los gatos. Y adicta al chocolate y a las visitas interminables a librerías.

Libros: El honor de los filósofos

El honor de los filósofos

Víctor Gómez Pin

Acantilado

2020

600 págs. 

Desde el sobrino de Aristóteles, Calístenes de Olinto, al filósofo francés Albert Lautman, pasando por Hipatia, Plinio el Viejo, Miguel Servet, Descartes, Simone Weil, Spinoza, Olympe de Gouges, Condorcet, Leibniz y tantos otros, en la historia de la filosofía abundan los nombres de quienes mantuvieron la entereza en circunstancias que hacían extremadamente difícil guardar fidelidad a las exigencias del pensamiento: personas que rechazaron postulados religiosos, políticos o científicos que no superaban la prueba del recto juicio, fuera cual fuera el peso de la autoridad individual o institucional que los apoyaba. Las biografías de quienes fueron fieles a la razón en diversos contextos pese a la condena de sus contemporáneos ilustran el alcance de la radical apuesta a favor del pensamiento a lo largo de la historia y constituyen, en suma, una incomparable lección viva de moral.

Víctor Gómez Pin (Barcelona, 1944) estudió filosofía en la Sorbona, donde se doctoró con una tesis sobre el orden aristotélico. Catedrático emérito de la Universidad Autónoma de Barcelona, ha impartido clases en diferentes universidades extranjeras y españolas. Entre otros, ha publicado los ensayos El orden aristotélico (1984), El drama de la ciudad ideal (1995), La tentación pitagórica: ambición filosófica y anclaje matemático (1998), El hombre, un animal singular (2005), Filosofía. Interrogaciones que a todos conciernen (2008) y Tras la Física. Arranque jónico y renacer cuántico de la filosofía (2019). Ha recibido el Premio dell’Istituto Veneto per Venezia, así como los premios Anagrama y Espasa de Ensayo, y en 2015 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad del País Vasco.

Michael Ende

Michael Andreas Helmuth Ende (Garmisch-Partenkirchen, Alemania, 12 de noviembre de 1929 - Filderstadt, Alemania, 28 de agosto de 1995), más conocido como Michael Ende  fue un escritor alemán de literatura infantil y fantástica. Sus obras más conocidas son las novelas La historia interminable, Momo y Jim Botón y Lucas el maquinista. Sus libros se han traducido a más de 40 idiomas, han vendido más de 20 millones de copias y han inspirado películas, obras de teatro y óperas. Ende fue uno de los autores alemanes más populares y famosos del siglo XX, sobre todo debido al enorme éxito de su ficción para niños, aunque no era estrictamente un escritor para niños, ya que escribió también libros para adultos.

Elena Poniatowska

Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, más conocida como Elena Poniatowska (París, Francia 19 de mayo de 1932), es una escritora, periodista y activista mexicana nacida en Francia. Su obra literaria tiene una marcada orientación social y política en la cual destacan sus crónicas bajo la fórmula, que se ha venido a denominar, de polifonía testimonial. Su trabajo más reconocido es La noche de Tlatelolco, una colección de recuentos sobre la masacre en la Plaza de Tlatelolco durante el 2 de octubre de 1968. Ha recibido multitud de reconocimientos y premios internacionales y nacionales, entre los que destaca el Premio Cervantes en el año 2013.

Libros: En pos del milenio

En pos del milenio 

Revolucionarios milenaristas y anarquistas místicos de la Edad Media

Norman Cohn
pepitas
Logroño
2020
576 págs. 

En En pos del Milenio —uno de los libros de historia más importantes escritos durante el siglo XX—, Norman Cohn hizo un repaso profundo y riguroso de los movimientos de los pobres durante la Edad Media. En sus páginas encontramos narraciones tan extraordinarias como la de la apoteosis anabaptista en la ciudad de Münster durante 1535 y relatos pormenorizados de fenómenos fascinantes como las «cruzadas de los pobres», las procesiones de flagelantes, las teorías de Joachim de Fiore, los infatigables falsos profetas y mesías, la expansión de movimientos protoanarquistas tan cautivadores como la Hermandad del Libre Espíritu o la lucha de revolucionarios sociales como Thomas Müntzer.

Norman Cohn nació en Londres en 1915, estudió en la Gresham´s School and Christ Church entre 1933 y 1939, y después de la Segunda Guerra Mundial enseñó en universidades de Inglaterra, Escocia, Irlanda, Norteamérica y Canadá. En 1966 se convirtió en Professioral Felow en la Universidad de Sussex y posteriormente en director de un proyecto de investigación internacional acerca las condiciones históricas que permitieron la aparición de persecuciones y genocidios. De 1973 a 1980 fue profesor en Sussex y posteriormente profesor emérito y miembro de la Academia Británica. Murió en Cambridge en 2007. Otras obras suyas fueron: El mito de la conspiración judía mundial (1970) y Los demonios familiares de Europa (1975).

Libros: The History of EC Comics

The History of EC Comics 

Grant Geissman
Taschen
2020
592 págs. 

En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines, responsable del nacimiento del cómic tal como lo conocemos durante su etapa al frente de All-American Comics, desde donde personajes como Wonder Woman y Linterna Verde alcanzaron fama mundial. En los ocho años siguientes, Bill Gaines y lo más granado del oficio, como Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del libro de cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD.

EC no tuvo reparos en publicar cómics sangrientos, de crímenes y terror morboso con finales rápidos e irónicos, pero también fue pionera en la publicación de los primeros cómics de guerra auténticos, las primeras historias “reales” de ciencia ficción, y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, la vigilancia callejera, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Eran demasiado buenos para durar, y al final les cayeron encima distintos guardianes de la moral de la década de 1950, convencidos de que el contenido de EC, a menudo desmesurado, incentivaba la delincuencia juvenil. Apenas un año después de verse sometida a una exhaustiva investigación por sus historias de crímenes y terror, la increíble EC Comics dejó de existir.

TASCHEN presenta la fascinante historia de esta mítica editorial, escrita y dirigida por el experto y autoridad en EC Grant Geissman. Incluso los fanáticos más incorregibles de EC encontrarán algo nuevo en este libro gracias al acceso a los archivos de la familia Gaines, que proporcionan más de 100 auténticas rarezas hasta ahora inéditas. Muchas de las imágenes de portadas que se incluyen reproducen las copias que sobreviven en los archivos Gaines, consideradas como las mejor conservadas de EC Comics.

Con más de 1.000 ilustraciones entre las que se incluyen las portadas más raras y escandalosas, páginas interiores y viñetas, fotografías muy poco conocidas, obras de arte originales y algunas de sus historietas más famosas, el presente volumen es el compendio definitivo sobre EC Comics, imprescindible para cualquier amante de los cómics o historiador de la cultura pop.

Sobre el autor

Grant Geissman is one of the world’s leading experts on EC Comics and Mad magazine, and the author and designer of four books on the subject, three of them nominated for an Eisner Award. He is also an Emmy-nominated guitarist and composer who co-wrote the music for the hit television series Two and a Half Men and Mike & Molly. He has fourteen albums released under his own name, including the jazz trilogy Say That!, Cool Man Cool, and BOP! BANG! BOOM!

Libros: El bosque de los cuatro vientos

El bosque de los cuatro vientos

María Oruña

Destino

2020

416 págs. 

En la Galicia de 1830, una mujer se enfrenta a las convenciones de su tiempo. La novela más ambiciosa de María Oruña, una autora totalmente consolidada.

A comienzos del siglo XIX, el doctor Vallejo viaja de Valladolid a Galicia junto con su hija Marina para servir como médico en un poderoso monasterio de Ourense. Allí descubrirán unas costumbres muy particulares y vivirán la caída de la Iglesia. Marina, interesada en la medicina y la botánica pero sin permiso para estudiar, luchará contra las convenciones que su época le impone sobre el saber y el amor y se verá inmersa en una aventura que guardará un secreto de más de mil años.

En nuestros días, Jon Bécquer, un inusual antropólogo que trabaja localizando piezas históricas perdidas, investiga una leyenda. Nada más comenzar sus indagaciones, en la huerta del antiguo monasterio aparece el cadáver de un hombre vestido con un hábito benedictino propio del xix. Este hecho hará que Bécquer se interne en los bosques de Galicia buscando respuestas y descendiendo por los sorprendentes escalones del tiempo.

María Oruña (Vigo, 1976), gallega de padre cántabro, desde pequeña visita con frecuencia Cantabria. Allí ha ambientado la serie de novelas Puerto escondido (Destino, 2015), un exitoso debut en el género negro que ha sido traducido al alemán, el francés y el catalán, al que siguieron Un lugar a donde ir (2017) y Donde fuimos invencibles (2018). En las tres novelas los protagonistas son los paisajes cántabros y el equipo de la teniente Valentina Redondo, que se ha ganado el cariño de miles de lectores. Oruña es abogada y actualmente compagina esta profesión con la escritura.

Libros: Juana de Arco

Juana de Arco

Vita Sackville-West

Traducción de Amalia Martín-Gamero

Siruela

Madrid

2020

408 págs.

«Una de las buenas costumbres de la literatura inglesa es la composición de biografías de Juana de Arco. De Quincey, que inició tantas costumbres, inició también ésta, con fervor, a principios de 1847. Mark Twain, hacia 1896, publicó sus Recuerdos personales de Juana de Arco; Andrew Lang, en 1908, su Doncella de Francia... Un libro nuevo acaba de agregarse a la serie..., su autor, Victoria Sackville-West. En esta biografía la inteligencia prima venturosamente sobre la pasión, lo cual no quiere decir que no haya pasión. Hay, eso sí, una carencia total de sensiblería... Andrew Lang, Mark Twain y De Quincey ;rindieron tributo; a la Doncella; nada menos parecido a un tributo, en el sentido cortesano de la palabra, que el libro de Miss Sackville-West. Nada, sin embargo, más comprensivo.» Jorge Luis Borges

Antigua Roma: La diosa impenetrable (LVIII)

En la mitología romana, Diana era la diosa virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la Luna. Su diosa griega equivalente en la literatura es Artemisa, si bien en cuanto a culto era de origen itálico, e inspiraba entusiasmo y locura en los hombres. El culto de Diana fue introducido en Roma, por los plebeyos, sin que el Estado interviniera de manera oficial. La diosa era virgen, por lo que ningún hombre podía penetrar en su templo. 

Antigua Roma: Leche divina (LVII)

Hércules, el Herakles griego, era hijo de Zeus y de la esposa del rey de Tebas. La diosa Hera, esposa de Zeus, envió dos serpientes para que lo asfixiaran en la cuna. Hércules cogió una en cada mano y las estranguló. Poco después Hermes acercó a Hércules a uno de los senos de Hera, que estaba dormida, para que mamara la leche divina y obtuviera la inmortalidad. El niño comenzó a chupar, pero su tremenda fuerza hizo que Hera se despertara y se apartara. El chorro de leche salió despedido y formó la Vía Láctea ("camino de leche"). 

Hércules niño, 1928, de Sylvestre Clerc, Musée des Augustins, Toulouse

Antigua Roma: Sangre de toro (LVI)

Mitra, de origen persa, este dios se incorporó al panteón del imperio romano tardío. En el contexto romano, el culto a Mitra se desarrolló como una religión mistérica, y se organizaba en sociedades secretas, exclusivamente masculinas, de carácter esotérico e iniciático. Gozó de especial popularidad en ambientes militares. Obligaba a la honestidad, pureza y coraje entre sus adeptos. Se le representa como un hombre joven, con un gorro frigio, matando con sus manos un toro.

Estatua del dios solar Mitra matando al toro (escultura del siglo II actualmente en el Museo Británico, en Londres).

En el principio de los tiempos, Mitra capturó un gran toro cósmico y lo sacrificó por orden del dios Sol. En los ritos de iniciación, los nuevos fieles se rociaban con la sangre de un toro degollado para convertirse en soldados de Mitra. 

Antigua Roma: El dios puerta (LV)

Jano era dios protector de las puertas, los comienzos, los portales, las transiciones y los finales. Por eso le fue consagrado el primer mes del año y se le invocaba públicamente el primer día de enero, mes que derivó de su nombre (que en español pasó del latín Ianuarius a Janeiro y Janero y de ahí derivó a enero).

Estatua representando a Jano bifronte en los Museos Vaticanos

Era representado con dos caras, mirando hacia ambos lados de su perfil, las cuales representan el pasado y el futuro. No tiene equivalente en la mitología griega. El Janículo, colina ubicada en Roma, debe su nombre a este dios.

El rey Numa consagró un pasaje a jano, cuyas puertas estaban abiertas en tiempos de guerra y cerradas cuando se vivía en paz. 

Libros: Balada de pájaros cantores y serpientes

Balada de pájaros cantores y serpientes

Suzanne Collins

Traducción de Pilar Ramírez Tello, García Campos

Molino

2020

592 págs.

La ambición será su motor.

La rivalidad, su motivación.

Pero alcanzar el poder tiene un precio.

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado.

Todo está en su contra. Lo han humillado al asignarle a la tributo del Distrito 12. Ahora, sus destinos están irremediablemente unidos...

Suzanne Collins es la autora de la serie superventas de Gregor, que dio comienzo con Las tierras bajas. Sus revolucionarias novelas juveniles, Los Juegos del Hambre, En llamas y Sinsajo fueron superventas de The New York Times, recibieron reconocimiento en todo el mundo y sirvieron de inspiración para cuatro películas de éxito. Un año en la selva, su libro ilustrado sobre el tiempo que su padre pasó destinado en Vietnam, se publicó en 2013 y recibió el aplauso de la crítica. Hasta la fecha, sus libros se han traducido a cincuenta y tres idiomas.

Libros: Si nos enseñarán a perder, ganaríamos siempre

Si nos enseñarán  a perder, ganaríamos siempre

Albert Espinosa
Grijalbo
2020

248 págs. 

Si miras la vida de cerca, no tiene ningún sentido.

¡Alejate y disfrútala!

Este libro entronca con ese increíble verso: "Al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver". Es una de las verdades más grandes que existe y perder ese lugar jamás es triste porque siempre llegarán otros diferentes y mejores.

Albert Espinosa (Barcelona, 1973). Actor, director, guionista e ingeniero industrial. Es creador de las películas Planta 4.ª, Va a ser que nadie es perfecto, Tu vida en 65' y No me pidas que te bese porque te besaré. Asimismo, es creador y guionista de la serie Pulseras rojas, basada en su libro El mundo amarillo y en su lucha contra el cáncer. El total de su obra literaria se ha publicado en más de 40 países con más de 2.500.000 ejemplares vendidos en todo el mundo. 

Melilla: VERANOSOUND - Makarines y Rycardo Moreno

Antigua Roma: El dios borrachín (LIV)

El dios griego Dioniso, hijo de Zeus y Semele, era considerado el protector de la vegetación y el vigor sexual, así como el inventor del vino. Estaba asociado al toro y al macho cabrío, emblemas de la lujuria y la potencia viril. Los romanos escogieron su segundo nombre, Baco, cuando adoptaron su culto. Su símbolo fue el mismo que el de Dioniso: un gran falo. Comenzaron a celebrarse fiestas en su honor (bacanales), que fueron prohibidas sin demasiado éxito por el Senado, debido a las orgías, las borracheras y los escándalos. 

Dioniso y Acmé. Mosaico en Chipre

Libros: Las nanas

Las nanas

Canciones de cuna españolas

Federico García Lorca
Pepitas
Logroño
2020

80 págs. 

En 1928, Federico García Lorca escribió e impartió la conferencia sobre las Canciones de cuna españolas que ahora presentamos. Toda una obra de orfebrería literaria a la par que mapa melódico y social —muy respetuoso y tierno— de los pueblos de España y de sus múltiples entresijos. Vaya por delante que no es esta una edición crítica, sino popular y de lujo, que cuenta con una hermosa presentación del escritor José Javier León.

«En esta conferencia no pretendo, como en las anteriores, definir, sino subrayar; no quiero dibujar, sino sugerir. Animar, en su exacto sentido. Herir pájaros soñolientos. Donde hay un rincón oscuro, poner un reflejo de nube alargada y regalar unos cuantos espejos de bolsillo a las señoras que asisten». Con estas palabras iniciaba el poeta granadino la que posiblemente fuera su conferencia más hermosa, más lograda. Una obra que deslumbra por su sensibilidad y rigor tanto en el contenido como en la forma y que seduce con su arrullo recordándonos, una vez más, por qué Lorca es uno de los escritores de nuestro país más importantes de todos los tiempos.

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 – camino Víznar a Alfacar, 1936) fue un poeta y dramaturgo español, adscrito a la generación del 27. Desde pequeño entra en contacto con las artes a través de la música y el dibujo. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, tertulia de los artistas granadinos, donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, que inspiran su primer libro Impresiones y paisajes (1918). En 1919 se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, coincidiendo con numerosos artistas e intelectuales como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí. Allí empieza a florecer su actividad literaria, con la publicación de obras como Libro de poemas (1921) o El maleficio de la mariposa (1920). En 1929 viaja a Nueva York por sugerencia de Fernando de los Ríos, plasmando este viaje en Poeta en Nueva York, que se publicaría cuatro años después de su muerte, en 1940. En 1931 funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo mediante obras del Siglo de Oro. Otro viaje a Buenos Aires en 1933 hace crecer más su popularidad con el estreno de Bodas de Sangre, y a su vuelta a España un año después sigue publicando diversas obras como Yerma o La casa de Bernarda Alba (1936) hasta que en 1936, en su regreso a Granada, es detenido y fusilado por sus ideas liberales.

San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz es un prototipo de escritor místico, de una persona que experimenta unas intensas vivencias religiosas y pretende comunicarlas a un círculo de compañeros con inquietudes similares, entre los que destacan varias figuras femeninas, como Santa Teresa de Jesús o Ana de Jesús. En tal empeño creativo se ve abocado a asumir las corrientes espirituales, estéticas y literarias de su época -finales del Renacimiento– y a llevar al extremo los recursos del lenguaje poético, especialmente en lo relativo al uso de los símbolos. Amante del silencio, pero maestro de la palabra, como artista adelantado al momento histórico que le correspondió vivir, sus poemas han influido en los principales poetas españoles de todos los tiempos. La página dedicada a San Juan de la Cruz nace, por tanto, con la finalidad de contribuir a la difusión de un representante señero de las letras hispanas del Siglo de Oro, ofreciendo una importante cantidad de manuscritos y diferentes ediciones de sus obras, un amplio catálogo de estudios críticos sobre su figura, numeroso material gráfico en torno a su vida, sus lugares y su obra, así como unas completas biografía, cronología y bibliografía, entre otros muchos materiales.

Libros: Naomi

Naomi

Updated Edition

Taschen

2020

368 págs. 

Supermodelo, empresaria, activista y provocadora. Desde que en su adolescencia emprendiera el camino al estrellato, Naomi Campbell ha deslumbrado a todo el mundo con sus atuendos, su fuerza y su espíritu indomable. La primera modelo negra que protagonizó las portadas de la edición francesa de Vogue y de la revista TIME ha aparecido en centenares de primeras páginas de revistas, incontables reportajes y campañas publicitarias. Ha trabajado con los mejores fotógrafos de las décadas de 1980 y 1990, y también con los de la actualidad.

Esta edición limitada y firmada rinde homenaje a la extraordinaria carrera profesional de Naomi Campbell, siempre entre las mayores leyendas de la moda y la fotografía, con imágenes arrebatadoras y un texto autobiográfico exclusivo. El volumen 1 recoge los mejores momentos de la carrera de la modelo, con fotografías de Mert Alas y Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Mario Testino, Ellen von Unwerth y Bruce Weber, entre otros muchos fotógrafos de prestigio, así como instantáneas inolvidables como la divertida secuencia de Peter Lindbergh en la que la modelo baila a lo Josephine Baker en la playa francesa de Deauville para la edición italiana de Vogue o la sorprendente composición de Jean-Paul Goude en la que corre junto a un guepardo publicada por la edición estadounidense de Harper's Bazaar.

El volumen 2 presenta un exhaustivo texto autobiográfico de la propia Naomi ilustrado con portadas de revista, anuncios, fotografías personales inéditas y fotogramas de video, entre otro material. La modelo recuerda su infancia, los inicios de su carrera como modelo, su trabajo con fotógrafos legendarios y los mejores diseñadores de moda, como Azzedine Alaïa, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld y Gianni Versace, así como su meteórico ascenso al estrellato. Esta edición también incluye las biografías de los fotógrafos y un índice ilustrado.

Arte y moda deslumbran unidos en el volumen 1, presentado en un estuche acrílico creado por la estrella británica del arte pop Allen Jones, un objeto artístico en sí mismo. Muy conocido por sus controvertidos muebles fetiche, el artista ha mantenido un lenguaje visual único y sorprendente desde la aparición del pop art en la década de 1950. En esculturas, cuadros y litografías, Jones fusiona la figura femenina con la iconografía de la vida urbana, el consumismo y el mundo del espectáculo. Su trabajo ha protagonizado múltiples exposiciones individuales por todo el mundo y, recientemente, una gran retrospectiva en la Royal Academy de Londres. Para esta Edición de Arte sobre Naomi Campbell, Jones ha creado un estuche de contornos estilizados y superficies suaves que apelan al sentido del gusto a través del tacto mientras se explora el papel de la supermodelo en la cultura contemporánea. En palabras de Jones: "No intenta retratar a Naomi, sino condensar toda su esencia".

Edición de Coleccionista de 1.000 ejemplares numerados y firmados por Naomi Campbell en estuche artístico creado por la estrella británica del pop art Allen Jones

Sobre el artista

Allen Jones RA (nacido el 1 de septiembre de 1937) es un artista pop británico, conocido sobre todo por su trabajo figurativo en pinturas, esculturas y litografías, entre ellas el famoso Hatstand, Table and Chair. Jones ha impartido clases en el Hochschule für Bildende Künste, en Hamburgo (Alemania), las universidades estadounidenses de South Florida y California, el Banff Center School of Fine Arts, en Canadá, y la Universität der Künste en Berlín (Alemania). Es académico sénior en la Royal Academy of Arts.

Sobre el editor

Josh Baker colabora con TASCHEN desde 2005. Entre el centenar largo de colaboraciones de Baker se cuentan las ediciones limitadas firmadas de Dennis Hopper, Bert Stern y Ellen von Unwerth, así como éxitos de ventas de la cultura pop como 75 Years of DC Comics y Moonfire, de Norman Mailer. Josh Baker vive en Oakland (California).

Antigua Roma: Celos tajantes (LIII)

La primera religión oriental que llegó a Roma fue el culto a la diosa Cibeles, originalmente una diosa frigia, que fue adorada como la Madre Tierra en Anatolia desde el neolítico. Simbolizaba la fecundidad de la naturaleza. También se la consideraba la personificación de la fértil tierra, una diosa de las cavernas y las montañas, murallas y fortalezas, de la Naturaleza y los animales (especialmente leones y abejas).

Fuente de Cibeles, con el Palacio de Linares al fondo (Madrid, España)

En las ceremonias, los fieles era rociados con la sangre de las víctimas sacrificadas para purificarlos. Según Arnobio, Júpiter intentó violarla, pero ella se resistió y el esperma cayo sobre una roca, de la que surgió el monstruo Agdistis. 

Ovidio y Salustio afirmaron que Cibeles furiosa porque se amante Atis se había unido a una ninfa, le cortó el miembro viril al joven infiel. 

Federico García Lorca

Natural de Fuente Vaqueros (Granada), la vida y trayectoria intelectual de García Lorca se truncaron bruscamente en agosto de 1936, con el inicio de la guerra civil española. Su poesía, teatro y prosa reflejan el habla, la música y las costumbres de la sociedad rural española donde el surrealismo contrasta con la imagen real de España. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ofrece sus principales obras, entre las que cabe destacar el Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Poema del cante jondo y Mariana Pineda, además de un perfil biográfico y cronológico del autor, su bibliografía, estudios, imágenes y enlaces de interés.

Antigua Roma: Flor embarazosa (LII)

Ovidio escribió una de las versiones sobre el mito de Flora, la diosa de las flores, los jardines y la primavera. Su festividad, la Floralia, se celebraba en abril o a principios de mayo y simbolizaba la renovación del ciclo de la vida, marcada con bailes, bebidas y flores. Su equivalente en la mitología griega era Cloris.

Flora, obra de Francesco Melzi (c. 1520).

Minerva nació, ya adulta y con armadura, de la cabeza de Júpiter. Juno, esposa del dios, se enfadó y quiso concebir un hijo  sin la intervención de Júpiter. Para ello, se dirigió a Flora, que le dio una flor que bastaba tan sólo con tocarla para quedar embarazada sin la intervención de ninguna deidad masculina. En el primer mes de la primavera, Junio dio a luz a Marte, que dio su nombre a dicho mes. Júpiter, que no dudó de la palabra de su esposa, lo aceptó como hijo. 

Antoniorrobles

Antonio Joaquín Robles Soler, más conocido como Antoniorrobles, nace en Robledo de Chavela (Madrid) el 18 de agosto de 1895 y fallece  en San Lorenzo de El Escorial (Madrid) el 23 de enero de 1983, fue un escritor español, célebre sobre todo por sus obras dirigidas al público infantil.

Sus primeros cuentos infantiles aparecieron en 1925, publicados en la revista Pinocho, de la famosa editorial Calleja y dirigida por Salvador Bartolozzi. Entre sus obras más conocidas se encuentran: Cuentos en orden alfabético, Cuentos de los juguetes vivos y Hermanos Monigotes, Rompetacones y Azulita.

Melilla: El balcón de la Ensenada

Liber 20 Feria Internacional del libro

Liber 20 El encuentro profesional internacional más importante para el libro en español que promueve la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) se celebrará los días 7 al 9 de octubre de 2020 en la Fira de Barcelona.

Liber vuelve a Fira de Barcelona, con un formato físico y online, como plataforma clave para dinamizar el negocio y las ventas del libro en español. Reúne una amplia oferta de editoriales, especialidades, productos y servicios y profesionales vinculados a la cadena de valor del libro. Liber propone también oportunidades reales para la exportación, jornadas de conocimiento y debate sectorial, y espacios de tendencias sobre el mercado editorial.

Melilla: Cine de Verano

Melilla: Música a la luna

Antigua Roma: Fauno (LI)

El dios Fauno flageló a su esposa con varas de mirto hasta que ella murió desangrada. Su delito, según Lactancio, haber bebido vino a escondidas. 

El genium (genio) acompañaba a cada individuo desde su nacimiento hasta su muerte. Más tarde, los genios comenzaron a proteger grupos, como familias, legiones, colonias... Sus funciones fueron desempeñadas más tarde por los ángeles de la guardia y los santos patrones. 

Un fauno tocando la flauta, de Pál Szinyei Merse

Fauno era tan lascivo y voluptuoso que adoptó muchas formas distintas para seducir a las ninfas. Los romanos llegaron a pensar que no era solo un dios, sino un conjunto de seres los faunos. 

EDI-RED

Conozca los entresijos del mundo editorial y la edición con las entrevistas a editores de diversas editoriales españolas y latinoamericanas donde podemos escuchar los testimonios personales sobre cómo se produce el proceso de selección y publicación de libros.

En el portal Editores y Editoriales Iberoamericanos EDI-RED sobre el mundo de la edición en castellano, portugués y otras lenguas peninsulares en el ámbito de España y América Latina, hay un espacio multimedia, con un centenar de entrevistas a editores, en vídeos y audios.

Las últimas cinco entrevistas que se han publicado corresponden a Washington Cucurto (Eloísa Cartonera), Joaquín Marco (Salvat Editores, Seix Barral, Llibres de Sinera, Ocnos), Vicente Ferrer Azcoiti (Media Vaca), David Villanueva (Demipage) y Verónica Flores (Tusquets, VF Agencia Literaria).

Rendición del Japón

La rendición incondicional de Japón en la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar el 15 de agosto de 1945 aunque la firma se produjo el 2 de septiembre de 1945. El Imperio japonés del emperador Hirohito aceptó la Declaración de Potsdam firmada por Estados Unidos, Reino Unido, China y la Unión Soviética. De esta manera concluía la II Guerra Mundial, como consecuencia de las mortíferas bombas atómicas que cayeron sobre dos ciudades japonesas, Hiroshima y Nagasaki, el 6 y 9 de agosto. Condiciones de la rendición incondicional en la Declaración de Potsdam: "Demandamos al gobierno de Japón que proclame ahora la rendición incondicional de todas las fuerzas armadas japonesas y proporcione garantías auténticas y adecuadas de su buena fe en dicha acción. La alternativa para Japón es la inmediata y completa destrucción"

Cristina Peri Ross

Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 12 de noviembre de 1941) es una escritora, traductora y activista política uruguaya exiliada en España desde 1972 y residente en Barcelona, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera literaria.

Peri Rossi ha sido una autora pionera y es la única escritora femenina vinculada al boom latinoamericano, un movimiento que generalmente es asociado con autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.

Según el crítico Seymour Menton, ha sido una de las cuentistas contemporáneas más destacadas de Uruguay a partir de la década de 1950, mientras que los editores de la revista Confluencia dicen que «es considerada una de las escritoras más importantes de habla castellana, traducida a más de veinte lenguas, incluidas el yidish y coreano». Sin embargo, fue censurada durante la dictadura militar que gobernó Uruguay de 1973 a 1985. Su obra fue prohibida en el país, así como la mención de su nombre en los medios de comunicación. A pesar de su exilio en España, bajo el régimen de Franco, y también después en París, la autora siguió publicando obras de alto contenido político y no dejó de involucrarse en labores de activismo fuera de Uruguay.

Libros: Peter Bear

Peter Beard

Peter Beard, Nejma Beard

Taschen

2020

770 págs.

El artista, diarista, coleccionista y escritor Peter Beard (1938-2020) ha convertido su vida en una obra de arte; los diarios ilustrados que escribió desde muy joven evolucionaron hacia una seria trayectoria como artista y le valieron un lugar destacado en el mundo del arte internacional. Colaboró con Francis Bacon y Salvador Dalí, realizó diarios con Andy Warhol y se fue de gira con Truman Capote, Terry Southern y los Rolling Stones. A todos ellos les da vida, literalmente y en sentido figurado, en su obra. Se adentró en el mundo de la moda por sus bellas mujeres y se llevó a estrellas de Vogue como Veruschka a África y llevó a otras de vuelta a EE. UU. con él.

Después de pasar un tiempo en Kenia y entablar amistad con la escritora Isak Dinesen (Karen Blixen) a comienzos de la década de 1960, Beard compró un terreno de unas 20 hectáreas junto al de ella con la condición de que podría filmar y escribir sobre aquella tierra y su flora y fauna. Fue testigo del comienzo de la explosión demográfica de Kenia, que puso en jaque los recursos limitados del país e hizo mella en la fauna autóctona, especialmente entre los elefantes de Tsavo, los cuales, famélicos, fallecieron por decenas de miles en un territorio crecientemente desbrozado y baldío. Documentó lo que vio con diarios, fotografías y collages. Fue a contracorriente con la publicación de libros únicos y a veces escandalosos sobre esos temas, como The End of the Game. Puso los cadáveres sobre la mesa, consignando con detalle cada dato, a veces a máquina, a menudo a mano. Beard utilizaba sus fotografías como un lienzo sobre el que fijaba hojas de contacto de múltiples capas, impresos diversos, objetos encontrados, recortes de periódicos que embellecía laboriosamente con su meticulosa letra manuscrita, pinturas inspiradas en grandes maestros y, a menudo, bandas de sangre animal utilizadas como pintura.

TASCHEN publicó en 2006 el libro que acabó definiendo su obra, firmado por el artista y editado en dos volúmenes. La edición se agotó al instante y se convirtió en un objeto de coleccionista muy codiciado. En el decenio posterior la monografía ha recobrado vida en dos versiones de formato más pequeño pero, a veces, más grande es mejor. Ahora el libro, tan difícil de encontrar, está disponible en un volumen de gran formato.

Sobre el artista

Peter Beard (1938–2020) comenzó desde niño a tomar fotografías y llevar diarios. Cuando se licenció por la Universidad de Yale ya había desarrollado un fuerte interés por África. En las décadas de 1960 y 1970 trabajó en el Tsavo Park, los montes Aberdare y el lago Rudolf, en la frontera septentrional de Kenia. Creador infatigable, el cronista Beard fotografió, escribió, dibujó, creó collages y conformó un historial de sus vivencias y de las nuestras.

Sobre los editores

Nejma Beard es la directora ejecutiva del Peter Beard Studio. Su espíritu y su experiencia están sincronizados con los de Beard, no en vano ella nació y se crio en Kenia. Esta profunda familiaridad y devoción por un lugar y un pueblo conforman su singular relación de trabajo en común. Un aspecto primordial de la labor de Nejma es su viva inquietud por el futuro del mundo y su compromiso con los esfuerzos ecológicos.

David Fahey es co-propietario de la galería Fahey/Klein en Los Ángeles. A lo largo de sus treinta y un años de carrera en este campo, ha colaborado con más de 45 libros de fotografía. Es el co-vicepresidente de la Fundación Herb Ritts y hace parte del Photography Advisory Council del Museo J. Paul Getty.

Sobre los autores

Owen Edwards lleva más de 30 años escribiendo sobre fotografía para numerosas publicaciones, como American Photographer, New York Times Magazine y Smithsonian.

Steven M. L. Aronson, editor de libros retirado, es escritor. Editó y publicó el libro Longing for Darkness de Peter Beard y escribió para televisión el especial The End of the Game. Es el autor de HYPE y co-autor de Savage Grace.

Sobre el colaborador

Ruth Ansel es una directora de arte premiada, reconocida por sus diseños innovadores para muchas de las revistas de moda y culturales más importantes de Estados Unidos desde los sesentas. El Ansel Design Studio (1992) ha producido campañas de moda internacionales y libros con fotógrafos como Peter Beard, Richard Avedon, y Annie Leibovitz.

Elena Garro

Elena Delfina Garro Navarro (Puebla, 11 de diciembre de 1916 – Cuernavaca, Morelos, 22 de agosto de 1998), conocida como Elena Garro, fue una guionista, periodista, dramaturga, cuentista y novelista mexicana, comúnmente relacionada con el «realismo mágico» o renovadora de la literatura fantástica, aunque ella rechazó esta identificación, por considerarla una etiqueta mercantilista. Algunos críticos consideran que la obra cuentista y novelística de Juan Rulfo y los tres primeros libros de Elena Garro, Un hogar sólido (teatro, 1958), Los recuerdos del porvenir (novela, 1963) y La semana de colores (cuento, 1964), inician este movimiento literario.

A pesar de ser casi desconocida fuera de su país, Elena Garro fue una de las figuras más interesantes de la actual dramaturgia mexicana. Participa plenamente del concepto del teatro como comunicación poética, ilógica y, más allá de las diferencias de técnicas y contenidos, también sería posible colocarla dentro del movimiento llamado "teatro de lo absurdo".

No obstante la vigorosa variedad temática y técnica de su labor, consideramos que el teatro de Elena Garro demuestra una marcada preferencia por el tema de las relaciones entre diversos aspectos de la realidad y aun entre diversas realidades. Sus personajes oscilan entre realidad e ilusión, y este vaivén alucinado se refleja en el centelleante espejo de ilusiones por el que pasan. A base, frecuentemente, de elementos folclóricos, construye un mundo en el cual desaparecen las fronteras entre la realidad tal y como la percibimos diariamente; nos da así otro mundo, quizás ilusorio, pero acaso también más real en lo que toca a la verdad anímica del hombre.

Libros: Mis páginas mejores

Mis páginas mejores

Julio Camba

Pepitas

Logroño

2020

304 págs. 

Prólogo de Manuel Jabois

Este libro reúne —escogidos por el propio Camba— los mejores escritos del genial columnista gallego; un volumen que contiene la esencia del trabajo de toda una vida, seleccionado y ordenado por su propio autor: su Galicia natal, parte de su vuelta al mundo (Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza, EE. UU.., Italia, Portugal), su reencuentro con España, sus apreciaciones gastronómicas y su visión de la República, sin olvidarse de un poco de casi todo y otro poquito de casi nada. Mis páginas mejores es el libro fundamental de Camba: un inmejorable acercamiento a la obra de un autor que ningún lector en español debería ignorar.

Julio Camba nació en Vilanova de Arousa el 16 de diciembre de 1884. Siendo casi un niño se embarcó como polizón rumbo a Argentina, de donde fue expulsado por sus actividades revolucionarias, con las que continuó a su regreso a España. Colaboró en Tierra y Libertad en su etapa como diario y posteriormente fundó El Rebelde, notable periódico de ideas anarquistas en el que colaboró, entre muchos otros, Piotr Kropotkin. Acosado por las autoridades y apretado por las dificultades propias de una empresa de este tipo, cerró El Rebelde, se fue alejando de su «aventura juvenil» y su firma empezó a dejarse ver en otros periódicos de la época como El País, España Nueva, El Mundo o El Sol, hasta llegar a ABC. Recogió sus columnas y crónicas de viajes en libros como Alemania, Londres, Sobre casi nada, Sobre casi todo o La ciudad automática, volúmenes que fueron muy apreciados por los lectores de su época. De entre todos sus títulos destaca Mis páginas mejores, antología preparada por él mismo en los años cincuenta —y reeditada en Pepitas en 2012— que recoge lo mejor de su producción literaria. Muchas de sus páginas constituyen auténticas obras maestras por su ingenio y por su estilo. Su particular alineación con el franquismo y el hecho de haberse dedicado a un género considerado menor —la columna periodística— hacen que Camba sea todavía un gran desconocido para muchos lectores. En 1949 se instala en la habitación 383 del hotel Palace de Madrid hasta su muerte, el 28 de febrero de 1962.