Libros: El mercenario

El mercenario

Vicente Segrelles

Norma

2026

336 págs. 

Un antiguo misterio rodea las montañas del Himalaya. Hay leyendas que fascinan, otras producen temor y estremecimiento, pero también las hay que despiertan la fantasía. No hay nada escrito, todas han sido transmitidas de boca en boca. El Yeti, el Valle de la Eterna Juventud o el Monasterio de la Sabiduría Universal son algunas de las leyendas que han llegado hasta nosotros. Pero existe un mito, tal vez el menos conocido, que evoca un mundo que desapareció sin dejar rastro, un valle escondido cubierto de nubes que vivirá la aventura de un quijote sin nombre, un guerrero conocido simplemente como El Mercenario.

En la década de 1980, Vicente Segrelles sorprendió al mercado español e internacional del cómic con El Mercenario, una propuesta insólita que alcanzó un éxito arrollador y le granjeó la estima de autores como Moebius o el mismísimo director de cine Federico Fellini.

Norma Editorial presenta en tres volúmenes integrales por primera vez en lengua española una de las series para adultos más traducidas a nivel internacional y más longevas del cómic español en una cuidada edición enriquecida con numerosos extras, ilustraciones y curiosidades. Por fin, la edición definitiva de una serie mítica.

Vicente Segrelles nace en Barcelona el 9 de septiembre de 1940, en plena posguerra española. Su infancia transcurre en un ambiente peculiar: su padre es aficionado a la pintura y a los inventos, y su tío, José Segrelles, goza de gran prestigio internacional como ilustrador y acuarelista. Este ambiente influye en su ya innata pasión por el dibujo, a la que dedica cualquier momento libre, y acaba de inclinarle hacia la ilustración. Pero por aquel entonces las cosas no son fáciles, y menos para arriesgarse con una profesión tan poco segura como el arte, así que a los catorce años ingresa en la Escuela de Aprendices de ENASA, la fábrica de camiones barcelonesa que produce los Pegaso. En la Escuela, una especie de bachillerato enfocado hacia la especialización técnica, aprende mecánica, dibujo técnico y materiales. A los diecisiete años ya es delineante y pronto pasa al departamento de publicaciones técnicas de ENASA, donde se realizan los catálogos de instrucciones y piezas de recambio. Segrelles aporta nuevas ideas al departamento, revolucionando el concepto artístico de las publicaciones, y enseguida es mimado por sus superiores. De todas formas, no es un trabajo que acabe de satisfacer a Segrelles, enamorado de la ilustración, aunque le proporciona una gran soltura en perspectiva, dibujo a pluma y otras materias que le serán muy útiles en el futuro. Paralelamente, Segrelles continúa su formación autodidacta en dibujo artístico, al que dedica cualquier momento libre. Experimenta con diferentes técnicas (acuarela, tinta china, gouache, óleo acuarelado, etc.) y prepara muestras. En 1960 toma su primer contacto con la ilustración profesional a través de Editorial Afha, para la que ilustra La Odisea y La Iliada de Homero. A los 23 años abandona finalmente ENASA y, a través de un anuncio de prensa, ingresa en la agencia de publicidad Ruescas McCann Erikson, en Barcelona, como especialista en figura y color. Un año después, también a través de un anuncio, se traslada a Zaragoza como jefe de estudio de otra agencia de publicidad. Allí vive varios años, se casa y tiene a la primera de sus dos hijas. Pero su afición a la ilustración le mueve a buscar nuevos campos y en 1968, por correspondencia, realiza para Editorial Bruguera una colección de cromos e ilustra algunos libros. En 1969 contacta con la agencia de dibujantes Selecciones Ilustradas e inicia la colaboración con una serie de láminas de armas del oeste. Conocer esta agencia es para Segrelles descubrir un nuevo mundo, el de la ilustración internacional, y en 1970 decide por fin abandonar la publicidad y dedicarse a la ilustración en exclusiva. Retoma su colaboración con Ediciones AFHA, ilustrando libros de divulgación durante varios años. Él mismo escribe algunos de estos libros, ya que tratan sobre temas a los que Segrelles es muy aficionado: inventos, barcos, aviones, armas, etc. En 1974 decide acercarse a Barcelona y se establece en un pueblecito costero cercano a la capital, donde nacerá su segunda hija y donde reside actualmente. En 1976 y 1977 colabora con la reciente revista barcelonesa INTERVIU durante 30 números, ilustrando infinidad de sus artículos en banco y negro. Mientras, continúa su carrera como portadista, primero para Selecciones Ilustradas y más tarde para Norma Agency. Se especializa en temas de fantasía y ciencia ficción, aunque también toca otros géneros como los policíacos, bélicos, de terror y del oeste. A mediados de los setenta, reconocido ya en Europa, Segrelles entra en el exigente mercado norteamericano donde sus portadas son cotizadas por las mejores editoriales de los EEUU. En 1980, atraído por el cómic, Segrelles da vida a El Mercenario, un personaje que le reportará fama mundial desde su creación para la revista Cimoc y que motivará los elogios del cineasta Federico Fellini. Pintado al óleo y publicado en catorce países, El Mercenario revela toda la experiencia y las aficiones de Segrelles en forma de un bellísimo cómic de fantasía a todo color. Poco a poco los cómics van absorbiendo su trabajo y a principios de los noventa abandona completamente las portadas para dedicarse de lleno a El Mercenario. En 1991 hace una incursión en el terreno del humor realizando dos álbumes a pluma de un nuevo personaje, El sheriff Pat. Aburrido de la lenta técnica al óleo, Segrelles empieza en 1998 a experimentar con el ordenador para crear sus cómics y, finalmente, incluye imágenes realizadas con esta herramienta en el décimo volumen de El Mercenario, Gigantes. Los siguientes volúmenes de El Mercenario, que alcanzan ahora el tomo 13 con El rescate II, han sido ya realizados únicamente con ordenador. En 1999 publica un libro explicando todos los secretos de los profesionales del dibujo y la pintura, que lleva por título Cómo pinta Vicente Segrelles. En verano 2004 apareció por fin la reedición de la serie completa bajo el propio sello del autor, con textos revisados y los originales nuevamente digitalizados. Por otro lado, Segrelles acaba de aventurarse en el mundo de la literatura para niños con el cuento ilustrado El agua mágica, que él mismo ha escrito y que Ediciones B ha publicado en otoño 2004. En 2026 ha publicado un integral de El Mercenario con NORMA Editorial.

Libros: Okinawa, el viento habla

Okinawa, el viento habla

Susumu Higa

Reservoir Books

2026

320 págs.

En abril de 1945 el destino de Japón estaba prácticamente decidido: las continuas derrotas en el Pacífico y la aniquilación de la flota naval llevaron la lucha a su propio territorio. El primer día del mes, tropas estadounidenses desembarcaban en Okinawa, un archipiélago compuesto por varias islas y situado a unos 500 kilómetros al sur del Japón continental, sin apenas resistencia. Pero a partir de ese momento comenzó una de las batallas más atroces del teatro del Pacífico. Las tropas niponas se atrincheraron en el interior de las islas y ofrecieron una feroz resistencia. En los dos meses que duraron los combates, los estadounidenses tuvieron 12.500 muertos y casi 50.000 heridos, mientras que las bajas niponas alcanzaron los 100.000. Pero lo verdaderamente atroz de esta lucha es que, de los 450.000 civiles que habitaban lo las islas, unos 100.000 murieron a manos de uno y otro ejército.

Lo relevante en Okinawa, el viento habla no es solo ese marco, sino cómo Higa lo transforma en relato secuencial. Sus historias no avanzan por grandes hitos bélicos, sino por escenas pequeñas: refugios improvisados, colas para conseguir comida, miradas que delatan miedo, silencios que pesan más que cualquier discurso. La guerra aparece como un ruido de fondo constante, y el cómic convierte esa amenaza en algo tangible mediante la repetición de situaciones, la acumulación de gestos y la sensación de que el peligro puede irrumpir en cualquier viñeta.

Susumu Higa, conocido mangaka nacido en Okinawa, centra su obra no en los hechos bélicos en sí, sino en las consecuencias que estos tuvieron para la población civil. Especialmente dura resulta su mirada hacia las propias tropas japonesas, que cometieron todo tipo de tropelías contra los habitantes de las islas,con un comportamiento más propio de un ejército de ocupación que de fuerzas empeñadas en su defensa. Para entender este contexto, conviene recordar que las islas fueron, hasta bien avanzado el siglo XIX, el reino independiente de Ryūkyū, con relaciones tributarias tanto con China como con Japón. En 1879, durante la Restauración Meiji, se puso fin a esa independencia y el territorio se convirtió en la prefectura de Okinawa, aunque sus habitantes continuaron siendo tratados, en muchos sentidos, como ciudadanos de segunda.

Okinawa, el viento habla se compone de siete relatos, cuya duración oscila entre las 40 y las 80 páginas. Cada historia es independiente y, salvo la primera, tiene como eje la relación entre la población civil y el ejército japonés. Esa estructura fragmentaria resulta clave: Higa no busca una gran narración cerrada, sino un mosaico de experiencias que se responden entre sí. La lectura, por tanto, se construye por eco: una escena cotidiana en un relato cobra otro sentido cuando, páginas después, se repite la misma necesidad, comer, esconderse u obedecer, bajo una amenaza distinta.

El primer relato, que da nombre al álbum, El viento habla, es el único en el que se presenta de forma directa a las tropas de ocupación estadounidenses como una gran amenaza para la población. Tres soldados destacados en una base de la isla se dedican a violar a mujeres y niñas ante la inacción tanto de las fuerzas de seguridad japonesas como de las autoridades militares estadounidenses. Solo la intervención de un antiguo oficial japonés logra poner fin a la situación. Es una historia dura, amarga y sin final feliz. Y, sobre todo, es una declaración de intenciones: aquí no hay heroicidad posible, solo supervivencia, y cualquier gesto salvador llega tarde o deja un regusto moral incómodo.

Por sus páginas desfilan campesinos, soldados con estrés postraumático, profesores, policías, militares rebeldes, madres e hijos. Todos ellos deben enfrentarse a un enemigo externo, omnipresente e invisible, el ejército estadounidense, cuya violencia y muertes golpean de forma arbitraria. Pero también a su propio ejército, que les roba la comida, les expulsa de sus refugios, viola a sus mujeres y los utiliza como escudos humanos. Higa subraya este segundo horror con especial contundencia porque es el que nace de la jerarquía, del miedo y de la deshumanización institucional.

Una de las virtudes del álbum está en su manera de administrar la información. Higa trabaja con la elipsis y el fuera de campo: a menudo no muestra el impacto en el momento explosivo, sino el antes y el después, como si la violencia fuese demasiado cotidiana como para merecer subrayado. El resultado es más demoledor: el lector completa lo que no ve y entiende que, en este mundo, lo peor no siempre se anuncia. Esa economía narrativa, más insinuación que exhibición, evita el sensacionalismo y convierte la lectura en un ejercicio de empatía incómoda.

El estilo de dibujo de Susumu Higa es deliberadamente clásico y funcional, con un trazo de líneas finas y limpias que prioriza en todo momento la claridad de lectura frente al lucimiento gráfico. Su puesta en página es ordenada, fácil de seguir y muy legible, lo que encaja con el tono cotidiano y cercano de sus historias. Higa presta una gran atención al detalle, especialmente en la gestualidad y en los pequeños elementos del entorno, pero sin sobrecargar la viñeta ni distraer del núcleo narrativo.

Sus personajes están anatómicamente bien definidos, con un diseño sencillo pero sólido, lejos de la estilización extrema o de la caricatura excesiva. El énfasis recae en la expresividad facial y corporal, clave para transmitir el dolor, el miedo y la resignación que recorren el conjunto de la obra. Los fondos, sobrios y reconocibles, cumplen una función principalmente contextual, reforzando la sensación de cotidianidad. Precisamente esa normalidad es la que vuelve más insoportable lo que ocurre. En conjunto, el dibujo de Higa se revela honesto, accesible y narrativamente eficaz, completamente al servicio del retrato cultural y humano que propone.

Desde ese lugar periférico, también respecto a la industria del manga más comercial, se entiende mejor el alcance de la obra de Higa. Su producción es reducida y espaciada en el tiempo, pero responde a una elección consciente: cada relato funciona como una pieza de memoria, no como un episodio más de una serie destinada a perpetuarse. Lejos de la lógica de acumulación o del éxito serial, ‘Okinawa, el viento habla’ se inscribe en una trayectoria autoral que privilegia la permanencia del testimonio frente a la visibilidad inmediata.

Al final, Okinawa, el viento habla funciona como una pieza que dialoga con una tradición del cómic que ha abordado la guerra desde la memoria y la experiencia civil. En su rechazo de la épica y su atención al sufrimiento cotidiano puede emparentarse con obras como Pies descalzos de Keiji Nakazawa o con la mirada humanista y amarga de Shigeru Mizuki, pero también con aproximaciones más contemporáneas al cómic testimonial como las de Joe Sacco o, desde otro registro, Art Spiegelman.

Sin embargo, Higa no imita ninguno de estos modelos: su apuesta es más seca, más contenida y profundamente local. Un cómic de lectura dura, sí, pero también necesario, porque no busca héroes ni grandes lecciones morales, sino preservar una memoria incómoda que rara vez ha tenido espacio en el relato dominante de la contienda.

Exposición por el Día del Cómic

Con motivo del Día del Cómic (17 de marzo), la Biblioteca Pública de Melilla ha preparado una exposición de libros y cómics para celebrar el mundo de las viñetas y sus personajes más icónicos.

• Disponible hasta el 17 de abril.

• En horario habitual de la biblioteca.

Libros: Miss Charity

Miss Charity

Loïc Clément

Ilustrado por Anne Montel

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2026

128 págs.

Inspirada en la figura de Beatrix Potter, Miss Charity retrata el despertar artístico y la rebeldía silenciosa de una niña empeñada en desviarse del camino que otros han trazado para ella.

Charity vive en Inglaterra, a finales del siglo XIX, en una respetable casa de Londres. Allí a los niños se les quiere en silencio y las niñas bien no deben hacer demasiadas preguntas. Pero ella no encaja en ese papel. Y algo bueno tenía que tener que sus padres la ignoren: no se dan cuenta de que ha convertido su cuarto de juegos en un zoo improvisado, un laboratorio y un estudio de arte. Entre ratones, conejos, erizos y aves, mientras observa setas con el microscopio, dibuja cuervos en la nieve y declama versos de Shakespeare con auténtica pasión, Charity se aferra a todo lo que la hace sentirse viva. De la mano de Blanche, su institutriz francesa, que le descubre la acuarela; de Tabitha, su doncella escocesa, capaz de encontrar una historia de terror en cualquier rincón; y de los pocos amigos que logra hacer, nuestra indomable protagonista irá descubriendo que su amor por los animales, el dibujo y la naturaleza no son un capricho infantil, sino el germen de una vocación que marcará su propia vida y, con el tiempo, acompañará la infancia de generaciones de niños.

Loïc Clément (Brujas, 1981) es guionista de cómic y autor de libros ilustrados. Ha sido librero, crítico y bibliotecario antes de dedicarse a escribir a tiempo completo. Junto a Anne Montel ha firmado, entre otros, Shä & Salomé, Le Temps des Mitaines, Les Jours sucrés y esta adaptación de Miss Charity, la célebre novela homónima de Marie-Aude Murail.

Anne Montel (Nantes, 1988) es ilustradora, autora de cómic y diseñadora gráfica. Ha recibido varias distinciones en festivales como Angoulême y BD-Fil (Lausana). Entre sus obras destacan Shä & Salomé, Le Temps des Mitaines, Les Jours sucrés, la serie Professeur Goupil y las acuarelas de esta preciosa edición gráfica de Miss Charity.

Libros: Alimentar a los fantasmas

Alimentar a los fantasmas

Tessa Hulls

Traducción de Juan Naranjo
Reservoir Books
2025

400 págs. 

Tres generaciones de mujeres chinas en busca de respuestas para el duelo, el amor, el exilio, la identidad y el perdón

Premio Pulitzer National Book Critics Circle Awards

Tres generaciones de mujeres se reúnen en este cómic autobiográfico de Tessa Hulls: su abuela Sun Yi, una periodista perseguida tras la victoria de los comunistas en China; su madre, Rose, quien cargó durante años con el peso del exilio y el dolor, y ella misma, que al cumplir treinta años decidió rescatar la memoria de su familia.

Después de escapar de Shanghái en 1957, Sun Yi recaló con su hija en Hong Kong, donde escribió unas memorias sobre la persecución sufrida; un relato de supervivencia que se convirtió en un best seller inesperado. Al poco tiempo, sufrió una crisis nerviosa que la llevó a necesitar cuidados de por vida. Tessa creció viendo cómo su madre se ocupaba más de Sun Yi que de ella, y cómo iba oprimiéndolas a las tres la carga de los traumas silenciados.

Tras intentar escapar en vano de su pasado y vivir en los lugares más remotos del mundo, la autora volvió a casa sabiendo que, si quería cerrar sus heridas, debía narrar su historia familiar. Alimentar a los fantasmas es el resultado de diez años de trabajo intenso y profundo, un libro que retrata los mecanismos por los que el duelo se transmite de una generación a otra, y que celebra el amor necesario para mantenerlas unidas.

Tessa Hulls es una artista plástica y escritora nacida en Estados Unidos. Ha publicado varios artículos en The Washington Post, Atlas Obscura y The Adventure Journal, y sus historietas han visto la luz en publicaciones como The Rumpus, CityArts o Spark. Alimentar a los fantasmas, publicado originalmente en Estados Unidos en 2024, es su primer libro.

Libros: La guerra de Audrey

La guerra de Audrey (novela gráfica)

Salva Rubio, Loreto Aroca

Austral

• 2026

• 144 págs.

Audrey Hepburn y sus aventuras, vivencias y sufrimientos durante la ocupación nazi de los Países Bajos.

Audrey Hepburn es uno de los mayores iconos de Hollywood, una de las mujeres más elegantes de la historia y una de las actrices con más talento de nuestra era, pero pocos de sus fans conocen sus dramáticas vivencias durante la Segunda Guerra Mundial.

A finales de 1939, Audrey está estudiando en Gran Bretaña, y ante el riesgo de bombardeos alemanes, su familia decide llevarla al hogar familiar en los Países Bajos. Pero los alemanes pronto invaden también este país, dejándola atrapada allí durante casi cinco años. La niña Audrey se hará mujer en ese tiempo.

Durante este durísimo período, gracias a sus sueños superó el hambre, las bombas y la invasión de Hitler. Presentamos una historia optimista, vitalista y paa todos los públicos; una historia de coraje, supervivencia y sueños por cumplir.

Salva Rubio es guionista, escritor y algunas cosas más. Doctor en Historia y Artes por la UGR, es ganador del premio SGAE Julio Alejandro y su obra ha recibido un premio Cognito, un Japan International Manga Award, ha sido nominada a un premio Goya, a un Eisner Award y al Premio Planeta. Es miembro asociado del sindicato de guionistas americanos WGA-W y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. También escribe literatura, ensayo y ha publicado más de veinte novelas gráficas para el mercado franco-belga, entre ellas El Fotógrafo de Mauthausen,  Monet, Nómada de la Luz, Lorquiana o La Bibliotecaria de Auschwitz.

Loreto Aroca es dibujante de cómics e ilustradora. Estudió un grado superior de Ilustración en La Escola Superior de Disseny de les Illes Balears. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, completó sus estudios cursando concept art en la Escola Joso, Barcelona. Ha publicado con Planeta (La Bibliotecaria de Auschwitz, 2022) y Les Humanoïdes Associés (Feés des Sixties, 2023). La Guerra de Audrey (Planeta Cómic, 2025) es su último trabajo publicado. Ha trabajado también como diseñadora de personajes para Pink Castle Games y Big Child.

Libros infantiles para Navidad (X)

Pesadilla antes de Navidad 

Jun Asuka

Traducción de Daruma Serveis Lingüistics, S.L.

Planeta Cómic

2021

184 págs. 

Y con la adaptación manga de la exitosa película de Tim Burton creemos que nuestra lista de libros de Navidad para niños y niñas queda completa. 

La ciudad de Halloween centra todos sus esfuerzos en la noche del 31 de octubre, el día de los muertos, en el que monstruos, fantasmas, brujas y todo tipo de seres aterradores toman las calles. Desde el alcalde hasta el vampiro más humilde se esfuerzan por crear el mejor Halloween posible... pero Jack Skellington está un poco deprimido. El rey de Halloween, tras siglos haciendo lo mismo año tras año, está aburrido, busca algo nuevo, algo... diferente. Y lo encuentra en la ciudad de la Navidad; ahora Jack tiene un nuevo objetivo, algo que lo anima a ponerse a trabajar: ¡este año, la Navidad la organiza Halloween!

Basada en el famoso film que confirmó el genio de Tim Burton, esta cuidada edición del manga de Pesadilla antes de Navidad nos trae el auténtico espíritu navideño de vuelta, pasado por las talentosas manos de Jun Asuka. El libro incluye bocetos y páginas extras que harán emocionarse a los fans de la película. Y claro, está cargado de magia navideña. 

Jun Asuka es realmente como los personajes de sus manga: una chica kawaii, un poco tímida e indecisa, vestida a la moda y con grandes pasiones. Una persona que no sólo crea shôjo manga, sino que es además muy shôjo ella misma. En Japón, los shôjo manga son los cómics para chicas (shôjo = jovencita; manga = cómic), un género de características peculiares, tanto desde un punto de vista narrativo como gráfico, con complejas relaciones sentimentales y personajes esbeltos de grandes ojos centelleantes. 

Melilla: Presentación del cómic

Libros: Caperucita en Manhattan

Caperucita en Manhattan

Basado en el original de Carmen Martín Gaite

Helena Bonastre, Catalina González Vilar

Madrid
2025
140 págs.
A partir de 10 años

Sara Allen vive en Brooklyn y su mayor deseo es ir sola a Manhattan para llevarle a su abuela

una tarta de fresa. En esta travesía conocerá a brillantes y excéntricos personajes que, cada uno a su manera, reafirmarán en ella su anhelo de libertad y de vivir de acuerdo con sus ideales.

En esta magnífica adaptación, Helena Bonastre y Catalina González Vilar dan color y una nueva vida a la relectura que Carmen Martín Gaite hizo en los años 90 de este clásico universal, y que se ha convertido en una de las obras de la literatura juvenil más leídas y queridas por varias generaciones.

Helena Bonastre nació en Barcelona y estudió Humanidades en la Universidad Autònoma de Barcelona. Cursó un máster de animación de personajes en el Central Saint Martins, en Londres, y desde entonces ha trabajado como dibujante y animadora para películas y anuncios internacionales. También se dedica a la ilustración comercial y editorial; su trabajo se ha publicado en revistas nacionales e internacionales, así como en editoriales españolas.

Catalina González Vilar (Alicante, 1976) es autora de numerosas y reconocidas obras, entre ellas: El secreto del huevo azul (Premio Barco de Vapor 2012), Las lágrimas de Naraguyá (selección White Ravens 2018) o el álbum La familia de la vajilla impar (Premio Edelvives 2016). Con el cómic Molly Wind, ilustrado por Toni Galmés, ganó el premio a Mejor Cómic 2024 en el salón Cómic Barcelona.

Libros: Wash Tubbs encuentra al capitán Easy

Wash Tubbs encuentra al capitán Easy

Tiras diarias del 29 de julio de 1928 al 6 de julio de 1929

Roy Crane

Traducción de Antonio Moreno 

Reino de Cordelia

Madrid 

2025

120 págs.

Por primera vez en castellano, el cómic que inaugura el género de aventuras en la narrativa gráfica. 

En 1924 Roy Crane creó una tira para la prensa protagonizada por Wash Tubbs, un joven canijo, cegato y enamoradizo. A las pocas semanas, cansado de repetir la misma fórmula, Crane embarca a su personaje en una expedición a los Mares del Sur, lo que dio origen al cómic de aventuras años antes de títulos pioneros como Buck Rogers (1928) o el Tarzán de Harold Foster (1929). El 6 de mayo de 1929, Wash encuentra al Capitán Easy, soldado de fortuna que se convierte en el arquetipo del héroe de los tebeos y la cultura pop, origen de personajes y series clásicas como Flash Gordon, Terry y los piratas, Johnny Hazard o Corto Maltés. Sus rasgos y personalidad se adivinan incluso en Batman, Supermán y, en el cine, Indiana Jones. Manuel Caldas, uno de los grandes expertos en historieta clásica, ha restaurado junto a Antonio Moreno ese encuentro entre Tubbs y Easy, el big bang del tebeo de aventuras.

Roy Crane (Abilene, Texas, 1901 – Orlando, Florida, 1977) Fue uno de los creadores de cómics más importantes de Estados Unidos. En 1924 creó a Wash Tubbs, un dependiente canijo, miope y enamoradizo que dio pie a la primera serie de aventuras de la historia del cómic. En 1929 se suma a esta tira el Capitán Easy, antihéroe que dará pie a otras grandes series de cómic como Dick Tracy en 1931, Flash Gordon en 1934 y, posteriormente, Corto Maltés de Hugo Pratt (1967) o, en el cine, Indiana Jones (1973).

Libros: La trilogía de Nueva York (novela gráfica)

La trilogía de Nueva York (novela gráfica)

Ciudad de cristal - Fantasmas - La habitación cerrada

Paul Auster

Adaptación gráfica de Paul Karasik, Lorenzo Mattotti, David Mazzucchelli

Traducción de Javier Calvo Perales

Seix Barral

2025

400 págs.

La adaptación a novela gráfica de La trilogía de Nueva York, la aclamada obra maestra de Paul Auster, una interpretación posmoderna del género policiaco en la que el lenguaje es el principal sospechoso.

En 1994, Ciudad de cristal, la primera de las tres historias que forman parte de La trilogía de Nueva York, tuvo una adaptación a novela gráfica que se convirtió de inmediato en un clásico de culto aplaudido por la crítica y el público, y que fue publicada en más de treinta países. Durante años, sus lectores han estado pendientes de que las otras dos últimas partes fueran llevadas al cómic. Por fin, la espera ha terminado.

La trilogía de Nueva York de Paul Auster es literatura posmoderna disfrazada de ficción noir, donde el lenguaje es el principal sospechoso. Como una reinterpretación de la literatura detectivesca y de misterio, cada libro explora diversos temas filosóficos. En Ciudad de cristal, un autor de novelas de detectives investiga un asesinato y acaba descendiendo a la locura. Fantasmas presenta a un detective privado llamado Azul que vigila a un hombre llamado Negro por encargo de un cliente llamado Blanco. Y en La habitación cerrada, otro escritor sufre un bloqueo creativo y espera superarlo resolviendo la misteriosa desaparición de un amigo de la infancia.

Paul Karasik, la mente maestra detrás de las tres adaptaciones, ha dirigido artísticamente los tres libros. Ciudad de cristal está ilustrada por el galardonado historietista David Mazzucchelli; el segundo volumen, Fantasmas, cuenta con ilustraciones de Lorenzo Mattotti, artista conocido por sus colaboraciones para The New Yorker; y La habitación cerrada ha sido ilustrada por el propio Karasik. Estas adaptaciones transforman el sofisticado juego de palabras de Auster al lenguaje de las viñetas, un ejercicio intelectual y accesible a la vez, y una lectura sumamente entretenida.

Paul Auster (1947-2024) fue escritor, traductor y cineasta. Entre sus obras destacan La invención de la soledad (1982); La trilogía de Nueva York (1987); El Palacio de la Luna (1989); Leviatán (1992); Tombuctú (1999); El libro de las ilusiones (2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005); Sunset Park (2010); Diario de invierno (2012); 4 3 2 1 (2017); La llama inmortal de Stephen Crane (2021); Un país bañado en sangre (2023), en colaboración con el fotógrafo Spencer Ostrander, y Baumgartner (2024). Escribió los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang, y los de Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007). Su obra poética está reunida en el tomo Poesía completa (2012) y su obra ensayística y autobiográfica en Ensayos completos (2013). Fue también autor de Una vida en palabras (2018), un volumen que recoge sus conversaciones con la profesora I. B. Siegumfeldt sobre su obra y el oficio de escribir. Recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guion de Smoke y el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones. Fue nombrado miembro de la American Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras francesa, así como Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid. Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas y será publicada próximamente en edición definitiva por The Library of America.

Paul Karasik, el dos veces ganador del Premio Eisner, Paul Karasik, comenzó su carrera como editor asociado en la revista RAW de Art Spiegelman y Françoise Mouly. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, The Washington Post y The New Yorker.

Lorenzo Mattotti es un artista de cómics e ilustrador italiano. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Cosmopolitan, Vogue, The New Yorker, Le Monde y Vanity Fair. En 2003 ganó un Premio Eisner por su novela gráfica Dr. Jekyll & Mr. Hyde.

David Mazzucchelli es conocido principalmente por sus icónicas colaboraciones con Frank Miller en historias de Batman y Daredevil. En 2009 publicó su propia novela gráfica, Asterios Polyp. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas de todo el mundo.

Libros: Las asesinas de la Soledad

Las asesinas de la Soledad

Enric Pujadas

Ilustraciones de Tomeu Riera

Plan B Publicaciones, S.L.

2004

136 págs.

Mallorca, 1940. En el barrio obrero de la Soledad, cuatro misteriosas muertes alteran la tranquilidad de sus habitantes. Las investigaciones llevan a la Guardia Civil hasta una curandera, Magdalena Castell. ¿Qué tiene que ver esta mujer con las muertes, quién ejecutó los crímenes y por qué? Esta novela gráfica relata las historias y tramas de estos cuatro asesinatos, analizando las razones o los motivos detrás de semejante acto. ¿Ejecutoras o vengadoras? Un caso real que se sitúa en un momento de la historia en el que las mujeres habían perdido todos los derechos ganados con la república. Eso en una España sumida en la miseria, sometida a racionamiento, castigada por las durísimas represalias. Una obra que se acompaña de material extra centrado en recortes de prensa de la época que se hicieron eco de la noticia, así como la intrahistoria del relato. 

Una obra que se acompaña de material extra centrado en recortes de prensa de la época que se hicieron eco de la noticia, así como la intrahistoria del relato.

Enric Pujadas (Barcelona, 1976) es guionista e historietista. Entre otros proyectos destacan Pequeños Cadáveres envueltos en plastico (Gotham, 2015), A la llum del far (La Rulot, 2017) y Bajo el cielo rojo de marte (Apache, 2018). También es el guionista de Las Olimpiadas del Sufrimiento (Dolmen, 2022), ganadora del premio Ciutat de Palma 2020, junto al dibujante -y protagonista de la obra- Gonzalo Aeneas.

Libros: El libro de Ayla

El libro de Ayla

Séverine de la Croix

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2025

128 págs.

Ilustrado por Violette Grabski

Un encantador y exuberante cómic de fantasía, vertebrado por un poderoso espíritu ecológico y feminista, en el que la joven Ayla emprende un viaje iniciático del que saldrá cambiada para siempre.

Antes de que el mundo existiera tal como lo conocemos, dos gemelos, Iata (el Día) y Oidche (la Noche), estaban tan aburridos que se les ocurrió crear a los seres vivos para divertirse: las plantas, los peces, los animales de cuatro patas, los pájaros… Después le llegó el turno a un animal terrestre particularmente complicado: el humano. Sin embargo, cuando su madre, Beatha (la Vida), les descubrió, les cayó una buena reprimenda. ¡No se debe crear vida sin un lugar donde alojarla! Como, aun así, le dio pena destruirlos sin más, decidió crearles un hogar: nuestro planeta. Después, les pidió a las criaturas mágicas que velaran por aquellos recién nacidos, y que estuvieran a su lado para equilibrar las fuerzas. Fue así como los mogáis, los elfos, los korrigans, las sirenas y las hadas llegaron a la Tierra. Pero este equilibrio no duró mucho: algunos humanos, dejándose llevar por un ansia de poder destructiva, ávida de riquezas y de gloria, se inventaron que esos seres mágicos que les protegían no eran otra cosa que demonios, y las mujeres que se comunicaban con ellos, malvadas brujas. Y así comenzó la persecución de todo lo bueno y mágico de nuestro mundo. Nuestra protagonista es Ayla, hija de una mogái, una criatura mágica mitad humana, que abandonó la Tierra junto al resto de los seres mágicos. Ahora es el momento de que Ayla emprenda un viaje en busca de su madre para conocer sus orígenes y conseguir que la magia que formaba parte de nuestra existencia regrese.

Séverine de la Croix es licenciada tanto en Historia y Psicología como en Gestión y Nuevas Tecnologías y ha realizado una formación teatral en el Cours Florent. Entre sus obras publicadas se encuentran los libros infantiles La gallina que no quería poner huevos, El gato que no quería tener pelos, las novelas Les Mensonges ne meurent jamais, Le Crime et la Lumière, Là où l’on s’aime il ne fait jamais nuit, X ou Y, y el cómic infantil Mission océan. Es autora de la serie Lila, publicada por Delcourt, con gran éxito en Francia.

Violette Grabski es una ilustradora de un pueblecito de las Ardenas belgas. Creció rodeada de bosques, animales y los cuentos de hadas que pueblan su región natal. Hoy vive en Lieja, una ciudad increíble llena de historias. La mayoría de sus ilustraciones están realizadas en acuarela, que mezcla con otras técnicas como lápices de colores, tinta china, ecolina y gouache. Su trabajo se inspira sobre todo en la naturaleza y en el mundo de la infancia, y sus universos están repletos de dulzura, ensoñación y poesía.

Libros: Krazy Kat

Krazy Kat

The Complete Color Sundays 1935–1944

George Herriman

Taschen

632 págs. 

Un ladrillo viene volando

El clásico de George Herriman, Krazy Kat: todas las historietas en color de 1935-1944

La premisa es sencilla: al gato negro le encanta el intrigante ratón blanco, que no para de lanzarle ladrillos a la cabeza. El policía canino Pupp, que alberga en secreto un amor apasionado por el gato, intenta evitarlo.

George Herriman juega sin cesar con esta fórmula en su legendaria tira de periódico Krazy Kat, que publicó desde 1913 hasta su muerte en 1944. Con ingenio, una detallada caracterización y creatividad visual y verbal, Herriman presentó este medio novedoso a todo tipo de personas, algunas de ellas poco dadas al humor: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, el presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse o Willem de Kooning (todos ellos seguidores de KK), entre muchos otros.

Gracias al magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst, fan declarado de Herriman, a quien otorgó carta blanca en sus periódicos, el artista pudo explorar libremente durante años innumerables variaciones absurdas y melancólicas del tema del amor no correspondido. Herriman, que aprovechó a fondo esta libertad, exploró radicalmente el potencial del medio y amplió sus límites formales. Así, los lectores se enfrentaron a paisajes surrealistas y dadaístas, a un lenguaje que jugaba con jerga, neologismos y ortografía fonética, a referencias académicas y a roles de género difusos, lo que convierte a Krazy Kat en la primera estrella de género fluido de la historia del cómic.

Este volumen presenta todas las historias en color de Krazy Kat de 1935-1944 y una introducción pormenorizada firmada por el experto en cómic Alexander Braun, quien arroja luz sobre el origen multiétnico de Herriman y sobre lo que hace que esta obra de arte atemporal protagonizada por un gato andrógino sea tan extraordinaria.

Sobre el autor

El artista visual Alexander Braun (nacido en 1966) ha recibido numerosos premios y becas, y ha participado en varias exposiciones. Además de sus actividades artísticas independientes, Braun estudió historia del arte en Bochum y Berlín (su tesis doctoral de 1998 versaba sobre la obra del artista de instalaciones estadounidense Robert Gober). En las últimas dos décadas, Braun ha recopilado una de las colecciones más extensas de la historia del cómic. Desde 2008 ha comisariado varias exposiciones museísticas relacionadas con el mundo del cómic, incluida una exhaustiva retrospectiva de la obra de Winsor McCay en 2012-2013. En 2011 fundó la German Academy of Comic Art.

Libros: La esperanza pese a todo

La esperanza pese a todo

Cuarta parte

Émile Bravo

Traducción de Fabián Rodriguez Piastri 

Malpasoycía

2024

48 págs. 

El final de la guerra está cerca. Mientras los aliados desembarcan en Normandía, Fantasio se prepara para volar un tren que transporta una unidad blindada nazi. Spirou lo detiene justo a tiempo, es un tren de deportados. E incluso está convencido de haber oído a Felix, su amigo pintor, llamándolo desde un vagón del tren. Finalmente será Spip quien hará volar el tren alemán, vengando así la muerte de Madeleine, la mujer que había llevado a Fantasio a la Resistencia y de la que se había enamorado.

La esperanza pese a todo 4 es el tomo final de una impresionante obra que combina acción, humor, hechos históricos y una reflexión mordaz sobre las repercusiones de la guerra.

Emile Bravo (1964, París) es uno de los fundadores en 1995 del Atelier des Vosges, el estudio que comparte con Frédéric Boilet, David B., Christophe Blain y Joann Sfar. Entre su extensa producción de obras para adultos y jóvenes, destacan Mi Mamá, su colaboración con la veterana serie Spirou y Fantasio y, sobre todo, su serie Jules, por la cual ha recibido el Premio Goscinny al Mejor Guionista Revelación en el Festival de Angoulême 2002. En Dibbuks publicó Lección de pesca (2013). Émile Bravo publicó en 2008 Diario de un ingenuo, su primer acercamiento al universo de Spirou.

Libros: Los incorregibles

Los incorregibles

De cómo dejé de beber en Nueva York

Julia Wertz

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2024

320 págs. 

En sus memorias gráficas, Los incorregibles, la aclamada dibujante Julia Wertz —que ya nos cautivó con el portentoso Barrios, bloques y basura— narra sus tempestuosos intentos de alcanzar la sobriedad y el implacablemente desafiante, sorprendentemente divertido y ocasionalmente absurdo ciclo de adicción y recuperación del alcohol.

Nada más abrir este cómic, nos encontramos con una Julia —que estrena su treintena en Puerto Rico— estupefacta en medio de la selva junto a un jeep alquilado que acaba de estrellar. Para entender cómo ha llegado hasta ahí, debemos remontarnos varios años atrás, al momento en que decidió dejar el alcohol. Este libro relata ese viaje venturoso hacia la sobriedad, un recorrido plagado de pruebas, trampas y giros, a veces conmovedores o hilarantes: las improbables sesiones de terapia de grupo, las recaídas, una relación desafortunada, varias citas terribles, algunos nuevos amigos y un desalojo sin contemplaciones de su apartamento en Nueva York. Desplegando un grandísimo poder de seducción gracias a su dibujo claro y naif, Wertz se analiza a sí misma sin escrúpulos y con un humor irreverente; y nos habla de ello sin pelos en la lengua, sin sentido del ridículo, para desgranar la historia menos contada, pero la más común: que el camino hacia la recuperación rara vez es una trayectoria lineal y ascendente. Con una honestidad inquebrantable, Wertz retrata el arduo, frustrante y, a pesar de todo, divertidísimo periplo —una epopeya que durará, ni más ni menos, cinco años— de intentarlo, fracasar e intentarlo de nuevo.

Julia Wertz (área de la Bahía de San Francisco, 1982) es dibujante profesional, historiadora aficionada y exploradora urbana a tiempo parcial. Publica sus cómics en The New Yorker y Harper’s Magazine. Es autora de varios libros, entre los que destacan Drinking at the Movies (2010), Whisky & Nueva York (2011), The Infinite Wait (2012) o Museum of Mistakes: The Fart Party Collection (2014). Barrios, bloques y basura fue seleccionado como Finalista del Festival d’Angoulême 2020.

Libros: Y llegó la tormenta

Y llegó la tormenta

Alex  Rozados, Sergio Izquierdo Betete

Reino de Cordelia

Madrid

2024

216 págs.

Prólogo de Jordi Maíz

Una novela gráfica sobre los "demonios" que asesinaron al zar Alejandro II

San Petersburgo, 1 de marzo de 1881. La buena estrella del zar Alejandro II, que ha sobrevivido a varios intentos de asesinato, se apaga. Dos bombas arrojadas por el grupo subversivo Naródnaya Volya junto al canal de Catalina terminan con su vida. Los demonios que perturbaron al escritor Fiódor Dostoyevski regresan para cumplir su cometido y desatan una tormenta que pretendía arrasarlo todo y se llevará por delante a sus propios protagonistas. Entre ellos, Serguei Necháyev, personaje complejo, explosivo e inclasificable cuya tormentosa relación con el viejo anarquista Mijaíl Bakunin marcará su devenir. Y llegó la tormenta es también la historia de Andrei Zhelyábóv, Vera Fígner y Sofya Peróvskaya, quien dirigió in situ el atentado contra el zar y se convirtió en la primera mujer condenada a muerte en el Imperio ruso como «criminal de Estado».

Álex Rozados (Forcarei, Pontevedra, 1988) Trabaja actualmente como ilustrador y diseñador gráfico en el periódico gallego Nós Diario, actividad que compagina con el cómic. Ha realizado de forma conjunta con Sergio Izquierdo Betete la novela gráfica Memorias del hombre pájaro, una breve historieta sobre la apasionante vida del inventor Diego Marín Aguilera, pionero de la aviación de finales del siglo XVIII. Sus inquietudes creativas en el ámbito del cómic giran en torno a los ejes del periodismo y la historia.

Sergio Izquierdo Betete (Burgos, 1980) es profesor de Geografía e Historia, profesión que ha ejercido en diversos centros públicos de Castilla y León. Anteriormente desempeñó su labor docente durante seis años en países como Francia y Polonia. En todas estas experiencias educativas ha tratado de hacer uso del cómic como recurso pedagógico a través de diferentes proyectos de innovación que conectan Historia e historieta a través de la tecnología de la información y la comunicación. Como guionista de cómic es autor de Memorias del hombre pájaro, Gamonal. En el eco de un mismo recuerdo y La hija del verdugo.

Libros: República

República

Claudio Stassi

Planeta Comic
2024
184 págs. 
Una novela gráfica sobre la historia española.
Niceto Alcalá-Zamora fue presidente de la segunda República Española entre 1931 y 1936. El día de la proclamación, Fox Movietone filmó todo el evento. Esta cinta estuvo escondida durante décadas detrás de un armario en Priego de Córdoba en la casa del alcalde Francisco Adame, amigo del presidente de la República.
2008, unos golpes de martillo rompen una pared. Han encontrado un cuarto escondido con material republicano, una cinta en una caja de metal con la bandera republicana pintada en ella y un cuaderno de un niño de 10 años.
Tras las adaptaciones de La Ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza, Nada de Carmen Laforet y Los pacientes del doctor García de Almudena Grandes, Claudio Stassi presenta su primera novela gráfica basada en hechos reales.

Claudio Stassi, nacido el año 1978 en Palermo, vive y trabaja en Barcelona. Ha publicado para numerosas editoriales italianas y extranjeras. Para Sergio Bonelli Editore, dibuja en las series Dylan Dog y Dampyr. En 2007 publica Brancaccio. Historias de la mafia cotidiana, escrita por Giovanni Di Gregorio, y ganó el Premio Micheluzzi y el Premio Boscarato. Su novela gráfica Por esto me llamo Giovanni, publicada por Rizzoli, ya está en su quinta edición. Con Luca Enoch creó La Banda Stern en 2013, un libro que ha sido traducido a cuatro idiomas. Su último trabajo, Rosario. Amor y muerte, basado en textos de Carlos Sampayo, fue publicado en Francia e Italia. Con Planeta Cómic, ha versionado tres de las novelas más importantes de la literatura española: La Ciudad de los Prodigios (Eduardo Mendoza), Los pacientes del doctor García (Almudena Grandes) y Nada (Carmen Laforet). Es profesor de la Escuela de Cómic Joso en Barcelona. En 2024, publica República, su primera novela gráfica completamente creada por él.

Libros: Hola, Bombón

Hola, Bombón

Chung Yoojin

Malpasoycia

2024

Una familia adopta una perrita, Bombón, pero, aunque parece una cachorrita, es mayor. Al principio es reticente al trato, pero poco a poco se encariña con todos, especialmente con la hermana mayor. El tiempo pasa entre juegos, celebraciones, vacaciones y paseos. Pero la naturaleza es inexorable y la muerte acaba visitando a Bombón.

¿Cómo explicarle el duelo a los niños?

Este inolvidable cómic lo hará por ti. Un viaje íntimo y poético a través del dolor y la sanación tras la pérdida de una mascota querida. Hola Bombón la nueva sensación del cómic coreano, conmueve a todo el mundo. Un libro que permite explicar el tema de la muerte a los más pequeños con unas ilustraciones que también emocionan a los más mayores.Una perrita pequeña con una historia enorme

Un viaje de tránsito en el que nuestra protagonista Bombón, conoce a otros personajes con los que comparte sus temores y sus dudas, pero también la certeza de que ha vivido una buena vida.

Este libro aborda con mucha sensibilidad y ternura el difícil tema de la muerte de los seres queridos. Recomendado a partir de 6 años. 

Chung Yoojin, graduada en Ilustración por la Universidad de Kingston, Reino Unido. Trabaja como ilustradora freelance en el ámbito de la publicidad y el diseño, y realiza exposiciones de arte. Disfruta dibujando, especialmente cómics, y quiere contar historias desde el corazón a través de sus dibujos. Hola, Bombón es su primer libro. 

Libros: El Señor de las Moscas

El Señor de las Moscas 

[Cómic]

William Golding

Traducción de  Carmen Criado

Ilustraciones de Aimée de Jongh

Alianza

Madrid

2024

352 págs. 

Durante la Tercera Guerra Mundial, un grupo de niños evacuados naufraga en una isla desierta de los Mares del Sur y se enfrenta allí con el desafío de reorganizar su vida en común, a partir de cero. Deberán reinventar la sociedad y escoger los mecanismos para vivir en común. Sus personajes principales son alegorías de los diferentes aspectos de la humanidad: Piggy, gordito y asmático, es el representante de la sensatez y el sentido común; Ralph es el defensor del orden y la civilización; Jack es el fanático y cabecilla de una horda de niños-cazadores, fascinados por la barbarie; Roger representa la crueldad y el sadismo sin límites; Simon encarna la bondad natural de la humanidad... Durante el día, exploran las playas deslumbrantes y paradisiacas. Pero por la noche son atemorizados por pesadillas de una bestia primitiva. Huérfanos de la sociedad, añoran todo lo que han perdido y deben forjar su propia manera de vivir; pero muy pronto el grupo se divide y sus inocentes juegos adquieren un giro peligroso. La aventura está servida. Celebrando el 70 aniversario de la publicación de El Señor de las Moscas, de William Golding, Aimée de Jongh firma el guion y las ilustraciones de la primera adaptación, completa y a todo color, de un clásico de la literatura universal que representa de forma magistral la lucha de la civilización contra la barbarie y la pérdida de la inocencia infantil.

William Golding (1911-1993) nació en Cornwall y se educó en Marlborough Grammar School y Brasenose College (Oxford). Antes de convertirse en escritor, fue actor, marinero, músico y maestro de escuela. En 1940 se unió a la Royal Navy y posteriormente participó en la operación del Día D y en la liberación de los Países Bajos. El Señor de las Moscas, su primera novela, fue rechazada por varios editores, pero fue rescatada de la «pila de rechazos» de Faber&Faber y publicada en 1954. Pronto se convirtió en un clásico moderno, vendió millones de copias, se tradujo a cuarenta y cuatro idiomas y Peter Brook la adaptó al cine en 1963. Golding escribió otras once novelas, una obra de teatro y dos colecciones de ensayos. Ganó el Premio Booker por Ritos de paso (Alianza Editorial, 2010) en 1980 y el Premio Nobel de Literatura en 1983. Aparte de la mencionada Ritos de paso, Alianza Editorial cuenta en su catálogo de la colección de El libro de bolsillo con las siguientes novelas: El Señor de las Moscas (2010), El dios Escorpión (2011), Los hombres de papel (2011), Fuego en las entrañas (2011) y Cuerpo a cuerpo (2011).