Amparo Alba, nueva académica de la Real Academia de la Historia

Amparo Alba Cecilia ingresó el pasado día 20 de junio de 2021, en la Real Academia de la Historia, para cubrir la vacante de la medalla nº. 17 producida por el fallecimiento de José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano. La candidatura de Amparo Alba fue presentada por los académicos don Fernando Díaz Esteban, M.ª Jesús Viguera Molins y Luis A. García Moreno. La nueva académica fue elegida el 25 de octubre de 2019. El discurso que ha leído lleva por título De hebraísmo y hebraístas en la Real Academia de la Historia: trabajos publicados en su Boletín sobre historia, sociedad y cultura judía (1877-2020). En nombre de la Corporación ha sido contestada por M.ª Jesús Viguera Molins.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (XI)

Jean-Édouard Vuillard (11 de noviembre de 1868 - 21 de junio de 1940) fue un pintor, artista decorativo y grabador francés. Desde 1891 hasta 1900, fue un miembro destacado de los Nabis, realizando pinturas que reunían áreas de color puro y escenas interiores, influenciadas por grabados japoneses, donde los sujetos se mezclaban en colores y patrones. También fue artista decorativo, pintando decorados teatrales, paneles para decoración de interiores y diseñando platos y vidrieras. Después de 1900, cuando los Nabis se separaron, adoptó un estilo más realista, pintando paisajes e interiores con lujosos detalles y colores vivos. En las décadas de 1920 y 1930 pintó retratos de figuras destacadas de la industria y las artes francesas en sus entornos familiares.

Naturaleza muerta con plato de ensalada (1887). Óleo sobre lienzo. 

Melilla: Horario de Verano de La Biblioteca Pública

José María Martínez Cachero

José María Martínez Cachero fue Profesor emérito de la Universidad de Oviedo, donde fue catedrático de Literatura Española Moderna y Contemporánea. Cofundador de la revista Archivum. Profesor visitante en las universidades americanas Vanderbilt (Tennessee) y Alburquerque (New Mexico). Publicó numerosos estudios y ediciones críticas y anotadas sobre obras clásicas de la literatura española de los siglos XIX y XX. El portal José María Martínez Cachero forma parte del portal Figuras del Hispanismo, donde puede consultar otros autores.

Designado miembro correspondiente en Asturias de la Real Academia Española en 1992, Martínez Cachero fue Presidente de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX. Su biografía académica abarca un amplio mosaico de estudios, desde libros, ediciones, antologías y prólogos hasta colaboraciones en obras colectivas, enciclopedias, diccionarios, reseñas bibliográficas y congresos. Fue uno de los grandes estudiosos de la literatura española de los siglos XIX y XX. En palabras de Enrique Rubio, director de esta Biblioteca Virtual «sus libros analizan con rigor el corpus ensayístico y literario de grandes críticos y novelistas españoles, como los titulados Menéndez Pelayo y Asturias, Las novelas de Azorín, Andrés González-Blanco: una vida para la literatura, Las palabras y los días de Leopoldo Alas: miscelánea de estudios sobre Clarín, Pérez Galdós y Clarín, La novela española entre 1936 y el fin de siglo: historia de una aventura, entre otros».

De Wang Wei a Monet, veinte paisajes para pasear la mirada (III)

Pieter Brueghel de Oude​ llamado el Viejo (Breda o Breugel, h. 1525-Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569) fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado el pintor holandés más importante del siglo XVI. Con Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, es considerado como uno de los cuatro grandes maestros de la pintura flamenca. Solo 45 pinturas de su autoría han sobrevivido hasta la actualidad.

Cazadores en la nieve (1565). Óleo sobre madera. Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

Libros: Noche y niebla en los campos nazis

Noche y niebla en los campos nazis

Historias heroicas de españolas que sobrevivieron al horror

Mónica González Álvarez

SLU Espasa

2021

512 págs.

Entre las miles de prisioneras que padecieron humillaciones y atrocidades durante su estancia en los campos de concentración del Tercer Reich, se encontraba un grupo de españolas que llegaron hasta Ravensbrück, Auschwitz o Bergen-Belsen alzando su puño en busca de libertad. Las empujaba su creencia en la democracia, la justicia social y la igualdad. Lejos de amilanarse ante las torturas sufridas por las nazis se rebelaron para luchar contra la opresión y el totalitarismo y, una vez libres, la mayoría dedicó gran parte de su vida a alzar la voz para que nadie olvidase la tragedia que supuso el Holocausto.

LIbros: Flor de arrabal

Flor de arrabal

Carmen Santos

Grijalbo

2021

720 págs.

La emocionante historia de una mujer que supo luchar contra el destino para convertirse en una estrella del espectáculo a principios del siglo XX.

En el arrabal zaragozano donde vivía, pocos pensaban que Flor, aquella niña nacida en uno de sus hogares más humildes, estaba destinada a convertirse en una de las grandes figuras de los escenarios, primero en España y luego en toda Europa. Un camino difícil, sembrado de duras pruebas, que la lleva primero a Madrid y, más tarde, a Barcelona, París, Berlín y la lejana Cuba.

A lo largo de esa carrera en pos del éxito, Flor va descubriendo el amor, el desengaño, la amistad, el temor y la obsesión. Y a la vez, su vida se sumerge en los convulsos acontecimientos de las primeras décadas del siglo XX, unos años marcados por las revueltas anarquistas, el auge del fascismo y el horror de la guerra.

Escrita con la sensibilidad y el pulso de las grandes narradoras, Flor de arrabal nos ofrece la historia de una mujer valiente y entregada al amor, y un apasionante retrato de una Europa vibrante y convulsa.

De Wang Wei a Monet, veinte paisajes para pasear la mirada (II)

Wang Wei fue un poeta chino clásico. Conocido a veces como "El Buda poeta", oriundo de la provincia de Shanxi, fue un famoso poeta, músico, pintor y estadista, de la Dinastía Tang. Su apellido era Wang, su nombre de pila era Wei. Wang eligió el nombre de cortesía Mojie, y firmaría sus obras Wang Weimojie porque Wei-mo-jie era una referencia a Vimalakirti, la figura central del sutra budista con ese nombre.​ En este libro sagrado del budismo, que está redactado parcialmente en la forma de un debate con Mañjuśrī (el Bodhisattva de la Sabiduría), un laico, Vimalakīrti, expone la doctrina de Śūnyatā, o vacío, a una asamblea que que incluye arhats y bodhisattvas, y luego culmina con la enseñanza sin palabras del silencio.

La cascada

Libros: Gótico

Gótico

Silvia Moreno-García

Traducción de Alexander Páez García
Minotauro
2021
352 págs.
Premio Goodreads a Mejor Novela de Terror 2020.
Una novela terroríficamente brillante.
Tras recibir una extraña carta de su prima recién casada, Noemí Taboada se dirige a High Place, una casa en el campo en México, sin saber qué encontrará allí. Noemí no parece tener dotes de salvadora: es glamurosa, más acostumbrada a asistir a cócteles que a las tareas de detective. Pero también es fuerte, inteligente y no tiene miedo: ni del nuevo marido de su prima, un inglés amenazante y seductor; ni de su padre, el antiguo patriarca que parece fascinado por Noemí; ni de la casa, que empieza a invadir los sueños de Noemí con visiones de sangre y fatalidad.
El único amigo que Noemí encontrará es el hijo menor de la familia, quien también da la impresión de estar tapando secretos oscuros. Porque hay muchos secretos escondidos en las pareces de High Place, como descubrirá Noemí cuando empiece a desenterrar historias de violencia y locura. Cautivada por este mundo aterrador a la par que seductor, a Noemí le resultará difícil salvar a su prima... O incluso escapar de esa enigmática casa.

Silvia Moreno es la autora de las aclamadas novelas de ficción especulativa Gods of Jade and Shadow, Signal to Noise, Certain Dark Things y The Beautiful Ones, y  del  thriller  Untamed  Shore.  Ha  sido  editora  de  varias  antologías,  entre  ellas,  She  Walks  in  Shadows  (también  conocida como Cthulhu’s Daughters), ganadora del premio World Fantasy. Vive en Vancouver, Columbia Británica.

De Wang Wei a Monet, veinte paisajes para pasear la mirada (I)

Este no es un museo de pintura ideal. Faltan muchas obras importantes, las de Hieronymus Bosch (El Bosco), por nombrar solo una. Es una elección dictada por la memoria, donde se mezclan las pinturas vistas a través de exposiciones y viajes. Es arbitraria, subjetiva, imperfecta, discutible. Demuestra pasión. Al buscar con cuidado, cada uno de nosotros tiene su museo imaginario, unas imágenes almacenadas en lo profundo de nosotros, a menudo vinculadas a una anécdota, a un lugar, a un recuerdo, a un rostro. A veces, incluso una postal se asocia con ella, pero a pesar de esto, la mayoría de las veces, las imágenes desaparecen, olvidadas. Este museo es un pretexto para recordar las fugaces maravillas que marcan nuestra vida, puntuadas por los paisajes vislumbrados o lo que Georges Bataille llamó "lo milagroso" y que muchas veces, dijo, sólo es un gracioso rayo de sol que ilumina un callejón. Su imagen en una pantalla no es un fin en sí mismo, sino una invitación a pasear por los museos que vuelven a estar abiertos, una invitación a mirar, a tomarnos nuestro tiempo, incluso a perderlo. El arte, para existir, requiere lentitud. Este museo también es una forma de volver a aprender a ser lento.

Paisaje infernal (1516). Óleo sobre tabla. Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Los primeros paisajes denominados "puros" (es decir, pintados por sí mismos) del arte occidental datan del siglo XIV. Se trata de dos pequeños paneles de madera conservados en la Pinacoteca de Siena, fechados en 1338 o 1339, que sin duda solo tenían una función decorativa dentro de un mueble o un retablo. Es por esto que algunos historiadores prefieren como origen del género las pinturas de Joachim Patinir de finales del siglo XV a ellas, aunque todavía tienen un significado religioso y moral. 

Paisaje montañoso con san Jerónimo penitente (h. 1505-1515). Óleo sobre tabla, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe,  Alemania

Pero el paisaje real aparece en el siglo XVII en los países protestantes donde, desprovisto de la escena bíblica que a menudo servía de coartada, el cuadro solo muestra su decoración. Así nació la pintura de paisaje que los franceses, siempre rápidos en priorizar, clasificaron muy rápidamente en el siglo XVII en dos géneros distintos (Roger de Piles): el paisaje heroico ("grande y extraordinario") y el paisaje rural ("abandonado a la rareza de la naturaleza ”); luego en el siglo siguiente en tres géneros (Claude-Henri Watelet): el paisaje ideal, la vista y el paisaje compuesto, una mezcla de los dos primeros. Los chinos se contentan con un solo género: shanshui (agua de montaña). Se remonta al siglo IV y todavía se practica.

Libros: Razón del desencanto

Razón del desencanto

Xavier Seoane

Reino de Cordelia

Madrid

2021

264 págs.

Crónica de nuestro tiempo, Razón del desencanto, el nuevo libro del poeta gallego Xavier Seoane, que publicamos en edición bilingüe, es una reflexión poética marcada por la historia y los acontecimientos recientes. La obra recoge la frustración y el desencanto de unas generaciones que padecieron la dictadura, plantearon una firme ruptura de valores y creyeron que con la democracia se asentarían para siempre legítimas conquistas de carácter histórico, político, existencial y moral. Pero la llegada de un tiempo de destrucción de utopías e ideales, con el retorno de nuevas sombras, ha supuesto un grave retroceso de determinados avances solidarios y sociales. Elegía, meditación y contemplación se dan la mano en un poemario que, con la presencia del mar y los vastos horizontes atlánticos, indaga sobre temas eternos de la experiencia humana.

Xavier Seoane (A Coruña, 1954) Estudió Filología Románica en Compostela y desde 1975 compagina la creación literaria, la crítica de arte y la animación cultural. En colaboración con Raúl Reguera publicó Poesía experimental (1978) y junto al poeta y periodista Manuel Rivas el poemario Anisia e outras sombras (1981). En Don do horizonte (1999) recopiló todos sus libros de poesía escritos hasta ese momento, entre ellos Iniciación e Regreso, con el que obtuvo en 1982 el Premio Ciudad de La Coruña. Después han ido apareciendo Dársenas do ocaso (2002), Primer Premio de Poesía Caixa Nova y Premio de la Crítica Española; la plaquette Longas augas (2003), Vagar de amor e sombra (2004), Para unha luz ausente, Premio de Poesía Espiral Maior (2006); Do ventre da cóbrega (2008), Raíz e soño (2009), Espiral de sombras (2013), Threnói (2016), A póla branca (2020) y Tempos de pandemia (2021). En narrativa es autor de Abre la puerta al mar (2015), el cuento infantil Historia do can que caeu no tinteiro (2007), la novela juvenil Filiberto e Sofonisba (2010) y en 2013 apareció A dama da noite, novela sobre la vida de Rosalía de Castro, traducida por él mismo al castellano como La dama de las sombras (2016). Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas y figura en múltipes antologías de poesía gallega actual.

Libros: En mar abierto

En mar abierto

Papitas

Eduardo Romero

Logroño

2021

192 págs. 

Una ciudad, un barrio, la escalera de un portal. Este es el punto de partida de En mar abierto, una novela coral construida con episodios reales que, con mirada certera y desprejuiciada, narra las vicisitudes de unas personas a quienes nuestro mundo parece haberles dado la espalda.
Rachid, Ahmed y Simo, que encuentran refugio en el piso superior del edificio, han cruzado solos el Estrecho siendo aún niños. En el ojo del huracán de la policía —y de toda una sociedad que les coloca el estigma de ser menas—, tratan de construir una vida propia sin plegarse a los dictados de quienes quieren disciplinarlos o, directamente, expulsarlos del país. Carmen, la vecina del tercero, y Lamp, el apacible vendedor ambulante con el que se cruza en la escalera, van tejiendo su tierna amistad. Juan, siempre asomado a su ventana, reparte gañidos a todo el que pasa por debajo. Hay una anciana en el primero que aparta la cortina, pero jamás se asoma. Justo encima vive Rafa, el joven camarero que, cansado de su padre y de las vacas, ha emigrado del pueblo a la ciudad. Pronto conocerá a Jenny, la mujer que ha cruzado el charco con el único afán de sostener a quienes ha dejado atrás. Todos —y muchos más— conforman una historia de gentes que, en mar abierto, tratan de sobrevivir al temporal.

Eduardo Romero es miembro del colectivo social y editorial Cambalache, fundado en Oviedo en el año 2003. Es autor de la novela En mar abierto y del relato Naiyiria (2016). Ha escrito numerosos libros dedicados a la crítica de la política migratoria, entre ellos: Quién invade a quién. Del colonialismo al II Plan África (2011), Un deseo apasionado de trabajo más barato y servicial. Migraciones, fronteras y capitalismo (2010), A la vuelta de la esquina. Relatos de racismo y represión (2008) y Quién invade a quién. El Plan África y la inmigración (2007). En 2019 Eduardo Romero publicó en Pepitas Autobiografía de Manuel Martínez, una magnífica crónica de esa generación de inadaptados sociales a los que la democracia española solo les dio a elegir entre la cárcel o el manicomio.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (X)

Naturaleza muerta con Biblia es un cuadro del pintor posimpresionista Vincent van Gogh que se encuentra en el Museo Van Gogh.​ El cuadro fue pintado en octubre de 1885 en la localidad neerlandesa de Nuenen, donde Van Gogh estuvo residiendo desde diciembre de 1883 hasta noviembre de 1885.

La imagen muestra dos libros situados sobre una mesa cubierta por un paño. Estos libros son la Biblia, de tamaño grande, que ocupa la parte central de la mesa y se muestra abierta en el libro de Isaías; y el libro La alegría de vivir del escritor francés Émile Zola, que se muestra cerrado al borde de la mesa y de menor tamaño. También se puede ver una vela apagada junto a la Biblia.

Naturaleza muerta con Biblia (1885). Óleo sobre lienzo. Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos

La muerte del padre de Vincent, Theodorus van Gogh, en marzo de 1885, motivó la ejecución de esta obra en que el artista nos muestra la Biblia de su padre (quien fue predicador protestante), junto al libro La alegría de vivir. El libro de Zola es una obra maestra del realismo, mientras que el padre de Vincent lo considera una obra nefastamente escrita. Este es el gran contraste que presenta el cuadro: un libro religioso, de ideas antiguas y temática transcendental al lado de un libro de ideas modernas, con una óptica laica y realista. Pero más allá de eso lo que se ve a simple vista es la contraposición de un libro grande, abierto, bien conservado, situado en medio de la mesa y de apariencia majestuosa al lado de un libro pequeño y cerrado, destartalado y simple.

Las posibles interpretaciones del cuadro son múltiples. La más general es la del efecto sobre Vincent de la muerte de su padre, y las diferencias generacionales que hubo entre ellos. Una especie de Memento mori ("Recuerda que morirás"). Lo que resulta extraño es que Vincent tardase medio año en plasmar el recuerdo de su padre en un cuadro.

Otra posible interpretación es el del autorretrato psicológico, en el que la muerte de su padre no tiene nada que ver, y el contraste que se muestra es entre el 'Vincent' anterior, el de Borinage y el actual. En una de las cartas de Van Gogh (la 425), el pintor deja claro que su objetivo es vender la obra. Esto hace pensar que la obra no tenía ningún valor sentimental profundo, y da fuerza a la segunda hipótesis.

Por otra parte, la vela apagada podría simbolizar la extinción, tanto la de la vida de su padre, como la de su esperanza.​

Libros. Antigua sangre

Antigua sangre

John Connolly

Traducción de Vicente Campos González

Tusquets Editores S.A.

768 págs.

Charlie Parker no teme al mal: el mal lo teme a él.

En un solitario páramo situado en el noreste de Inglaterra, cerca de donde antiguamente se alzaba una iglesia, ha aparecido el cadáver de una joven. En el sur, una niña yace enterrada en un montículo sajón que data de la época medieval. En el sudeste, las ruinas de un priorato esconden una calavera humana. Cada una de estas muertes es un sacrificio, una invocación, pero se desconoce quién está detrás de estos crímenes. Y algo en la oscuridad ha oído esa invocación. Pero alguien más se acerca: Parker el cazador, el vengador. De los bosques de Maine a los desiertos de Arizona, de los canales de Ámsterdam a las calles de Londres, Parker (con Louis, Angel y el librero Johnstone) seguirá el rastro de aquellos que quieren arrojar el mundo a las tinieblas, en busca de un libro muy especial. Parker no teme el mal. El mal lo teme a él.

John Connolly (Dublín, 1968) estudió filología inglesa en el Trinity College y periodismo en la Dublin City University. Reside en Dublín, pero pasa parte del año en Estados Unidos, donde se desarrollan la mayoría de sus obras. Es autor de la novela Malvados, de los volúmenes de relatos de terror titulados Nocturnos y Música nocturna, y del bellísimo El libro de las cosas perdidas, así como de la serie de novelas policiacas protagonizadas por el detective Charlie Parker, formada por Todo lo que muere (Shamus Award 1999, finalista del Bram Stoker Award y del Barry Award 1999), El poder de las tinieblas, Perfil asesino, El camino blanco (Barry Award 2003), El ángel negro, Los atormentados, Los Hombres de la Guadaña, Los amantes, Voces que susurran, Más allá del espejo, Cuervos, La ira de los ángeles, El invierno del lobo, La canción de las sombras, Tiempos oscuros, El frío de la muerte y La mujer del bosque. Connolly fue el primer escritor no estadounidense en ganar el prestigioso Shamus Award.

Libros: La dama de Shalott

La dama de Shalott

Alfred Tennyson

Traducción de Luis Alberto de Cuenca

Reino de Cordelia

Madrid

2021

88 págs.

Ilustraciones de Howard Pyle.

Prólogo de Juan Luis Calbarro.

Cuatro grises paredes y cuatro grises torres se yerguen sobre el suelo verde de una floresta: en esa isla silente vive aislada la Dama de Shalott.
Publicada por primera vez en 1833 y revisada por Alfred Tennyson en 1842, La dama de Shalott es una de sus grandes baladas, inspirada en las leyendas medievales del rey Arturo de Britania. Luis Alberto de Cuenca, que la tradujo al español por primera vez en 1978 en su libro Museo, ha revisado minuciosamente esta nueva versión, que recoge las ilustraciones a todo color realizadas por Howard Pyle para una rarísima edición fechada en Nueva York en 1881 y que prácticamente supuso el debut como ilustrador de este gran artista norteamericano. La maldición de la Dama, encerrada en un castillo desde donde divisa a través de un espejo un río que conduce a Camelot, ha sido fuente de inspiración para multitud de pintores, entre ellos los prerrafaelitas.

Alfred Tennyson (Somersby, Lincolnshire, 1809 – Lurgashall, Sussex Occidental, 1892) Es uno de los grandes poetas y dramaturgos del posromanticismo, muy popular por la musicalidad y profundidad psicológica de su obra, gran parte de ella inspirada en aspectos mitológicos y medievales. A los diecinueve años publicó su primer libro de poemas en colaboración con su hermano Charles, Poemas de dos hermanos (1823), y al año siguiente ingresó en el Trinity College de Cambridge, donde entró en contacto con una sociedad secreta de gran prestigio, The Apostles, y conoció al que sería su gran amigo, Arthur Hallan, a quien dedicó uno de sus poemas más famosos, In memoriam (1850), considerado su obra maestra. Su primer libro importante, Poemas principalmente líricos, apareció en 1830. Tras el fracaso de su segundo poemario, que apareció tres años más tarde, estuvo una década sin publicar, hasta que en 1842 recobró cierto prestigio literario con su tercer libro, lo que le animó a editar, en 1847, un largo poema sobre la condición de la mujer moderna, La princesa, con el que se consagró definitivamente. Su famoso poema La carga de la brigada ligera, publicado el 9 de diciembre de 1854 en el diario The Examiner y dedicado al desastre de Balaclava, sigue recitándose en las escuelas inglesas. Reino de Cordelia también ha publicado, con traducción de Victoria León y Luis Alberto de Cuenca, su poema Godiva.

Conciertos en Málaga

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (VIII)

Manet daba una gran importancia a la naturaleza muerta que consideraba como "la piedra de toque del pintor". Harto de la pintura de historia y de todas esas "grandes máquinas" que estorbaban la pintura de su época, afirmaba: "Un pintor puede decir todo lo que quiere con frutas o flores e incluso con nubes. Como saben, a mí me gustaría ser el san Francisco de la naturaleza muerta".
Es verdad que, en la década de 1860, la naturaleza muerta estaba en boga; su nuevo esplendor surgió tras la caída de la antigua jerarquía –de la que se benefició tanto como el costumbrismo y el paisajismo–, el redescubrimiento de un cierto siglo XVIII y la gloria reciente de Chardin, aun cuando las reticencias seguían siendo numerosas frente a obras consideradas esencialmente decorativas y propias del talento femenino. Manet pinta naturalezas muertas durante toda su carrera, composiciones ambiciosas y simples bocetos; es la primera vez que una exposición reúne sesenta y cuatro de estas obras, principalmente pinturas, pero también dibujos y algunos grabados.

Bodegón con anguila y salmonete (1864). Óleo sobre lienzo y papel. 1864. Museo D'Orsay, París, Francia

Libros: La noche espiritual

La noche espiritual

Lydie Dattas

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae
Madrid
2021

40 págs. 

En su audaz, oscura y poderosa belleza, este texto, este exquisito poema en prosa, dice exactamente lo contrario de lo que enuncia.

Al día siguiente del primer encuentro de su autora con el famoso escritor Jean Genet —al que veneraba—, éste declaró: «No quiero volver a verla, me contradice una y otra vez. Además, Lydie es una mujer, y yo odio a las mujeres». Devastada ante ese inesperado destierro, decidió escribir un poema tan bello que lo obligaría a regresar a ella.

Desafió al maestro, además, jugando a su propio juego, con sus mismas reglas. Genet, niño abandonado, ladrón, desertor del ejército, homosexual que ejerció la prostitución… vivió siempre en los márgenes y descubrió muy pronto cómo hacer frente a todas esas categorías de la exclusión: aceptar hasta sus últimas consecuencias cada uno de los insultos que recibía, adornarse con ellos con fervor místico, recibirlos como una condecoración. Afirmarse en la ignominia, tensar, destilar hasta tal punto la infamia que centellease, hasta que, gracias a su verbo, despidiese el más resplandeciente fulgor y se tornara gloriosa. En su universo literario, los criminales son libres, únicos, épicos. En este universo, por supuesto, están vetadas las mujeres: su destino carece de todo heroísmo, su destino no es otro que la oscuridad. Olvidadas y negadas en sus libros, en este poema de Lydie Dattas renacen, sin embargo, para vengarse. Engalanada con su penumbra, también ella aceptará el insulto —ser mujer— y sublimará las palabras hasta que las tinieblas de la indignidad femenina destellen un albor que consiga cegar al poeta. Si Genet no la creía capaz de alcanzarle, se equivocaba.

«He recibido una bofetada», declaró él tras leer este texto. Y, en efecto, en el paradójico mundo de estos dos grandes líricos, el poema fue bofetada y fue abrazo, fue enfrentamiento y fue amistad. El poeta regresó a ella, a la mujer que era. Y nosotros sólo podemos seguirle.

Lydie Dattas (París, 1949). Su padre, compositor y organista de Notre-Dame de París, y su madre, actriz, la iniciaron en las artes a una edad temprana. En 1954, la familia se mudó a Londres, donde la joven Lydie estudió en el Lycée Français. Escribió sus primeros poemas a los trece años. Tres años después, publicó sus primeros textos en la revista Rougerie. Decepcionada por la vida académica, decide ir a París con el mejor amigo de su hermano menor y luego a Aviñón durante el Festival. Al poco tiempo, dejó Londres y a su familia para siempre y se instaló en Francia. Su primera colección de poesía, titulada Noone, apareció en 1970 en la prestigiosa editorial Mercure de France: Lydie tenía sólo veinte años. Dos años más tarde se casó con Alexandre Bouglione, domador de animales salvajes perteneciente a la gran dinastía gitana de Bouglione. Durante más de veinte años compartirá su vida con él. En 1994, junto a su marido, fundó el circo Lydia Bouglione, que se convirtió más tarde en el circo Romanès, patrocinado por el célebre violinista Yehudi Menuhin. Se separaron en 2000. Desde entonces es compañera del poeta Christian Bobin, con quien publicó La lumière du monde en 2001. Entre sus obras, todavía inéditas en castellano, cabe destacar: Les Amants lumineux, Le Livre des anges, La Chaste vie de Jean Genet y La Foudre.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (IX)

Naturaleza muerta con perfil de Laval (Nature morte au profil de Laval) es un cuadro de Paul Gauguin donde hay frutas sobre un mantel en una mesa que mira de perfil el artista Charles Laval, quien más tarde sería su pupilo. Esta combinación naturaleza muerta/retrato muestra la habilidad de Gauguin de unir dos temáticas que admiraba. Su forma de cortar la cara de Laval es claramente tributo a Edgar Degas y la de colocar los elementos a Paul Cézanne.

Naturaleza muerta con perfil de Laval (1886). Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, Estados Unidos

Libros: El primer día de la guerra. Segunda República y Guerra Civil en Melilla

El primer día de la guerra. Segunda República y Guerra Civil en Melilla

Miguel PlatónCiudad Autónoma de Melilla
Melilla
2013

567 págs.

Durante la primera mitad del siglo XX, y siempre en la segunda quincena de julio, el centro de gravedad de la historia de España pasó tres veces por Melilla: en 1909, 1921 y 1936. Ninguna coyuntura fue tan crítica como la última, cuando una guerra civil de casi tres años comenzó, de manera imprevista y un tanto desconcertante, a la 16:20 de la tarde del 17 de julio, con un amago de enfrentamiento entre veinte hombres armados, de los cuales sólo uno conocía lo que estaba pasando. Un sargento legionario portugués fue el organizador de la primera fuerza movilizada, sin saber para qué. En la ciudad había amplia mayoría de izquierda y parte del escaso público que estaba en la calle, durante esa calurosa tarde de verano, escuchó con escepticismo y hasta alguna burla la proclamación del estado de guerra. Durante horas, los militares rebeldes se encontraron aislados. Sólo controlaron la ciudad cuando llegaron, desde el vecino Protectorado, unidades de la Legión y Regulares, integradas en gran medida por extranjeros. Fueron precisamente un sargento y un soldado marroquíes los primeros muertos de la Guerra de España, caídos en suelo de su país apenas dos horas después del inicio de la sublevación.

Pasaron horas antes de que el director de la conspiración, Emilio Mola, y el general que debía iniciar el movimiento, Francisco Franco, supieran que la sublevación había empezado; en contra de los planes del segundo, que no había previsto comenzar antes del 20 de julio. No menos sorprendido fue el Gobierno de Santiago Casares Quiroga, puesto que no había precedente de unidades del Norte de África implicadas en una rebelión. Unos y otros actuaron con torpeza durante unas horas cruciales y no tomaron medidas que hubieran podido resultar decisivas, con lo que el alzamiento militar tuvo éxito a medias y antes de 48 horas derivó en guerra civil.

Nocturnas, mientras la ciudad duerme

Castillo de Santa Catalina, Cádiz. Hasta el 25 de julio de 2021.
La exposición que se desarrolla en el Castillo de Santa Catalina en Cádiz  reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX, en la que el visitante podrá recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías de tantos reporteros que tan hábilmente supieron captar a la luz del magnesio.

Los autores que firman las fotografías, se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo de la primera mitad del siglo XX como Cortés, Marín o Santos Yubero en Madrid, Torrents, Gaspar o Sagarra en Barcelona, Vidal Corella en Valencia o Lucien Roisin que recorrió con su cámara toda la geografía española. En una versión armada del paseante solitario que explora, acecha y cruza el infierno urbano, el fotógrafo se convierte en un guardián de la noche, en un testigo privilegiado de encuentros furtivos presenciados tras el objetivo. El alumbrado urbano, los faros de algún vehículo ocasional y el flash de sus cámaras eran sus únicos aliados.

Libros: Hay momentos que deberían ser eternos

Hay momentos que deberían ser eternos

Megan Maxwell

Esencia
2021
480 págs.
Una emotiva historia que nos enseña que el mejor viaje de la vida es el amor. 
Eva es una mujer independiente, segura de sí misma y muy unida a su adinerada familia, a pesar de que sus hermanos, en ocasiones, no se lo pongan nada fácil.
Tras un fracaso amoroso en el pasado decidió volcarse en sus restaurantes, y es su trabajo de chef lo que llena su vida.
Marc Sarriá, más conocido como doctor Sarriá, es un prestigioso y querido cirujano oncólogo en un hospital privado de Madrid. Hace unos años tomó la decisión de vivir el presente y no plantearse el futuro más allá del día a día.
Los caprichos del destino hacen que dos personas tan distintas como Eva y Marc se conozcan una tarde en una azotea y terminen la noche como nunca imaginaron. De pronto y sin proponérselo, ¡acaban convirtiéndose en inseparables!
Eva se da cuenta entonces de que existe vida más allá del trabajo, de que la presión, si la controlas, no hunde sino ayuda, y de que el amor, cuando se trata de amor verdadero, es ineludible.
Hay momentos que deberían ser eternos, la nueva novela de Megan Maxwell, llenará tu corazón de emociones y te hará sonreír con esas pequeñas cosas que convierten la vida en algo maravilloso.
Megan Maxwell (Alemanha, 26 de febrero de 1965) es una reconocida y prolífica escritora del género romántico que vive en un precioso pueblecito de Madrid. De madre española y padre americano, ha publicado más de treinta novelas, además de cuentos y relatos en antologías colectivas. En 2010 fue ganadora del Premio Internacional de Novela Romántica Villa de Seseña, en 2010, 2011, 2012 y 2013 recibió el Premio Dama de Clubromantica.com. En 2013 recibió también el AURA, galardón que otorga el Encuentro Yo Leo RA (Romántica Adulta), y en 2017 resultó ganadora del Premio Letras del Mediterráneo en el apartado de novela romántica. Pídeme lo que quieras, su debut en el género erótico, fue premiada con las Tres Plumas a la mejor novela erótica que otorga el Premio Pasión por la Novela Romántica.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (VII)

Juan Fernández, el Labrador (Jaraicejo, Cáceres, 1629 - Madrid, 1657). El sobrenombre el Labrador lo adquirió Juan Fernández debido a que vivía en el campo, donde se especializó en cuadros que representaban frutos. Su calidad hizo que fueran apreciados en las cortes inglesa y española, y que el nombre del pintor haya sido mencionado con admiración por los primeros historiadores de la pintura española. Entre esos frutos, desarrolló un especial interés por la descripción de racimos de uvas, que construye con una técnica claroscurista, destacándolos sobre un fondo oscuro y utilizando las luces y las sombras para modelar los volúmenes y crear un poderoso efecto de ilusión y de realidad. A través de esa técnica alcanza una gran capacidad individualizadora, que le permite no sólo precisar las distintas variedades a las que pertenecen las uvas, sino también su diferente estado de maduración.

Bodegón con cuatro racimos de uvas (Hacia 1636). Óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid

Los escritores españoles y la peseta

Nuestra antigua moneda, la peseta, dejará de tener ningún valor oficial el próximo día 30 de junio. La divisa española, que entró en circulación hace 153 años dejando atrás maravedíes, reales y escudos, pasará a ser objeto de coleccionistas dos décadas después de que se acuñara la última moneda y 19 años después de que se retirase de la circulación tras haber convivido durante un año con la nueva divisa europea, el euro. 

En 1876 se imprimen tres billetes referenciando a Lope de Vega; en 1878 y 1928 Calderón de la Barca; en 1878 Garcilaso de la Vega; en 1880 y 1900 Quevedo; en 1898 Jovellanos; en 1905  Echegaray; en 1928 Cervantes y en 1951 Don Quijote; en 1931 Zorrilla; en 1935 y 1940 Hernán Cortés y Menéndez Pelayo; en 1946 Joan Lluís Vives; en 1947 Séneca; en 1965 Bécquer; en 1971 Jacinto Verdaguer; en 1980 Clarín, Galdós,  Juan Ramón Jiménez y Rosalía de Castro; en 1992 Jorge Juan.

Libros: La hija de la española

La hija de la española

Karina Sainz Borgo 

Lumen

2019

200 págs.

Se puede perder todo. Se puede empezar de nuevo. Solo si eres otra.

Adelaida Falcón, una maestra caraqueña, fallece tras una larga enfermedad. Su hija Adelaida, de treinta y ocho años, no tiene a nadie y vive en una ciudad donde la violencia marca el ritmo diario de la existencia. Poco tiempo después del entierro, encuentra su casa tomada por un grupo de mujeres a las órdenes de la Mariscala. Llama a la puerta de su vecina sin hallar respuesta: Aurora Peralta, a quien todos llaman «la hija de la española», ha muerto. En la mesa del salón, una carta le comunica la concesión del pasaporte español: un salvoconducto para huir del infierno.

La hija de la española es el retrato de una mujer que escapa a todos los estereotipos enfrentada a una situación extrema...

Un fenómeno editorial sin precedentes en la literatura en español,

traducido en veintiséis idiomas y considerado uno de los mejores libros del año porNPRy porTime. Ganadora del Grand Prix de l'Héroïne Madame Figaro, el International Literary Prize, finalista del Kulturhuset Stadsteatern Stockholm y nominada al LiBeraturpreis.

Karina Sainz Borgo nació en una Caracas de 1982, cuando todo estaba a punto de incendiarse. Trabaja como periodista especializada en temas culturales en Vozpópuli.com, Zenda y Onda Cero, aunque escribe a todas horas. Ha publicado los libros de periodismo Caracas hip-hop (Caracas, 2007) y Tráfico y Guaire. El país y sus intelectuales (Caracas, 2007) y mantiene el blog Crónicas Barbitúricas. Su relato «Tijeras» fue publicado por la prestigiosa revista Granta. Su primera novela, La hija de la española (Lumen, 2019) fue aclamada por la crítica y los lectores, obtuvo el Grand Prix de l#Héroïne Madame Figaro y el International Literary Prize, fue finalista del Kulturhuset Stadsteatern Stockholm y fue nominada al LiBeraturpreis. Considerado como uno de los mejores libros del año por NPR y por Time, está siendo traducido en veintiséis idiomas y se han vendido sus derechos para una película. En 2019, Karina Sainz Borgo fue escogida como una de las cien personas más creativas en la revista Forbes. El Tercer País es su última novela.

Libros: El misterioso señor Badman

El misterioso señor Badman

W. F. Harvey

Traducción de Pablo González-

Nuevo

Siruela

Madrid 

2021

224 págs.

Athelsan Digny disfruta de una vida apacible en la campiña inglesa como médico jubilado. Sus intereses son pasear, asistir a actividades socioculturales, tomar el té con amigos y visitar a su sobrino que vive en una ciudad próxima. En una de estas visitas, accidentalmente, se hace cargo de una librería y recibe la visita de tres extraños personajes en busca de un mismo libro: Vida y muerte del señor Badman. Este suceso despierta su interés, y el señor Digny comienza a investigar y tirar del hilo hasta encontrarse con una historia truculenta, repleta de cadáveres y escándalos políticos.

Considerada un clásico del género, El misterioso señor Badman es una de las pocas novelas que escribió el inglés W. F. Harvey (1885-1937), quien recorrió el mundo como médico y misionero cuáquero. La mayoría de sus obras están dedicadas al misterio, el terror psicológico, los sucesos paranormales y la fantasía gótica.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (VI)

La pintura es un encargo de la emperatriz Catalina II de Rusia, fundadora del Hermitage. Representa una alegoría de las artes, con una estatua del dios Mercurio realizada por Jean-Baptiste Pigalle en 1744. A la izquierda de la estatua, una paleta de pintor alude al oficio de Jean Siméon Chardin.

Naturaleza muerta con atributos de las artes (Nature morte aux attributs des arts), 1766.  Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia

A sus pies, unos planos y una escuadra aluden a la arquitectura, mientras que unos libros y unas monedas representan la literatura y la orfebrería.​El pintor realizó un año antes una obra emparentada, Los atributos de las artes (1765) del Museo del Louvre de París.

Curso Literatura hispanofilipina

Curso de verano en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid) Literatura hispanofilipina Madrid, del 5 al 9 de julio de 2021. En el marco del programa Erasmus+, financiado por la Unión Europea, “Innovación Metodológica y Curricular: Humanidades Digitales y Literatura Hispanofilipina”, la Universidad madrileña Rey Juan Carlos organiza un curso de verano, entre el 5 y 9 de julio de 2021, bajo la dirección de Beatriz Álvarez Tardío y Cristina Victoria Herranz Llácer, y la participación de cinco universidades europeas de Bélgica, Francia y España. Beatriz Álvarez Tardío es la directora científica de la biblioteca de autor dedicada a Adelina Gurrea Monasterio (Filipinas, 1896–Madrid, 1971), un personaje central en la historia de la literatura filipina escrita en español.
Rocío Ortuño Casanova, directora científica del portal temático Literatura filipina en español, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, participa en el curso de verano, en varias sesiones; la primera de ellas, una “Introducción a la literatura hispanofilipina”, en la sesión inaugural; en el tercer día, abordará el tema “Escrituras y reescrituras en la literatura filipina en español”.

Libros: El último tahur

El último tahúr

La fabulosa leyenda del hombre que desveló todos los trucos del mundo

Guión: Rodrigo Sopeña

Dibujo: Juande Pozuelo

Dolmen

2021

176 págs.

Andy se gana la vida timando a incautos en la mesa de póker. Cuando decide convertirse en un hombre honrado, desvela todas las trampas con cartas en un libro… En ese instante pasa a ser el hombre más perseguido del Oeste.

En 1902 se publicó en Chicago El experto en la mesa de juego, un manual que revelaba todas las trampas con cartas. Su autor firmaba como S.W. Erdnase, ocultando su verdadero nombre a los jugadores profesionales y forajidos que desearían matarle a partir de la publicación.

La banda de los Dalton, John Wesley Hardin, Harry Houdini, el doble asalto a los bancos de Coffeyville y la conquista del Territorio Indio se entremezclan en El último tahúr con la leyenda de este misterioso hombre cuya vida fue un gran truco de magia.

Rodrigo Sopeña (Gijón, 1977) es director y guionista -junto a Luis Piedrahita- de la película La habitación de Fermat. Es el creador de la serie infantil de aventuras y misterio Club Houdini que lleva tres temporadas de éxito en Disney Channel. Es tan aficionado a la magia, el ingenio y las historias con giro final, que no pudo resistirse a escribir El último tahúr.

Juande Pozuelo (Villanueva de Córdoba, 1966) es layout artist de la mítica Batman: the Animated Series de los años 1990. Ha dibujado los story boards de superproducciones como Atrapa la bandera o las películas de Tadeo Jones. Es tan aficionado a los revólveres, los ambientes bien documentados y las secuencias de acción frenéticas, que no pudo resistirse a dibujar El último tahúr.

Entre los dos suman 95 años, pero éste es su primer cómic.

Libros: Noticia de mi vida

Noticia de mi vida

Carmen Rigalt

Editorial Planeta

2021

384 págs.

Las memorias de una gran periodista y la vida de un país retratado en ella. Una lectura sincera, irónica y muy entretenida.

Un día, justo cuando le había fallado el corazón, el «padre prior», como dice Carmen Rigalt, decidió quitarle su columna de El Mundo. Pero ella no se rindió. Ni un infarto, ni un despido, ni una pandemia lograron que abandonase la pluma. Todo lo contrario, acosada por tanta adversidad la empuñó y escribió este libro, exhibición y compendio de su talento de siempre, de la sinceridad y el sentido del humor que han marcado su carrera de periodista como hay pocas, de las que nacieron para informar y han vivido para contar cuanto vieron.

Noticia de mi vida no es un libro de memorias, pero sí de recuerdos. Contiene fragmentos de la vida de Carmen Rigalt contados por ella misma, con la sinceridad y el estilo que la hicieron grande. Nunca le dieron un premio, pero ella sigue premiando a los lectores con su talento.

Las memorias de una gran periodista y la vida de un país retratado en ella. Una lectura sincera, irónica y muy entretenida.

Carmen Rigalt, catalana afincada en Madrid, estudió Periodismo en la Universidad de Navarra. Se inició profesionalmente en el diario Sol de España, de Málaga, donde tomó impulso para saltar al diario Pueblo, en el que formó parte del equipo de reporteros que dirigía el legendario Emilio Romero. Trabajó también en Informaciones, El Periódico de Catalunya, Diario 16 y la revista Tiempo antes de integrarse en el equipo de El Mundo, que estaba naciendo en aquellos años. Se considera «escritora de periódicos», aunque, como tantos periodistas, se dejó tentar por la literatura y escribió las novelas Mi corazón que baila con espigas (finalista del Premio Planeta), La mujer de agua y Diario de una adicta a casi todo. Es considerada como una de las columnistas más brillantes de la crónica social española y veterana entre los veteranos. En 2020, después de más de veinte años de presencia ininterrumpida, fue despedida de El Mundo. Ahora se la puede seguir en El Español.

XLVII Premio Nacional de Poesía «Antonio González de Lama»

XLVII Premio Nacional de Poesía «Antonio González de Lama»

Género: Poesía

Premio: 6.000 €, edición y 10 ejemplares

Abierto a: mayores de 18 años

Entidad convocante: Ayuntamiento de León

País de la entidad convocante: España

Fecha de cierre: 30:06:2021

BASES

El Ayuntamiento de León, a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural, con el objetivo de fomentar la cultura como un valor a potenciar y con el deseo de motivar el mundo creativo y, más concretamente, la creatividad poética, convoca el PREMIO NACIONAL DE POESÍA ‘ANTONIO GONZÁLEZ DE LAMA’, en su XLVII Edición, de acuerdo con la siguiente CONVOCATORIA:

1.- Beneficiarios:

Podrán optar al Premio todas las personas, mayores de 18 años, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que sus obras se presenten escritas en español y no hayan obtenido el Premio en, al menos, las cinco últimas convocatorias.
Se establece un premio único e indivisible de seis mil euros (6.000,00 €).
El jurado podrá declarar desierto el Premio por la falta de presentación de obras, por la baja calidad de las mismas o por no cumplir las bases de la Convocatoria del concurso.
No se concederán accésits ni menciones. Este Premio está sujeto a la legislación fiscal vigente realizándose sobre dichas cantidades las retenciones fiscales establecidas.
3.- Presentación:
Los trabajos deberán ser inéditos y no haber obtenido ningún premio en concurso de poesía previamente fallado y no podrán ser traducción ni adaptación de otras obras.
Serán de temática libre y con una extensión no inferior a 500 versos ni superior a 1.000.

2.- Dotación del Premio:

El ganador recibirá 10 ejemplares de cada una de las ediciones. No admitiéndose modificaciones o correcciones al poemario originalmente presentado.

La forma de presentación de las obras se hará a través de la sede electrónica de la página web del Ayuntamiento de León, en el apartado PREMIO DE POESÍA ANTONIO GONZÁLEZ DE LAMA de Cultura, dentro de los Trámites on line (enlace: sede.aytoleon.es/GDCarpetaCiudadano/login.do) en formato pdf.

El procedimiento para la presentación de las obras será el siguiente:
Al acceder a la inscripción en el Premio (mediante el sistema descrito en el párrafo anterior) se solicitará del autor un Lema (título de la obra) y un Pseudónimo, además de adjuntar el propio pdf con el poemario, que serán los datos y archivo que llegarán al jurado que emitirá el fallo final.
Se le requerirá, además, que descargue y cumplimente un documento en el que figurarán todos sus datos personales (nombre, apellidos, dirección, nº de teléfono/s, dirección de correo electrónico, nacionalidad y una breve nota bibliográfica) y que adjunte una copia de su DNI o documento similar de identidad en el caso de no ser de nacionalidad española. Para garantizar el anonimato del autor, toda esta información quedará encriptada automáticamente en los servidores del Ayuntamiento de León, y la persona que opte al Premio podrá descargarse el resguardo de su inscripción.
Solo el mismo día y momento del fallo del jurado, y en presencia de los miembros que lo componen, se solicitará a los servicios informáticos del propio Ayuntamiento de León, la clave para el descifrado de la información personal de la persona ganadora del Premio (y solo de esa persona).
4.- Plazo de presentación:
El plazo de admisión de los trabajos queda abierto desde el día siguiente al de la publicación de la presente Convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de León y concluirá el día 30 de junio de 2021.
5.- Selección:
Para la concesión del Premio se formará un Jurado compuesto por cinco personas de reconocida solvencia en el ámbito de la crítica literaria y/o de la creación poética, actuando como Presidenta del mismo la Concejala de Acción y Promoción Cultural. Como secretario/a actuará un/a Técnico/a de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural, sin voz ni voto. El/la secretario/a recibirá y custodiará las obras presentadas y levantará acta del fallo del Premio.
6.- Instrucción y resolución:
El procedimiento para el otorgamiento de este Premio se tramitará en régimen de concurrencia competitiva.
La instrucción del procedimiento corresponderá a la Concejala de Acción y Promoción Cultural.
El Jurado valorará las obras presentadas en función de la creatividad y originalidad de las mismas y formulará propuesta de resolución a través de la Concejala de Acción y
Promoción Cultural, siendo resuelto el procedimiento mediante acuerdo de la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de León.
El fallo del Jurado, que será inapelable, se dará a conocer en la fecha que oportunamente se anunciará. Este jurado tendrá, además de las facultades ordinarias de emitir el fallo y otorgar el premio, o, en su caso, declararlo desierto, la de interpretar la presente Convocatoria.
Si con posterioridad a la concesión del Premio se comprobara la existencia de alguna anomalía o el incumplimiento de cualquiera de las bases de la Convocatoria, el Premio se otorgará automáticamente al que hubiere resultado segundo en la última de las votaciones del Jurado, sin necesidad de nueva reunión de éste, y así sucesivamente.
Los trabajos que no se premien no serán devueltos, y los archivos pdf que contengan estas obras no premiadas serán destruidos en los treinta días siguientes al fallo. No se mantendrá correspondencia con los autores de las obras presentadas ni se proporcionará información sobre los títulos seleccionados por el Jurado.
7.- Entrega del Premio:
La entrega del Premio tendrá lugar en un acto (pendiente de determinar en qué forma se llevará a cabo, en función de la situación de emergencia sanitaria del momento en que dicho acto se produzca) que organizará a tal efecto el Excmo. Ayuntamiento de León.
8.- Difusión del trabajo premiado:
La editorial a la que se adjudique la publicación de la obra galardonada se encargará, así mismo, de su difusión y distribución, quedando el autor obligado a suscribir un contrato de cesión en exclusiva de los derechos de edición a favor de la editorial durante cinco años, en el que constarán los derechos del autor premiado, conforme a las condiciones ofrecidas por la editorial.
9.- Interpretación de la Convocatoria:
La interpretación de esta Convocatoria corresponde exclusivamente al Excmo. Ayuntamiento de León y, en su caso, al Jurado que otorgará el Premio. El hecho de presentar sus obras supone la conformidad de los concursantes con la totalidad de las presentes bases y con el fallo del Jurado.
10.- Normativa aplicable:
En lo no previsto en la presente Convocatoria, será de aplicación la Ley General de Subvenciones, su Reglamento de desarrollo y la Ordenanza General de Subvenciones del Ayuntamiento de León.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (V)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn pintó este cuadro de genero. Con las alas ampliamente extendidas y el pico patéticamente abierto, un pavo real aparece colgado cabeza abajo en el vacío: otro ejemplar descansa pesadamente sin vida sobre la mesa: la cabeza sobresale proyectando sombras, por encima del borde: cae sangre al suelo, que estimula macabramente la mirada para dar al cuadro una  presencia temporal inmediata. El cesto de frutas apenas recuerda ya a Caravaggio, antes al contrario es su rápido esquematismo, parece anticipar aspectos del impresionismo. Una muchacha mira, en el fondo, a través de una ventana a este  conjunto modulado por la luz; pocas veces se ha pintado el sentido de la vista de un modo tan convincente. 

Naturaleza muerta con los pavos reales. Óleo sobre lienzo.  Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam

Se observa una peculiar interacción entre los objetos y la niña. La división en dos (la naturaleza muerta en el primer plano y la figura del fondo) podría llevar a  buscar reliquias del sistema pictórico dual. Las características de la imagen de la muchacha no deben dejarse de lado: no se  trata de un retrato, sino de un tipo, un carácter. La muchacha aparece como una niña que exterioriza su sorpresa frente al mundo. 

Calle Larios, Málaga

José Antonio Ramos Sucre

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) es uno de los más notables poetas de la literatura venezolana. No es, sin embargo, hasta los años setenta cuando las nuevas generaciones poéticas reconozcan sus aportaciones y el valor de su literatura, convirtiéndose en una referencia ineludible. La obra de José Antonio Ramos Sucre, con claras influencias de la cultura clásica y romántica, gira alrededor de temas como la desesperación, la soledad, o un cierto misticismo, lo oscuro, lo abismal y el dramatismo. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o pre-surrealista. Es por eso que pertenece a la Generación del 18, generación que es difícil de clasificar en un estilo determinado. La crítica literaria coincide y le reconoce un rechazo al criollismo que reinaba en el ámbito literario venezolano e identifican en su poesía una recurrente supresión del «que» relativo y el cultivo del monólogo y el «yo». La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria. Su vida personal, universitaria y profesional estuvo signada por las vicisitudes propias de las guerras civiles en su país y, en especial, el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) quien gobernó Venezuela, como dictador, durante su transición rural a la petrolera. Ramos Sucre libró una larga lucha contra el insomnio hasta que cometió suicidio en Ginebra, Suiza, en el año 1930.

Melilla: Concierto