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jueves, marzo 15, 2018

Libros: Aprende a dibujar con Hokusai

Aprende a dibujar con Hokusai

Manual de dibujo abreviado

Katsushika Hokusai
Sans Soleil
2018
112 págs.
El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Hokusai fue también un prolífico autor de libros ilustrados, entre los que destacan su célebre manga en quince volúmenes o sus magníficas Cien vistas del monte Fuji en tres volúmenes (editado por Sans Soleil Ediciones en 2016). Dentro de su producción se encuentran unos sorprendentes manuales de pintura en los que Hokusai transmite tanto a artistas en formación como a aficionados a las artes del pincel sus insólitas técnicas y su particular visión de la composición. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie, publicado en 1812, destaca por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geométricas simples, como círculos, triángulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa. La obra está introducida y comentada por el profesor V. David Almazán Tomás, en una cuidada edición dirigida tanto a los amantes del arte y la cultura de Japón, como también a los artistas, a los estudiantes de dibujo y diseño e, incluso, a los interesados en el manga, que tienen en Hokusai una referencia indispensable.

martes, mayo 17, 2016

Matemáticas y arte: Melancolía

Melencolia I es uno de los tres grabados del famoso pintor del Renacimiento alemán Alberto Durero, adaptación al español de Albrecht Dürer (1471-1528), que junto con El caballero, la Muerte y el Diablo y San Jerónimo en su gabinete, compone las Estampas Maestras. Es considerada la obra más misteriosa de Durero y se caracteriza, como muchas de sus obras, por su iconografía compleja y su simbolismo. Es una composición alegórica que ha suscitado diversas interpretaciones.
La imagen central y más importante es una figura alada meditabunda, que puede ser considerada un ángel, acurrucada en el suelo y con el rostro ensombrecido. Esta dama apoya su cabeza –coronada de hierbas y con el cabello despeinado– en su puño izquierdo, mientras que con la otra mano sostiene un compás. Del cinturón cuelgan un conjunto de llaves revueltas.
A su lado se encuentra un putto (mediador entre la esfera terrenal y celestial), apoyado en una piedra de molino, que escribe o dibuja sobre una tablilla.

En la parte inferior se encuentra un perro famélico, animal que se encuentra también en otros grabados de Durero, durmiendo a los pies del personaje principal. Aunque tradicionalmente el perro simboliza la lealtad, aquí un perro puede representar la melancolía o la locura.
En el suelo, hay varios útiles de carpintería (martillo, cepillo, clavos y sierra) y arquitectura (un tintero y una pluma) que se encuentran desordenados.
En el grabado hay muchos elementos relacionados con la geometría, la aritmética y la medida del tiempo. Sobre el muro hay una esfera de madera torneada, un poliedro truncado de cristal de alunita formado por pentágonos irregulares y triángulos (en que se puede apreciar un rostro humano difuminado), una regla, un reloj de arena, una balanza.También hay una campanilla y una escalera de siete peldaños, que asciende hasta una torre o edificio que no se vislumbra su final.
En el fondo vemos un poblado. Hay un contraste entre la sombra que proyecta la Luna sobre los objetos y el brillo de un cometa, que se encuentra encerrado en un arco iris (símbolo de la reconciliación y de la alianza entre Dios y los hombres).
Al fondo hay un murciélago sosteniendo una cartela con el texto “Melencolia I”, el título del grabado.
Alberto Durero: Melancholia I, 1514. Grabado, cobre y plata.
Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt am Main, Alemania
En el grabado anterior aparece por primera vez un cuadrado mágico, de cuatro por cuatro, o sea, de orden cuatro, que es una matriz de números dispuestos de tal modo que la suma de los elementos de cada fila, columnas o diagonales es constante. En este caso, en el que siempre se obtiene la constante mágica (34) en las filas, columnas, diagonales principales, y en las cuatro submatrices de orden 2 en las que puede dividirse el cuadrado, sumando los números de las esquinas, los cuatro números centrales, los dos números centrales de las filas (o columnas) primera y última, etc. Curiosamente las dos cifras centrales de la última fila 1514 son el año de ejecución de la obra.
Las matrices se emplea, entre otras muchas cosas, para almacenar información, para describir relaciones, para el estudio de sistemas de ecuaciones, etc., y aparecen de modo natural en Economía, Sociología, Psicología, Estadística, Geometría, etc.

miércoles, febrero 24, 2016

Arte: James McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler (Lowell, Massachusetts, Estados Unidos, 11 de julio de 1834-Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor estadounidense ligado a los movimientos simbolista e impresionista. Desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra. Destacó principalmente como retratista y también como grabador.
Whistler en su estudio, autorretrato, 1865. Óleo sobre lienzo.
Arreglo en gris - Autorretrato, 1872. Óleo sobre lienzo. Institute of Arts, Detroit, Michigan Estados Unidos.
La carreta, Bruselas, 1887. Grabado y punta seca. Museo de Arte del Condado de Los Angeles, California, Estados Unidos
Gris y Plata - La Playa de Battersea, 1863. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte, Chicago, Estados Unidos
Arreglo en gris y negro n°1, popularmente conocido como La madre de Whistler, Óleo sobre lienzo.1881. Museo d'Orsay, París, Francia
Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo, 1874. Óleo sobre madera. Institute of Arts, Detroit, Michigan, Estados Unidos
Sinfonía en blanco n° 2 (La chica en blanco), versión completa, 1864.
Retrato de Lady Meux,1881-1882. Óleo sobre lienzo. Colección Frick,
Nueva York, Estados Unidos
Princesa del País de la Porcelana, 1863-1864. Óleo sobre tela. Galería Freer,
Washington, Estados Unidos
Retrato de Théodore Duret, 1883. Óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unido
s
Autorretrato con sombrero, 1858. Galería Freer, Washington, Estados Unidos
Marrón y plata, puente Old Battersea, 1859.

martes, diciembre 01, 2015

Arte: Clara Montalba

Clara Montalba (1842-1929), artista británica conocida por sus acuarelas sobre Venecia. Era la mayor de cuatro hijas del artista de origen sueco Anthony Rubens Montalba.
La puerto de Amsterdam
Página ilustrada
Venecia, circa 1893

domingo, noviembre 22, 2015

Mitos: Eneas, origen de un imperio (II)

(cont.)
Luego se dirigió a Sicilia. Allí Eneas fue acogido por Acestes y recogió a uno de los marinos de Odiseo, Aqueménides.
Cerca de la costa de Lucania, uno de los hombres de Eneas, Palinuro, se durmió y cayó al agua. Consiguió nadar hasta la playa, pero fue muerto por los lucanios. El monte Palinuro debe su nombre a este personaje.
Eneas y la sibila de Cumas
Cerca de Cumas, en la costa oeste de Italia, Eneas se encontró con la sibila, una profetisa que vigilaba una cueva que llevaba a los infiernos. Esta le llevó hasta allí y le mostró una visión del futuro de la ciudad de Roma y las muchas generaciones de romanos que un día nacerían. 
François Perrier: Eneas ante la Sibila de Cumas, circa 1646. Óleo sobre Lienzo.
Museo Nacional, Varsovia, Polonia
Eneas en el Lacio
El viaje continuó hasta llegar a Laurentio, en la costa del Lacio, en la península Itálica. Después remontó el río Álbula (que más tarde sería llamado Tíber) y llegó hasta un poblado llamado Palanteo que estaba emplazado en el lugar que con el tiempo sería conocido como el Palatino y, en la actualidad, como Lacio. La región era gobernada por Latino, rey de los latinos e hijo de Fauno. 
Bartolomeo Pinelli: Eneas y dios Tiber, antes de 1835.  Grabado coloreado.
Publicado en 1880.
Latino tenía una hija llamada Lavinia a la que los oráculos de Latino y el mismo Fauno habían prohibido que se casase con los pretendientes de la región, pues iba a llegar un extranjero que era el destinado a ser su esposo y señorear en el Lacio. La diosa Fama esparció rápidamente el rumor de la profecía, a pesar de que según versiones, Latino se empeñaba en mostrarse reservado.
Luca Giordano: Eneas mata a Turno, siglo XVII. Óleo sobre lienzo.
Galería Corsini, Florecia, Italia
Cuando Eneas llegó, Turno, según versiones rey de los rútulos y primo de Lavinia (además de su pretendiente) se aprestó a hacerle la guerra. Buscó la alianza de Latino y éste se la negó o aceptó según las versiones. Luego buscó la alianza de Mezencio, rey de los etruscos, quien no veía bien el creciente poder de la liga latina, además buscó la alianza de Diomedes, ex rey de Argos, pero éste se negó. Eneas, por su parte, tomó como aliado al rey Evandro.
Con la ayuda de Venus, el médico Lápix cura a Eneas de una herida recibida en Italia durante la lucha del héroe contra Turno, el rey de los rútulos. Fresco. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia
Se emprende el combate; entre los muertos vale destacar a Mezencio (traicionado por sus propios súbditos por tirano) y Palante, hijo de Evandro. Además los rútulos intentaron quemar las naves de los dardanios, pero Júpiter a ruego de Ops - o la misma Ops, según versiones - las metamorfoseó en Ninfas de las aguas. Muerto Turno, cae Ardea, ciudad poderosa mientras él vivía; de las cenizas surgió el ave ardea. Entonces Eneas se casa con Lavinia y tienen un hijo, Silvio.
Añadidos y versiones posteriores cuentan que Eneas y Lavinia acogieron a la hermana de Dido, Anna Perenna, que se suicidó a causa de los celos de Lavinia. Según estas versiones posteriores, Eneas murió en el primer combate y fue enterrado a orillas del río Numicio y en adelante recibió culto bajo el nombre de Júpiter Índiges.

jueves, septiembre 10, 2015

Mitos: Deméter y Perséfone (III)

(cont.)
Nicollo dell'Abbate: Rapto de Prosérpina, 1560. 
Museo del Louvre. París, Francia
Luca Giordano: El rapto de Perséfone, 1684-1686. Fresco.
Palazzo Medici-Riccardi, Florencia, Italia
Frederic Leighton: El regreso de Perséfone, 1891.
Óleo sobre lienzo, Leeds Museums and Galleries, Leeds, Reino Unido
Luca Giordano: Rapto de Proserpina por Plutón
Hans von Aachen: El rapto de Proserpina, 1587.
Museo Nacional de Brukenthal, Rumania
Giovanni Battista Gaulli,  El Baciccio:  El rapto de Perséfone.
Colección privada
Theodore van Thulden: El rapto de Perséfone
Joseph Heintz. El viejo: El rapto de Perséfone, 1595. 
Simone Pignoni: La violación de Proserpina.
Museo de Bellas Artes, Nancy, Francia
Paul Cézanne: El rapto de Perséfone, 1867. Óleo sobre lienzo.
 Fitzwilliam Museum. Cambridge, Reino Unido

miércoles, septiembre 09, 2015

Mito: Deméter y Perséfone (II)

El rapto de Pérsefone en el arte
Rapto de Perséfone (detalle). 340 a. C. Fresco en una
 cámara sepulcral. Vegina, al norte de Grecia
Rapto de Perséfone. 340 a. C. Fresco en una
 cámara sepulcral. Vegina, al norte de Grecia
Pintura hallada en la Tumba de Eurídice, que representa el rapto de 
Perséfone por Hades, 340 a. C. Pintura sobre mármol. Vegina, Grecia
Rembrandt Harmenszoon van Rijn: El rapto de Proserpina, 
Sarcófago romano con la representación del rapto de Proserpina.
Siglo II d. C.  Museo de Arqueología de Cataluña, Barcelona, España
El rapto de Proserpina. Sarcófago del siglo II. Museo Hermitage.
San Petersburgo, Rusia.
Rapto de Prosepina, en San Agustní, La Cité de Dieu (Vol. I). Paris,
Maïtre François (illuminator); c. 1475; 
Giorgio Vasari: Deméter busca a Proserpina, 1555.
Palacio Vecchio, Sala de Ceres, Florencia, Italia
Luca Signorelli: Demeter desesperada busca a Proserpina, mientras
Cupido le muestra el rastro de Plutón
. Duomo (Catedral) de Orvieto, Italia
Hades y Perséfone. Fresco de la tumba etrusca del Orco.
Tarquinia. Siglo IV a. C.
(cont.)

martes, septiembre 08, 2015

Mito: Deméter y Perséfone (I)

Hija de Cronos y Rea, Deméter es la diosa griega de la agricultura (en la mitología romana se le asimiló a Ceres), nutricia pura de la tierra verde y joven, ciclo vivificador de la vida y la muerte, y protectora del matrimonio y la ley sagrada. Solo tenía una hija, Perséfone (su igual entre entre los romanos fue Proserpina), de la cual se dice que nación de un romance con Zeus. La bella Perséfone no pensaba en el amor o el matrimonio, ya que estaba demasiado ocupada ayudando a su madre a recoger las cosechas cada año. 
Busto de Deméter, siglo IV a. C. Mármol, copia romana de un original griego.
Museo Nazionale Romano-Palazzo Altemps, Roma, Italia
Se la veneraba como la «portadora de las estaciones» en un himno homérico, un sutil signo de que era adorada mucho antes de la llegada de los olímpicos. El himno homérico a Deméter ha sido datado sobre el siglo VII a. C. Junto a su hija Perséfone eran los personajes centrales de los misterios eleusinos que también precedieron al panteón olímpico.
Relieve votivo de Deméter y Perséfone (Coré) celebrando los misterios
eleusinos cuando la primera entrega a Triptólemo gavillas de trigo para que
 enseñe la agricultura a la humanidad
, entre 440-430 a. C.
 Mármol pantélico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia
Pero sucedió que Hades, el dios del infierno, se enamoró de Perséfone y quiso llevársela  a los infiernos con él, entonces el orden natural de las cosas se vio alterado. El dios sabía que si le pedía permiso a Deméter se lo negaría, porque la diosa de la tierra necesitaba que su hija le ayudara a hacer fértiles las plantas.
Dante Gabriel Rossetti: Prosepina , 1874.
Óleo sobre lienzo. Tate Britain, Londres, Reino Unido
Un día, Hades esperó hasta que Perséfone estuviera sola recogiendo flores y abrió un agujero en la tierra delante de ella. Hades consiguió salir del agujero y atrapó a la asombrada Perséfone para llevársela a los infiernos.
Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-1622. Mármol.
Galleria Borghese, Villa Borghese, Roma, Italia
Cuando supo que su hija había desaparecido, Deméter se afligió. Habiendo tomado la forma de una mujer anciana llamada Doso, buscó a Perséfone por todo el mundo hasta que llegó a Eleusis, donde exhausta descansó sobre un bloque de piedra que desde entonces se conoció como la Piedra sin Alegría. 
Pedro Pablo Rubens: El rapto de Proserpina, 1636-1637. Óleo sobre lienzo.
Museo Nacional del Prado, Madrid, España
Como la atención de Deméter estaba en otro lugar, no se pudieron recoger las cosechas, y todas las plantas de la tierra empezaron a secarse y morir. Zeus se dio cuenta que si las cosas seguían de aquella forma, la tierra y sus habitantes pronto morirían, pero Hades no quería entregar a Perséfone, por lo que Zeus se comprometió a que Perséfone pasara la mitad del año en la tierra (el origen de la primavera), ayudando a su madre a cultivar y recoger las plantas, y la otra mitad en los infiernos con Hades, lo que provocaría que en la tierra hubiera invierno, una muerte temporal.
El templo de Eleusis
La diosa Deméter fundó un templo para su hija Perséfone en Eleusis, cerca de Atenas, que se convirtió en el centro de un culto religiosos ideado para unir a toda la raza humana. Culaquier hablante de griego, hombre o mujer, libre o esclavo, se podía iniciar en los misterios de Eleusis. Estos ritos tenían lugar en otoño y celebraban el nacimiento del milagrosos hijo de Perséfone en los infiernos, Brimos, el Fuerte.

viernes, septiembre 04, 2015

Mito: Aracne y Atenea

Aracne (hija de Idmón de Colofó, un tintorero que teñía la lana con púrpura de Tiro), era una joven que se hizo famosa por haberse convertido en la tejedora y bordadora más habilidosa de la región. La gente decía que debía haberlo aprendido de Atenea, diosa de las tejedoras y bordadoras, pero la joven insistía en que no lo había aprendido de nadie, que sabía bordar y tejer por si misma.
Velázquez: La fabula de Aracne o Las hilandera, 1644-1648. 
Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid, España
Cuando Atenea supo de la presunción de Aracne se disfrazó de anciana y le sugirió a Aracne que fuera más modesta. Esta, la reprendió con insultos, y entonces Atenea se manifestó como diosa y desafió a  Aracne a una competición de bordadoras.
Atenea creó un retrato de los dioses del Olimpo y sus victorias sobre los mortales. Aracne, uno de los amores de los dioses, Atenea vio que el bordado de Aracne era tan bueno como el suyo y, furiosa la golpeó con su lanzadera y desgarró el bordado.
Paolo Vernose: Aracne o la dialéctica, 1520.
Fresco. Palazzo Ducale, Venecia, Italia. 
Desesperada por el trato de la diosa, Aracne decidió ahorcarse, pero en el último momento la diosa se apiadó y convirtió a Aracne en una araña  que tejió de forma muy hermosa eternamente. 
Gustave Doré: Aracne. Ilustración para el Purgatorio
de la Divina Comedia de Dante, edición de 1861

martes, agosto 11, 2015

Arte: El martirio de San Lorenzo

San Lorenzo fue uno de los siete diáconos regionarios de Roma, ciudad donde fue martirizado en una parrilla el 10 de agosto de 258, cuatro días después del martirio del papa Sixto II. En latín se llamaba Laurentius (‘laureado’). La Iglesia Católica tiene el 10 de agosto como día de su festividad.
Tiziano: El martirio de San Lorenzo, 1548-1559. Óleo.
Chiesa di Crociferi (Iglesia de los Jesuitas), Venecia, Italia
Cornelis Cort: El martirio de San Lorenzo, 1571. Grabado:agua fuerte y buril.
Biblioteca Nacional de Portugal. Reproduce la composición de Tiziano, fusionando
detalles diferentes de las pinturas conservadas en Venecia y El Escorial.
Tiziano: El martirio de San Lorenzo,  1564-1567. Óleo sobre lienzo.
Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España
¿Ribera?: Martirio de San Lorenzo.
Basilica del Pilar, Zaragoza, España
Francisco de Goya: Martirio de San Lorenzo, 1760-1769. Óleo sobre lienzo.
Anónimo: Martirio de San Lorenzo, segunda mitad siglo XVI, Óleo
sobre tabla. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Zaragoza, España
Pellegrino Tibaldi: Martirio de San Lorenzo, 1591. Óleo sobre lienzo.
Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España
Gian Lorenzo Bernini: San Lorenzo, ca. 1614. Mármol.
Galería de los Uffizi, Florencia. Italia
Martirio de San Lorenzo, Edad Media
Valentin de Boulogne: El martirio de San Lorenzo, 1622-1624.
Museo Nacional del Prado, Madrid, España