Jorge Cano Moreno y sus cosas: Simbolismo

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miércoles, septiembre 24, 2025

Libros: Influencers del Olimpo

Influencers del Olimpo

Los salseos más virales de la mitología griega

Irene Miranda, Andrés Ribada

Martínez Roca

2025

192 págs.

Los dioses han vuelto… ¡y dominan las redes!

¡Todo el drama de la mitología clásica como nunca lo habías imaginado!

Desde el principio de los tiempos, las redes sociales nos han servido como fuente inagotable de cotilleos. Y ahora que los dioses se han convertido en los mejores creadores de contenido, ¿a qué esperas para hacerte un perfil en Olimpagram? Con tu cuenta en la nueva plataforma de moda, podrás disfrutar de publicaciones exclusivas:

- El pódcast de Hermes, para estar al tanto de todos los chismorreos

- Los vlogs de Perséfone, ¡con housetour incluido!

- Los piques de los autores grecolatinos, ¿eres #TeamHomero o #TeamOvidio?

- ¡Y mucho más!

¿Quién será tu nuevo influencer favorito?

Irene Miranda y Andrés Ribada (@matrimonioliterario). Tras @matrimonioliterario se esconden Irene Miranda y Andrés Ribada, amantes de la literatura, la fantasía y, por supuesto, la mitología. Además de ser autores de las novelas La amazona de la medialuna y El alma de la araña, son creadoras de contenido en la versión mundana de Olimpagram. Su cuenta mezcla el sentido del humor con la divulgación, y con sus divertidas publicaciones han conquistado ya a miles de seguidores.

lunes, junio 30, 2025

Libros: Simbolismo numérico medieval

Simbolismo numérico medieval

Vincent Foster Hopper

Traducción de Ander Gondra Aguirre

Sans Soleil

2025

248 págs.

Existe una sorprendente unanimidad, en todas las épocas y culturas, acerca del significado profundo y el simbolismo intrincado de ciertos símbolos numéricos, que Vincent Foster Hopper nos invita a identificar y comprender.

Aunque hoy en día hayamos perdido la mayor parte de su significado, los números tuvieron durante siglos diversas connotaciones, toda una red de conceptos asociados, muy extendida geográficamente y profundamente arraigada en la cultura. Mediante este estudio, todo un clásico en la materia, Foster Hopper nos revela con rigor la profundidad de esta conciencia numérica en el pensamiento clásico y medieval.

Partiendo de las tres fuentes primordiales del simbolismo numérico (las nociones más básicas y elementales en los albores de la humanidad, la astrología babilónica y la filosofía pitagórica), este sugerente ensayo se adentra en las complejas relecturas efectuadas por el gnosticismo, analizando también la adopción y reelaboración de toda una filosofía de los números por parte de los primeros Padres de la Iglesia. Una vez sentadas estas bases, el autor nos ofrece un detallado examen de la filosofía numérica medieval y un caso de estudio esplendido: el exuberante simbolismo numérico de Dante Alighieri, particularmente en La Divina Comedia.

Presentamos la primera edición en castellano de este texto publicado originalmente en 1938. Una aproximación erudita y amena a un tema fascinante, que atraerá por igual a aquellas personas interesadas en la Edad Media, los estudios culturales y literarios o el simbolismo y la numerología.

Vincent Foster Hopper fue profesor en la Universidad de Nueva York. Especialista en literatura renacentista, publicó numerosos artículos académicos a lo largo de su dilatada carrera. Entre sus libros, destaca una cuidada edición de los Cuentos de Canterbury de Chaucer, Backgrounds of European Literature (editado junto a Rod W. Horton) y el exitoso estudio que nos ocupa, Simbolismo numérico medieval, editado originalmente por Columbia University Press en 1938.

miércoles, febrero 24, 2016

Arte: James McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler (Lowell, Massachusetts, Estados Unidos, 11 de julio de 1834-Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor estadounidense ligado a los movimientos simbolista e impresionista. Desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra. Destacó principalmente como retratista y también como grabador.

Whistler en su estudio, autorretrato, 1865. Óleo sobre lienzo.

Arreglo en gris - Autorretrato, 1872. Óleo sobre lienzo. Institute of Arts, Detroit, Michigan Estados Unidos.

La carreta, Bruselas, 1887. Grabado y punta seca. Museo de Arte del Condado de Los Angeles, California, Estados Unidos

Gris y Plata - La Playa de Battersea, 1863. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte, Chicago, Estados Unidos

Arreglo en gris y negro n°1, popularmente conocido como La madre de Whistler, Óleo sobre lienzo.1881. Museo d'Orsay, París, Francia

Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo, 1874. Óleo sobre madera. Institute of Arts, Detroit, Michigan, Estados Unidos

Sinfonía en blanco n° 2 (La chica en blanco), versión completa, 1864.

Retrato de Lady Meux,1881-1882. Óleo sobre lienzo. Colección Frick,
Nueva York, Estados Unidos

Princesa del País de la Porcelana, 1863-1864. Óleo sobre tela. Galería Freer,
Washington, Estados Unidos

Retrato de Théodore Duret, 1883. Óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos

Autorretrato con sombrero, 1858. Galería Freer, Washington, Estados Unidos

Marrón y plata, puente Old Battersea, 1859.

jueves, diciembre 24, 2015

Arte: Gustav Klimt (II)

Dánae, 1907. Óleo sobre lienzo. Leopold Museum, Viena, Austria

Las amigas, 1916-1917. Óleo sobre lienzo.

Mäda Primavesi, 1912. Óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Mujer sentada, 1913. Dibujo.

Las tres edades de la mujer, 1905. Óleo sobre lienzo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, Italia

Serpientes acuáticas o La Hidra, 1904-1907. Témpera y acuarela sobre pergamino.
Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

miércoles, diciembre 23, 2015

Arte: Gustav Klimt (I)

Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y bosquejos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.